兔子大提琴作文|兔子大提琴作文（推荐14篇）

兔子大提琴作文（推荐14篇）。

▷ 兔子大提琴作文

一、初见你红着脸，毕业时红了眼。青春不散场，我们不再见!

二、花朵在春风中展现着自己完美无瑕的姿态，让人看着目不转睛，怎么也看不够，绿绿的草儿探出头来，衬托着花朵，柳树甩枝赞美花儿，鸟儿为花儿歌唱。

三、课文插图及投影片。

四、熟悉的旋律送给你，真诚的祝福送给你：祝你18岁生日快乐！

五、大提琴演奏的乐曲，有着磁铁般让人无法抗拒的魅力，似咏似叹的旋律，缓慢地击打心怀。

六、音乐是人们的休息的的地方，或是提神的咖啡。说道音乐有很多种，比如说老歌，或是摇滚的音乐，还有一就是一种比较流行的歌。

七、宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊！

八、听，是谁在拉动大提琴，这音乐如此美妙。

九、优美迷醉的旋律带给你款款深情，体会到一种心灵的呼唤，如倾如诉的浅唱低吟，倾诉不完的思念，道不尽的相思！

十、少一点矫情，多一点努力；少一些借口，多一些理由。你想过的那种生活得你自己去挣，愿你在新的一月，好好爱自己，晚安。

十一、正色系的口红色包括正红、玫瑰色、砖红和梅子红，颜色大方美观，搭配妆容较为自然，而且能明显提振面部气色。所以很合适当做礼物赠送给女生。除了红色系，橘色系也是很适合中国年轻女孩子的。

十二、大提琴在舒缓低沉的倾诉着，甘畅的质感犹如那千帆过尽的江岸。

十三、周董的歌曲相信大家都喜欢，《东风破》，《给我一首歌的时间》等等好听的歌曲都很脍炙人口，今天我们的演唱者带来的这首歌相信大家一定爱听，《本草纲目》送给大家。

十四、领悟作者是怎样细致观察、用心倾听山雨的，继续学习通过联想和想象来表达独特感受的方法。

十五、世间最美好的滋味，是回味时的那缕没有满足的香，而最好的时辰，则是花未全开月未圆；那么，最美的放手，当是于彼此还没有生出恨意之时。如此，不管是谁先负谁，昔日的那一段优美的相守，回望的时候，才不至于满目狼藉。

十六、人类千万年的历史，最为珍贵的不是令人炫目的科技，不是浩瀚的大师们的经典着作，不是政客们天花乱坠的演讲，而是实现了对统治者的驯服，实现了把他们关在笼子里的梦想。因为只有驯服了他们，把他们关起来，才不会害人。我现在就是站在笼子里向你们讲话。--乔治・沃克・布什

十七、九月硕果满园，金桂飘香，我们迎来了第个春节。尊敬的老师，感谢您：您将您的爱奉献给了我们，您的青春奉献给了我们！祝福您：节日快乐！

十八、人生无需拒绝平淡，无需恐惧风雨，正是在平淡中感悟人生的真谛，在风雨中锻炼人们的坚强，正是在酸甜苦辣咸的浸泡中走向了深刻，更加富有了内涵。晚安！

十九、人生的路或许很长，长到我们看不见终点目的地；人生的路或许很短，短到一扭身或许就是永远的再见。惟愿我们能穿透世俗的柴米油盐，把日子过出喜欢的琴棋书画、诗歌酒茶。在漫漫余生的路途中，看淡得失，丢弃浮躁，修得一份超脱、自然、宁静，让自己努力做一个灵魂能散发香气的平常人。

二十、我确实对慢歌情有独钟，也许这跟第一次听的流行歌很有关系，我在8岁的时候听的第一首流行歌是孙燕姿的《天黑黑》，很慢很慢的歌，之后我有好多年都没有听流行歌，直到04年。

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1．激发对生活中各种声音的兴趣，学习用自然物所发出的音响为录像画面配音。

1．拍摄一组幼儿熟悉的美丽、有趣的画面，制成碟片。

2．废旧物品若干，动画片一张。

3．幼儿对各种自然物体的声音有一定的经验积累。

1．出示各种废旧物品，让幼儿自由、自主地探索、发现。提问：生活中的这些废旧物品都能发出哪些奇妙的声音?

