王维诗词大全。

古语有云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，阅读的过程，也是情感不趣起伏的过程，为了记录文章中自己喜欢的句子以及阅读文章的感受，一篇读书笔记是很有必要的，如何在读书笔记中全面的总结自己的收获呢？一起来看看小编为大家整理的“[参考]王维：《登楼歌》 月度范文精选”，赶紧看看对您有没有帮助吧，喜欢请收藏哦！

聊上君兮高楼，飞甍鳞次兮在下。俯十二兮通衢，

绿槐参差兮车马。却瞻兮龙首，前眺兮宜春。

王畿郁兮千里，山河壮兮咸秦。舍人下兮青宫，

据胡床兮书空。执戟疲于下位，老夫好隐兮墙东。

亦幸有张伯英草圣兮龙腾虬跃，摆长云兮捩回风。

琥珀酒兮雕胡饭，君不御兮日将晚。秋风兮吹衣，

夕鸟兮争返。孤砧发兮东城，林薄暮兮蝉声远。

时不可兮再得，君何为兮偃蹇。

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王维：《送别》范文

普希金说：“人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。”读书很重要，读一本好书更重要，而经典的书籍作品就是人们最适合读的书籍。每个人在阅读的时候，都会与作品产生共鸣。这时候，我们不妨坐下来好好写一篇读书笔记，如何在读书笔记中全面的总结自己的收获呢？以下是小编为大家整理的“王维：《送别》范文”，欢迎阅读，希望可以帮助到有需要的朋友们。

下马饮君酒，问君何所之？

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

全文赏析

这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。三、四句是友人的回答。看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不平。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。

王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。

[范例参考]墨梅　(元)王冕：宋词 月度范文精选

古语言：一月不读书，耳目失清爽。人的成长离开不开书籍营养的滋养，我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，这是感触是非常难得的，它是我们去写作读书笔记的宝贵素材。那么，优秀的读书笔记模板有哪些？面对这些问题，小编为大家收集了“[范例参考]墨梅　(元)王冕：宋词 月度范文精选”，希望小编收集的这些能对大家有所帮助。

墨梅(元)王冕

我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

古诗词译文：

我家画中洗砚池边的梅树，花开朵朵，都是用淡淡的墨水点染而成。它不需要别人夸奖颜色美好，只要留下充满乾坤的清香之气。

注释：

1.墨梅：单用墨画的梅花。

2.池头：池边。

3.洗砚（池）：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有临池学书，池水尽黑的传说。这里化用这个典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说我家。

4.淡墨痕：淡黑色的痕迹，指花的颜色。

5.清气：清香的气味。

6.乾坤：指天地。诗中指人间。

古诗词赏析点拨：

这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

此诗最大的特点是托物言志。诗先在一、二句描绘墨梅的形象，然后在三、四两句写墨梅的志愿，一个外表虽然并不娇妍，但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前。它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体，字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

[推荐]李贺：《金铜仙人辞汉歌》季度范文精选

有名人说：“读书时，我愿在每一个美好思想的面前停留，就像在每一条真理面前停留一样。”大凡成功的人士，他们都和书籍有着不解之缘，我相信每个人看了不同的作品之后，内心也一定会有所触动，为了可以记住当时读完书后的所思所想，就必须写一篇读书笔记，你现在正在想写一篇读书笔记吗？以下是小编为大家整理的“[推荐]李贺：《金铜仙人辞汉歌》季度范文精选”，欢迎阅读，希望可以帮助到有需要的朋友们。

李贺《金铜仙人辞汉歌》原文

魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车西取汉孝武捧露盘仙人，欲立致前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

全文赏析

《金铜仙人辞汉歌》诗中的金铜仙人临去时“潸然泪下”表达的主要是亡国之恸。此诗所抒发的是一种交织着家国之痛和身世之悲的凝重感情。

诗共十二句，大体可分成三个部分。前四句慨叹韶华易逝，人生难久。汉武帝当日炼丹求仙，梦想长生不老。结果，还是像秋风中的落叶一般，倏然离去，留下的不过是茂陵荒冢而已。尽管他在世时威风无比，称得上是一代天骄，可是，“夜闻马嘶晓天迹”，在无穷无尽的历史长河里，他不过是偶然一现的泡影而已。诗中直呼汉武帝为“刘郎”，表现了李贺傲兀不羁的性格和不受封建等级观念束缚的可贵精神。

