苦难的历程读书笔记
发表时间：2026-02-23苦难的历程读书笔记(精华二十篇)。
◈ 苦难的历程读书笔记
以外国作家为例，我知道前苏联的高尔基，我知道《复活》和《安娜卡列尼娜》的作者列夫。托尔斯泰，我还知道《钢铁是怎样练炼成的》作者奥斯特洛夫斯基。我以为前苏联的名作家也就这些人了。可是，我竟然不知道还有个托尔斯泰也一样的不朽。当然，我的无知还将被继续放大。
在列夫。托尔斯泰的年代，还有一个比他稍微年轻一点的伟大作家也姓托尔斯泰，那就是阿列克谢。尼古拉耶维奇。托尔斯泰。他作为十月革命的革命者，见证者，用饱含热情的笔墨，描述了十月革命取得胜利的艰难历程。这虽然是一部文学作品，但是，作者以较为写实的方法描述了俄罗斯这个民族在近代所经受的深重灾难。作者从最基层的市民、百姓、知识分子入手，描述了十月革命前后，整个俄国土地上所发生的翻天覆地的变化。这种变化里既包括资产阶级，也包括无产阶级，既包括工人，也包括农民和知识分子。
一、冲动
当一个人，一个民族，一个国家和平的久了，就容易陷入麻痹和狂妄之中。俄国也是如此。在第一次世界大战爆发前，国家就步入了极度奢靡颓废的状态之中，这种颓废表现在国民的纵欲和奢侈。表现在国民的狂妄与无知。就像美国南北战争爆发时，几乎所有的南方年轻人都争着上战场，以为放不了几枪就可以凯旋一样，因为他们想象战争会让他们平静的生活泛起涟漪。会给他们的生活以更好的调节。俄罗斯也是如此，当沙皇对德宣战，无数的年轻人高喊着“为了祖国”，争先恐后的去了战场，而后就充当了国家机要大臣泄密的炮灰，无论他们队伍走到那里，德国的炮弹就落到那里。自己还没有见到敌人的样子，就匆忙去见了上帝！国有内奸，百姓无知，这是多么可悲的现实，这是多么深重的苦难！
二、混乱
在我们所学习的历史学中，往往知道十月革命带给我们了什么，我们的共产党人在向俄国共产党人学习什么。我们往往认为，所有的先进的都是正确的，中国共产党的早期领导人确实曾经非常的信任莫斯科，信任共产国际带来的先进经验。我们知道在中国革命的进程中，我们因为盲目的照抄俄国的经验，盲目的崇拜共产国际派来的领导人，而导致差点把我们的自己千辛万苦建立起来的革命队伍全部葬送高危境地！其实，由于当时信息的极大滞后，大概那个时候的大多数共产党人都不知道，俄罗斯的共产党人也在不断的走自己的弯路，做出着错误的选择。比如在一次和白军的战斗中，所有的指战员都明确的知道上级的命令是错误的，这是会让第十军团全军覆没的命令，军人的天职就是服从，而作为军人捷列金义无反顾的去执行错误的命令却又是是为让读者极为愤慨的。他明知道这个命令会让他的弟兄们葬送生命，他却必须执行多么可悲。而另一位指战员却公开拒绝执行他的上司的命令，却却意外的带领自己的队伍冲出重围。他的上司索罗金在革命的过程中表现极大的独裁主义倾向，他既是革命队伍中的高官，又是村民眼中的土匪。他既慈悲又野蛮，既想革命到底，又想逍遥自在。在革命的阵营中，执掌的政权高级干部的思想极不坚定的大有人在，就因为这样，革命异常艰难，到处一片混乱，敌我难以分辨，俄国人民陷于极大的盲目之中之中，混乱之中。
三、在苦难中成长
小说里面的女主人达莎，丈夫是个共产党员，达莎并不认为共产党人的事业是正确的。她早年曾明确拒绝丈夫的事业，她曾抱着极大的热情投身于无政府主义，后来，随着视野的不断开阔，随着个人不断的经受磨难和见证了无辜者经受的侮辱和践踏，她开始接受共产党人的观点，并快速投身到为共产主义革命理想而奋斗的血与火的战争中去。达莎的姐姐卡佳在与祖国共同受难，她的软弱和享乐使她吃尽了苦头，她曾是上层社会的宠儿，在战争中却成了无家可归流浪者，她被土匪劫持，被迫与土匪为伴，她亲眼目睹了土匪的贪婪与自私，目睹了土匪的无情与凶残。她开始了走向革命与人民的一边，因为只有革命人民才能使她脱离苦难。卡佳的第二任丈夫罗辛早期也是资产阶级阵营坚定支持者，他不怕牺牲，勇敢无畏，曾多年追随邓尼金将军，而后他在白军的队伍中饱受猜疑，为其战友所不容。他被迫离开队伍寻找妻子，和共产党人偶遇，被共产党的理想和信念所感召，变身为坚定的共产党人，成为革命战线的中坚力量。达莎一家只是前苏联人民的一个简单剪影。在在俄国广袤的原野上，她的人民在经受身心的蹂躏，在经历层层苦难，德国人掠夺他们，白军摧残他们，土匪抢劫他们，而无政府主义也迫害们，他们思想上混乱不堪，不知路在何方，而共产党人所做所为却让他们慢慢的看到了方向和希望————那就是：让人民当家做主。
三、十月革命的战争史
阿。托尔斯泰的《苦难历程》，又称为自传小说三部曲，也是反应俄国十月革命的战争史。小说为三个部分：第一部：两姐妹。第二部：一九一八。第三部：阴暗的早晨。本部小说后两部为十月革命的战争描写拉开了序幕。本书的阵地描述非常的细致。军人的语言表达，思想火花的绽放极其丰富。比如捷列金去执行任务路过白军地带，罗辛负责阻击，本来罗辛的枪法非常准，可是，他突然发现：那个红军战士那么像捷列金，这一枪就打偏了，捷列金的帽子飞了，只是头皮受了点轻伤。还有一次，两个人在火车上相遇，这是白军控制的火车，罗辛装着睡着了，这都是亲情在起着作用。罗辛爱卡佳，也爱妻子的妹妹达莎，爱达莎就应该保护达莎的丈夫捷列金，这是不容怀疑和思索的现实。而罗辛投奔了共产党，成为捷列金的參谋长，捷列金在未知晓真情之前也抱有同样的想法。让他快点走开，既不让革命受到损失，也不让罗辛受到伤害。
作者尤其是在描写敌我力量悬殊较大的察里津保卫战的时候，上级下达命令，要求把所有的大炮都集中起来，而且露天安放在突出地面的高岗上，这是炮兵司令从来没有用过的打法。他首先想的是万一上级布置错了呢？所以他在执行的时候就进行了改变。他不但留了几十门大炮在原来的阵地上，而且阵地两头的大炮不但没有挪动，而且还在挪走大炮的地方燃起火堆，佯装炮兵在取暖。当然，后来又接到上级通知，说是斯大林同志亲自指挥的。炮兵司令才把所有的大炮全部调集在一起。后来，在即将开炮的时候，作者的描述也非常的到位，比如炮兵司令看着敌人越来越近了，看到了他们的靴子，而且看到了什么颜色的靴子的时候，他用力叉开五指，大声喊出开炮的口令。最后他看到敌人全变成了一片泥巴，居然像孩子一样跳了起来。这样清晰的描写在整部小说中并不鲜见……