2．启发幼儿尝试、辨别各种物品在不同状态下所发出的不同音响效果。如塑料袋轻轻地摆动、重重地摆动，或放在手里搓揉的音响差别；手敲纸盒、纸盒敲纸盒，或石块敲纸盒的音响差别，等等。

1．放碟片，引导幼儿看屏幕上的画面(没有配声音)。画面上出现了位于幼儿园附近的古朴典雅的木桥，长长的桥廊上相继出现了孩子、阿姨、老爷爷；桥下流水潺潺，小鸭戏水；桥头的树上有许多小鸟飞来飞去。

2．提问：①你看到了什么?听到了什么?②你觉得这美丽动人的画面缺少了点什么?③我们来做配音师，用面前的这些物品来给画面配音，好不好?

3．声音与画面匹配。引导幼儿边玩各种物品边联想，什么物品在怎样的动态下发出什么声音、节奏，最适合给哪个画面配音。

4．集体讨论、交流。幼儿互相探讨、交流自己的发现和配音。如用手击打硬纸盒，可以给在木桥上走路的人配音，并用不同的节奏型分别为小孩、阿姨、老人配快慢不同的脚步声；摆动塑料袋可以给流水或风吹树叶配音；用石头互相击打可以给高跟鞋走在木桥上配音；用竹筒互相敲击可以给鸭子的叫声配音，等等。

5．分三段放碟片，请幼儿按不同的音响分组为画面配音。

6．请全班幼儿为画面完整地、连贯地配音1D2遍。

1．教师为幼儿录制配音。

2．放录音给幼儿听，并请幼儿边听、边看、边想，配音效果好不好?像不像?是否有更改的地方?

3．再次完整欣赏带配音的画面。

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1、初学大提琴注意事项?

到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。

大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。

2、学大提琴需要什么条件?

学大提琴需要什么条件.按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。”

这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：

首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。

其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。

在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的。

3、低音提琴揉弦方法?

低音提琴的 揉弦方法基本上可以规为两种， 1。是靠手指在琴弦上上下慢慢的移动而获得声音的高低变化。(有时候基本都快到前后一个半音关系了)(也就是说比如手指按A那揉弦的时候基本上是快到升G到降B这么大的变化)在近处听很难听但是大师们基本都用此种方法，因为在远处才会听得出来他是在揉弦。2。大多数人包括我自己对上种方法掌握不好，我们都基本上用小手臂带动手指作一个半圆的倾斜度，也就是作一个上下四分之一的音高变化，与上种揉弦的方法不同之处是，在揉弦的时候手指的位置不移动。在近处听起来很好，可以很明显的听出优美的声音，但是当你在在大音乐厅演奏的时候基本上听不出音色的变化，而只是声音柔和罢了。在训练学生揉弦的时候应因人而异。以上两种方法都是建立在左手大臂放松的前提下完成的，不要过多的使用大臂，因为使用大臂揉弦是会很累而没有效果的。尽量用小的动作来完成揉弦。

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杰奎琳·杜普蕾能让大提琴开口说话，让大提琴叹息，让大提琴笑，让大提琴哭，让大提琴疼痛，让大提琴高兴。

匈牙利大提琴家史塔克有一次乘车，听见广播里正在播放杜普蕾演奏的大提琴曲，当时并不知道演奏者是谁。他说：“像这样演奏的人，肯定活不长。”

分不清那声音是从大提琴这种乐器里发出来的，还是从杜普蕾的身体里发出来的。或者说，那乐器已经成为了杜普蕾身体上的一个器官，是所有器官中最敏感的也是最有力量的。它伴随她成长，漫游世界，恋爱、漂泊、疲倦、失落、挣扎，最后又和她一起枯萎。

