电影《罗小黑战记》观后感(通用12篇)。
在观影时我们能发现另一个世界，看完电影之后我们可以学到人生的智慧。观看完的以后，心中感触颇多，明白了很多道理，观后感可以清楚描述自己在看电影时的具体感受以及获得的相关启示。写作品名观后感要注意什么呢？经过精心制作“电影《罗小黑战记》观后感”应该能够达到您的要求了，相信你能从中找到需要的内容！
电影《罗小黑战记》观后感 篇1
2019年大电影《罗小黑战记》正式上线各大影院，电影《罗小黑战记》主要讲述在熙攘的人类世界里，很多妖精隐匿其中，他们与人类相安无事地生活着。猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了它的流浪之旅的故事。关于观看《罗小黑战记》电影影评以及观后感，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。
《罗小黑战记》观后感影评【1】
第一个问题，电影节奏
前半段节奏跳脱，如果看过年初动画电影白蛇缘起的朋友会感觉这个节奏很熟悉：节奏非常快，但似乎又非常慢。
看似很矛盾?不，其实并不矛盾
捋一下剧情：
两条线同时发展。
风息线：逃出离岛后策划寻回小黑，洛竹、天虎、虚淮负责在海岸线散布用于感应的灵质，风息去夺取对付无限所需要的能力。
无限线：带小黑从离岛扎木筏漂到陆地，前往会馆。
节奏跳脱之处在于，为了体现两条线同时进行，导演把双线剧情剪碎了然后反复横跳，并且详略不得当
由于风息线剧情要素丰富，无限线较为简单，两条线反复横跳而不破坏时间上的平衡的结果就是
风息线匆匆忙忙，信息量大但是刻画不细致，剧情让人一脸懵;无限线本来可以三段结束的剧情变得支离破碎(小黑敌视，态度转变，开始对无限产生依赖感)
举个例子，风息线中去找拉二胡的闵先生，卖画的画虎，利用天赋“豪夺”取走二位的能力。
那么闵先生的能力有没有刻画?在我印象里风息只用过一次，屁用没有，前期这段剧情作用有多大?是不是该砍掉更合适?要不就在后期把能力体现出来?同理在画虎的小店里，这次甚至没有体现出夺取的是啥能力...闵先生好歹还拉个二胡呢
说回无限线，个人感觉在刻画过于详细的情况下，情感释放的不到位，导致在观众觉得节奏慢的状态下越发感觉无聊。罗小黑的俏皮本来可以冲淡这一效果，可惜剧情是无限在引导，面瘫加闷葫芦实在没法让气氛欢快起来....最终的效果就是，所有的笑点，都莫名其妙变成了冷笑话
后半段城市线节奏还可以，问题就不明显了。
第二个问题，世界观不完整
为什么个人认为这部电影想要出圈很难呢我觉得很大一部分问题要归咎于世界观的构建问题。
世界观远不止故事背景，并不是说人妖共存，人类侵占妖精土地破坏环境表达出来了，世界观就算讲好了。战斗力体系是否介绍到位?妖灵会馆这么重要的组织有没有介绍到位?老君是谁?玄离的双灵质空间是怎么回事?龙游会馆馆长为什么能与市长沟通人群疏散的事?这些对于tv版很重要的补充设定对于路人观众反而成了阻碍，一边看电影一边思考反而成了最痛苦的观影习惯。
第三个问题，蜜汁3d
小黑为3d省钱论的拥趸提供了强有力论据，灵笼哭晕在厕所...有人看过一人之下第二部的动画吗?记不记得王也对诸葛青的那一招土河车?当时看的辣眼睛，现在跟罗小黑一比，还好还好......第四个问题，蜜汁打斗
罗小黑的打斗镜头没的说，吹爆。在3d动画在镜头方面存在天然技术优势的前提下，罗小黑以2d作画的限制下使每一场打斗镜头运用水平都维持在了哪吒之魔童降世中山河社稷图四人抢笔那一场戏的水平，恐怖如斯!
但是有问题，太短
倒不是说打戏太少看不过瘾，而是每段镜头持续时间太短了，眼花缭乱完全不知道双方干了什么。比如回到市区后，风息组在室外列车顶抢走罗小黑的那一场戏中，风息使用闵先生的天赋薄音，我只听到了一声响，技能效果没看出来，还是无限“强行解说”我才知道那是使了个技能emmmm....虽然说tv版也是这个调调，但是tv版有暂停键啊....并且tv一个软萌治愈番重点又不是打斗....第五点，几个吐槽
1.伏笔过后恍然大悟这个过程一定要在电影结束前完成，不然观影体验非常糟糕，比如我愣是没搞明白开局三人追打罗小黑直到遇见风息这一段里，三个炮灰配角为啥眼神不对焦....我边回忆剧情边写观后感的过程中再从头到尾捋了一遍才意识到...这tmd是三个人被风息控制了啊!纯粹是风息为了获得小黑好感设的一个局啊!可是大结局风息你跟小黑解释道歉的时候好歹给他一个交代给我们观众一个交代不要让我们糊涂到电影结束好吗?
2.嘿咻肯定会让路人观众迷惑的，这到底是个什么玩意。
3.无限说话必定冷场，瞬间将节奏气氛降温。让他推动情节的决定太失败了...小黑天真的问一句惊叹一句无限跟着解释一句也比无限单干强，好比说海上暴雨云层中的龙，你让小黑看到然后指给无限看问这tm是个啥都比无限自言自语效果好.....版都画的出恶魔果实上的花纹，求求你让领域看上去有点威力吧，风息拿着刚从小黑体内取出的领域真的很像伸腿瞪眼丸......《罗小黑战记》观后感影评【2】
看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。
我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更(连砖墙、青苔、报纸都不放过)，简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢?!完全变成了生之年系列。所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。
我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。
人类没有权力剥夺妖精生存的空间
导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人则不知道。而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。
提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫!
会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。
但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。
在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。
说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。
就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗?