四、启迪
读完这部小说，我久久无法下笔，我在思索：卡佳、达莎苦难来自何处？阿米西娅苦难来自何处？从上层贵族到下层百姓，他们的苦难又来自何处？乃至于我还要问俄罗斯这个民族的苦难又来自何处？政府腐败，史治无能，当权者骄奢淫逸，国民精神空虚颓废，所有这些都会给俄国人民造成了深重的灾难！其实，作为个人来说，更为重要的乃是无知，因为自己的无知才会有无畏的举动，因为自己的无知，才会有错上加错的言行，当然，更大的无知会给自己乃至于他人带来深重的灾难，当然包括毁灭性的灾难！
◈ 苦难的历程读书笔记
我读了马克西姆。高尔基写的《童年》。文中的我（阿廖沙）在小时候失去了爸爸。文中的我（阿廖沙）和姥姥、姥爷、妈妈、米哈伊尔舅舅和雅科夫舅舅他们一齐经历了许许多多的事情。如：舅舅一齐捉弄格里高里、小弟弟的死、舅舅们要求分家产、姥爷打姥姥，我还有其他人。
阿廖沙的童年充满了打架、斗殴、鞭笞、施虐几乎不可理喻。
我是一名四年级的小学生，我有时吃大餐、开同学PARTY、生日有大蛋糕、还收生日礼物、每一天有父母的拥抱、有大大小小的旅游我的童年里洋溢着芬芳的气息，我要珍放假这段期间我读了《童年》这部长篇小说，这是高尔基的自传性的三部曲的第一部。
这部小说描述了阿列克谢在他父亲去世后在他的外祖父家度过的童年，在年幼的`他眼里成人的世界时那样的冷酷无情，他的母亲在他父亲的遗体旁生下的小弟弟夭折，在祖父家舅舅们为了家产争吵，他们毒打妇女儿童，在这个家只有外祖母爱他，外祖母常常给他讲故事，在他的童年里外祖母带给了他无限的欢乐，外祖母的温柔、乐观，温暖了他，使他充满了坚强的力量去坚强的应对痛苦的生活。
外祖母的形象在阿列克谢的童年里闪耀着母性的光辉。
这部书，生动、形象、细腻，的描绘了当时的生活在社会底层的人们形象的描述了当时人们生活的艰辛和困苦。
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今天，宋老师领着我们我们把丑小鸭朗诵了里一遍，再读的过程中，我们把不会的字加上拼音，读完以后，我们老师给我们说：“我们身边都有一个丑小鸭，我会上个它不会，它会飞我不会，这是因为我们都不一样。”
我们要互相帮助，他那一点不会，我们要帮助丑小鸭，最后丑小鸭就会变成白天鹅，我们就会变成科学家。
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《撒哈拉的故事》，一听名字就知道是写的沙漠生活，与《哭泣的骆驼》里那种一贯凄惨、荒凉和肃穆的风格不同，穿透这本书的内容丰富了许多。也许那时是三毛才去的日子吧，在她的眼里，沙漠生活还那么有吸引力，想想看，在这样一个神秘的世界，那么多的冒险要去，那么多刺激的事情要做，那么多新鲜的日子要过，怎能不让一个本来就一心向往撒哈拉的人心潮澎湃?
《娃娃新娘》里就写满了她对撒哈拉当地风俗的无可奈何，虽然没有在文字中作“一声叹息”，可读过后自己也仿佛看见姑卡那“瘦得眼眶都陷下去”的脸，有一丝不忍，可更多的只是无奈。
三毛是相信有灵异现象的，这也许又是她与别人不同的一个地方，她甚至于坚信人死后有灵魂的看法。所以，在《死果》这篇文章里，就处处见到了她描写得十分厉害的“灵异”现象，原因是她捡到的一个里面包有符咒的铜片然后又挂到了脖子上。
“这种符咒的现象，就是拿人本身健康上的缺点在做攻击，它可以将这些小毛病化成厉鬼来取你的性命。”我并不想追究到底符咒是不是真的如上所说会取人性命，到是三毛的文字中所包含的痛苦、呐喊、撕心裂肺的惨叫以及对生命的无奈直至绝望让我从心底感到一阵寒意。
整本书中，我最爱的一篇，自然是《白手起家》了。从“异乡人”到家庭主妇(其实她的工作远非“家庭主妇”那么简单)，从她那个灰暗的中间有个大洞的小屋子到沙漠中最美丽的小屋，这中间经历的苦难曲折自不必说，看着三毛和荷西一步步将这个“沙地的城堡”建立起来，竟然自己也有种满足感。像她说的那样：“……人，生下来被分到的阶级是很难再摆脱的。我的家，对沙哈拉威人来说，没有一样东西是必要的，而我，却脱不开这个枷锁，要使四周的环境复杂得跟从前一样。”可见，三毛对她的新家是很满意的，甚而又步回到了原来的三毛了。
原来她来沙漠也只是为了逃避，只是为了放松，这又何尝不可?只可惜，人的一些东西是很难躲避，很难改变的，再坚强的人，终究不免软弱。三毛也是人，所以她也走不出这个框框，她需要的东西，爱，父母，家，朋友，她的追求，沙漠不能全部都给她，没有一个地方能全部给她，她只有一个一个地方不停的跑，不停的闹着，笑着，疯着，试图去忘掉什么。
◈ 苦难的历程读书笔记
今天，我看了《聪明的小公鸡》这个故事。故事是这样的：一只小公鸡正在玩，突然，从他身后窜出一只大野猫，张嘴就要吃它，小公鸡急中生智，想出了一个好办法，大野猫上了当，小公鸡逃走了。我想：“大野猫好笨哪！小公鸡好聪明哪！小公鸡爱动脑筋，脑子越用越灵活，能很快想出好办法来逃生”。我要学习小公鸡！大野猫不愿动脑筋，脑子老不用可就便废了，我才不学习大野猫呢！今后，我要多动脑筋，多读书，用丛书中学到的知识来克服各种困难！充实丰富自己，多长本领，长大后用所学的知识，开动脑筋，为社会多做贡献。
◈ 苦难的历程读书笔记
读这本书，犹如跟着李泽厚教授作了一次美的巡礼，尽管匆匆，犹觉眼界大开，意犹未尽。
拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代的美奠定了基础。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之沉醉，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼；二是人的信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是高于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的`大美了。
