中美史的绘画思想总结(推荐19篇)_中美史的绘画思想总结

中美史的绘画思想总结(推荐19篇)。

● 中美史的绘画思想总结

中美史克案例分析

学号：

1.在这个案例中，中美史克公司遇到了什么危机？公司的经营环境发生了哪些变化？ 答：根据材料，我们可以得知在中国的市场里，中美史克公司具有一定的潜在力，其中该公司的康泰克这药品更深入人心，使公众都知道中美史克公司的存在，但由于我国国家药监局的有关文件的相关规定，发现中美史克公司的药品存在PPA成分，因此该公司的药品必须停产，从而使中美史克公司在声誉上陷入了危机，与此同时，与中美史克公司处于竞争地位的三九医药集团就以此这机会提升自己地位，打响自己公司品牌，从声誉上力压中美史克公司。由此可见，中美史克公司不仅面临着声誉上的危机，也面对着竞争者的压力危机。

人口环境：在PPA事件之后，使用西药的人口总量下降至30%左右，使用中药的人口总量则上升至70%左右，所以中美史克公司停产了含有PPA的康泰克，同时同心协力，加快了新感冒药的研发，292天后的新康泰克面世，同时夺回宝座。

技术环境：各大竞争对手纷纷上马中药感冒药的开发研制项目，想要重新以中药打入市场，扩大其市场占有。而中美史克公司也不例外，面对PPA危机，这个企业仍能一鼓作气，同时加快研发项目。

政治法律环境：我国国家药品监督管理局发布《关于暂停使用和销售含苯丙醇胺（PPA）的药品制剂的通知》。央视等各大媒体争相跟踪报道，中美史克公司也停播了所有康泰克的广告宣传。

社会文化环境：人们的价值观念，习惯，产生迅速的改变，不再热衷于西药的使用，而是改用中药。中美史克公司也研发中药。

2、本案例中中美史克公司遇到哪些宏观环境因素变化？公司是否采取了相应的对策。 答：遇到的宏观环境因素变化：社会文化、科技、政治法律环境因素的变化。中美史克重新对市场进行调查，分析。根据其调查结果，针对企业面临的环境威胁，选择相应的对策。该例中企业应通过改变自己受到威胁的主要产品的现有市场或将投资方向转移来避免环境变化对企业的威胁。

1）增添产品线和扩大企业产品组合的宽度，以适应环境变化，降低企业营销的风险系数。可以生产多样化，多元化生产，转入中成药的生产

2）放弃自己原有的主营产品或服务，将主要力量转移到另一个新的行业中以避免受威胁，求得发展。在PPA被禁后，人们开始转移至对西药的热衷，因此中美史克可以加大力度投入到西药感冒药的研发中，完善售后服务，定期进行市场调查，在重新研发市场的同时也要抹去PPA对中美史克的影响。

3）社会舆论只能引导，不能控制，更不能使其产生抵触的情绪，要做到这一点的关键是对中国媒体关系的把握。因此应进行有效的舆论引导。避免媒体关系的最终目的是保护品牌，更是为其重返市场奠定基础。在于中国媒体的合作中有效传播企业信息，保护品牌，以确保不再引发新的危机。 4）消费者是上帝，品牌属于消费者。对消费者的责任和对人民健康的态度是保护品牌和品牌重生的关键。主动在第一时间开通热线电话，记录并回答记者的来电，管理信息进出的渠道。适时进行新闻发布会，迅速主动的阐述事实真相。表明正面的立场。只有采取积极，主动的应对面临的问题，才有可能解决出现的问题。以真诚主动重新获取消费者得信任。研制更加安全，可靠的产品。重新打入市场。

3.如果你是中美史克的总经理，在自己的产品被禁止而竞争对手大举进犯的情况下，你下一步将采取何种措施？

答：首先以最快的速度，成立危机管理小组。并根据应对对象、职能不同，分为几个部分:领导小组——制定应对危机的立场基调，统一口径，并协调各小组工作；沟通小组——负责信息发布和内、外部的信息沟通；市场小组——负责加快新产品开发；生产小组——负责组织调整生产并处理正在生产线上的中间产品。与此同时，危机管理小组发布了危机公关纲领:坚决执行政府暂停令，暂停生产和销售；通知经销商和客户立即停止康泰克和康得的销售，取消相关合同；停止广告宣传和市场推广活动。

沟通方面：

1、尽快将真相告诉公众。

2、在传播沟通中，积极掌握对外报道的主动权，以公司为第一消息发布源。

3、和内部员工的坦诚沟通一样重要，保持内部稳定才会有一个稳固的根基。

4、除了告诉公众“事情是怎么样的”，还要告诉他们“事情要怎么解决”，要有付诸行动的解决方案。同时充分利用好媒体资源。

对于同行业竞争对手：在面对暂停令后同行的大肆炒作和攻击行为，公司要保持了应有的冷静，不去说一句竞争对手的坏话，表现一个成熟企业对待竞争对手的最起码的态度与风度。

对于消费者方面：安抚消费者，通过媒体或电话回应客户，打消客户的顾虑。

对于经销商方面：让经销商可以得到了史克公司明确的允诺，没有返款的不用再返款，已经返款的以100%的比例退款，以自身的损失换来了经销商的忠诚 最终保住整个市场。

● 中美史的绘画思想总结

长期以来，一些高校绘画的色彩教学强调通过写生体验逐步领悟色彩的相关知识，却往往忽视了对色彩现象的发现和色彩构成的研究。当今一些高校的色彩教学状况并不是很令人乐观。原因主要有以下几个方面。