全诗可分为三个层次。首四句是第一个层次，借金铜仙人的“观感”慨叹韶华易逝，人生短暂。世事无常。诗中直呼汉武帝为“刘郎”为“客”，表现了李贺不羁的性格和不受封建等级观念束缚的精神。中四句为第二个层次，用拟人化手法写金铜仙人初离汉宫的酸苦惨凄情态，亡国之痛和移徙之悲跃然纸上。特别是“酸”、“射”两字，把主观的情和客观的物完全揉和在一起，含义极为丰富。末四句为第三个层次，写出城后途中的情景。“衰兰”一语，写形兼写情，而以写情为主（因愁苦而“衰”）；“天若”一语，设想奇伟，意境辽远，感情深沉，司马光称为“奇绝无双”;末联进一步描述了金铜仙人恨别伤离，不忍离去，而又不能不离去的情怀，感人至深。

“夜闻”句承上启下，用夸张的手法显示生命短暂，世事无常。它是上句的补充，使“秋风客”的形象更加鲜明、丰满，也为下句展示悲凉幽冷的环境气氛作了必要的铺垫。汉武帝在世时，宫殿内外，车马喧阗。此时物是人非，画栏内高大的桂树依旧花繁叶茂，香气飘逸，三十六宫却早空空如也，惨绿色的苔藓布满各处，荒凉冷落的面貌令人目不忍睹。

以上所写是金铜仙人的“观感”。金铜仙人是汉武帝建造的，矗立在神明台上，“高二十丈，大十围”（《三辅故事》），异常雄伟。公元233年（魏明帝景初元年），它被拆离汉宫，运往洛阳，后因“重不可致”，而被留在霸城。习凿齿《汉晋春秋》说：“帝徙盘，盘拆，声闻数十里，金狄（即铜人）或泣，因留霸城。”李贺故意去掉史书上“铜人重不可致，留于霸城”（《三国志》注引《魏略》）的情节，而将“金狄或泣”的神奇传说加以发挥，并在金铜仙人身上注入自己的思想感情。这样，物和人、历史和现实便融为一体，从而幻化出美丽动人的艺术境界来。

中间四句用拟人法写金铜仙人初离汉宫时的凄婉情态。金铜仙人是刘汉王朝由昌盛到衰亡的“见证人”，眼前发生的沧桑巨变早已使他感慨万端，神惨色凄。而自己又被魏官强行拆离汉宫，此时此刻，兴亡的感触和离别的情怀一齐涌上心头。“魏官”二句，从客观上烘托金铜人依依不忍离去的心情。“指千里”言道路遥远。从长安迁往洛阳，千里迢迢，远行之苦加上远离之悲，实在教人不堪忍受。“东关”句言气候恶劣。此时关东霜风凄紧，直射眸子，不仅眼为之“酸”，亦且心为之“酸”。它含有“马后桃花马前雪，出关争得不回头”的意味，表现出对汉宫、对长安的深切依恋之情。句中“酸”、“射”二字，新奇巧妙而又浑厚凝重。特别是“酸”字，通过金铜仙人的主观感受，把彼时彼地风的尖利、寒冷、惨烈等情形，生动地显现出来。这里，主观的情和客观的物已完全揉合在一起，含义极为丰富。