这一美学特征的哲学基础应追溯到先秦孔学的“实践理性”。不象西方哲学那样作抽象的玄想，而将理性引入生活、伦理、政治。竖立怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观。这种哲学观可以说是整个中华民族的精神基础。这种哲学观使中国文学重情感甚于形象；洋溢着积极进取的精神，尤其在社会为文人提供了大量的一展宏图的机会的时代，如魏晋的慷慨激昂的马上之作，如铺陈张扬的汉赋，如青春热烈的盛唐之音；在思想上多表现生活的智慧、现实人生的感悟；在内容上，逐渐顷向世俗生活，从诗歌到词到戏曲到小说，从文体上也可以看出这种哲学精神的指导作用。
对中国美学特征的形成还有另——必不可少的哲学思想的支撑，即与与儒家精神相互补充而协调的庄子的道家思想。看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的。“达则兼济天下，穷则独善其身”与“悲歌慷慨，愤世嫉俗”一起构成了中国知识分子的艺术意念。道家思想对中国艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使中国艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述中国美学所特有的创作规律。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力，第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。
我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
◈ 苦难的历程读书笔记
我上早班，总是能早早醒来，周末也一样。便用最舒服的姿势躺在床上继续读手头的这本书。我正在读的部分“六十七个词”是昆德拉为自己的小说编写的词典。有几个词汇格外喜欢和有感觉。
【采访】一、采访者只对你提一些他所感兴趣的问题，而你对这些问题毫无兴趣；二、在你的回答中，他只采用他觉得合适的；三、他用他的语言、他的思维方式来诠释你的回答。（O(∩_∩)O哈！这段话有助于我今后要警惕媒体对我认识和思考的干扰。）
【沉思】小说家有三种基本可能性：讲述一个故事（菲尔丁），描写一个故事（福楼拜），思考一个故事（穆齐尔）。(根据这样的分类，卡夫卡、米兰昆德拉当然是属于思考故事的人。根据巴金的代表作《家》《春》《秋》，他大概应该归属于讲一个故事。托尔斯泰显然属于描写故事的人。当然有些人介于两者或这三者之间。这显然是一种有趣的分类，一种根据语言艺术的分类。)
【重复】纳博科夫指出，《在安娜卡列尼娜》的开头，在俄语原文中，有六个句子“房子”这个词出现了八次，这一重复是作者故意使用的文学手段。”我本人（昆德拉）反对同义词这个概念：每一个词都有它特有的含义，从语义上说，它是不可替代的。帕斯卡说过“当一段文字中出现了重复的字词，尝试着去修改却发现它们是那样恰当，一旦改动，文字的意思就会改变，那就必须将它们留下，那是用词恰当的表示。”词汇丰富本身并非一种价值：在海明威那里，是对词汇的限用，在同一段落中对同一些词的使用，才使他的风格具有了韵律的美感。（我觉得真正的小说家也是语言使用的专家，它们对词义非常敏感，所以对词的使用把握更是异常的小心，以此达到他们想要表达的细微效果。人起初摆弄文字的时候，时不时想炫耀自己手里的词汇，沾沾自喜自己掌握的词汇量，生怕别人不知。有时候甚至将这种初级阶段的习惯保留下来，变成所谓的“风格”。这就像有些女人喜欢浓妆艳抹，其实最好的装束是近乎自然地不为人知。“天然去雕饰”道理都懂，做起来不那么容易。）
【讽刺】谁对，谁错？爱玛包法利是令人无法忍受？还是勇敢而令人感动？那么维特呢？是敏感而高贵？还是一个好斗的多愁善感之人，只爱他自己？越认真地读小说，就越不可能有答案，因为从定义上来说，小说是讽刺的艺术：它的“真理”是隐藏起来，不说的出来的，而且不可以说出来的。（一目了然的爱憎，是中国说唱艺术和戏曲传统剧目的中的一贯使用的表达方式，并和小说创作交织在一起。八个样板戏，更是将这种方式推向极致，并波及到当时的小说创作。而《红楼梦》正是由于它的暧昧性，成为最伟大的中国文学艺术作品。）
【格言】定义的诗性形式。（定义是枯燥的，加上诗性的作料便有了诱人的味道。但，人千万不要永远停留的中学生式欣赏格言的阶段。）
【家园】意即：有我根的地方，我所属的地方。家园的大小仅仅通过心灵的选择来决定：可以是一个房间、一处风景、一个国家、整体的宇宙。……可祖国是另外一回事：祖国是政治的、国家的说法。祖国是个自傲的词，感情的词。在祖国与家园（我具体的房舍）之间，法语（法语的感性）有着一个空白，要填补这个空白，除非是让“家园”这个词带有一个伟大的词的沉甸甸的重量。（也只有伟大的文字艺术家，能把国和家真正紧紧粘连在一起的词剥离开，让我意识到两个词之间的差别，是自己的情感能够长期的混乱中开始意识到自己真正渴望的栖息地。）
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上星期天，妈妈带着我去大众书局看书，我选了本王尔德的童话《快乐王子》。内容说的是快乐王子和小燕子为帮助穷人而牺牲了自己的故事。快乐王子在世时，住在王宫里过的很开心，从来不知道什么是贫穷和忧愁，当他死后，被建成雕塑立在城市的上空时，却看到了与他活着时所不同的一面，苦难和丑恶。于是，他请求一只掉队的小燕子，将自己身上所有值钱的东西都赠送给了穷人。最终小燕子被冻死了，快乐王子也因为心碎而死去，但是他们永远地生活在天堂里了。