首先，一直沿用却没有发展前苏联的教学模式。虽然前苏联的教学模式有很多精髓，但经过50多年的社会荡涤、发展，随着从前苏联学成回国掌握其教学精要的一批老画家慢慢淡出历史和教学舞台，新一代的教师继承的也许不是正宗的前苏联模式的色彩理论和成果，造成目前的教学看似很多方法，其实没有牢固的根基。其次，当前的大学招生模式，尤其是扩招艺术生以后，很多不是真正喜欢艺术的学生开始走向艺术专业。他们本身对艺术抱有的兴趣并不是很浓厚，他们理论基础薄弱，专业基础也不够扎实。而传统的色彩教学过于强调基础造型、塑造，导致他们失去了对课程的兴趣。所以要进行色彩教学的改革是十分有必要的，也是十分具有针对性和现实意义的。这首先要求我们教师从根源上着手分析问题、解决问题、落实问题。我们可以从以下几个方面来展开探索。

一、对色彩的客观原理的认知是色彩教学和学习的基本方法和手段

对色彩的客观原理的认知，作为高校色彩教学中的前提基础，主要是凭借人物或事物的表象来思维的。如：色光写生，首先，观察方法侧重于对象的固有色、光源色、环境色及其关系，其特点是以物体色及其真实感的色彩关系为表现依据；其次，表现内容多与客观形态相结合才显出色彩内容，表现的内容多是具体的、真实的；再次，艺术风格建立在具体形象的基础上，多属写实风格，色彩逼真、形象生动；最后，艺术功能属纯审美的视觉艺术，价值在于观赏和收藏，具有教化功能，重于精神冲撞。

真人真物的色光写生并不打破原有的表象去实行新的组合，而是通过表象的加工使其更富有自身的典型意义，然后把它再现出来。所以，它既是色彩形象思维，又是色彩再现思维，总体上属于客观再现思维。故而此阶段的色彩教学特别适合培养形象的、直觉的、再现性的思维。当完成这一阶段的训练以后，学生初步具备了对绘画色彩的客观原理的认识和表现，为下一个阶段的学习打下良好的基础。但是需要指出的是，这仅仅是色彩学习之门的开启，对客观色彩的观察和表现属于感性色彩的范畴，没有更多的想象和情感的表达，具有很大的直观性和本能的浅表的模拟性质。长期停留在这个层面上的色彩教育，尤其是高校的色彩教育，对学生从创造力、想象力的培养以及个人的情感表现都是很缺失的，所以要引导学生进入更深层面的探究和学习。

二、激励学生发现色彩现象背后的特有的色彩结构关系和色彩构成

法国野兽派大师马蒂斯曾经谈到他的重要时期，是“现代绘画之父”、后印象派的代表人物塞尚给予了他精神上的支持。那么，马蒂斯到底从塞尚那里悟到了什么呢？那就是“绘画的色彩必须有一种结构，而这种结构是由于它的各种色彩关系之间的关联所赋予的”。①马蒂斯所说的这句话看似简单，但却揭示了现代西方艺术家在色彩的实践中的一个秘密。西方传统绘画从对形与色的描绘，印象主义从对光与色的追求，一直到19世纪末20世纪上半叶，西方现代艺术家对纯粹的色彩形式的语言研究和实践，最终给我们展现了色彩艺术真正进入本体语言研究最灿烂辉煌、最不寻常的一页。那么这个色彩的秘密到底是怎样的呢？我们又怎么将之很好地运用到色彩教学中去呢？

发现和解密色彩之间的相互关系。为了获得对色彩相互关系所形成的色彩变化的认识，首先应该了解每个色相在特定画面中它与相邻色相、明度、纯度、面积的相互关系，这样才能对色彩的表现力作系列的实验性研究。色彩的相互关系以及配置，所可能产生的色调和情感的表现是十分丰富的，其变化也是无穷无尽的。如黄色象征太阳与光明，是最具有光辉的色彩。黄色可以转换为橙或绿的色相。黄色与白色调和会产生不同程度的浅黄色，使黄色的光艳趋弱。黄色与补色、灰色、黑色调和会成为纯度与明度各异的黄绿灰。当黄色作为主导色或小面积点缀色时，在深底或黑色底上显得很明亮，在白底上则相反，会有后退感。红色是最具有热烈、温暖而富有生气的色彩。火焰般的红橙，具有热烈而温暖感。红色又可从不同明度、纯度、冷暖方向转变为鲜明丰富的粉彩色和红灰色，变化十分丰富。从以上的例子可以看出，运用不同色彩对比的手法，可获得不同色彩氛围和情感的画面表现，从而更加深刻地理解到主观色彩的规律，并且在实践中运用和体验。