诗人时而正面摹写铜人的神态，时而又从侧面落笔，描绘铜人四周的景物，给它们涂上一层忧伤的色调。两种手法交互运用，使诗意开阖动荡，变幻多姿，而又始终围绕着一个“愁”字，于参差中见整饬，色调统一，题旨鲜明。“魏官”二句，侧重描写客体，“空将”二句则改写主体，用第一人称，直接抒发金铜仙人当时的思想感情：在魏官的驱使下离别汉宫，作千里之行。伴随着“我”的唯有天上旧时的明月而已。事情发生在三国时期而称月为“汉月”，它抒发的是一种怀旧的感情，正如王琦《李长吉歌诗汇解》所诠释的：“因革之间，万象为之一变，而月体始终不变，仍似旧时，故称‘汉月’。”金铜仙人亲身感受过武帝的爱抚，亲眼看到过当日繁荣昌盛的景象。对于故主，他十分怀念，对于故宫，也有着深厚的感情。而此刻坐在魏官牵引的车子上，渐行渐远，眼前熟悉而又荒凉的宫殿即将隐匿不见，抚今忆昔，不禁潸然泪下。“忆君”句中“泪如铅水”，比喻奇妙非凡，绘声绘色地写出了金铜仙人当时悲痛的形容——泪水涔涔，落地有声。这种感怀旧事、恨别伤离的神情与人无异，是“人性”的表现，而“铅水”一词又与铜人的身份相适应，婉曲地显示了他的“物性”。这些巧妙的表现手法，成功地塑造出金铜仙人这样一个物而人、物而神，独一无二，奇特而又生动的艺术形象来。

末四句写出城后途中的情景。此番离去，正值月冷风凄，城外的“咸阳道”和城内的“三十六宫”一样，呈现出一派萧瑟悲凉的景象。这时送客的唯有路边的“衰兰”，而同行的旧时相识也只有手中的承露盘而已。“衰兰”一语写形兼写情，而以写情为主。兰花之所以衰枯，不只因为秋风肃杀，对它无情摧残，更是愁苦的情怀直接造成。这里用衰兰的愁映衬金铜仙人的愁，亦即作者本人的愁，它比《开愁歌》中的“我生二十不得意，一心愁谢如枯兰”，更加婉曲，也更为新奇。

兰花的衰枯是情使之然。凡是有情之物都会衰老枯谢。别看苍天日出月没，光景常新，终古不变。假若它有情的话，也照样会衰老。“天若有情天亦老”这一句设想奇伟，司马光称为“奇绝无对”。它有力地烘托了金铜仙人（实即作者自己）艰难的处境和凄苦的情怀，意境辽阔高远，感情执着深沉，真是千古名句。

尾联进一步描述金铜仙人恨别伤离的情绪。他不忍离去，却又不得不离去，而且随着时间的推移，离开故都越来越远。这时，望着天空中荒凉的月色，听着那越来越小的渭水流淌声，心里有种说不出来的滋味。“渭城”句从对面落笔，用“波声小”反衬出铜人渐渐远去的身影。一方面波声渺远，另一方面，道阻且长。它借助于事物的声音和形态，委婉而深沉地表现出金铜仙人“思悠悠，恨悠悠”的离别情怀，而这正是当日诗人在仕进无望、被迫离开长安时的心境。

这首诗是李贺的代表作品之一。它设想奇创，而又深沉感人；形象鲜明而又变幻多姿。怨愤之情溢于言外，却并无怒目圆睁、气峻难平的表现。遣词造句奇峭而又妥帖，刚柔相济，恨爱互生，参差错落而又整饬绵密。这确是一首既有独特风格，而又诸美同臻的诗作，在李贺的集子里，也找不出几首类似的作品来。

写作背景

据朱自清《李贺年谱》推测，这首诗大约是公元813年（唐元和八年），李贺因病辞去奉礼郎职务，由京赴洛，途中所作。其时，诗人“百感交并，故作非非想，寄其悲于金铜仙人耳”。

此诗写作时间距公元907年唐王朝的覆灭尚有九十余年，诗人产生兴亡之感的原因，要联系当时的社会状况以及诗人的境遇来理解、体味。自从天宝（唐玄宗年号，742—756）末年爆发安史之乱以后，唐王朝一蹶不振。唐宪宗虽号称“中兴之主”，但实际上他在位期间，藩镇叛乱此伏彼起，西北边陲烽火屡惊，国土沦丧，疮痍满目，民不聊生。诗人那“唐诸王孙”的贵族之家也早已没落衰微。面对这严酷的现实，诗人的心情很不平静，急盼着建立功业，重振国威，同时光耀门楣，恢复宗室的地位。却不料进京以后，到处碰壁，仕进无望，报国无门，最后不得不含愤离去。此诗正是在这样的背景下创作的。