所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。
馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们(食人族)自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。”
同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。
罗小黑还是罗小黑
番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。
我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。
《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。就像一场细雨，润物细无声。
而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。它是一声惊雷，震惊四方。
但无疑都是美好的，是我们需要的。我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。
我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。
不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。
回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。我们存在之初，不是自己选择的。人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。
罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。
《罗小黑战记》观后感影评【3】
这只通体漆黑的的可爱小猫，隐然成为了朋友圈讨论最多的动画角色，而多轮点映后获得的好口碑，也使得《罗小黑战记》有十足的信心从中秋档提档至9月7日，大规模点映的影片豆瓣都会提前开分，《罗小黑战记》获得了8.8的高分。
没想到暑期档《哪吒》的惊喜之后，这么快就迎来又一部爆款，而且还是国漫爆款。
一部又一部争气的国漫出现，看来中国动画元年真的到了。
说起来，我之前对罗小黑的印象，还停留在表情包和同名番剧当中。
8年半之前，一部起初只靠三个人制作，长度只有5分钟的“泡面番”，一经播出就备受好评，豆瓣评分高达9.6分，至今仍然雄踞国产番剧评分之首。
要知道剧版《罗小黑战记》8年的连载生涯中，只更新了28集，仅仅100多分钟。别看集数少更新慢，但粉丝们对这部作品可谓念念不忘，每次更新都要归在“有生之年”系列当中，此次推出大电影更是直接跻身很多人的年度期待。
看来“罗小黑”这个IP的用户黏度很高，这是它最后能够“出圈”的第一重保障。
我是第一次看这个IP，还挺意外的，小黑的角色设计很独特，影片的环境也打破了地域和年代的界限，很多场景天马行空不拘一格。既有师徒、门派、技能这样偏武侠的设定，也有城市、地铁、手机这些现代化的事物，俨然已经有了一套自己的世界观。
这是一部好的国漫应该有的素质，带领观众不断拓展想象力的边界。
影片整体走的是软萌+中国风的路线，尤其是采用了二维动画技术，有人觉得二维动画不够动态，很多场景都是静止的，没有活力。但对于《罗小黑战记》这样的作品来说，我倒是觉得二维动画看着还挺赏心悦目的，和影片的东方美学比较符合。
电影看似讲的是一个冒险故事，实际深入探讨的则是信任、成长、自我突破的主题。生活中我们可能也会遇到在无限、风息这样的人之间徘徊寻找归属感的情况，各有各的好，很难分清孰优孰劣。当你真的能辨明是非的时候，也就是真正成长的时刻。
其实这个故事并不新鲜，《罗小黑战记》选择这样的故事是有风险的，还好整体叙事并没有崩坏，加上一些冷幽默和细节彩蛋梗的点缀，整体呈现出的效果还是较好的。
前半部分铺垫的有些长，尤其是和无限相处的点点滴滴，但如果没有这里的朝夕相处，以及与风息相处的对比，自然也就不会理解影片最后小黑哭着叫出“师父”时的可贵，相信最后那一幕也是影片中最赚人眼泪的时刻。
看完电影还有一个重要的讨论：风息真的是坏人吗?其实风息与无限等人的根本不同在于价值观的差异，他只是在用自己的方式做着认为对的事情。如果说他做的最错也最后悔的事情，应该就是在最后伤害了小黑，而他的自戕也应该是出于悔恨与内疚。
将罗小黑设计成一个萌正太的形象，是颇为讨巧的，在他的眼中这个世界一切都是新奇的，观众自然也得调整视角，从小黑的思维出发，想法肯定会变得质朴且充满童趣。尤其是来到一个陌生的城市，更是会对这里将要发生的一切充满好奇。
我个人还蛮喜欢片中地铁的打斗戏，这场戏有点像《哪吒》里面抢画笔那一场，节奏很快，一气呵成。在这里面还夹杂了导演对于当下社会风气的几分讽刺，比如每当遇到突发事件的时候，越来越多的人想到的第一件事情就是拿出手机拍摄，而不是帮助别人。
有人说小黑和无限之间有卖腐的倾向，我倒不这么认为，虽然卖腐组CP是很多动漫作品出圈的必杀技，但在这部作品里，更多地还是亦师亦友的情感。无限和小黑在潜移默化间互相改变，彼此成就更好的自己，如果任何类型作品都能归结到搞基卖腐上，未免有些过度意淫了。
当然有《哪吒》珠玉在前，两部国漫作品离得这么近，自然要被拿来比较。从叙事、人物和情感传达上来说，肯定是《哪吒》更胜一筹。《哪吒》当中父子情的塑造是很多真人电影都无法比拟的，故事讲的也很流畅，极具颠覆精神。
相比之下，《罗小黑战记》就要克制得多，很多感情都没有直接表达出来，需要观众细细去体会，如果没有小黑最后的那一声爆发，可能整部电影的情感都无处宣泄，这是导演在剧本阶段就遗留下的问题，实际成片的时候确实不太好调整。
但我觉得电影市场总在说百花齐放，我们既需要像《哪吒》那样颠覆的动画，也需要像“罗小黑”这样比较温暖的动画作品。而且两部作品一部是二维动画，一部是三维动画，三维动画视觉效果肯定更炫目，看得多了再回头看二维动画，未免觉得暮气沉沉，很多场景都是静止的，不够动感。
这与观众审美的进阶有关，但不能因为有了更好的技术，就丢掉一些体现淳朴美的东西，《罗小黑战记》番剧能够触动人心，也绝不是因为多么了不起的视觉效果，更多地还是静水深流，缓缓流淌进观众的心里，从这个角度来说，电影版和原番剧是一脉相承的。
作为一部电影作品来说，《罗小黑战记》还有很多不成熟的地方，所以分数下降也在情理之中，希望创作者们可以借鉴这一次的不足之处，在以后的作品中更加注重故事和剧本的打磨，而观众们也能给出鼓励的态度，这样才会有更多优质的国漫作品出现。
《罗小黑战记》观后感影评【4】
我喜欢罗小黑战记，一直都喜欢。
画风是萌到快要化开的圆圆软软，叙事从来都不骄不躁简洁明快，内容不多却暗藏惊喜，形式不精却处处有情。森林，大海，山川河流;虫鱼，鸟兽，妖精聚首;乡间，小镇，大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱(撒种子那一段，把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555)，古董书画也不耍价值连城的高傲(可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈)，而那些实力强大的妖精们，都有一颗纯真又恣意的心，即使是“反派”。
电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事，不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”，那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展，每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节，要温暖就一直温暖，终于累积到最后的“离别”爆发，就算是二刷的我，也还是忍不住落下泪来。
对呀，是二刷呢。点映是充值信仰，二刷则是感受真心，我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔，仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋(说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈，别以为是晚上又写在角落我就没发现!(笑))。更多的东西，喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点，好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。
说起来，整部的制作虽然画面上有时候略简陋，bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是，打斗场面的节奏非常快，转场干脆利落，非常“爽”，只是可能太快了让人看不太懂，细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ!整个故事非常简单，除了打斗之外的叙事节奏都很慢，特别是，我很喜欢很多情节的“留白”，木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”，我坐在电影院无比感慨岁月静好。
《罗小黑战记》观后感影评【5】
1.我只是想回家。可家，是什么样的呢?
纵观主人公“小黑”的经历，家是一个落脚的地方，是有朋友有食宿，最后，家不是多好的生活环境和有趣的朋友，和“家人”在一起，就是“不再流浪”。
2.一起经历过，便是拥有羁绊。
风息救了小黑，给他食宿，让他融入大家庭。才半天，他也成为了“好人”，所以小黑原意舍身相救会一直把他们当做好朋友。
至于无限，海上那段经历太美好了。不知道你有没有看过《少年派的奇幻漂流》?游鱼飞鱼，神兽巨鲸，暴风雨里的龙。它们穿越大海群岛，抓鱼摘椰子，吹着风打着架(被单方面虐)，一路上小黑学会了游泳，控制金属，直到能够自己推动木筏(开始学那会儿真像我学驾照hhhh)。
后来上了岸，他们一起吃“霸王餐”(说起来无限那块玉上写着“值钱”哈哈哈哈哈哈)，无限暴露的糟糕的做饭技巧：“......这是什么鸟。”“我觉得不是它的问题。”他们翻山越岭，穿过山河，走过乡村和小镇(虽然小黑一直想溜走hhhh)，遇到其他的执行者被推荐了一番会馆，然后到了城里。
在快餐店，“嗷呜嗷呜(吃汉堡)，钱真是好东西!”“瞬间就物质了啊你。”遇到花精灵紫罗兰小姐姐，买了小电驴，第一次主动蹲在无限头上(虽然还是很傲娇地说“我只是不喜欢走在路上!”)，一起坐地铁，小黑第一次展现自己的能力，救了地铁的乘客，被小妹妹道谢。最后小黑被抢走的时候无限大声喊到：“小黑!我会去找你的!”
后来无限被质问(?)是不是动了收徒弟的心思，他回答说：“想带它走走。”“只是不想它走歪路。”
后来小黑传送到领域里对无限说：”我好像做了一个梦，梦里听见你被打得好惨啊。“
这一段旅程，收获了非常在意的人。
“你不是想要个家吗?”“我想和你在一起。”
一起“流浪”。
3.一个有关少年成长的故事。
从只是想要活下去，到得到帮助，获得了家人朋友。
从“对我好就是好人!”，到“风息不是坏人，你也不是......”
从“我当然讨厌人类!”，到“我没有忘，我只是觉得这样不对。”
它不偏执，一直有根植于本性的善良。即使有点小傲娇，也会凭着直觉不去做“坏事”。
它聪明伶俐，会观察会思考，它不会傻到任人摆布，甚至敏锐地发现了：“这就你对我好的原因吗?”
它天赋异禀，却不贪慕强大。“在你的领域里，你就是神!不要解除它!” “我不在乎。”
领域的消失是突然的。说没就没了，不是同上到下一点点打开，或者慢慢变淡。只是不带一点留念的，一刹那的，“怎么突然就解决了?”就没有了。
4.人与自然的和谐。
整个电影花了很大的篇幅去展现自然的美丽，其中小精灵们是重要的象征。
比如开头小黑刚开始流浪的时候，在乡村公路上搭便车，和狗狗们对峙，在厨房偷鱼。以为是小精灵去扑，结果只是河里的垃圾袋，车站的小姑娘，漫天的风筝......对比钢铁城市里了无生机和绿意，风息带小黑去的那个岛，后来无限和小黑一起经历的大海和风景，电影是以非常温柔的方式唤起我们对美好自然的回忆呢。
突然想到，关注人与自然的书音影太多了，从《寂静的春天》开始，我所看过的大多数这个主题的作品都多少有点夸张的成分。比如完全抛弃自然的人将会迎来什么样的后果，不珍惜自然的人与热爱(依靠)自然的人or生命之间产生了什么样不可调和的矛盾冲突，在自然的衬托下异常恶劣的人类........而《罗小黑战记》不一样，它从绿色中走来，点出了这个矛盾却只讲妖精自己。妖灵会馆的存在，作为一个阵营，让自然可以与人类交流协议，而非仅仅是被动受难之后去报复。这个方式非常新颖，作者脑洞超大啊5555而且真的好有趣!