发现色彩的空间表现以及对色彩的构图实践。在画面之中，色彩的明度、冷暖、色度通过若干个色平面的有机组合，会产生色彩空间的变化和面积的对比。而形态的方向与位置，重叠和透叠的效果能呈现出色彩前后的距离感，并能产生强烈的空间幻觉。在黑白背景中，色彩空间感的对比实验，能够明显地看到不同明度的色相有着不同层次的空间感。其前后空间通常是按照它们的明度级数向前推进和向后退缩的。

不同明度的色相在白色背景上的空间感与在黑色背景上的效果正好相反。另外进行构图实践、组织画面时，可以选择二到三种或更多的色彩组合，将它们在画面中的位置、大小以及各种色彩对比关系进行有序的组织。所形成的既对比又调和的画面色彩构成，称为色彩构成，亦称为色彩构图。色彩构图实验是色彩语言研究的实践内容。色彩构图的基本要点是：任何一种色彩均要取得与它周围色彩对比与和谐的关系，这样才会有色彩存在的必然意义。色彩构图训练的原则是：绘画的色彩表现不是模拟对象的色彩，而是去体现画面整体的色彩布局关系所呈现的色彩感。

因此画面的色彩关系的有序组织与精心安排，是组织色彩构图和色彩关系的关键。通过色彩构图的研究与实验，要学会将自然形态加以组织，在画面中形成清晰的色平面与色块布局，使不同的色域获得既统一又有丰富变化的色彩效果。色彩构图的基本要求是使画面中的色域的整体布局在画面中获得相应的平衡感。色彩造型的形态、方向、大小、明暗、位置和空间的配置，要形成一定的节奏和韵律。在练习中，色平面和色块的处理，一般采取水平或垂直并置、水平与垂直交叉，斜线或三角形状、中心布局或走边布局，以及无方向无边框等方式进行实验。应该指出的是，色彩构图的实验只是色彩语言研究的一种练习方法，是为了掌握一些基本的规律。在创作中的色彩表现是艺术家发自内心的创作性活动。这个时候，一切的规律和经验会受到创作的瞬间个人判断的考验，讲究法度的研习最终是为了超越法度。我们应该鼓励学生打破脑子里的色彩概念和框框进行色彩组织的思考，主观色彩的能动组合和配置要形成结构合理的色彩关系。主观色彩的练习可以从一个主观色彩出发进行临近色的调配，从而达到色彩练习的效果。

三、理解掌握色彩应具有的内在关联、和谐组织

色彩语言的学习是可以通过色彩写生和在画面中对色彩的有序组织和把握的实践来实现的。在教学中深切地体验色彩与色彩关系的把握，必须从观察入手，获得种种的直观的经验。画面的色彩布局不应该是一种随意的拼凑，而是深思熟虑的组织和安排，绘画中的色彩应该是充满内在关联的结构。色彩与色彩之间的关系不是可以任意替换的。严格意义上说，在一幅构图中要动一块色彩，那么整个色彩关系就会跟着变，它周围的色彩就势必要重新调动和整合。

当学生明白这一严谨有序而又有很大灵活性的规律后，他们的创造力会得到很大的发挥，主体性的体现和主观色彩的组合会变得非常自然容易，也会大大地激发他们创作的欲望和兴趣。以往的色彩教学过于偏重以自然色彩写生的体验为主要内容，而往往忽略了色彩本体语言的研究，以致造成学生离开写生就不会画色彩，不敢想象、不会演绎色彩。毫无疑问，这样的教学是有很大局限性的。当我们通过对色彩现象和色彩基础原理的研究，可以很好地了解色彩现象的起因和存在的现实时，它的目的是指向对画面色彩表现力的研究。我们提倡向大师学习，主要是通过对绘画作品进行分析与色彩构图练习，正确认识什么是色彩与色彩感，学习如何发现和组织色彩，最终达到在创作中主动把握和运用绘画色彩语言的艺术表现，从而培养学生个性化的色彩感觉，开启新的视觉，发现无穷无尽的表达方式，以达到充满主观感受和想象的理性色彩和良好的艺术眼光。

● 中美史的绘画思想总结

活动目标：

1、能利用图形添加的方法设计出于众不同的脸谱。

2、练习用丰富的线条细密地分割背景。

3、能大胆想象，大胆创造并体验成功的快乐。

活动准备：

1、京剧脸谱、非洲部落的面具等图片。

2、脸谱作品数幅。

3、勾线笔、油画棒、8K铅画纸。

师：你们看过京剧吗？唱京剧时他们脸上要戴什么？

在非洲部落里，当他们庆祝节日时，也会带上各种各样的面具跳舞，唱歌。

二、图形刺激：

1、欣赏脸谱及面具的图片、照片，感受造型的夸张、变形及色彩的丰富。

2、教师示范用图形添加的方法画各种有趣、奇特的脸谱。

3、引导幼儿欣赏脸谱作品。

（1）、脸谱轮廓要画大，可以画长方形、椭圆形等各种形状的脸谱。

（2）、造型要夸张，奇特，可以在大脸谱中套小脸谱。

（3）、背景分割稍细密些。

四、作品赏评：

1、把幼儿的作品布置成脸谱展，引导幼儿欣赏。

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科学教学的核心目标是培养小学生的创造力，是为培养未来世纪所需的创造人才打基础，而创造教育是素质教育中培养高素质人才的高层次教育。因此，我在实施“五育”并举，全面提高的教育工作中，将学生的科学探究活动从课内拓展到课外。注重营造活动氛围，突出自主性、实践性、综合性。设立了课外兴趣小组八个，如植物种植、太阳能开发与利用、鱼类活动与天气变化的关系、动植物标本制作、智力七巧板、四驱车、火箭模型、飞机模型