5岁之前的某一天，在厨房里，杜普蕾踩着洗衣板，打开了收音机，里面正播放管弦乐团的演奏。在大提琴声出来的那一刻，杜普蕾就对母亲说，我要制造这种声音。命运就以这样神奇的方式选择了她。从此，她就用自己的全部来制造这种声音了。16岁登台演出一举成名，接下来四处演奏，她用才华征服了世界，一直演奏到28岁，直到手指完全失去知觉，患多重硬化症瘫痪在床。她常常问自己：“我不拉大提琴的时候，我是谁？”她怀疑自己除了大提琴一无所有。事实正是如此。42岁时她死去，在失去爱情甚至亲情的孤苦中死去。只有她曾经演奏的大提琴的声音还回响在这个世界上，那深沉凝重的声音，依然在诉说着她那短促而激烈的一生。她一生只做了一件事情——拉大提琴。在这个世上真正属于她并给她带来安全感的事情只有一件——拉大提琴。她与外界交往的方式只有一种——拉大提琴。与她相依为命的只有一件东西——大提琴。

听《杰奎琳的眼泪》，那里面有着大滴眼泪盈满眼眶的无助、迷惘、矛盾、悲恸和缠绵，使听众感到仿佛不是手在拉琴，而是心脏变成了另一只手，带着灵魂深处的沉郁，热情不羁地拉动弓弦。最喜欢的还是她拉的那曲《殇》，听了一遍又一遍，听得泪下，哀伤竟可以那样平静、那样坦然、那样辽阔，甚至可以那样无所畏惧，像大朵大朵的云在高纬度的天空缓缓地飘移，掠过一望无际的平原，在地面上投下若有若无的暗影，最终去往不可知的远方……我想，我死后，在告别仪式上，如果能播放这支曲子，让它萦绕着走完了一生的我，替我向这个世界致最后的答辞，那该是怎样的幸福。

技艺从来都不是最重要的，一切可以用来探讨和实验的，都不会是最重要的，最重要的是神魂与共。“爱什么就死在什么上。”记得这句话是老舍先生说的。

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已近黄昏，路边的酒吧里渐渐飘出了男人的喧闹与玻璃的碰撞声。马蹄的扬尘蜷缩在街市的角落里等待黎明。阳光远去留下茫然的天空，如同舞女飞旋的裙裾。

他叹了口气继续前行，对他而言，走到哪里哪里便是家。恍惚间，又有人与他擦肩而过，狠狠地撞了他一下。流浪汉转过身，只觉得这东西仿佛来自另一个不同的世界。那东西黑忽忽的，形状像一只葫芦，长长的脖颈，圆圆的肚子。流浪汉咽一口唾沫润湿干渴的喉咙说道：

那东西转过身来：嘿，老兄，我是一只大提琴，你不认识我吗？

流浪汉看着它大提琴？

绅士

你是说很孤独？

你知道的真多。

家？我没有家不过我想回家

可是，我，我只是个流浪汉

我可以吗？

流浪汉支好琴按照大提琴的吩咐笨拙的演奏着，夕阳下，流浪汉的脸上流露出了久违的笑容。几个少妇提着菜篮边走边说到：看！那个人的样子多么快乐！说罢，把一个银币丢了过去。那银币滚到了离流浪汉不远的地方，闪烁着光辉，仿佛冲着流浪汉咧嘴微笑。

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要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。

你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。

右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。

老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。

你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的`关键。

谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。

在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。

演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的;柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。

当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。

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没有人料到低迷的音符将是悲剧走来的足音，指尖不理会韵律和理性的之间颤摆换来的是感性的扭曲。仍在继续，大提琴将演奏起这结局？

被拉紧的琴弦仿佛是重新接好的断鞭，抽打着原本就不应该残缺的魂梦原本不希望，只因眼前的音符如此排列，无奈将这节奏推进，推进，高潮里充斥这什么？在序曲中每一个无法预期的音符背后，是牢骚的怨言和等待，呆滞的凝望和等待，无助的求救和等待。