用故事来传递观念，用循循善诱的“感化”，希望大家能从中有所反思，比起”不保护就会被反噬”这种归根结底都是人类为了自己的利益才选择去保护自然的态度，是不是更有爱呢?
被人类遗弃的地方长出了森林，所以，我们是可以做点什么的吧?
5.是非对错，好与坏。
没有绝对的好坏，个人并不代表群体，看事情不能一棒子打死什么的，老生常谈啦~
执行者们的谈话里那一段讲得挺充分的。他们即无奈，又选择了接受与融入。与其那么清清楚楚明明白白地划分人与妖的界限，断的一干二净毫不留情，不如大家各退一步想想对方是不是也有“好”。
风息选择化为大树之后，哪吒说：“何必呢，还不是被人砍了当柴烧。”另一位：“说不定是改建成公园，收门票。”
这是风息已经做出了选择，至于人类到底会如何，电影没说，大概是留给人类自己去决定了吧。
6.给某只：我们也失去了森林，但会一直一直埋下种子，然后期待着每一颗，都发芽。
没有了就是没有了，失去的东西无论如何也回不来，得不到的东西即使以后拥有，也再也不会合适了。
现实很残酷，罗小黑让我想起了之前《白蛇》里的台词：人生苦多乐少，多记些美好的事儿，痛痛快快活一回。
电影《罗小黑战记》观后感 篇2
前半段节奏跳脱，如果看过年初动画电影白蛇缘起的朋友会感觉这个节奏很熟悉：节奏非常快，但似乎又非常慢。
风息线：逃出离岛后策划寻回小黑，洛竹、天虎、虚淮负责在海岸线散布用于感应的灵质，风息去夺取对付无限所需要的能力。
节奏跳脱之处在于，为了体现两条线同时进行，导演把双线剧情剪碎了然后反复横跳，并且详略不得当
由于风息线剧情要素丰富，无限线较为简单，两条线反复横跳而不破坏时间上的平衡的结果就是
风息线匆匆忙忙，信息量大但是刻画不细致，剧情让人一脸懵;无限线本来可以三段结束的剧情变得支离破碎(小黑敌视，态度转变，开始对无限产生依赖感)
举个例子，风息线中去找拉二胡的闵先生，卖画的画虎，利用天赋“豪夺”取走二位的能力。
那么闵先生的能力有没有刻画?在我印象里风息只用过一次，屁用没有，前期这段剧情作用有多大?是不是该砍掉更合适?要不就在后期把能力体现出来?同理在画虎的小店里，这次甚至没有体现出夺取的是啥能力...闵先生好歹还拉个二胡呢
说回无限线，个人感觉在刻画过于详细的情况下，情感释放的不到位，导致在观众觉得节奏慢的状态下越发感觉无聊。罗小黑的俏皮本来可以冲淡这一效果，可惜剧情是无限在引导，面瘫加闷葫芦实在没法让气氛欢快起来....最终的效果就是，所有的笑点，都莫名其妙变成了冷笑话
后半段城市线节奏还可以，问题就不明显了。
为什么个人认为这部电影想要出圈很难呢我觉得很大一部分问题要归咎于世界观的构建问题。
世界观远不止故事背景，并不是说人妖共存，人类侵占妖精土地破坏环境表达出来了，世界观就算讲好了。战斗力体系是否介绍到位?妖灵会馆这么重要的组织有没有介绍到位?老君是谁?玄离的双灵质空间是怎么回事?龙游会馆馆长为什么能与市长沟通人群疏散的事?这些对于tv版很重要的补充设定对于路人观众反而成了阻碍，一边看电影一边思考反而成了最痛苦的观影习惯。
小黑为3d省钱论的拥趸提供了强有力论据，灵笼哭晕在厕所...有人看过一人之下第二部的动画吗?记不记得王也对诸葛青的那一招土河车?当时看的辣眼睛，现在跟罗小黑一比，还好还好......
罗小黑的打斗镜头没的说，吹爆。在3d动画在镜头方面存在天然技术优势的前提下，罗小黑以2d作画的限制下使每一场打斗镜头运用水平都维持在了哪吒之魔童降世中山河社稷图四人抢笔那一场戏的水平，恐怖如斯!
倒不是说打戏太少看不过瘾，而是每段镜头持续时间太短了，眼花缭乱完全不知道双方干了什么。比如回到市区后，风息组在室外列车顶抢走罗小黑的那一场戏中，风息使用闵先生的天赋薄音，我只听到了一声响，技能效果没看出来，还是无限“强行解说”我才知道那是使了个技能emmmm....
虽然说tv版也是这个调调，但是tv版有暂停键啊....并且tv一个软萌治愈番重点又不是打斗....
1.伏笔过后恍然大悟这个过程一定要在电影结束前完成，不然观影体验非常糟糕，比如我愣是没搞明白开局三人追打罗小黑直到遇见风息这一段里，三个炮灰配角为啥眼神不对焦....我边回忆剧情边写观后感的过程中再从头到尾捋了一遍才意识到...这tmd是三个人被风息控制了啊!纯粹是风息为了获得小黑好感设的一个局啊!可是大结局风息你跟小黑解释道歉的时候好歹给他一个交代给我们观众一个交代不要让我们糊涂到电影结束好吗?
2.嘿咻肯定会让路人观众迷惑的，这到底是个什么玩意。
3.无限说话必定冷场，瞬间将节奏气氛降温。让他推动情节的决定太失败了...小黑天真的问一句惊叹一句无限跟着解释一句也比无限单干强，好比说海上暴雨云层中的龙，你让小黑看到然后指给无限看问这tm是个啥都比无限自言自语效果好.....
版都画的出恶魔果实上的花纹，求求你让领域看上去有点威力吧，风息拿着刚从小黑体内取出的领域真的很像伸腿瞪眼丸......