等等。经常开展活动，丰富了校园生活，启迪了孩子们的潜在智慧和思维能力。培养学生审美能力，发展学生的艺术兴趣、培养学生高尚的科学情操。，学生根据自己的兴趣和爱好自由选择。

● 中美史的绘画思想总结

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏本事，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的本事和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。

3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

复习上节课资料，请c同学提问。

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学明白古代礼貌的发源地有哪些吗？

学生：回答古代礼貌的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古礼貌包括的资料很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了梦想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受。

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。

2、教师：罗丹介绍。

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉。

学生：谈谈感受。

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不一样特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

● 中美史的绘画思想总结

本学期的美术课主要分为六个单元：

第一单元：“迎接新学期，温故而知新”通过画一副简单的图画来展开这个学期的美术课程，同时起到缓和假期心态疲劳的作用。计划用1个课时。

第二单元：“快乐购物”本单元绘画与手工主要一绘画和制作与户外购物过程中遇见到的人和商品以及环境等手工品，把各类作品会和起来出一期主题为“快乐购物”的板报。计划用3个课时。

第三单元：“劳动最光荣”本单元集“趣味手工制作”和“才艺拓展”以及“板报设计我做主”三个方面。趣味手工制作能为枯燥的学习生活增添乐趣的同时才艺拓展和板报设计锻炼了学生的创造能力也为学生提供才艺展示的舞台。计划用7个课时。

第四单元：“办公礼仪”（同第二单元）

第五单元：“六一儿童节快乐”

第六单元：“我爱校园”通过勾画校园美丽风景线和人物，配合演讲和摄影，将欢乐的记忆保存下来，希望能给学生一个美好的回忆。这个学期主要以绘画、手工制作、美术欣赏为主线。

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1. 你聪明懂事，也很可爱，想法很棒。还是缺点大气，要尽量把主要的内容画大画丰富，次要的少画点，相信你以后会更努力。

2. 你是一位听话的女孩，上课也认真，画画很棒，可以称得上小画家了，就是偶尔还不是很专心。

3. 你的作品真不错，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

4. 你很聪明，很有自己的想法，但只有想法还是不够的，还要有一定的技法才能表现出来，努力吧。

5. 你画画很棒，色彩感也不错，就是画面有点小气，希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

6. 你上课很认真，画画有自己的一套，速度快，比以前细心了，如果能再细心点使画面更加丰富，那一定会更棒。

7. 你是个听话懂事的孩子，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

8. 你是一位文静而懂事的女孩，上课很认真，画画也很细心，就是画面小气了，希望你能大胆的表现作品。

9. 你的作品真不错，很有想法，上课能畅谈自己的想法，就是技法上还缺少点基础，希望你继续努力。

10. 你是个文静的女孩，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

11. 你是一个活泼开朗的男孩，想法很有新意，有好的想法再结合好的技法那就成功了，希望你继续努力。

12. 你是个活泼的男孩，上课也很认真。只是画画有点欠缺，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。

13. 你上课认真，画画也很有想法，速度太慢而且也就小气了点，多练习，相信你一定改变的。

14. 你勤奋、认真、好学是老师和同学心目中的好学生，是班上的佼佼者。更让老师开心的是，通过自己的努力，你又进入另一个阶段的学习，这就要求你更多从学习思考，自主的了解名师名画，吸取营养，才能更上一层楼。

15. 通过近一段的时间学习，你有了不小的进步，但在进步中你是否还能发现自己另外的不足，努力的画，更多的画，可以很极大的提高自己。记得《芬奇画鸡蛋》的故事?比起他，我们这点的联系算什么?

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本学年度美术小组以学校的工作计划为依据，按照学生的特长出发，重点培训绘画的尖子生。让他们在大课间活动中进行练习工作，让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。一年的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。

一、培养学生的知识面：

在兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。在学习过程中总结学生的学习特点，从不同的角度解释素描复杂的概念，力图把复杂的素描问题归纳成通俗易懂的形式。一开始用临摹的形式，用一个图例针对解决一个问题的模式，分解式的.解释了综合在一幅作品当中的构图规律、空间表现、透视规律、体块结构、明暗对比、整体关系、质感表现、艺术处理等问题，这样有助于学生在最短的时间内，掌握素描基本的问题，无论是考学还是基本功训都是非常有效地。

二、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。

为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生在相互切磋中进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。

三、让学生自由发展，创造自己的个性

在学习中更多的是让学生自己去领悟，可以对他们进行适当的提醒和指导，讲多了改多了，这张画就不是学生画的，而是老师的，要让他们不仅仅是会画还要学会看画，学会改画，增加他们的信心。

四、取得的点滴成绩

一份付出一份收获，许多学生通过自身的努力，绘画水平有了明显的提高。在参加了义乌市举行的中小学生现场书画比赛中，八人全获奖，其中一等奖两人，二等奖三人，团体总分排在一类初中第二。在下半年的西画等级考试中，有三名学生去参加考试，三名全通过并拿到了西画B级证书。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高，在比赛中取得更好的成绩。

● 中美史的绘画思想总结

美术可以陶冶人的情操，提高自身修养。下面公文站小编为大家带来的是高中美术说课稿，欢迎阅读参考!