[读书心得参考] 草原上的小木屋的读书心得 月度范文精选

古语有云：发奋识遍天下字，立志读尽人间书。凡是取得伟大成就的人，他们都对书有着不同一般的痴迷，我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，那么在读完一篇文章后，需要好好地就所收获的东西写一篇读书笔记了，你知道怎么写读书笔记吗？面对这些问题，小编为大家收集了“[读书心得参考] 草原上的小木屋的读书心得 月度范文精选”，欢迎阅读，希望能给大家提供一些思路！

《草原上的小木屋》是一本不可多得的好书，它和大多数启蒙益智类的儿童书籍不同，不仅适合孩子阅读，同样也适合大人阅读。正如书中扉页上写的那样，这本书，值得每一个中国家庭共同阅读，掩卷深思……

《草原上的小木屋》一书的大背景是南北战争期间，美国国会于1862年颁布了《宅地法案》，拓荒者可以申请获得公有土地（放领地），从而开创了西部大开拓的壮阔时代。而书中的小主人公罗兰一家人，就是在这样的大背景下，带着梦想去西部的千千万万个拓荒者家庭的代表者。

作者用朴实的语言和文字，近乎白描的写作手法，将拓荒者在西部大草原上的生活场景展现在读者面前。无论是对草原风光的描写、还是对拓荒者辛勤劳作的叙述，都格外真实而充满童趣，让读者在阅读时，不自觉地被感染，仿佛跟着小主人公一家人一起，体验着西部草原的拓荒生活。

他们历经千辛万苦，来到堪萨斯洲大草原上，用自己的双手和辛勤的劳动，建起了小木屋，在草原上定居下来，开荒、打猎，过着辛劳而又充实的生活，他们抵挡过狼群的袭击、也遭遇过草原大火，他们受到过印第安人的骚扰、也挨过了热病的死亡威胁。而最后，因为印第安人保留区不向定居移民开放，他们只好选择离开。

读完《草原上的小木屋》后，我颇有感触。这本书带给我的感受，就如同美国西部草原上飘荡的一首牧歌，豪放粗犷，却又韵味十足。掩卷细品这首拓荒者之歌，却又发现，它所带给我们的，还远远不止这些。

我问儿子，你看了《草原上的小木屋》，最深的感受是什么？儿子回答我，我特别羡慕他们生活在大草原上，不用上学，还可以养那么多的小动物，有狗、有小马，还有母牛和小牛。

确实，儿子他们这一代人，生下来就住在钢筋水泥建造的房子里，接触的是现代的教育和生活方式，大自然于他们而言，似乎过于遥远。他们不能体会到拓荒者所经历过的艰辛和苦难，也不能体会到人与自然和谐相处的美好感觉。书上所描写的生活，大概只能存在于他们的梦想之中。

拓荒者的孩子，玩伴是猫狗牛马等家畜，他们对那些帮助自己生活变得更美好更安全的动物，充满了眷顾和爱心；我们的孩子，整天与电视、电脑为伍，玩的是铠甲勇士、变形金刚之类的玩具，他们虚拟着相互打仗、消灭怪兽，在幻想的战争中渐渐长大。真不知道，这究竟是人类文明的进步还是倒退。

拓荒者的孩子，整天在草原上可着劲儿地撒欢，跟爸爸学打猎耕种、跟妈妈学洗衣做饭，他们所学习的，全是最基本的生存技能；而我们的孩子，整天坐在教室里，学的是整齐划一的规范教材，但许多孩子回到家里，既不会做饭也不会洗衣，他们在父母、亲人的呵护下长大，甚至连最基本的劳动本领也没有学会。这样的情形并非个体，而是一种普遍现象，这种现象的产生，又该是现代教育的进步还是倒退呢？