电影《罗小黑战记》观后感 篇3
《罗小黑战记》定档9月12号~中秋节见，从7.24号罗小黑战记定档开始，便备受粉丝们和外界的关注。正值《哪吒之魔童降世》火爆之时，另一部活久见的二维动漫大电影定档，粉丝们真是喜大普奔，奔走相告呢。介感叹“只要人活得够久，什么事都有可能碰得上，比如《罗小黑战记》剧场版与大家见面”。
《罗小黑战记》上映之所以如此被关注和《哪吒》拔高动画电影票房高度必然是有着不可分的关系，其实本身《罗小黑战记》剧集的自来水粉丝也是一个重要的原因。我个人是很喜欢《罗小黑战记》剧集的。这是一个有想象力的动漫，令人身心放松的动漫。故事剧情安排的轻松搞笑，人物关系家庭关系设置的和睦温馨，卡通的二维人物造型别致精巧，故事的想象力单纯不造作。是一部很“中国式”的治愈系动画。罗小黑剧集豆瓣评分也是高达9.6分呢。
《罗小黑战记》主要讲述了一个少女(罗小白)收养了一只流浪猫(罗小黑)，养猫而发生的种.种离奇故事。罗小黑起初到了小白家里防备拘谨，受到了小白及家人的友好对待，放下警惕，和小白家人相处甚欢。后小白父母外出旅行将小白和罗小黑寄养在乡下的爷爷家。故事主要讲述了小白和罗小黑，和爷爷家的妖精哥哥(罗根)遇到了人形化的谛听，一起经历的令人匪夷所思的事件。
罗小白：人类，善良正义，有爱心，收养了小黑猫罗小黑，常帮好朋友山新打掩护、看护爱猫小皇。能很快亲近动物，有怪力，频繁刷新世界观。
罗小黑：妖精，金系 + 双空间系。小黑猫，实为猫妖。天真、勇敢且强大。因盗取老君天明珠而被谛听打回原形。躲雨睡觉时被罗小白带回家收养。尾巴可以分裂为多个名为嘿咻的可“变化”的小猫咪。
罗根：妖精，上古神兽。冰系妖精、火系妖精。妖力强大，在妖精界极赋声望。化为人形隐居乡下守护森林和村庄。是罗小白乡下的堂哥。
谛听：妖精，上古神兽。身手不凡。听、嗅觉灵敏，会腾云，可穿墙、远程释放分身，除普通火焰攻击外还会使用斥冰焰。受命于老君抓捕偷盗天明珠的小黑，后遇到旧相识罗根。为人面冷心热，讨厌下雨，容易受骗。
故事中还有一些别的人物，帅气的老君，小白的朋友山新(双马尾萌妹子)，收养的团鼠比丢，小白的爸爸妈妈爷爷，还有一些其他的邻居，花精灵。他们都清新自然善良可爱，这些人物也是为动漫清新治愈的基调奠定了基础。
我很喜欢的是这部动漫单纯，清新，可爱别致，丰富的想象力。在我看来，这是一部可以媲美宫崎骏《千与千寻》的国产动漫。如此治愈人心，看完真正舒心安静。还有一个很重要的点：看完之后真的很想养一只这样的小黑猫啊，起名叫做罗小黑。
电影《罗小黑战记》观后感 篇4
20xx.8.28，和男朋友z约好去看电影，但是小区附近的电影院都快要满座了，因为想要获得最好的观影体验，思量再三买了很远很偏僻的一个电影院的票。骑车过去要一个多小时
20xx.8.31，z沉迷游戏玩通宵
20xx.9.1上午6:30，z上床睡觉
20xx.9.1下午12:30，z起床，开始刷牙洗脸吃饭。此时距离电影开场还有2.5小时，骑车去电影院至少需要一个半小时
20xx.9.1下午1:20，匆匆出门
20xx.9.1下午4:50走出电影院，发现电影院旁边有我喜欢的一家料理店新开的连锁店，吃了一份寿司，5:20启程回家
20xx.9.1下午7:00快要到家，突然想起同事跟我推荐了好几次的一家私房菜，刚好在附近，于是没有回家吃饭
20xx.9.1下午八点一刻到家，z进卧室发现我养的猫咪毛毛不在。我奇怪毛毛怎么会在卧室(因为z讨厌猫毛，从不让猫进卧室)z说今天出门一时心软放他进来了。但是我们卧室的阳台没有封窗，他担心毛毛从八楼掉下去了。我觉得不可能。但是找遍了家里都没有，我又出门从八楼一层一层爬楼梯到30楼，都没有看到毛毛的踪影。
八点半下楼倒垃圾，往楼下我们阳台下面的地方看了一眼，赫然看见毛毛的身影。
当时天已经很黑了，但是毛毛是一只蓝白，毛色很显眼所以一眼看到了。当时大脑瞬间当机，一片空白，回过神来我甚至不敢走过去看，站在原地远远看着，只是无意识地哭喊着毛毛的名字。突然!毛毛的脑袋动了一下!
他竟然没死!!
直到这个时候我才嚎啕大哭出声，一边疯狂的哭，边叫z拿了纸箱垫了软垫下楼，我看不出毛毛哪里受伤，他呆的地方甚至没有一点血迹。他睁开眼睛看我，发出微弱又细嫩的咪咪声。叫的我心都要碎了
九点钟，把毛毛送到了最近的宠物医院开始抢救。先拍了片子，毛毛内脏并无明显破裂，也没有任何地方骨折。医生说要做生化分析才能知道它哪些内脏出了问题。可是毛毛的体温低的吓人，四肢冰凉，鼻子和肉球都很苍白，血管里甚至抽不出血，根本没有办法做生化。
医生说可能是摔下楼的时间太久了。只能先打止血针，输液。等它体温恢复了才能做进一步检查。
可是毛毛体温一直没能恢复，血管也一直抽不出血。医生说可能要整晚输液，说我可以先回家。但是我守着它输液，不敢离开一刻
20xx.9.2凌晨12:30分，毛毛的体温升到了35度，我以为它要好了，叫z先回家睡觉(他明天要上班，我已经请假了)然而过了半个小时,毛毛忽然开始抽搐。我眼睁睁看着医生不停地抢救，却仍然在1:17分停止了呼吸
20xx.9.2凌晨3:15，我和z和朋友一起把毛毛葬在小山坡上。我在他的坟头插了一根狗尾巴草，吹落了几株蒲公英
从今天看到毛毛躺在地上开始，我就开始一次次地想，如果那天我没有刷到罗小黑点映，我就不会出门看电影，毛毛不会死;如果不是刷到点映的时间太晚，我就不会选择去那么远的电影院，不会出门那么久，毛毛不会死;如果z没有通宵玩游戏，就不会急匆匆出门，不会在我不知情的情况下把毛毛关在卧室(我如果知道毛毛再卧室都会关上阳台门)毛毛不会死;如果不是看到新开的料理店，不是突然想起同事推荐的私房菜，我会早一点发现毛毛，早一点把它送到医院，也许他不会死!
太多太多的如果，事到如今这些可能已经化作万千利刃，一遍遍把我凌迟。命运的蝴蝶啊，只是轻轻的扇一扇翅膀，却在我的世界里掀起了龙卷风。
电影《罗小黑战记》观后感 篇5
然后是画面分镜，手绘的感觉对比3D特效的CG画面来说，有一种不同的风味，很干净很舒服，其实2D动画让人觉得舒服，在线条提炼方面真的是一门学问。不光是画面干净，动作分镜也干净，这方面是很难得的。很多动画为了做出动作很快的感觉，什么都一闪而过，没有细节。也有的就是动作帧缺失，虽然很快，但实际上还是差了点意思，其实人眼的帧数适应程度并没有那么快，看清动作的同时，又觉得很快是最好的，重要的是行云流水的势，而不是什么都一闪而过。
不过画面也有一个可避免的缺点，就是暗画面到高亮度画面的切换的时候，高亮度高饱和度的画面来得太猛烈，有点刺眼。但是好在这种转场并不多，再加上并不是所有电影院亮度都高，所以影响并不大。
然后我们再来谈一谈更新吧，其实TV更新慢也是无可奈何的。最开始木头一个人携3000“巨资”就开始制作《罗小黑战记》了，那个年代做动画的，有一说一都是“瓜”的。在这种情况下还能保证质量，可想而知这是怎样执着的疯子才干得出这种事情。一集动画5分钟差不多要张画，个别战斗集数画的张数要多一些，再对照一下同期木头导演工作室的规模，所以说催更是没有用的，因为这个更新速度就已经是人类的极限了。
为了避免中秋档的激烈竞争，同时也回应广大动漫迷的热切期盼，国产动画电影《罗小黑战记》提档至9月7日正式上映。昨晚的首映礼上，不少追了罗小黑八年的忠实粉丝来到现场为电影助阵，并面对面“催更”导演木头，“赶快更新啊，钱不够我们给你众筹”。
《罗小黑战记》源起于20开始在网络播出的同名动画片，八年时间已经积累了超高的人气和口碑。主角罗小黑是一只可爱的小黑猫，其表情包活跃于众多社交平台。此番在电影中，“无限”在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇，一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。首映礼现场，与罗小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，表达他们对罗小黑的喜爱。看完视频，导演木头不禁哽咽，他坦言，罗小黑能够成功走上大银幕，离不开粉丝们多年来的支持。
作为二维原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，影片创作历经五年之久。导演木头现场首次向观众展示了片中的8张原画稿，并且讲述了画稿背后的故事，这也让观众更加理解了动画电影创作过程的艰辛和漫长。
放映结束后，不少动画圈的朋友也分享了各自的观影感受。《大鱼海棠》导演张春表示：“这部电影简单、干净、温暖、治愈，一切都刚刚好。”他直言，自己曾担心初次接触大电影的观众未必能完全看懂罗小黑，所以特意带了从没看过动画片的朋友来观影，没想到对方说“完全没有问题”。
《白蛇：缘起》出品方、华纳兄弟中国区总裁赵方也表示，自己是第一次接触罗小黑，一下子就喜欢上了这只很萌的小黑猫。在她看来，罗小黑之所以能够击中人心，是因为它讲述了一个治愈孤独的暖心故事，让都市年轻人能够感同身受。她也预祝“罗小黑”能够接棒《哪吒》，为国产动画再创奇迹。
此前，《罗小黑战记》已经在全国开启大范围电影。导演木头谦虚地说：“评分陆续出炉，很高，因为现在还是一个小众范围，它将接受更多的人、没看过小黑的人、不看动画的人的检验。客观地说，现在的评分是高于片子质量的，我们知道这个片子的所有优点与缺点，大家也不要过分维护。借用片子里的话：谁都可以有自己的看法。”
动画电影《罗小黑战记》突然宣布提档9月7日上映，可见片方对影片有足够的信心。经过前期部分城市的点映之后，豆瓣电影评分开分8.8分，之后更是涨至8.9分，不少人预测这部影片将接棒《哪吒之魔童降世》。
所以，这部动画电影真的能再现“国漫之光”吗?