看完后我问妈妈，为什么小燕子一次次的帮助快乐王子以致被冻死？为什么上帝会说快乐王子的铅心是最珍贵的？妈妈回答说：因为小燕子被快乐王子不惜牺牲自己，一次次地帮助穷苦人的同情心感动了。而快乐王子在不求回报地帮助穷苦人后，同样也感受到了快乐，他的心是那么得高贵而纯净，使得他原本并不闪闪发光的铅心，拆射出绚烂耀眼的光芒，而这也正是天使认为王子的铅心和死去的燕子是城市里最珍贵的东西。
听了妈妈的解释，我懂得世界因爱而美丽，世界因奉献而绚丽。一个个真理，一个个动人心弦的文字，撰写了这本好书。我们要学习快乐王子，当别人处于困难时，要尽自己所能地帮助他人，千万不要吝惜自己的援助之手。我真诚的希望：每一个人都有奉献的精神，美好的品质，让生活更快乐更美好更充实。
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今天我给我的外甥女讲>这个童话，这是一个纯粹的爱情故事，故事的结局以悲剧结束，给人们留下了叹息与思考。其实，我猜想安徒生在童话里表达的悲剧爱情的意义是什么？这个童话故事是写给儿童的，故事的悲剧性显然超出了儿童的阅读期待，让儿童无法在欣赏中体会到童话的完美性。一般来说，童话故事的爱情都是相当完美的，而且适合儿童的兴趣，基本都是王子公主的完美结合。读了《海的女儿》，我认为，安徒生这个童话故事应该是写给成人的，故事是安徒生写给，一个追求他的少女的一篇文章，只有成人才能领会中的悲剧爱情和痴痴苦恋的意义。
这是一个一厢情愿的单相思童话。童话中的主人公生活在海的深处，是一条美人鱼。她可以在海底世界里度过三百多年的岁月，然后化为泡沫，结束她一生的幸福。她的寿命比人类长几倍，但是她没有人类特有的那种“不灭灵魂”。她喜欢上了一个王子，为了得到一份人类的灵魂，她放弃了海里的生活，她忍受了这些痛苦把自已的鱼尾换成了一双人腿。那个王子和人间女子结婚了，她的希望没有了。她如果要继续成为“海的女儿”，就要刺死那个王子，然后就可以回到她的家人中去，回到属于她自已的世界。但她没有这样做却自已投入海中化为了泡沫。
美人鱼与王子生活在两个不同的世界，一个是海里，一个生活在陆地，从一开始就命中注定不可能，美人鱼为这种不可能的爱情付出了自己的所有。在美人鱼浮出水面的那一刻起，美人鱼发现了王子，发现了爱情，为了能和王子生活在一起，浮出了沉痛的代价，怀着美好的愿望与希望，来的王子身边，无情的现实把美人鱼的希望与愿望击碎，姐姐们为了不让美人鱼伤心，选择让美人鱼把自己希望打碎的王子杀死，可是美人鱼最终牺牲自己成全了王子的爱情，这一伟大壮举，美人鱼的心像海一样，纯真，透明，无暇，宽广……丹麦童话作家。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了《青年的尝试》一书，以威廉·克里斯蒂安·瓦尔特的笔名发表。这个笔名包括了威廉·莎士比亚、安徒生自己和司各特的名字。1827年发表第一首诗《垂死的小孩》，1829年，他进入哥本哈根大学学习。他的第一部重要作品《1828和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》于1829年问世。这是一部富于幽默感的游记，颇有德国作家霍夫曼的文风。这部游记的出版使安徒生得到了社会的初步承认。此后他继续从事戏剧创作。1831年他去德国旅行，归途中写了旅游札记。1833年去意大利，创作了一部诗剧《埃格内特和美人鱼》和一部以意大利为背景的长篇小说《即兴诗人》（1835）。小说出版后不久，就被翻译成德文和英文，标志着作者开始享有国际声誉。代表作：《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》
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我最喜欢的一篇文章就是《济南的冬天》了，这篇文章是老舍写的。老舍吧唧难看做自己的“第二故乡”
当老师布置我预习第十二课《济南的冬天》的时候，好奇心驱使我一口气读完这篇文章。
在这篇文章里，老舍用了一个词“暖和而安适的睡着"很能体现出这篇文章的中心。老舍在这篇文章里，运用了还几个修辞手法，比如比喻句，这个比喻句写得非常好：“一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和而安适的睡着，只等春风来把它们换醒。”还有一个拟人句：“那点薄雪好像突然害了羞，微微露出点颜色”。
老舍之所以把济南看作自己的“第二故乡”，是因为其间老舍“努力的创作，快乐的休息”。
我喜欢老舍，但是我更喜欢出自于老舍笔下的文章!
◈ 苦难的历程读书笔记
《伟大的悲剧》是一篇节选的传记，课文写的是斯科特探险队一行五人精疲力竭却又满怀希望地奔向南极点，却悲哀地发现挪威人已经捷足先登，只好无奈但又十分坚毅地踏上归途，最后一个个悲壮地死去。作者茨威格饱含深情地用文学的笔法，从人类征服自然的崇高悲壮精神的角度来写这一事件，读来令人感动，特别是在面对失败和死亡时斯科特探险队员表现的那种勇敢、坦然、镇定地精神面貌，尤为震撼人心。这篇文章正是要让读者感受这种人类勇于探索的精神、为事业而献身的崇高品质和强烈的团队意识。
语句赏析：
1、“因为现在再也不可能达不到目的地了，为人类所作的决定性的业绩几乎已经完成。”
2、“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么也不是。一切努力成了徒劳，历尽千辛万苦显得十分可笑，几星期、几个月、几年的希望简直可以说是癫狂。历尽千辛万苦，无尽的痛苦烦恼，风餐露宿这一切究竟为了什么?还不是为了这些梦想，可现在这些梦想全完了。”