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

(一)教学目标。

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点：

培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

(三)难点。

如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

(四)内容结构。

本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

记录、观察、理解、记忆。

多媒体。

课件。

1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

提出问题：a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?

b以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?

c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?

下面我们就来学习。

2、什么是美术鉴赏?

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

(2)、提出问题：a、看到天安门我们联想到什么?(提示：造型的、历史的、情感的)。

b、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示：画种、服装、国家、贫富、)。

c、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?

(3)、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

3、美术作品是如何分门别类的?

总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：(1)根据以上分类，分别展示课本相关图片，

提出问题：a、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)。

b、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类?

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义。

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。

学生活动：带着问题思考并回答问题。

总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

6、板书设计：

就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

二、美术作品是如何分门别类的?

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。

1、教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

1、探究导入课题。

(1)教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。

(2)学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。

b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

3、新知探究。

(一)什么是美术作品的艺术语言?

(1)美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念。

学生活动：标记知识点。

(2)美术语言的内容：基本语言元素(点、线、面、色)。

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理。

中国画：笔墨、章法、皴法。

教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。

b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式。

学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

(3)美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术。

教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。

(1)、具象艺术：目的在于真实的再现现实。

教师活动：

a、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

b、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：a、结合图示分析工笔画的绘画技法。b、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

教师活动：a、展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：a、分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。

b、师生共同总结具象艺术的创作目的。

(2)意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析。

b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界。

(3)抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题、回答问题。

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4、

自我评价。

练习：

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别。

学生活动：学生踊跃回答。

5、课堂回顾总结：

学生活动：学生踊跃复述回答。

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

6、板书设计：美术作品的艺术语言。

(一)什么是美术作品的艺术语言?

美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征：具体性和形象性。

美术语言的内容：基本语言元素：(点、线、面、色)。

语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理。

中国画：笔墨、章法、皴法。

(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的。

(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术;。

美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书阐述。

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。

教学目标：

1：具象艺术的特点是什么?

2、怎样鉴赏具象艺术。

3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系?

4、具象艺术的功能。

教学重点：

因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

教学难点：

主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

(一)、导入课题：

首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。

(二)、新授：

第一环节：

以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。

由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。

环节二：

“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义?(其意义与它的功能有什么关系?)。

我们如何才能判定一件作品的意义呢?具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题(内容)奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。

。

● 中美史的绘画思想总结

我坚持认为，不管孩子选择玩什么，一旦孩子认定他现在要做这件事，我们成人就应该尽可能的抛开一切杂念认真的陪孩子感受，玩耍，互动！其实，我们应该清楚，孩子玩耍的质量除了跟孩子所处的年龄段以及成人事先的环境准备创设有关系以外，成人陪孩子玩耍时候的心态，引导方式可以决定一个孩子的玩耍质量，虽然我们不能够在玩耍的过程中用成人的方式去控制孩子，但是我们却可以通过过程的良好引导，让孩子玩耍变得更有趣，更持久！

那么，我们从哪些角度，用什么样的方式在孩子的绘画创意过程中去引导，又不让孩子的思维受成人的思维的影响呢?我之所以提出这样的疑问，是因为我以前一直有这样的困惑，陪孩子绘画或是其它创意的时候，为了不干扰孩子自己的创意，想象发挥，我干脆不要说话，或者他说什么我回应一下即可?或者我说多了，就会造成对孩子的干扰?我怎么说，才可以在绘画或创意过程中进行良好的互动，促进孩子创意想象深入的发挥?

通过反复阅读《幼儿绘画探秘》这本书，我对以上的问题，是非常清晰的，下面我就具体通过书中的实例和我自己陪猪儿绘画的实例来谈一谈！(引导过程我用对话的形式写出来，以便大家理解感受)

一.孩子不喜欢绘画，对绘画不自信时如何引导?

先看几个书中的杨立峰老师引导孩子自信绘画的例子。

1.关于幼儿自发创作(即幼儿自己想画出一个事物)，但又不能自信创作的引导方法

事例一：丫丫想剪一只扇贝龙，但她却不知道该怎样剪。

丫丫：象扇子一样高高的(说完后丫丫剪出了扇贝龙的背部，并沿前背部剪出头部，接着她在剪牙齿时又出现了一些困惑)

杨老师：它的牙齿是象尖刀一样长长的，多多的，还是短短的少少的?