先不说是“国漫之光”，技术上绝对是国内二维动画里的一流水准。不像《大圣》《白蛇》《哪吒》那样衍生自中国传统神话体系，这里能看到很多日本动漫的影子，是融会贯通后自成了一派，在国产动画片里成了独一无二的存在。
故事设定是番剧前传，扩充的世界观、新增的角色以及与剧集遥相呼应的彩蛋都能满足粉丝需求。对于非粉丝来说，观影门槛尽量降到最低，前半段可能难以入戏，时不时插入的冷幽默与突然登场的新人物，一直在扰乱叙事节奏，多少阻碍对剧情的理解，后半段人妖对立的戏剧冲突集中发力后，故事就愈加清晰明了了。
电影只是“罗小黑”世界里的冰山一角，那些未浮出水面的部分，如妖精会馆、妖精的类型与技能则庞大复杂到无法预测、想象。
人妖应该共处还是敌对，这里不设绝对的善恶两立，是以不同立场造就隔阂与矛盾，承接《百变狸猫》的精神主题的确陷入老调重弹的窠臼，但丰富细节足够诱人，热血酷炫的动作设计、暖心治愈的萌点以及罗小黑与无限的师徒情，虽够不上处处都有穿透力，可总有一处能感染到你。
此片宫崎骏作品风格明显，故事在现实与魔幻之间进行。虽然画面质量相对国产动画头部作品拥有一定差距，但是故事结构层面的趋于完整在同类型中并不多见。
因为二维动画形式的原作番剧，已经连载8年、豆瓣评分高达9.6，所以影片拥有一定粉丝基础。如果作品质量能够推动口碑发酵及下沉，电影或将成为国产动漫的又一惊喜之作。
这是一部有观影门槛的动画电影，他有番剧在前，直接看这部电影其实会失去了一些原有“探秘”的乐趣。与此同时，电影故事的网游化，相反显得过于低幼。整部电影的观感其实是和《哪吒》相对立的。
说白了，这只是一部粉丝电影。点映时期满足了粉丝们的喜好，获得了不俗的口碑，仅此而已。
电影《罗小黑战记》观后感 篇6
不得不说，这个电影是有些粉丝向的。对我这种天天等更新的小粉丝很友好嘻嘻。
这部电影的大背景是人妖关系，相应的主题为人妖之间的和平相处(我的理解)
电影的主题通过小黑的态度转变来体现。
对风息，一个刚认识半天的妖，就选择了信任，并多次重复风息不是坏人，然而之后被风息夺走能力，疑问风息是坏人吗。小黑还小，天然的就对身为妖的风息产生了信任。但是他本性纯善，并没有盲目的听从风息去伤害人类。而是选择了自己内心的坚守。
对无限，小黑刚开始一直排斥并多次企图逃走，在经历了一路奔波之后，与其他会馆的妖相遇并对无限产生了感情。最后，当无限要走的时候，小黑大喊一声师父，真的戳人泪点。一个一直想要家的小妖，放弃了安稳，选择去流浪。此时，他已经完全信任和依赖了无限这个人类。小黑最终，不是选择了安稳，而是温暖，他不在乎在海上飘荡，也不在乎师父糟糕的厨艺，他只是在寻找真情。
这部电影本身就是动画的前传。它是成功的。因为它不仅表现了主题，也丰满了小黑的形象，通过它，我对小黑也有了更深的认识。电影中的小黑是可爱天真而纯善的，充满了童稚感。他的“吨吨吨”“你吃醋了”“呸”充满了孩子的感觉。而动画版罗小黑，就更加成熟，经历了成长。然而，从小到大小黑有些东西是不变的，电影中，风息对小黑说他会失去领域时，他只是说“我不在乎”，还记得动画中小黑把天明珠交给东北虎它们时，也是那一句我不在乎。其实小黑从来都不想要什么成功，不世俗不功利，他不过是希望有人可依赖，有人要守护。
小黑永远在路上，永远匆忙。但我相信，有了师父和小白，它的内心一定很温暖和坚定。
电影《罗小黑战记》观后感 篇7
我喜欢罗小黑战记，一直都喜欢。
画风是萌到快要化开的圆圆软软，叙事从来都不骄不躁简洁明快，内容不多却暗藏惊喜，形式不精却处处有情。森林，大海，山川河流;虫鱼，鸟兽，妖精聚首;乡间，小镇，大厦高楼......生灵和精灵都无比可爱(撒种子那一段，把种子抛给漂浮在空中的精灵鱼真是太美了5555)，古董书画也不耍价值连城的高傲(可怜的闵先生的茶壶&画虎先生画的龙怎么傻乎乎的哈哈哈哈哈)，而那些实力强大的妖精们，都有一颗纯真又恣意的心，即使是“反派”。
电影版让我看到的是一个非常完整也不难懂的故事，不走经典大团圆的老套路。主题是“不再流浪”，那就讲一个找到家、拥有家人的故事。顺着剧情发展，每一段都安排着满满的令人会心一笑的细节，要温暖就一直温暖，终于累积到最后的“离别”爆发，就算是二刷的我，也还是忍不住落下泪来。
对呀，是二刷呢。点映是充值信仰，二刷则是感受真心，我居然在开头的时候就忍不住掏出纸巾惹【抠脑阔.jpg】。我注意到那些伏笔，仔细寻找上次另外应接不暇的彩蛋(说起来开发《木头的一百种吃法》的孙呱先生bei po开了家“孙记牛蛙”吗哈哈哈哈哈哈，别以为是晚上又写在角落我就没发现!(笑))。更多的东西，喜欢四处走走的朋友们可能会注意到更多景点~还有好多不算彩蛋的吐槽和笑点，好几次爆笑出声哈哈哈哈哈。
说起来，整部的制作虽然画面上有时候略简陋，bgm和配音倒是特别巧妙呢。这个靠描述可想象不到。另外就是，打斗场面的节奏非常快，转场干脆利落，非常“爽”，只是可能太快了让人看不太懂，细节太多了我再看一遍一定要0.5倍速QAQ!整个故事非常简单，除了打斗之外的叙事节奏都很慢，特别是，我很喜欢很多情节的“留白”，木头的冷幽默太有趣了5555真的好可爱。也恰恰是这种“慢”，我坐在电影院无比感慨岁月静好。
电影《罗小黑战记》观后感 篇8
电影营造的大自然气息，让人十分舒适，总之就是三个字，非常好。电影讲述的是无限和老君的时代，整个电影也就小黑是大家比较熟悉的角色，所以即使是没有看过动画的路人观众们，也能轻轻松松看完。
当然了，对于动画熟悉的朋友们，难道你还记得上集讲了什么内容吗?101分钟的电影，完美的演绎了有趣生动的故事。有时笑点比比皆是，剧情也是不落俗套，每一个角色也都塑造得十分出色。整个观影过程非常轻松愉快，因为剧情节奏很舒缓，逻辑很简单。
国产动画电影《罗小黑战记》7日起在全国上映。影片通过讲述一只猫妖与妖精同类以及人类伙伴在流浪旅途中的冒险经历，探讨了信任与成长的主题。
《罗小黑战记》原为动画制作人木头创作的二维动画连续剧，年开始播出，历时8年时间只更新了28集，因更新缓慢，被戏称为“年度更新”动画，但仍然聚集了一大批“粉丝”。
据木头介绍，《罗小黑战记》作为二维动画电影，每1秒需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，制作历时5年之久。
此外，电影还融入了环保主题，反思人类在发展过程中对自然环境的过度索取和破坏。
罗小黑战记大电影是一部很优秀的国产动漫电影，即使你之前对罗小黑不了解，直接看这部电影你也会发现很多亮点。罗小黑战记大电影的画风非常唯美，而且这次也融入了很多新的人物和角色。小黑最初生活在大森林中，可是森林却遭到了人类的破坏，各种挖掘机乱入导致小黑的生活受到了严重的破坏，小黑也不得不去找一个新的家。小黑在无家可归的时候遇到了风息，风息和小黑一样也是一个妖怪。风息还将小黑带入自己的家园，小黑觉得风息是一个很好的妖怪。