心情被紧张的琴弦崩紧，生命扭曲成了一块冰冷无情的顽石，永远没有暂时的节拍，沿着同样的节奏活下去，于是便总是这样迎合着这节奏用同一种腔调歌颂颓废与堕落，于是在为这曲谱填写心灵的词。

偶尔听见圆号与钢琴在作响，可它们却如同陌生人毫不理会，原本能一齐奏出一曲共同的乐章，却没有走近，独自闷响，却不走近，这令自己只好独自一人去面对奏章的高潮。于是，开始越拉越惧怕！

无数的附点十六分音符令它很不安稳，六八拍的泛滥让自己都忘却了是什么音调，指尖对待眼前每一个音符，似乎在企图撕破一张网罗。但，这里没有自己和鸣的音调，但，或许已在绝望中忘却了和弦将是什么调，退了下来，退了下来，烦躁的调子淹没了最终的抗拒。

高潮？这是我要弹奏的高潮部分？圆号和钢琴已销声匿迹，忽然开始发觉自己彻底的孤独，也孤独得彻底。高潮中，为曲谱所填的曲词竟是一连串没有答案的问题和没有抗拒的呐喊为何序曲苦闷的等待换来的是没落的乐章？为何心中的和弦没有在指尖奏响？为何圆号与钢琴独自闷响却不走近？为何？为何

依旧一人孤独，一人迷惘。

不敢再期待乐章的结局里会被奏响些什么，希望的仅是圆号与钢琴不要来烦扰它的颓废与堕落，或许乐章的结尾是一个本应出现的休止符，或许将是一个反复记号，但不再期待

一声闷响。

悲剧的足音已经响过，大提琴的闷响将结束悲剧后的一切进行思索

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有一种弦乐，它体型略大，声音较低，音域较宽，深受音乐家喜爱。它就是在人们心中略带神秘的大提琴。

大提琴是体型较大的乐器，在弦乐中排名第二。四根琴弦由细到粗排列，最高的音可与中提琴比较，而最低的音也和钢琴最低音不相上下。它身材优雅，弧形的琴身让人一见就仿佛听见了它那深沉而宽广的声音。琴头有四个小把手，那是调音钮，调音时根据声音的高低需求扭动它们便可调音。

大提琴全部使用。风干木头制作。风干木头质量越好，风干的时间越长，木头就越松弛，做出来的琴的音质就越纯净、优美。有一些琴用的是几百年的风干木头，做琴的工人一般要世代相传，才能做出一把好琴。这些琴越好，价格也就越贵。一把百年的意大利老琴的价值要上百、上千万。

大提琴历史悠久，其进化史可谓百经周折。它的最初模样无准确答案，但它在很久以前，琴身几乎为长方形，粗糙而声音难听，经过漫长的年代，而变成了今天的大提琴。在它很小的时候，本是皇宫贵族的乐器，与钢琴等乐器一样，昂贵而不耐用，没有在老百姓中普及。到了后来，大提琴才被传出宫外，被音乐家们进行修改与完善，而这一时间被改善的琴，才算真正的问世。但是，这个世代的古琴只有少数幸存了下来。现在，这些琴被音乐家争抢，以天价卖出，但其音质却是天宫美乐。

大提琴的演奏方法十分复杂，需要一年多的时间才能打下坚实的基础。右手握弓，自然搭在琴弦上。左手按弦，四根手指按住琴弦，大拇指放在琴脖的后面。学好两只手的放法，再把琴放在两腿中间，夹住琴。最后，还要学习换把位和高音区的拇指把位。只有将手指变得起泡、磨茧、破皮的程度，才算稍稍步入真正的演奏阶段。而要达到一万个小时的练琴时间才能拉出响亮p悠远、优美的声音。听完我的介绍是不是对大提琴了解了一些呢?在进步的世代，大提琴一定会被重视和普遍的认识。

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这里必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角;相对固定的触弦点;弓压与弓速成正比。