3、“他们在那里发现的惟一不寻常的东西，不是由自然界造成的，而是由角逐的对手造成的，那就是飘扬着挪威国旗的阿蒙森的帐篷。挪威国旗耀武扬威、洋洋得意地在这被人类冲破的堡垒上猎猎作响。”
4、“斯科特接受了这项任务，他要忠实地去履行这一最冷酷无情的职责：在世界面前为另一个人完成的业绩作证，而这一事业正是他自己所热烈追求的。”
5、“对他怎么办?把他抛弃在这没有生命的冰原上?不。可是另一方面，他们又必须毫不迟疑地迅速赶到下一个贮藏点，要不然……从日记里看不出斯科特究竟打算怎么办。”
6、“但是谁也不敢说一句阻拦他的话，也没有一个人敢伸出手去向他握别。他们大家只是怀着敬畏的心情感觉到：劳伦斯奥茨这个英国皇家禁卫军的骑兵上尉正像一个英雄似的向死神走去。”
7、“但是在这白雪皑皑的荒漠上，只有心中的海市蜃楼，它召来那些由于爱情、忠诚和友谊曾经同他有过联系的各种人的形象，他给所有这些人留下了话。”
8、“最后一篇日记是他用已经冻伤的手指哆哆嗦嗦写下的愿望：请把这本日记送到我的妻子手中!但他随后又悲伤地、坚决地划去了‘我的妻子’这几个字，在它们上面补写了可怕的‘我的遗孀’。”
9、“发现英雄们的尸体已冻僵在睡袋里，死去的'斯科特还像亲兄弟似的搂着威尔逊。”
10、“一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。所有这些在一切时代都是最伟大的悲剧。”
读后感：
悲剧，总会催人泪下，确切的来说，它不止催人泪下，还有使人惋惜的，常常被称作喜剧的反义词。悲剧并不局限于戏剧中，现实中也有。不过，有的悲剧是伟大的。这里，我要讲的关于我们学的课文——《伟大的悲剧》。
稍微了解南极的人知道，南极洲南纬90度的科学实验站取名为阿蒙森-斯科特。这为了纪念人类历史上最早到达南极洲的极点的两名科学探险家——挪威人阿蒙森和英国人斯科特。阿蒙森的队伍最先到达极点，然后凯旋而归。可斯科特的队伍慢了他们近5个星期，虽然也到达了极点但回归的途中，南极寒冷的天气提前来到，无情地袭击他们。在恶劣的条件下，他们在饥寒交迫中挣扎着，进行了2个月的搏斗。最后他们体力不支，长眠于白茫茫的冰天雪地之中。
真是一场骇人听闻的悲剧。这些英雄，之所以称为英雄，是因为他们拥有高尚的品德，视死如归的精神。首先是禁卫军奥茨，为了不拖累同伙，在关键时刻保护同伙，而向死神飞奔。而最后，他们抱着绝望，骄傲地等待死亡。他们无怨无悔地爬进睡袋。尤其是斯科特，到生命最后关头给他所爱的一切人写了书信，表达他无私的爱和真诚的情义。所以，当他们与世长辞后，连最高权威的国王也跪下来悼念他们，可知他们在人们眼中的地位——至高无上。
有句话说得好，“死亡不是生命的终止，而是生命的升华。”这就像课文中的那句话：一个人虽然在同不可战胜的厄运的搏斗中毁灭了自己，但他的心灵却因此变得无比高尚。这已经表现他们为事业而献身的精神是无比高尚的。
◈ 苦难的历程读书笔记
今天我读了鲁迅先生的《药》。下面我为大家摘抄一段：读书笔记
今天我读了鲁迅先生的《药》。下面我为大家摘抄一段：
老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。
“喂！一手交钱，一手交货！”一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。那人一只大手，向他摊着；一只手却撮着一个鲜红的馒头⑷，那红的还是一点一点的往下滴。
老栓慌忙摸出洋钱，抖抖的想交给他，却又不敢去接他的东西。那人便焦急起来，嚷道，“怕什么？怎的不拿！”老栓还踌躇着；黑的人便抢过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了。嘴里哼着说，“这老东西……。”
“这给谁治病的呀？”老栓也似乎听得有人问他，但他并不答应；他的精神，现在只在一个包上，仿佛抱着一个十世单传的婴儿，别的事情，都已置之度外了。他现在要将这包里的新的生命，移植到他家里，收获许多幸福。太阳也出来了；在他面前，显出一条大道，直到他家中，后面也照见丁字街头破匾上“古□亭口”这四个黯淡的金字。
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老栓走到家，店面早经收拾干净，一排一排的茶桌，滑溜溜的发光。但是没有客人；只有小栓坐在里排的桌前吃饭，大粒的汗，从额上滚下，夹袄也帖住了脊心，两块肩胛骨高高凸出，印成一个阳文的“八”字。老栓见这样子，不免皱一皱展开的眉心。他的女人，从灶下急急走出，睁着眼睛，嘴唇有些发
◈ 苦难的历程读书笔记
巴金笔下的《家春秋》，用一个大家庭的兴衰，用新世界和旧世界的冲突，用年轻人的决裂和幻灭，不仅仅给当时有志气有思想的文人学子指明了道路，也给我们上了一堂生动而富有内涵的课。
小说描述的是一个正在崩溃边缘徘徊的封建家族的悲欢离合，结尾孕育了希望，揭露了封建统治的罪恶和最终走向灭亡的命运。它以二十世纪初期四川成都的封建官僚地主家庭的矛盾和爱情为线索，深刻揭露了社会的罪恶和没落，同时也歌颂了觉民，觉慧，琴和淑英等年轻人生活的觉醒和斗争。
通读全文。给我印像最深的就是高家的长子——觉新。你可能不喜欢觉新，但你不能漠视觉新，作为长子，他承受了无形的，却又巨大的压力，在弟妹中举行作揖主义，爱是他为家庭默默付出的一切，万事都让步，为弟妹考虑。也许他让我们痛恨，恨他的懦弱，恨他们的不敢反抗，以至于最后妻儿离他而去，让他内心遭受巨大打击;也许他又让我们同情，他的内心是善良的，他的结局是凄凉的，我们只能用一声无尽的叹惋来表达对觉新的可怜又可悲的遭遇。相反，觉民，觉慧的反抗精神，着实让人钦佩，与觉新形成巨大反差。
从觉民反抗爷爷安排的婚事，而勇于追求自己的幸福;从觉慧对家庭的失望，而离家出走，去外面寻找他要的生活;从妹妹豪爽的性格和不凡的勇气，让我们看到了腐朽的时代里新生的力量，给人鼓舞，给人希望。
家：青春是美丽的
春：春天是我们的
秋：秋天到了，春天还会远吗?