无限是一名执行者，他也是这部大电影中的一大亮点。无限最初登场的时候就和风息等人产生了冲突，无限给人的第一感觉并不太好，毕竟他显得很冷漠。在风息等人逃走之后，小黑就被无限带走。小黑对无限是没有任何好感的，因为无限伤害了小黑的新伙伴，这使得小黑对无限处处提防并想法设法逃走，可是无限的实力实在太强，每次小黑设计逃走的时候都被无限轻松抓了回来，在小黑和无限互动的过程中出现了很多让人啼笑皆非的事情。
无限其实是一个心地很善良的人，他对小黑也是真心实意的，甚至无限还教会了小黑如何控制和使用自身的力量。在无限和风息面前，小黑会做出如何的选择呢?风息本质上也不坏，他见证了人类的变迁，可是人类抢走他的生活空间，这使得风息难以接受人类。小黑和风息一样也是被人类剥夺走了原栖息地，这也是小黑和风息有共同语言的原因。风息和无限到底谁是坏人?小黑到底该如何选择?这个问题一直都困扰着小黑，小黑也在得知这个问题的答案之后真正成长了起来。
这部罗小黑战记大电影是非常值得一看的，不管是情节还是画面都让人颇为满意。在影院观看罗小黑大电影的效果很不错，影院全程都散发着观众们轻松的欢笑声。小黑在这部大电影中的表现很出色，他由一个懵懂的小妖精逐渐成长起来，他也逐渐明白了什么是对，什么是错。结尾处小黑和无限的感情戏演绎得非常到位，哪吒等角色的吐槽恰到好处。喜欢罗小黑战记的朋友们可以选择去电影院支持一下这部电影，毕竟这部电影的亮点太多，看完之后也会有不少的启迪。
清新唯美的画风中，一只黑色的小猫成为了《罗小黑战记》用萌治愈人心的所在，而难能可贵的是电影并没有一味的去卖萌讨好观众，出色的动画制作与天马行空的想象为电影构建起了一个完整的人妖共存世界，不落俗套关乎成长的内核，满怀温柔。
一部电影能否真正引人入胜，不只在电影有多么出色的制作，而更在于能否有一个自洽的世界观，能否有一个好故事，《罗小黑战记》伊始便尽力在去打造一个能让人信服，同时又融入东方特色的现代人妖世界。在这个世界里不仅有着现代化的高楼大厦，手机地铁，同样也有着古装技法，妖魔鬼怪，而这种兼具现代与东方美学的风格，在这部动画中被很好的融合在了一起。
谈及罗小黑，这并不是一个陌生的形象，即便你不曾看过他简短的剧集动画，也总会在表情包中看到过他的身影，而作为一部剧场版来说，电影前段节奏虽稍显缓慢，却也不至于让没有看过剧集的观众毫无头绪。《罗小黑战记》所讲述的是因为人类强拆，被逼流落街头的猫妖罗小黑在危及关头遇到了同为妖的风息，风息不仅救了罗小黑，还把他带回了自己的家园，重新给了罗小黑一个温暖的家。
世外桃源的生活是短暂的，人类会馆的执行者无限意图逮捕风息，在这场战斗中，小黑意外被无限所抓，被迫与风息相离，而心怀愧疚的无限希望给予小黑以能力启蒙作为弥补，却意外发现小黑天赋异禀，所以又决定将小黑带去维持人妖平衡的机构——妖精会馆，一路上小黑在与无限的相处中，小黑的情感也悄然的发生了变化，而另一面小黑没有想到他与风息的邂逅其实是一个自己被利用的骗局。
这部电影的成功除了世界观的搭建外，在人物上自觉是并不逊色的，电影将大量的时间放在了无限和小黑师徒羁绊的建立上，一个是形单影只的人类执法者，一个是初出茅庐的猫妖，他们从开始的对立到最后的相视莫逆，不断成长的不仅是小黑对这个世界是非的认知，也是冷傲的无限面对天真无邪的小黑对情感的认知，而作为反派的风息也并不是一个真正意义上的恶坏人，他对故土的怀念，对人类破坏自己家园的仇视，都使这一角色带有着让人唏嘘不已的情感认同。
由此我们再来看电影，其明面上所讲的是一场人与妖的对决，是人与自然如何和谐相处的问题，但实际透过罗小黑与同为妖的风息和人类无限的相处，电影用萌化的温柔所讲述的实则是成长，风息虽然在小黑最为危难的时候施予援手，并给予了它温暖的家，但风息从理念到做法却都是错的，无限虽然最初毁了小黑的世外桃源，但对小黑潜移默化的影响，最终让小黑明白了什么才是正确的选择，小黑也由此完成了真正的成长。
诚然《罗小黑战记》不近完美，它有着例如节奏掌控不够紧凑的微瑕，但如若你能走进这个兼具东方美学的人妖世界，在罗小黑萌态的外表下发现他的成长，那么相信你也能感受到那份简单的温柔，在小黑一声包涵真情的“师父”声中被电影治愈。
电影《罗小黑战记》观后感 篇9
今天偶然发现《罗小黑战记》提档了，原本在中秋期间上映的作品为什么“捷足先登”?对于这个问题网友们的看法很不一致。有人认为提档是为了错开中秋期间的激烈竞争。那几天动画电影扎堆上映，尤其《名侦探柯南：绀青之拳》是名副其实的大部头，不好惹。所以《罗小黑战记》让路是明智选择。而另一部分网友则不这么想，他们深信《罗小黑战记》的实力，认为提档的目的不是为了躲避什么，只是想更早的回馈粉丝，毕竟剧集版大家追的太苦了。
这两种说法看似都有一定道理，要想理清楚为啥提档的问题，那首先要明确一件事，那就是《罗小黑战记》的品质究竟如何。
追过剧集版的观众都很清楚，《罗小黑战记》以剧集形式更新了整整8年。而且整片时长只有100多分钟，也就是一部电影的长度。粉丝们为了等更新，胡子都长了。但貌似大家的忠诚度还是蛮高的，不少网友苦等电影版之余都在N刷剧集版。经过前几天的大规模点映，一向公正的豆瓣平台提前出分，电影版《罗小黑战记》目前分数8.8分。这也可以证明，《罗小黑战记》的实力还是不错的，IP这方面也没问题。
当然，《罗小黑战记》毕竟是二维动漫，画面肯定不如《哪吒之魔童降世》绚丽多彩，更没有承载国内动漫电影命运的勇气。跟外来的《名侦探柯南：绀青之拳》比，该片也没有那么大影响力。但值得肯定的是，它虽然不如这两部大作潜力大，但也不至于完全为了逃避竞争而提档。最起码跟这两部作品以外的中秋动漫电影比，《罗小黑战记》的优势还不少，可以称作一部二维佳作。
看过点映的观众可能早已发现，该片在情感表达上有一个明显的特点就是：克制。该片不是那种一上来就要做霸主的电影，主题也没有“我命由我不由天”的豪迈。它是以一种符合传统三观的手法在叙事，讲情。影片通过较长的铺垫来讲述主角和无限相处的点滴，又用跟风息的相处反衬前者的真挚感情。该片表达情感多在这些点滴之间，台词平淡而深刻，直到最后小黑哭着叫师父时，才让观众一直积蓄的情绪得以释放和爆发。这样的画风，跟粉丝们守候剧集版时很像，所谓日常点滴中才见真情，想必就是如此。
除了在情感上充分克制外，该片在设定上也恰到好处，丝毫没有过分出格。要知道，这几年全世界不少动漫、连载作品都在玩腐。不管是创作者有意为之还是观众甘愿“跑偏”，总之现在腐CP的热度大增，甚至成了动漫作品独领风骚的必备利器，屡试不爽。
幸好，《罗小黑战记》并没有如此卖弄，而是干干净净、老老实实的在讲主角间的亦师亦友。这样的设定其实原本就是一种正能量，就像这部电影本身一样。尽管现在3D动漫风靡，但作为2D作品，它依然不卑不亢地在回馈粉丝，传播正确三观，说穿了就是有气节，够本分。所以这样的作品，怎能不算一部佳作呢?