弓与弦始终呈直角。这是整个运弓的基础，只有当弓与琴弦垂直运行时，琴弦才能产生规则、充分的振动，从而发出优美的声音。如果运弓角度倾斜，一方面弓在弦上容易滑动，另一方面还会影响琴弦的规则振动而发出噪音。这种倾斜度如果超过50度，琴弦就几乎不能产生振动而不会发出声音。运弓时，手臂的各个部分是一个有机的、协调的整体，不能独立地、机械地、为了动作而动作。运弓动作的规定只是手段，并非目的。只有当弓与弦垂直运行时产生的规则振动，从而发出悦耳的声音，才是运弓动作的最终目的。

相对固定的接触点。所谓相对固定，即不是绝对固定，当然在演奏空弦、某一个长音或某一个把位内的音时，弓在弦上的接触点是需要固定的。如果这时不能很好的控制住弓而使其在运动中上下滑动，势必影响琴弦的正常振动而发出劣质的声音。但是接触点不是不变的，琴弦的粗细、把位的高低，都要求接触点有所变动。在不改变弓压的情况下，琴弦越细，把位越高，接触点就要越靠近琴马;反之接触点就应当上移，但以琴马与指板末端的中点或稍微偏上些为限。只有当乐曲需要做轻柔、暗淡、虚幻、飘逸的特殊效果时，才允许接触点靠近指板运行。

弓速与弓压成正比。弓速愈快，压力愈大，则音量愈强;弓速愈慢，压力愈小，则音量愈弱。也就是说，弓速快，必须压力大，否则就不能使琴弦产生充分振动而发出虚飘轻浮的声音。反之，弓速慢，必须压力小，否则同样不能使琴弦产生充分振动而发出僵硬破裂的声音。当然弓速与弓压不是一个简单、独立的问题，它还和触弦点有着密切的关系。比如在靠近琴马的地方运弓，即使弓速很慢，也要用比较大的压力;在靠近指板的地方运弓，即使弓速很快，也不能用很大的压力。这是因为在靠近琴马的地方琴弦张力大，不易振动，而在靠近指板的地方琴弦张力小，容易振动。

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好的发音，来自正确的运弓、合理的压力分配与传递。

压力。压力来自弓的自然重量与手臂的力量，他在弓尖部分重量最轻，越近弓根，重量越大。因此，当你给予弓子一个均等的压力时，它在弦上的压力则是不均等的。也就是说，音量越接近弓尖，越加变得弱小。所以，要想获得一个均匀的声音时，手臂给予弓子的压力必须是不均匀的。也就是当弓子走向弓尖时，应逐渐增加压力;当弓子走向弓根时，要逐渐减轻压力。压力应从肩部和上臂滑落到手腕上，然后再通过手腕把它重新分配给手和手指，特别是食指和中指。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，不能使用僵死的重量，否则，将会把弦压死，使琴弦不能充分振动而发出低劣的声音。

一个好的演奏者，不仅需要一个好的左手，而且需要一个善于使用压力的'敏感的、细微而灵巧的右手，因为在大提琴演奏中，作品的感情、思想因素主要是通过右手来表现的，演奏者全身心地投入与之配合，以求声音的平均、统一，具有歌唱性。从某种程度上说，左手受听觉支配，完成把乐谱忠实“还原”的任务;右手则受心灵指挥，把作品的内在情感和演奏者的体验发掘出来。右手运弓力度、速度、间歇以及各种难以察觉的细微变化，使作品的灵魂从演奏者心中进发，流进欣赏者的心田。除此之外还需要一定的体态与之配合，演奏过程中，感觉到自己的整个身体都在进行演奏，身体各个部位的适当紧张或松弛，整个身体姿态的细微调整、变化，都有助于右手运弓和感情的宣泄。当然，全身的配合和体态的变化要以不外露、合乎规范为界限。

▷ 兔子大提琴作文

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他是一个倒霉的大提琴演奏家。

原以为用借来的巨款买的大提琴能让他顺利地实现成为一个伟大演奏家的梦想，却不料在一次演出结束后团长却宣布整个管弦乐团因为效益不佳而解散。自此他的伟大演奏家的梦想破碎了，而这仅仅维持了四个月时间的工作却是他的第一份工作。