我年轻，我自信，我奋斗。
◈ 苦难的历程读书笔记
《美的进程》这本书比较微观简略的介绍了从悠远的记不清年月的年代就开端一向到现在咱们所熟知的社会中艺术的演化和含义。尽管微观简略，但又不乏精辟和独特。从我最概略的认识中我仅把这一头绪开始分为三分，分别为图腾，精力和诗词文赋。从这三个大的笼统事物中细分为本书华夏有的具象事物，即为远古时期的图腾。方式歌舞，青铜，先秦对的理性精力，楚汉的浪漫主义，魏晋风姿，佛陀世荣，盛唐之音，唐文明，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个头绪介绍了艺术之美。
从前，关于民间艺术中的剪纸很感爱好，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种方式艺术尽然能够追溯到远古时期，在穿插重叠了各种阶段的原始社会中，剧烈战役和安靖平缓交织不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都跟着年代的开展不断改变。依据其时的日子环境和状况，人类本身的出产和扩展在出产，繁殖子嗣的希望好像就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。尽管仅是一些依据的猜想。
关于青铜器上的纹饰，我也有着极大的爱好去了解。跟着阶层的发生和等级制度的建立，青铜纹饰也随之改变。从原始的质朴单纯到随后的为了控制保护位置的权力的凌厉，这些改变和衍化都是付诸与位置权力和力气。以凶狠的怪兽或动物为代表，标志着奥秘，惊骇，杰出惊骇，严酷，凶横，这是和其时紊乱暴力的战役年代有关，在这些奇怪形象为标志符号，指向了某种好像超出了时刻的威望神力的观念。他们的美并不在于装修风味，更重视的是内涵的原始宗教的情感，观念和理性，配上冷静，坚实，安稳的器物造型，成功的反映了那个年代所要倾吐的精力。
整本书其实一向都是用前史的文明与实践相结合来叙说艺术的进程，试求社会对文艺的影响的规则，寻求社会本源。
在我国的造型艺术来说，线的要素表现着我国民族的审美特征。不论是书法，水墨，仍是修建，线的艺术都刚好与情感有关。在书法中每一笔都彰明显那个年代我国独有的骨风精力，修建亦是如此，方形，长方形的土木修建与国外尖。高。直的那种屹立截然相反。简略朴素的单体构成了杂乱谨慎的集体，权力永久有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫廷等。但一直，在我国，浪漫主义永久也脱离不了古典理性的领域。
在文学上，从先秦的理性精力到楚汉的浪漫主义到魏晋风姿到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思维，都在展现着社会问题的本源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉悟。与楚辞相对应的是汉赋，用竭力夸大的修辞手法描绘豪华的日子，力求展现消融在琳琅满目的目标化的国际。
盛唐之音表达的更是一种极乐思维，一种饱满的，具有芳华活力的热心和幻想，自在和高兴，浸透在盛唐文艺中。即使是吃苦，颓丧，郁闷，哀痛，也依然闪烁着芳华，自在，和欢喜。这便是盛唐艺术。而在前史的长河中，做到承上启下效果的中唐，其实才是真实打开文艺的绚烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光辉耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕琢，杂曲小说，相同也是附和着整个社会的开展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展现了那个年代人们所寻求的精力国际。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏剧，版画是明代中叶以来文艺的真实根底。在明末开展到极致后，遭到了本不应有的波折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如前奏所说，从远古图腾的那个年代起，年代精力火花在这里凝冻，沉淀下来，一唱三叹，恋恋不舍。咱们感触着，这样一个仓促流过的美的进程。
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第一次读《平凡的世界》是去年寒假，不到一年的功夫，还是很愿意重新读一读这部著作。
如果说第一遍狼吞虎咽地读完三部，被《平凡的世界》里像少安少平润叶晓霞那样平凡的人不平凡的精神所震撼，那么第二遍则是细细的品味发生在他们每个人身上的故事。
第一部中最主要的情感纠葛当属少安与润叶和秀莲间的了。
作为读者，当少安没有下定决心与润叶决裂之前，我是多么希望他们能够走到一起。可是命运总是爱捉弄人，少安留在了农村，而润叶继续到了县城。不是空间的距离，而是心里上的距离，一种阶级的压迫感使少安没有勇气再去追求润叶。
少安与润叶对待他们俩人情感的态度是截然不同的。润叶更加理想化，主动地表白，不断地向少安表露心思。而少安却更加实际，更加明白现实的残酷性，他心里痛苦，他无法面对润叶。
少安是现实的，他找到了秀莲，一个更加合适自己的农村姑娘。这种拒绝方式对润叶来说是否是太残忍了，但是润叶你为什么读不懂少安的心呢？如果润叶曾试着放下，那么她或许会更早解脱，这也该是少安所希望的。
我总是认为适合的才是最好的。少安和秀莲在一起不一定是最好的，但是至少是合适的。一对夫妻、情侣，最大的隔阂该是精神上的隔阂，可能这才是“门当户对”的真正含义。“门当户对”是精神层面相同或相近的基本保证，思想的共鸣能够化作生活的美好。同为农民，少安能够撑起家庭，秀莲能够体贴少安，他们间的和睦相处来自夫妻的相互理解与支持。
回归现实，精神的一致性决定了人与人相处是否和谐融洽，无论情侣亦或是朋友，因此，决定和谁在一起的问题很重要！
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《简爱》是英国女作家夏洛蒂·勃朗特对生活的写照，同时也是反映女性生活的成长故事。这简·爱是个孤儿，从小寄养在舅母家中，受尽百般欺凌。之后进了慈善学校洛伍德孤儿院，灵魂和肉体都经受了苦痛的折磨。也许正是这样才换回了简·爱无限的信心和坚强不屈的精神，她以顽强的意志以成绩优秀完成了学业。为了追求独立生活，她受聘在桑菲尔德庄园任家庭教师。故事的重点是身份低下的家庭教师简·爱与男主人罗切斯特之间历经磨难的感情。这段感情因男女主人公悬殊的社会地位和个性的差异而充满了激烈碰撞，也因两人志趣相同、真诚相爱而迸发出灿烂的火花。作者以简·爱鲜明独特的女性视角和叙事风格娓娓道来，真实而有艺术感染力。异常是简·爱的独特个性和思想，爱是一个不美的，矮小的女人，但她有顽强的自尊心。在打动身为贵族的男主人公的同时，也紧紧抓住了我们读者的心。
这让我深深的感受到命运是不公平的可是人确是平等的，生活每一天都在变只要你有追求有梦想你的生活就将从此改变！因为你会为了你的追求为了你的梦想而奋斗。你的必将生活多姿多彩！
当今社会，金钱、地位成了人们的向往，什么亲情、感情对他们来说一文不值！而《简爱》所展现给我们的正是一种返朴归真，是一种追求全心付出的感情，还有作为一个人应有的尊严。它犹如一杯冰水，净化每一个人的心灵。我异常喜欢《简爱》中的一句名言：难道就因为我一贫如洗，默默无闻，长相平庸，个子瘦小，就没有灵魂，没有心肠了——你想错了，我的心灵跟你一样丰富，我的心胸一样充实！
我期望大家明白钱只是浮云，金钱能够能够买到很多东西，却买不到亲情、友情、感情！
◈ 苦难的历程读书笔记
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作，它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。细细品读，我为书中每一章节作者所凝练概括的美而赞叹不已，却又因才疏学浅，不知该用什么语言去描述，只知不断沉吟：“这就是美。”是的，这就是美，它早已不单单美在字里行间，而是美在了每一个读者的心田。