电影《罗小黑战记》是同名原创二维系列动画的首部大长篇，影片由番剧原班人马——中国大陆独立动画制作人MTJJ木头及其工作室打造。今日官方发布了一款“有你就是家”版海报，将影片中罗小黑与另一大主人公无限的互动和有爱画面直白地展现出来，为电影的上映暖心预热，引人期待。
这次的海报以罗小黑跟“最神秘的角色”无限为主体。海报中蓝天白云，小黑坐在无限肩上振臂高呼，欢乐无比，展现出小猫妖调皮可爱的孩童性格。而一向高冷的无限则难得的面露柔情，眼里全是宠溺和温柔，一只手还不忘保护随时可能掉下来的小黑。两人有爱的互动溢出屏幕，可以说CP感十足。在电影《罗小黑战记》中，无限在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇，一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。在海报中还可以看到，后方的楼阁隐藏在云层中，若隐若现，让人充满联想。究竟他们二人之间会产生怎样奇妙的化学反应?两人与远方的楼阁又有什么关系，一切都让人忍不住想要去影院一探究竟。
随着《罗小黑战记》全国300场大规模点映活动的进行，影片口碑也慢慢释放了出来，淘票票更是开出了9.7的超高评分，并在一天后涨至9.8分。大多数观众的第一反馈就是“笑泪齐飞” “超出预期”“要二刷”“五星好评”等超高的评价。
一些影迷也是不吝美词，从剧作、画面等层面对影片进行了评价：“剧本完成度高，世界观完整有亮点，人设鲜明讨喜”，“画面精美，动作场面设计用心，至少在当前2D国漫里是开挂碾压的”。还有许多观众对无限和小黑这对师徒的感情欲罢不能，“无限和小黑之间的故事一定要看电影才能感受得到，他们两人太好太好了”。“小黑无限的师徒父子情太上头了!”。除此之外，影片中罗小黑在外漂泊无家可归，他的自我成长和选择，都深深地打动着观众，有观众评价到“电影轻松治愈但是却很深刻，值得我们每一个人去欣赏，然后从自己的角度去感受”。影片在淘票票、猫眼、豆瓣等电影平台也都被各类好评刷屏，盛况空前，不得不让人期待它正式上映之后的票房表现。
电影《罗小黑战记》观后感 篇10
为了避免中秋档的激烈竞争，同时也回应广大动漫迷的热切期盼，国产动画电影《罗小黑战记》提档至9月7日正式上映。昨晚的首映礼上，不少追了罗小黑八年的忠实粉丝来到现场为电影助阵，并面对面“催更”导演木头，“赶快更新啊，钱不够我们给你众筹”。
《罗小黑战记》源起于开始在网络播出的同名动画片，八年时间已经积累了超高的人气和口碑。主角罗小黑是一只可爱的小黑猫，其表情包活跃于众多社交平台。此番在电影中，“无限”在阴差阳错下与小猫妖罗小黑相遇，一人一猫展开了一场啼笑皆非又温暖治愈的奇幻旅程。首映礼现场，与罗小黑一路走来的粉丝们特地录制了一个“有生之年”主题视频，表达他们对罗小黑的喜爱。看完视频，导演木头不禁哽咽，他坦言，罗小黑能够成功走上大银幕，离不开粉丝们多年来的支持。
作为二维原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画，再加上每一张原画都精益求精，影片创作历经五年之久。导演木头现场首次向观众展示了片中的8张原画稿，并且讲述了画稿背后的故事，这也让观众更加理解了动画电影创作过程的艰辛和漫长。
放映结束后，不少动画圈的朋友也分享了各自的观影感受。《大鱼海棠》导演张春表示：“这部电影简单、干净、温暖、治愈，一切都刚刚好。”他直言，自己曾担心初次接触大电影的观众未必能完全看懂罗小黑，所以特意带了从没看过动画片的朋友来观影，没想到对方说“完全没有问题”。
《白蛇：缘起》出品方、华纳兄弟中国区总裁赵方也表示，自己是第一次接触罗小黑，一下子就喜欢上了这只很萌的小黑猫。在她看来，罗小黑之所以能够击中人心，是因为它讲述了一个治愈孤独的暖心故事，让都市年轻人能够感同身受。她也预祝“罗小黑”能够接棒《哪吒》，为国产动画再创奇迹。
此前，《罗小黑战记》已经在全国开启大范围电影。导演木头谦虚地说：“评分陆续出炉，很高，因为现在还是一个小众范围，它将接受更多的人、没看过小黑的人、不看动画的人的检验。客观地说，现在的评分是高于片子质量的，我们知道这个片子的所有优点与缺点，大家也不要过分维护。借用片子里的话：谁都可以有自己的看法。”
电影《罗小黑战记》观后感 篇11
9月5日，动画电影《罗小黑战记》在京举办了首映礼。导演木头，影片配音团队山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫，联合出品人李晨出席了活动。
《罗小黑战记》大电影的诞生历时5年之久。据了解，作为二维的原创动画，《罗小黑战记》每1秒就需要12张原画，而100多分钟的电影时长总共需要7万多张的原画。首映礼现场木头导演首次向观众展示了8张原画稿，并且讲述了这些画稿背后的创作故事。导演表示：“这是一个美术风格的探索。我们做的时候实验了各种美术风格，做了各种方向的探索，同一张图我们实验了十几种风格才找到了现在的风格”。”
首映礼现场，本片的配音演员山新、皇贞季、刘明月、郝祥海、夏侯落枫也惊喜现身现场。这群“幕后功臣”已经陪罗小黑走过了八年，与导演也是默契十足。导演皇贞季直言“看到木头的稿子和分镜我们基本就知道他想要什么”。导演也表示：“跟他们合作非常顺利，基本不需要什么磨合，一是他们专业，二是的确我们合作了很多年”。配音演员们还用自己角色的声音为大家推荐了电影，让现场观众大饱耳福。主持人现场爆料导演也为电影中的一个角色配了音，可以说是电影的其中一个彩蛋。
《罗小黑战记》的联合出品人李晨也上台跟观众打了招呼，李晨感慨道：“动漫作品的意义在于不仅仅能够陪你走出黑暗，也能生发出一种力量带你披荆斩棘，与你前行”。他还表示如果有第二部很希望能够参与配音，哪怕配一些路人都可以。
电影《罗小黑战记》观后感 篇12
1.我从来不写影评，前面看了骡子和检察官，抱着期待来看罗小黑，豆瓣8.4是骗人的么?完全不值影票!评论都是刷出来的么??
2.这个电影真的是太难看了，从猫开始张口说话的那个瞬间我就知道这个电影票钱一点都不值。完全找不出来特点，强行抖包袱，简直就不能跟哪吒相比较吧，太不值这个钱了，强烈要求退票。
3.没觉得本片就特别出彩的突出了中国风，中国现代……也不见得拓宽了中国道路，这是对中国风有误解，还是暗搓搓黑中国风呢?没有什么想象力的扩大，什么善恶冲击视听。
4.另外，对某部电影喜厌与否，都出自于自己的审美体验，我没说，强制要求观众讨厌，观众也没必要非让我喜欢吧?
5.再说了，没有讨论就没有进步，客观来说，整部电影看下来，从角色形象设计，配色，电影配乐，场景设计，都不能谈的上出彩，有的细节处理，简直让人不忍直视。
6.电影主题飘忽，如某评论所言，从神话片演到环保片，再到禁断爱?中间还充斥了各种似曾相识的桥段，是致敬还是抄袭姑且不论，那没有新意可以坐实了吧?