就这样，在杨老师的引导之下，丫丫自己完成了这幅扇贝龙作品。

事例二：

小宝想画一只霸王龙，可是他不会。

杨老师事先知道小宝经常看有关霸王龙方面的书，而且杨老师也给小宝读过这方面的书，他具有和小宝共同的关于霸王龙的经验，所以杨老师事先是鼓励小宝自己画，但小宝不同意，依然要求杨老师帮忙)

杨老师：小宝，你想想，霸王龙的身体是什么样的?它的前腿和后腿有什么区别?你可以把这些区别和特点画出来。

小宝：(小宝想了想，在纸上画出了霸王龙的躯干，两条后腿和一条前腿)

杨老师：(高兴的对小宝说)小宝，你画的霸王龙的后腿又长又强壮，而前腿又短又细，把霸王龙腿的特点画得非常形象，你还可以继续把霸王龙画完。

小宝：(听了杨老师的鼓励后非常有成就感，便接着画上了霸王龙的头，颈及尾巴)

2、成人事先设定了创作主题，但孩子无从下笔，无法自信创作时的引导方法。

事例一：杨老师让孩子们以春天为主题来创作一幅关于春天的作品，经过画前的集体讨论与分享后，瓜瓜小朋友还是感觉无从下笔。

杨老师：你想一想，你们家住的小区在春天有什么发生了变化?

瓜瓜：(想了想后，在画面左侧画了他家居住的楼房，并在楼前面画了几颗开花的桃树，画完后说)杨老师，你看，这是我家住的楼房，在前面有桃花开了，我画完了。

杨老师：很好，你画的桃花开得真鲜艳，把桃树在春天的变化画得很逼真。你再想一想，你们小区除了桃树发生了变化，还有什么也发生了变化?

瓜瓜：(又画了一些小草，然后对杨老师说)小草也变绿了。

杨老师：对，小草在春天也变绿了，那在你们楼前的草坪上还有其它什么吗?

瓜瓜：还有一些石头(于是他又在小草中画了一些大石头)在我家楼这边还有一棵大树。

杨老师：呵，这棵大树好高啊，比楼房还要高，树枝也一定很多很茂盛吧?

事例二：有一次杨老师给学前班的孩子上剪纸课，先给孩子们示范了单独剪(指所剪形状的外形，是通过剪刀一气呵成剪下来的)，示范过后还和孩子一起讨论了纸上的镂空(剪出穿透纸张的花纹或图形)的方法，然后让孩子们用单独剪的方式以鱼为主题进行创作。但福福小朋友却迟迟不肯动手。

杨老师：(先是用提问的引导方式，引导福福说出了热带鱼的特征，比如尾巴什么样，身子什么样，花纹怎么样，但福福还是不肯剪)

杨老师一着急，便以“高手”的身分和娴熟的手法，给他剪了一条热带鱼以及做示范，之后杨老师把示范作品收起来对福福说：

这时杨老师立即意识到，他的示范打击了福福的自信心。于是引导福福随意剪，但是为时已晚，福福正处在自信和情绪的低谷，很难再按老师的引导做了。当时有福福的班主任在精神上陪伴着她。

等福福情绪稳定一些后，杨老师坐在他身边，鼓励她说，

杨老师：来，咱们现在随便剪，想剪什么就剪什么，想怎么剪就怎么剪。

福福听到这样说后并没有立即动手，可能是她的信心还没有被重新建立起来。于是杨老师拿起剪刀和纸，随便剪了几个小纸条对他说：

杨老师：随便剪，来，剪什么都行(说完后，杨老师剪自己剪的三个小纸条贴在了福福的画纸上)现在你来剪，杨老师帮你粘，要不你来剪一个神秘的东西吧，让别人谁都不知道，如果你要是想告诉杨老师，你就悄悄的告诉我，只有咱两知道。

杨老师：福福控制剪刀的能力真强，剪转折和角的地方，剪刀都那么稳。

福福：(听后很高兴，情绪开始慢慢放松，并剪了两个星形，接着她又用剪刀在绿纸上左右摇摆着向前剪水草，并且剪刀的速度比开始快了很多)

杨老师：福福用剪刀截止来越熟练了，还能来回拐弯向前剪。(福福剪好后)你剪的水草边缘真形象，弯弯曲曲的。

福福：(听了以后更有成就感了，并要求自己把它贴在画纸上，接下来又剪了两条送给杨老师)

这时，福福的心情已完全放松，

福福：对，如果是潜水员下水，都得戴好手套(接着福福又剪了一个雷达贴在画面上，用它来做鱼的家，还剪了一些鱼贴在上面说)这个家里的鱼都是细细的，或者是奇形怪状的

最后，福福的自信心已很好的被建立起来，并接着高兴，大胆的创作了更多的画面故事。

事例三：在一节以汽车为主题的撕纸创作活动中。雨夏说不会，并因此显得很沮丧。

杨老师：你撕什么都可以，只要你大胆的去撕就是最好的，不一定要撕汽车。(接下来又示范了乱撕的方式)

雨夏开始建立了一点点信心想尝试，并要求钻到桌子下面去撕，不让别人看，一会儿，他非常高兴的从桌子底下钻出来，并兴奋的拿出一张创意与撕出的形状都很好看的“开酒瓶的小孩”给我们看。