中国艺术之美，并不只出现在精美绝伦的宫殿庙宇之中。中国艺术之美，无处不在，我们只是缺少一双发现这些美的眼睛。而在这部美学著作中，李泽厚先生引领我们睁开双眼，去探索，去流连，去迷醉于中国艺术之美。
中国艺术之美，美在“龙飞凤舞”。远古图腾、原始歌舞以及图案的“有意味的形式”，展示了远古时代人们的原始审美意识。“人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正在于其中包含”有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓‘有意味的形式’，正是在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。离开形式（自然形体）固然没有美，只有形式（自然形体）也不成其为美。”美的形式和人之间不断互动，相互促进影响，不断丰富发展，美的历程，由此展开。
中国艺术之美，美在“青铜饕餮”。青铜时代狞厉的美、线的艺术以及解体和解放，在这期间，青铜器逐渐从“神坛”走向民间。“以饕餮为突出代表的青铜器纹饰……是为其统治的利益、需要而编造出来的‘祯祥’或标记它们以超世间的神秘威吓的动物形象，表示出这个初生阶级对自身统治地位的肯定和幻想。”进入春秋以后，“社会发展，生产力提高，保留有大量原始社会体制结构的早期宗法制走向衰亡……社会的解体和观念的解放是连在一起的……殷周以来的远古巫术宗教传统在迅速褪色，青铜饕餮也失其权威，多缩小而降低于附庸的地位。”艺术的功能和审美情趣因时代之变而变，体现在此。
中国艺术之美，美在“先秦理性精神”。儒道互补、赋比兴原则以及建筑之美，作者用很独特的观点论述了儒、道思想在艺术上是结为一体的关系。儒和道，入世和出世，兼济和独善，人事论理和自然浪漫，两种本应是对立的观念，变换融合，渗透于中国所有的艺术形式中，成为中国艺术和美学的基调。这反映到建筑风格上，以宫殿宗庙建筑为代表的中国建筑是入世的，是和世间生活连在一起的，而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、高耸入云。而园林艺术，追求自然的和谐与浪漫主义，文人士大夫们在迂回曲折、花鸟亭桥、趣味盎然中寻求心灵之所。然而，这种园林艺术“又仍是没有离开平面铺展的理性精神的基本线索，任然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘”。正是这种理性主义，为华夏艺术奠基。
中国艺术之美，美在“楚汉浪漫主义”。屈骚传统、琳琅满目的世界以及气势与古拙，展现给我们楚汉文学与现实的美学风貌。以屈原为代表的楚文化中，“《离骚》把最为生动鲜艳，与最为炽热深沉、只有在理性觉醒时刻才能有个体人格和情操，最完美地融化成了有机整体。”作者又说到，“其实，汉文化就是楚文化，楚汉不可分。”汉代艺术通过神话历史、 现实和神等等，极有气魄地展示了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。“它是人对客观世界的征服”，这正是汉代艺术的真正主题。而人对世界的征服和琳琅满目的对象，具体就表现在汉代艺术作品中，那种内在的气势与古拙。汉代艺术是蓬勃旺盛的，是充满力量与气势的。
中国艺术之美，美在“魏晋风度”。人的主题、文的自觉以及阮籍和陶潜，无一不展现着那令后世折服的风度。从此，人开始觉醒，“不是人的外在的行为节操，而是人的内在的精神性（亦即被看做是潜在的无限可能性）成了最高的标准和原则。”具有无限可能潜在性地精神、格调、风貌，成了这一时期哲学中“无”的主题和艺术中“美”的典范。作为美学理论和艺术原则的“以形写神”、“气韵生动”的提出，也就毫不偶然了。魏晋，应是“俪采百字之偶,争价一句之奇”的时代，似乎是药、酒、姿容、神韵，再加上华丽的文章辞藻，才构成了无与伦比的魏晋风度。而阮籍和陶潜，分别创造了两种截然不同的艺术境界，可无论哪种，都是只有通过具有高度自觉的人的主观品格和情感才可能达到。这深刻的美，才是真正的魏晋风度。
中国艺术之美，美在“佛陀世容”。悲惨世界、虚幻颂歌以及走向世俗，为我们呈现的是佛教石窟艺术。佛教在频繁战乱的南北朝占据统治地位，历经隋唐，达到鼎盛时期，产生出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反应了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。由此可以看出，宗教题材背后，展现的是当时的社会意识形态，艺术是决定于社会状况的。
中国艺术之美，美在“盛唐之音”。青春李白、音乐性的美以及杜诗颜字韩文，这盛唐之音，袅袅于中国古代最为辉煌灿烂的朝代中，不绝如缕。盛唐的个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段，在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着有血有肉的人们对现实的肯定和感受，憧憬和执着；渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着自由和欢乐。而李白，更是以其狂放恣意的气魄，天纵神授的奇才，奏响盛唐艺术的最强音，为盛唐之绝唱。唯有盛唐，才有唐诗，有李白。安史之乱后，杜诗颜字韩文所表现的“盛唐之音”，则恰恰是继李白对旧的社会规范与美学标准的冲突和突破后，一种对新的艺术规范与美学标准的确定和建立。它们树立了可供学习和效仿的格式与范本，几乎为千年的后期封建社会奠定了标准，形成为楷模。
中国艺术之美，美在“韵外之致”。中唐文艺、内在矛盾以及苏轼的意义，是盛唐之音韵外的又一极致，唐诗宋词、宋明理学，各有千秋、美不胜收，把中国的`审美趣味带进了一个新的阶段和新的境界。若做比较，“战国秦汉的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；那么，这里呈现的，则是人的心境和意绪。”晚唐向词的过渡，并非神秘的“气运”，而正是社会时代的变异发展所使然。在词里面，中、晚唐以来的这种时代心理，终于找到了它最合适的归宿。与此同时产生的“词境”，也就更为具体、细致、集中地刻画书写出某种心情意绪。它形式细腻，涵义微妙，凃有更浓厚的主观感情色调，不同于“诗境”。在美学理论上，这，就是对艺术风格、韵味的追求。
中国艺术之美，美在“宋元山水意境”。缘起、“无我之境”、细节忠实和诗境追求以及“有我之境”，中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔千年的青铜礼器交相辉映，同成为世界艺术史上罕见的美的珍宝。应在中唐前后，山水由附庸而真正独立。“随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐衰淡，人事景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐获有了自己的现实性格。”经过中晚唐的声色繁华后，士大夫们日益发现和陶醉于自然风景山水花鸟的世界。宋元山水在北宋、南宋、元这样三个时代，呈现着彼此不同的三种面貌和意境。从“无我之境”到“有我之境”的推移，宋元山水的美，愈发意境悠远。
◈ 苦难的历程读书笔记
好句：
1、那里有高高耸立的王宫，有宽阔平坦的大道，也有狭窄的弯弯曲曲的小道。
2、有用黄金和大理石雕像装饰的殿宇，也有五彩缤纷热闹非凡的市场。
3、风吹雨打，寒来暑往，有的石头被磨得精光粉滑，有的石头被腐蚀的凹凸不平，那些巨大的圆形露天广场也都变成一片片废墟。
4、可是有一天，人们忽然议论纷纷，说最近好像有人住在废墟里。
介绍：
“毛毛”是一个不知年龄，不知来自何方的小女孩，她只用倾听就能解决纷争。她还决定战胜强大的现代恶魔——灰先生。她找到时光老人侯拉师傅，得知“时间就是生命，用自己精神的力量克服灰先生物质的诱惑，于是她胜利了！
启示：