失去工作的他迫于生活的压力，在跟妻子商议之后决定回到乡下的老家生活，因为那里有他已经过世的母亲留给他的房子。

回到乡下，他立即把精力都投入到了寻找工作当中。从一份报纸上他偶然发现了一则招聘广告：“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看到如此低门槛和高待遇的工作，他欣然前去应聘。当他来到一间不知为何摆放了棺木的旧事务所时，头发半白的社长连他的简历都不看一下，光看了他的面相便决定录用他。

然而当他询问工作内容时，才吃惊地发现他的工作并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是纳棺的NK。惊慌失措的他只好犹豫着接受了工作，并偷偷瞒着妻子说找了一份从事婚庆服务的工作。

初次工作，他就接触到了一位去世已久并且尸体严重腐烂的寡居老人，以致失魂了好久。于是他决定向社长提出辞职，没想到社长却一口认定他与这份工作有缘，并且肯定地说，他天生就是从事这份工作的。

渐渐地，他开始接受自己从事的工作。而真正震撼他心灵的却是在社长给留下了年幼孩子而死去的年轻母亲的化妆仪式上。当面色苍白的尸体在社长为她净身、穿衣、化妆、涂上口红之后，整个面容都重现了生机。他觉得这种冷静的思绪、准确的动作，以及怀着温柔和悲悯的情感带给已逝者的是静谧和永恒的美丽。

就在他安心从事着为逝者送行的工作时，情况又出现了。

他的邻居和妻子都相继发现了他之前所录制的纳棺演示录像带。在邻居的嘲讽和鄙夷以及妻子负气回娘家的情况下，他依然顶着内心的压力，细腻和悲悯地进行着为死者送行的工作。

当他邻居的母亲——澡堂老太太过世时，他用细心的态度和温柔的动作为老太太净身、穿衣、化妆，然后又陪着司炉工将尸体火化。他的邻居和重新回到他身边的妻子，渐渐被他对待已逝者虔诚和悲悯的工作态度所感动，开始接纳他的职业身份。

最重要的一次为逝者送行，是为他自己的父亲，也是因为为他父亲纳棺，才把他久久郁结于心的心结从此打开了。

他记忆里，父亲教他拉琴，跟着他一起去河边捡石头，陪着他玩。可是后来父亲却跟着咖啡馆里的年轻服务员私奔了，最后一个人孤老地死在了一个海港上。

他接到父亲的死亡通知书时，也纠结着是否还去见他。一边是他对父亲日夜的思念，一边是他对父亲抛弃他和母亲的憎恨。最后，是他的妻子给了他劝慰，于是两个人驱车前去为他的父亲入殓。故事的结尾是，他坐在椅子上，撑起了大提琴，优雅地拉着，悦耳的琴声漫开了整个春天。

他，就是曾经获得第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的日本影片《入殓师》里的男主角：小林大悟！

是的，生活里的际遇总会在不经意间改变一个人对待工作和生命的最初的态度，但是，那些内心未曾泯灭的愿望，只要融入一点点梦想和释怀的火苗，便又会在黑暗之中熊熊燃烧起来，因为，每一处黑暗罅隙，总缝合着生命的奇迹……

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(1)时间上

每天都要有最低限度时间时间量的保证,许多技术,没有磨练过程是掌握不了的,磨练,就要时间,幼小孩子,耐力较小,每次练习可稍短些,但两三次合起来,每天总要在一个小时以上。

(2)练习动作时

务必同时练习耳朵和头脑,耳朵时刻要注意听,检验对弹出的声音是否满意,脑子要时刻指挥,调整参与行动的身体部位,这就是精神集中。

(3)练习的目的要明确

练习,是把自己不会的东西练会,把老师指出的的和自己感觉的缺点改正过来,究竟要练会什么?缺点,错误是什么?都要非常清楚,明确,具体。

(4)弄清目的之后

每次练习都要至少解决一个问题,退一步,也要至少在一个问题上有进展,这就是有效的练习.有的问题,一次难以解决,那也要尽可能进展得多谢,深些。

(5)要讲究质量

不求数量,宁可内容少些,但要质量高些,弹不了整首,先弹半首,或一小段,或一句,或一个音型片断.弹不了两只手就弹一只手.但每练一点就要高质量,积少成多,终究会练好全曲。