总结：

不管是幼儿自发的想进行某一事物的创作，还是成人设定主题的和孩子一起创作，引导孩子进入绘画或创作的状态，有想要创作的欲望至关重要，特别是针对那些想表达，却不能够自信表达的孩子，但针对以上孩子自信表达的引导方式，我有几点特别想要强调的：

(1)当一个幼儿能够自信的表达他接触到的事物和自己的情感时，我们不必过分主动的象上面例子那样先入为主的引导孩子去思考某一事物的特征，即使是要，也要少之又少，因为自信的幼儿他对于表现头脑中的表象有自己的方式而不需要成人过多的去先入为主的引导感受事物的特征，即使是对表象的特征表现得不是很明确清晰，但能够主动的自信的沉浸于这种自我表达中，就足够了！

(2)对于较小的孩子来说，那种想要将生活中所接触到的事物的表象和自己情感用绘画或其它创作方式来表达的欲望还不是很强，这是跟年龄特点有关系，或许对于较小的，还处于涂鸦期和象征期初，中期的幼儿来说，他们更乐于随意的表达和随意的绘画创作，如果遇到这样的小宝贝，成人象上面例子中过多的去引导孩子事物的特征，会让小宝贝更加茫然。所以上面的引导方法，我觉得比较适合以下特点的孩子，第一，头脑里已经储存了许多表象，情感更加丰富的孩子；第二，年龄较大些，快要进入绘画形象期的孩子。第三，头脑里表象丰富，却不能够自信表达的孩子。这三类的孩子比较适合上面的方法，而对于较小的孩子，我觉得成人的注意力还是该多放在第一章中所提到的为孩子提供丰富的绘画创环境，材料，以及陪着孩子一起增加生活体验，丰富头脑表象这方面！因为头脑里表象丰富了，生活体验丰富了，孩子自然有许多想要表达的东西！

(3)如果你的孩子确实是属于年龄比较大的，具备丰富的表象和生活经验，但孩子就是无法将头脑里的表象和生活经验及自己感兴趣的事物自信的通过绘画创意等方式表达出来这种类型，那么象上述引导要注意以下几点：(以下几点是层层递进的)

第一，不管是幼儿自发的想要创作某个事物还是成人设定某个主题进行绘画或创作，只要头脑表象较丰富的孩子无法自信表达，在动笔画之前，用交流讨论，提问的方式引导孩子将头脑里的表象再现，如果有必要，还可以给幼儿看看关于所要表达事物的图片或影碟(当然对于能够自信表达的幼儿，事先对某一事物进行讨论交流，以激发创作欲望也是必要的)，这里我要强调的是，一定在引导时要用提问的方式，仔细回过去看上面的例子，杨老师引导过程中，都不是直接将要表达事物的特点用陈述句直接描述出来的，而是通过提问，一问一答，相互讨论的方式，引导幼儿将头脑里的表象再现，待讨论过后，孩子建立起一点点自信和想要表达的欲望后，再作深入引导。(说出猪儿做碗的例子)

第二，当孩子进入绘画或创作状态时，成人如果要学会对孩子的画做出回应，回应的方式就是顺应孩子自己表

● 中美史的绘画思想总结

今天下午我 和夏敏程教授了一节绘画课，小朋友们绝大部分都很积极，都认真投入到绘画上，孩子们的天赋和想象力让我们欣喜、惊叹。

我们的授课进程是这样安排的，首先开场白引入这门课程，告诉她们绘画的分类，然后提出两点上课要求：

1，纪律。强调安静投入的氛围。

2，作业。上课的画作要写好名字并上交给老师评分。画作也有要求即“两力”：观察力和创造力。接下来就是重点教她们画画，我们展出了模板——可爱的喜洋洋。我们先让她们画好外形轮廓，画之前有图纸帮助她们理解步骤，画完的孩子再用彩笔涂上色。对于这种培养孩子们动手能力的课不宜说课过多，我们更多的是走到孩子们中进行辅助和鼓励，给他们充分自由发挥的空间。整堂课下来总的节奏不错，过程上是顺利而有条不紊的。

回顾这堂课，我们做的好的地方主要体现在注意了孩子们的基础差异，基础好的孩子由夏敏程指导画素描静物，告诉他们一些光线明暗方面的知识，基础差一些的低年级小朋友我则教她们画有顺口溜的简笔画。如画“一个大土豆，穿着格子衣，点上小花圈，戴上绿草帽”的菠萝，调动了孩子们的积极性。另外我们多次强调小朋友要发挥想象力，鼓励他们给自己的作品添上生动的背景。当然还有一些不足之：，

1，没有提前提醒小朋友要带好绘画工具，以后应提前一天做好提示工作。

2，课堂的后半程纪律有些松懈，应该适当加以提醒。

3，可以增加模板的多样性，孩子们的喜爱千差万别，所以应多教不同种类的图画以提高她们的兴趣。

通过这堂课，我们有很多发现，发现一些孩子天马行空的想象力和绘画天赋，也欣喜地发现一些调皮的小男生也能安静地画画，甚至还有学生主动要求我要增加课后作业，画画原来真的是能变成孩子们的另一个美丽新世界。看着这群小小的艺术家们，我觉得世界纯净而美好，每一幅作品都记录着她们的思想和简单的心愿，一笔一世界，一画一未来。