拓荒者的孩子，他们的生活空间是广大无垠的，草原、河流、悬崖、山林，到处都留着他们的足迹；而我们的孩子，生活空间却狭小得令人窒息，学校、家庭、游乐园以及校外学习的地方，偶尔跟着父母出去旅游一趟，就算是开阔了眼界。这样的生活方式，又是进步还是倒退呢？

人类社会依旧在继续不停地向前发展，人们的物质生活越来越好，精神生活似乎却越来越少。究其根源，大概是因为人们在追求物质发展的时候，不知不觉地丢掉了许多本不应该丢掉的东西。

不知道从什么时候开始，我们将自己的心灵紧紧地封闭起来，与自然越来越疏远，疏远到只剩下索取；对动物越来越冷漠，冷漠到只剩下利用。甚至，我们与身边的其他人，关系也越来越淡漠，淡漠得如同路人。

虽然，《草原上的小木屋》里所描绘的那种拓荒者的生活，早已经随着历史的脚步一去不返了，但我宁愿相信，那些开拓者们留下的那种淳朴乐观、坚韧不拔的精神，终有一天会在我们的孩子们身上重现。

我们的孩子，未来还很漫长，他们的生活也还有着无限的可能性。真希望有一天，他们能够改变这个世界，更多地去与自然接触，去重拾那些曾经美好，也本不应该丢弃的东西。

我期待着那一天！

诗词音律分类 月度范文精选

赫尔岑说：“不去读书就没有真正的教养，同时也不可能有什么鉴别力。”人的成长离开不开书籍营养的滋养，在阅读相关作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，这时候，我们就需要为自己感受到的想法写一篇读书笔记，如何才能将读书笔记写的清晰而有条理呢？下面是小编为您精选的“诗词音律分类 月度范文精选”，敬请阅读，希望小编的分享可以给您提供一些参考。

诗词音律分类

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

哲理的故事 月度范文精选

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逃避不一定躲得过，面对不一定最难受；孤单不一定不快乐，得到不一定能长久；失去不一定不再有，转身不一定最软弱。

国王有七个女儿，这七位美丽的公主是国王的骄傲。她们那一头乌黑亮丽的长发远近皆知，所以国王送给她们每人一百个漂亮的发夹。

有一天早上，大公主醒来，一如往常地用发夹整理她的秀发，却发现少了一个发夹，于是她偷偷地到了二公主的房里，拿走了一个发夹。二公主发现少了一个发夹，便到三公主房里拿走一个发夹；三公主发现少了一个发夹，也偷偷地拿走四公主的一个发夹；四公主如法炮制拿走了五公主的；五公主一样拿走六公主的；六公主只好拿走七公主的。于是，七公主的发夹只剩下九十九个。

隔天，邻国英俊的王子忽然来到皇宫，他对国王说：“昨天我养的百灵鸟叼回了一个发夹，我想这一定是属于公主们的，而这也真是一种奇妙的缘分，不晓得是哪位公主掉了发夹？”

公主们听到了这件事，都在心里想说：“是我掉的，是我掉的。”可是头上明明完整地别着一百个发夹，所以都懊恼得很，却说不出。只有七公主走出来说：“我掉了一个发夹。”话才说完，一头漂亮的长发因为少了一个发夹，全部披散下来，王子不由得看呆了。

故事的结局，想当然的是王子与公主从此一起过着幸福快乐的日子。

提示：为什么一有缺憾就拼命去补足？

一百个发夹，就像是完美圆满的人生，少了一个发夹，这个圆满就有了缺憾；但是正因缺憾，未来就有了无限的转机、无限的可能性，何尝不是一件值得高兴的事！

赠语：你要是心情愉快，健康就会常在；你要是心境开朗，眼前就会一片明亮；你要是经常知足，就会感到幸福；你要是不计较名利，就会感到一切如意。

游子吟古诗 月度范文精选

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原文：

游子吟

孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖。

译诗 诗意

兹母用手中的线，缝好了出门远行的儿子身上的衣服。

她在儿子临行时密密麻麻地缝了一针又一针，心上怕的是独生子迟迟不回家。

谁说小草的嫩茎，能够报答春天阳光的恩德。

慈母做着手里的针线活，为将要出远门的儿子缝制衣服。外出的行装，缝得密密实实，怕的是儿子短期内回不来，在外地没有人给他缝补。谁能说细嫩的小草能够报答得了春天的阳光给它的恩情呢？孩子们同样无法报答母亲的恩惠呀！幼儿教育网