总之,切忌练一天,停两天;耳朵不听,脑子不想;没有目的,为弹而弹;不计效果,只凑时间;在即将成功之即,却退下阵来,已经要做熟的饭,却提前闭了火,只好下次重新点火;不讲质量,泛泛地一遍一遍从头到尾地过。

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大提琴，它是提琴家族中的一个成员，是一种高贵、优雅的乐器。在小学一年级入学的时候，我报考了学校的民乐实验班。民乐实验班的乐器有很多，如大提琴、扬琴、琵琶、古筝、笛子等等，在妈妈的引导下，我最终选择学习大提琴。

刚开始学拉大提琴时，由于不熟练，手指不灵活，按压琴弦时总会不知所措，发出来的声音不是像鸡在临死之前发出的声音一样凄惨，就是像拉锯时发出的声音一样嘈杂，难以入耳，就感觉枯燥无味了。在学习的时候，双手会拉得又酸又痛的，那时的我一时对拉大提琴失去了信心。

我便在笔记本上歪歪斜斜地写上：“妈妈，我不喜欢拉大提琴。”妈妈看见了，便生气地指责我说，“乐霖，既然你选择了学习拉大提琴，就要坚持下去，不能半途而废、打退堂鼓。学习任何技艺，首先要学会吃苦。”妈妈的严厉批评，对我来说，是当头一棒，顿时我就清醒过来了。

之后，我就专心致志地学习大提琴，经过自己的努力，总算是找回了信心，再也不说“不”这个字了。在老师的辛勤培育下，我的琴技不断地进步了。大提琴那饱满、浑厚、悠扬、典雅的音色深深地吸引着我，一些经典名曲令我陶醉。也因为这样，我

可以做到每天坚持练琴，从不间断。

去年暑假福建省举办第二届弦乐公开赛，我积极报名参加了，这是我第一次参加的大提琴比赛，我非常重视这次机会。赛前，我每天坚持练习拉琴，练得双手发麻、疼痛，手上起了茧，坐得腰酸背疼，也不叫一声“苦”。遇到有难度的地方，我会虚心向老师请教。有时，还会请家人来当我的听众，给我提提意见。

功夫不负有心人，在比赛中，由于我的出色发挥，最终获得了二等奖的较好成绩，我的心比吃了蜜还要甜呢！

今年五月二十日，是我校与青少年宫合作三十周年纪念日，在隆重的庆典活动中，我们大提琴班以优美的琴声博得了观众们阵阵雷鸣般的掌声。今年暑假，由于我的不懈努力，我也顺利地通过大提琴五级的等级考试。

现在，我与大提琴形影不离，大提琴已成为我的知心朋友。每逢外公外婆或爸爸妈妈过生日，我都会用大提琴为他们拉一曲《生日歌》为生日晚会增添几分喜庆，全家其乐融融。每当做完作业后，我也拉一会儿大提琴，放松放松，释放一下学习压力，同时还能陶冶情操呢。就连出去旅游，我都不会忘记带上大提琴的。

现在，我可以对大提琴说，“大提琴，我喜欢你！”

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一、大提琴演奏姿势

1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。

2、按弦。大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕平，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放平，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。

第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。

第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。

第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越近越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。

4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。

一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。

揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A，每揉动两下停一停，一弓停两次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉

二、大提琴颤指探讨

在大提琴演奏中，左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性，对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果，使听众产生丰富的联想和情感变化，进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后，我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中，人的声音语调都。

三、学大提琴首先要解决音准问题

学大提琴首先要解决音准问题.练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同.练习音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。本文正是从大提琴的特殊要求出发，就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。

四、关于教大提琴中的发音问题

关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，提高学生的演奏水平达到音乐表现目的。

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