读了《毛毛》这本书，我懂得了：要珍惜时间，我也更加明白了“浪费别人的时间就是谋财害命，浪费自己的时间就等于慢性自杀！”
◈ 苦难的历程读书笔记
有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不论有没有联系，好的书本值得一读，但是读完我发现，《美的进程》这本书当然能够和我的专业挂钩，他能够加深我对美的了解，乃至从前我觉得不能赏识的一些图画，我能赏识了。从前我绝得惊骇狰狞的用具我能了解了，我能够带着孩子们一同感触不同年代的人，对美的不同了解，为什么有时分的图画目露凶光，有时分的图画温婉心爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把我国人古往今来对美的感觉展现出来，从微观俯瞰的视点对艺术、文学作了归纳性描绘和美学掌握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深入的巡礼。
《美的进程》这本书尽管不过十几万字，却记载了千年华夏民族的艺术开展。全书共分十章，其内容从远古的"挥洒自如"，动物形象符号化为笼统几许纹的沉淀进程，到青铜器贪吃纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、修建艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉悟"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文明、尘俗小说和戏剧的鼓起。它并不是一部一般含义上的艺术史作品，要点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个前史进程有机地联系起来。它不单对现代盛行作了回应，还从哲学的高度剖析了构成的原因以及从古至今的作了比照。让人从哲学来知道美学，以美学来了解哲学，提醒出各种社会要素关于审美和艺术的效果和影响，对我国古典文艺的开展做出了归纳的剖析与阐明。它是对我国古典美纲举目张式的归纳介绍。
首要贯穿全书的思维乃是"有意味的方式"。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为笼统几许纹样，正是一个由内容到方式的沉淀，是美作为"有意味的方式"的原始构成进程。关于线条艺术，一般的图画斑纹的方式美常常是停止、程式化的，而失掉生命感。"有意味的方式"恰恰相反，它是活生生的、活动的、赋有生命暗示和表现力的美。而我国书法艺术则是后者。李泽厚先生对我国书法艺术的阐释，让我更深入的领会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的方式美，而是远为多样活动的自在美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都能够有发明、有革新乃至有特性，并不作机械的重复和生硬的标准。一同，让我对"有意味的方式"有了新的知道，它并不是客观国际刻板、不动的，而是有生命的脉动在其间。书法这种"有意味的方式"也不是简略的堆砌，而是书家心意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，着重"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便认为姿"，将书法作为抒发达性的艺术手法。作为表情艺术的特性，并将这一点说到与诗篇并行、与天然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗相同无所拘谨而皆中绳墨相同，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾泻在翰墨之间。而"美在客观"的"有意味的方式"也在书法中与片面情感结合，将"线的艺术"面向一个簇新的阶段。正所谓"景象而言，去会风流之意；阳舒阴惨，本乎六合之心。"
本书从前史的源头，慢慢叙说中华民族对美的知道的演化。书中触及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些扑朔迷离的`东西柔软在一同，以人文的关心，以及共同的叙说言语，侃侃而谈，带领阅历了一次夸姣的"美的进程"。
有人会问我：你看这书干嘛？和专业有关吗？我想不论有没有联系，好的书本值得一读，但是读完我发现，《美的进程》这本书当然能够和我的专业挂钩，他能够加深我对美的了解，乃至从前我觉得不能赏识的一些图画，我能赏识了。从前我绝得惊骇狰狞的用具我能了解了，我能够带着孩子们一同感触不同年代的人，对美的不同了解，为什么有时分的图画目露凶光，有时分的图画温婉心爱，在这本书里，我找到了答案。
◈ 苦难的历程读书笔记
《简爱》的问世曾经轰动了19世纪，而《简爱》的作者便是英国19世纪著名三姐妹作家之一的夏洛蒂·勃朗特。
《简爱》写的是一位叫简爱的女孩自幼成为了孤女，托付给一个冷酷无情的舅妈照管。八岁时，被送进了劳渥德学校，毕业后留校当教师。后来给人当家庭教师，并和雇主罗斯切相爱。经历无数磨难后，两人幸福快乐地生活在一起。
《简爱》这篇小说的作者不仅仅只为写一段缠绵的爱情，而是一种思想，一种独立的意识。如果简爱没有独立，早以被扼杀在她童年时期的阴影的生活里，如果简爱没有自己的那一份独立，早就和有妻女的罗斯切在一起生活，开始了有金钱，有地位，有身份的奢侈生活；如果没有她那纯洁的心灵，也就没有如今令人感动的流泪的经典名著。所以，我知道了为什么《简爱》为什么会吸引人——因为简爱的独立性格和令人心动的人格魅力。
然而，想要拥有和简爱一样的独立需要一个长时间的过程，不是一步就可以登天的。他所需要的是勇气，一种彻底的勇气，就如同简爱当年毅然离开罗斯切一样，需要有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复反”的豪迈和胆量。这才是作响独立的决定性的一步。软弱是女性天生的性格，而夏洛蒂笔下的简爱却把她的倔强的性格和独立的个性留给我们深刻的印象。
但是，给我留下印象最深刻的人却是海伦，一个充满智慧和爱心的小姑娘。
海伦，一位美丽超凡的天使。她超凡，那是因为她的灵魂不再是属于现实世界的了，她已经到达了浩淼高远的精神境界了，有着难以形容的忍耐精神。
海伦的超凡是常人无法企及的，也是常人无法了解的。海伦在认识的生命虽然如光阴似箭般短暂，但是却发出了流星般的耀眼光芒。海伦的一生，有如落日一般辉煌与悲壮，这是一种崇高、高尚的美丽，豁达的美丽，气势磅礴的美丽，可歌可泣的美丽。
不过我发现了一段被自己忽略的细节，书上是这样描写的“在海伦的墓碑上有一个拉丁文，Resugam意思是我将重生”。“Resugam”这不是象征了海伦的崇高的精神永存不灭吗？我想，这也是对海伦的死最好的诠释。
《简爱》，一本诉说了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神的简爱，我有的是欣赏和赞美。她追求独立的人格，追求男女之间精神的平等。虽经历不幸却热爱生活，并把爱带给每个需要她的人。为了自己的爱的信念，平等的真实纯粹的爱，甚至毅然放弃渴望以久的唾手可得的爱情，并最终也自己的爱人实现了精神上的平等，简爱的一生，虽谈不上轰轰烈烈，但却是平凡而不平庸。在我心中，简爱就像一个充满智慧、充满爱心并努力使自己生命得到最大张扬的精灵。她的生命，有如彗星的闪亮和美丽。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
人，不因为美丽而可爱，却因为可爱而美丽喜欢《简·爱》，最主要是喜欢书中对爱情描写。没有任何露骨、低俗、色情的刻画，呈现在读者面前的是一种动人心弦、至高无上的爱。
作者给了小说一个不管是否可以成立的其乐融融的美好结尾的弱处。
读者喜欢这样的结尾，同样，我也喜欢这样的结尾，因为生活需要光明、快乐的存在，不是吗？
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