作者简介

孟郊（751-814），字东野，湖州武康（今浙江省武康县）人。四十六岁才中进士，曾任协律郎等职。他一生穷愁潦倒，不苟同流俗。虽有韩愈、李观等人为之揄扬，却始终未能免于饥寒冻馁，被人称之为「寒酸孟夫子」。六十四岁时赴山南西道任官，行至阌乡暴卒。

孟郊存诗共四百余首，其中绝大多数是倾诉穷愁孤苦的作品。他的朴实而深挚的诗风，在当时是别开蹊径而富于创造性的。他苦心孤诣，惨淡经营，以白描的手法抒情写景，却能达到深刻的境地。苏东坡赞美他「诗从肺腑出，出辄愁肺腑」，是很恰当的。他的诗，语言缺乏藻饰，也不讲求音韵的谐和、响亮，但大都表达了他内心的情志。有《孟东野集》。

注释

游子吟：游子，在外作客的人。吟，诗歌的一种名称。

寸草：在这里象征子女。

心：草木的基干叫做心。在这里“心”字双关。

三春：指春季三个月，农历正月称孟春，二月称仲春，三月称季春，合起来叫三春。

三春晖：是指春天的阳光，比喻说明慈母之爱难以报答。儿童

赏析

孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。诗人自然不把这样的小官放在心上，仍然放情於山水吟咏，公务则有所废弛，县令就只给他半俸。本篇题下作者自注：“迎母溧上作”，当是他居官溧阳时的作品。诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美──母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。朴素自然，亲切感人。这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：“谁言寸草心，报得三春晖。”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。诗人出以反问，意味尤为深长。这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。真有“欲报之德，昊天罔极”之意，感情是那样淳厚真挚。

这是一首母爱的颂歌，在宦途失意的境况下，诗人饱尝世态炎凉，穷愁终身，故愈觉亲情之可贵。“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。这首诗，虽无藻绘与雕饰，然而清新流畅，淳朴素淡中正见其诗味的浓郁醇美。

此诗写在溧阳，到了清康熙年间，有两位溧阳人又吟出这样的诗句：“父书空满筐，母线尚萦襦”（史骐生《写怀》）；“向来多少泪，都染手缝衣”（彭桂《建初弟来都省亲喜极有感》）。可见《游子吟》留给人们的深刻印象，是历久而不衰的。

值得参考！王维：《哭祖六自虚（时年十八）》(篇七)

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否极尝闻泰，嗟君独不然。悯凶才稚齿，羸疾主中年。

馀力文章秀，生知礼乐全。翰留天帐览，词入帝宫传。

国讶终军少，人知贾谊贤。公卿尽虚左，朋识共推先。

不恨依穷辙，终期济巨川。才雄望羔雁，寿促背貂蝉。

福善闻前录，歼良昧上玄。何辜铩鸾翮，底事碎龙泉。

鵩起长沙赋，麟终曲阜编。域中君道广，海内我情偏。

乍失疑犹见，沉思悟绝缘。生前不忍别，死后向谁宣。

为此情难尽，弥令忆更缠。本家清渭曲，归葬旧茔边。

永去长安道，徒闻京兆阡。旌车出郊甸，乡国隐云天。

定作无期别，宁同旧日旋。候门家属苦，行路国人怜。

送客哀难进，征途泥复前。赠言为挽曲，奠席是离筵。

念昔同携手，风期不暂捐。南山俱隐逸，东洛类神仙。

未省音容间，那堪生死迁。花时金谷饮，月夜竹林眠。

满地传都赋，倾朝看药船。群公咸属目，微物敢齐肩。

谬合同人旨，而将玉树连。不期先挂剑，长恐后施鞭。

为善吾无矣，知音子绝焉。琴声纵不没，终亦继悲弦。