我们会对大家的绘画成果进行评分，写上鼓励的评语，让他们体会收获感和成就感，这也是一种对课堂教学的反馈，不辜负孩子们的认真与努力。这节课下来我对她们总的评价是很满意，小小的画纸是他们的舞台，画笔是他们的道具，描绘出绚烂的色彩。

面对收获和不足，自省与调整自然必不可少，我们在实践中也积累了经验，对下节绘画课有了多一些的自信与期待。希望孩子们能继续这般简单、快乐。愿他们能用画笔记录生活、描绘梦想、憧憬未来！

绘画教学总结3

本学期，我担任班主任工作。在学校领导的支持下，在政教处的配合下，我顺利地完成了学校布置的各项任务。在从事德育教学过程中，有顺利也有挫折，有成功也有失败，既有困惑，也有启迪，交织着酸甜苦辣，现就本学期班主任工作做如下总结。

一、培养良好的班集体

能否形成一个积极向上，努力学习，团结和睦的集合是至关重要的。只有在良好的班集体中，教师开展教育和教学活动，才能收到较好效果。在培养班集体方面，本学期我主要从以下几方面入手：

(一)注重教室文化的建设

开学初，由于班级教室的重新调整，我组织全班学生把教室布置好，让教室的每一块壁，每一个角落都具有教育内容，富有教育意义。在具体布置时，针对班内学生的特点，从大处着眼，小处着手，制定班级文明公约，张贴名人名言，使学生行有可依，激发学生的上进心。并设立评比栏。班组设置由专人管理的“图书角”，以拓宽学生的知识面。为及

时反馈学生情况，设置了班级日记，由班长负责记录。

(二)注意班干部的培养

进入初一以后，班干部换届重新选举，由学生民主投票，产生了一支能力较强，有一定影响力的班干部队伍。对待班干部，我积级引导，大胆使用，注意培养他们的工作能力，要求他们以身作则，“各守其位，各司其职，各尽其责”。另外，定期召开班干部会议，研究解决出现的问题，同时布置新的工作和任务。这样，由于班干部积级配合，以身作则，从而带动全班，收到了较好的成效。

(三)注意养成教育和传统道德教育的结合

学生对新的校园环境熟悉后，个别学生纪律开始松动起来，不喜欢别人对他们的行为约束和管教，一些不良行为随之而来，如旷课等，面对这些违纪情况，如果不注意引导或引导不当，学生很容易在这个特殊的学习和生活阶段走入岔道。

我的具体做法是：

1、加大学习、执行、的力度。我借助主题班会、演讲会、竞赛等各种形式的活动，来引导学生学习，执行和，并且配合政教处执行，严格要求学生佩戴校徽、穿好校服，不穿拖鞋，每天自行检查、督促规范养成的效果。

2、注意树立榜样。俗话说“说一千，道一万，不如亲身示范。”榜样的力量是无穷的。人微言轻班主任言行举止

特别重要，要求学生不迟到，不旷课，班主任首先要做到，要求学生讲文明，讲卫生，班主任事先要做到，平时注意严于律已，以身作则，时时提醒自己为人师表。

3、注意寓教于乐，以多种形式规范学生行为

心理学告诉我们：人的接受心理由观察能力、感知能力、认识水平、兴趣爱好等心理因素构成，因此，具有广泛性、多样性、综合性的特点，单一的`教育管理方式不适合人的接受心理，开展丰富多彩的活动，寓教于乐中正好适合学生的心理特点，能提高教育管理的可接受性。

为此，我先后开过多次主题班会，如，、、。还开过优生学习经验交流会，举办过语文知识抢答竞赛，说成语故事比赛，古典诗歌背诵比赛等，效果都很好。

二、严格的要求是最大的尊重

教育是一门艺术，教育是心灵的耕耘，必须讲究教育有艺术。在实践工作中，我感受最深的便是马卡连珂的一句名言：“严格的要求是最大的尊重”。的确，只有既严格要求学生，又给予他们最大的尊重，才能把班主任工作做好。

俗话说“严是爱，宠是害，不教不导要变坏。”有几个非常调皮的学生，在教育转化他们的时候，我曾有过失败和教训和成功的经验，先前，我对他们时常板着一副面孔，严加管教，结果学生表面上对我产生敬畏感和服从感，其实，并不是心悦诚服地接受我的教育和管理。一段时间后，我改

变了方法，对他们给予了大量的爱心，却忽视了严格要求，结果班风涣散，面对这种局面，我苦苦地思索，寻找解决问题的良策，向有经验的老班主任请教，明白了对学生应严中有爱，以爱动其心，以严导其行，既要严格要求，又要给予最大的尊重。

三、“三位一体”的互促法

教育是一项艰巨的任务，单靠班主任显然是不够的，而要先靠各种力量的齐抓共管。通过班主任的工作，把学校、社会、家庭组合成一个整体，形成教育的合力，达到互相促进的目的。我定期家访，或电话联系，及时反馈学生情况，取得家长的支持，收到了良好的效果。

总之，班主任工作可以说是千头万绪，要想带好一个班级确实值得我们去研究，去多想想方法。

● 中美史的绘画思想总结