7.一部粉丝向的电影，受众不多，最后豆瓣炒出8.4分，不得不说，让人失望。让我不由想到国内某男明星在iTunes上被粉丝刷到榜首，你能想象一个泰国越南明星在中国的歌榜上连续三周拿冠军么?
8.粉丝粉可以，但是请不要误导其他观众，不可以有不喜欢?什么是黑?我买了票我不满意不可以?我真的忍不住扯横幅号召大家不要上当.
9.一向不信星座运势的我昨天信了，昨天星座运势说谨防上当，我机智的逃过了约饭局，想着去看个电影放松下，结果竟然入了罗小黑的圈套，真心难看。
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画皮电影观后感800字(通用12篇)
闲暇时看看电影或电视是相当放松的一件事，不同的人在观看同一部作品之后会有不同的理解和感悟。观后感是带有个人色彩和主观情绪的文字。我们在写作品观后感时会遇到一些什么情况？怎么才能用文字的方式把影片的观后感记录下来呢？或许你正在查找类似"画皮电影观后感"这样的内容，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
画皮电影观后感【篇1】
昨天在单位把画皮看了二次，剧中的故事情节很紧凑，这部新的画皮反应的是爱情故事，看完后，我的心很受感动，不知道为什么心底有了深深的振动，竟然喜欢上了“蜥蜴”，当它散尽生命的时候，用尽全力喊出的名字是：小唯。就是那一声无奈与痛苦的叫喊，深深的响彻了我的心底，爱情真的是不分人和妖，当他们都在爱着的时候，是那么的刻苦铭心的深入骨髓，并刻在了血液里。
当小唯以一妩媚的身姿与清澈的眸子对上王生的英勇，也许在那么一刹那间，他们的心都映在了彼此的心里，当小唯用尽一切的手段来得取王生的爱的时候，其实，在王生的心底已经有她的存在，可，妖毕竟不是人，它们不懂得人类的爱情，当小唯深深的爱着王生的时候，她也在苦恼怎样才能坐上王夫人的位置，这也使得小唯越走越远，用错了方法，也许，小唯为了保持自已的皮囊不那么快的老去，她只能去吃食人心，也许就是在这种吃人心的过程中，她的感情也逐渐从妖转变成人才有的感情，但，她爱错了。虽然她为了得到自已的爱情，做了很多坏事，但，当，王生说，我爱你，可我已经有佩蓉了，就是这句话，让小唯的心逐渐的净化，最后牺牲了自已，成全了所有的人。我们不能说，小唯的做法不对，只能说，人和妖毕竟是有差别，感情也是没有错的，只是用错了方法，当“蜥蜴”最后为了小唯死去的时候，我们又怎么能评判他的爱也是错的?爱没有对和错。爱情无解，爱情无常。爱情是把双刃剑，一头对着对方，另一头直指自己。一时的宣泄虽淋漓，一世的悲怆更难耐。
看完最后的结局，我还是哭了，剧中的人物，他们为了自已每个人的爱情付出了那么多，而结局却是那么悲惨，爱情，真的折磨人。小唯做为第三者，勇于夺取自已的爱，实则却让自已和爱着她的人陷入了死无葬身之地，而做为王生，面对爱的时候却敢爱说不出口，又爱他的夫人佩蓉也爱着小唯，当小唯被他的真心的话所振撼的时候，当唯为救所有的人而牺牲自已的时候，我分明看见王生的眼流出了眼泪，也许他也被这种感情折磨的很痛，可，爱人，只能有一个，这就是男人的一种责任。
我们总是在梦想，无数的花前月下的漫游，与如胶似漆的绵缠，和我们所爱的人相拥相伴，但，一定是在对的时间中爱上对的人，不然，我们也会带着遗憾而活在一个世界上，当小唯放弃自已放弃爱的时候，她只会用所有的心来怀念这一切原本不属于她的爱与回忆，怀念着曾被她爱过和爱过她的人。因为，她也曾经想过：执子之手，与子偕老!
画皮电影观后感【篇2】
小唯是只狐，修炼千年。她有着让所有人垂涎三尺的绝美皮囊，利用这皮囊，她蛊惑人，吞食他们的心脏。王生是个将军，正直、善良。在执行任务的途中，他遇到小唯。小唯在吃人心，他不知，以为她只是个被欺负的弱女子。他说别怕，跟我走。或许因了这句话也或许因为他眼神的澄澈，小唯心甘情愿跟他走。人间的男子，第一个让她心动的男子。她随口编了谎言，让自己有了可怜的身世。
是的，她爱王生。而且是那种极度的爱，她爱的，她要得到，她要独占。她杀了很多人，因为她是妖，她要吞食人心才能维持她绝美的容貌。她讨好王生身边的人，他们都喜欢她，疼爱她。
佩蓉是王生相爱的妻子。是的，相爱。她看见小唯，看见她绝美的容颜。她爱他，所以她替她迎娶她。可他说，王夫人只有一个。我不知道为什么佩蓉那么大度，是因为爱吗?我爱你，所以我要成全你，哪怕牺牲我自己。
小唯逼她喝下毒药，逼她承认自己是妖，她照单全做。是的，她爱王生，所以她甘愿牺牲自己保全他。
小唯提出要做妾，他拒绝。他说，怎么舍得委屈你，应该有更好的男子保护你爱护你。是的，他爱她，不舍得让她受丝毫委屈。
那么，佩蓉呢，他的妻子呢?
在小唯逼死佩蓉的时候，他那么难过，那么恨。他说，把佩蓉还给我。
恩，他也爱佩蓉。
不舍得委屈佩蓉，所以他说，王夫人只有一个。
这是个多情的男子，
这是个有情的男子，
同时爱上两个女子，
同时被两个女子爱。
小唯走了，因为她是妖，人妖殊途。
小唯又变成了狐，纯白无暇却注定千年孤独的狐。
她有了爱，她不孤单。
她放弃千年修行，换回所有人的命，叶换回无果的爱。
但什么是爱，或许，她懂了。她给了她所有能给的成全。
佩蓉活了过来。王生陪在她身边，他心里永远有个空缺。
他对小唯说，对不起，我爱你。
佩蓉赢了?
小唯输了?
无果的争战。
画皮电影观后感【篇3】
拍广告片出身的乌尔善对自己影像风格的迷恋已经到达了一定境界，并且已经有喧宾夺主倾向。让人晃惚间觉得《画皮2》的导演在拍一部广告片。很多地方用力过猛。慢镜与快镜的切换满屏都是，而画面永远没有不动声色之说。其后果是，只见画面，不见演员。无论周迅与赵薇，还是陈坤，他们的表演空间已经被导演在不经意压缩得扁平。也许，换了其他演员来饰演片的角色，效果也一样。唯一令人宽慰的是，冯绍峰与杨冥，两人的表演反倒显得有些灵动，接地气。是不是因这两人是配角，主要用来点缀剧情，缓解气氛用的。导演在不经意间放过了他们，反而使这两个角色活了。观众极可能困惑，到底导演在藏拙，还是有心无力，对角色的控制居然无视到了这种地步。
令人赞许的是，《画皮2》和第一集故事一脉相承——同样是“研究”男女之间的感情，一般的困惑。如果说Ⅰ是勇斗小三的故事，那么Ⅱ则是寻求一种答案——男人到底喜欢女人什么，是她们美丽的皮相还是晶莹的心，或者两者兼得。可以说，本片编剧聪明地在这一点上抓住了观众的心，这也是观众最容易共鸣的部分。
对于男人来说，当你面对一个你本来很喜欢的女人，但她地位与实力均超过你。更要命的是，她居然倒追你，不错，还是居高临下的。你是否会感觉心底深处生出了一丝压力。不错，男人总是有些可笑的自尊。唯一可以做的就是逃避。而对女人来说，也不是千遍一律的说女追男隔张纸。因此赵薇演的公主怎么也搞不清男人的心思。眼见所爱的男人被其他女人媚惑，绝望的她无论如何都要试试男人的心，不顾后果。都说有一些东西千万别试，更何况是美色。基本上，男人在这方面不会有太大的免疫的，只要诱惑足够。如果你非要试，只能说你《知音》看多了。何苦呢，女人，糊涂是福啊。放下执着不是挺好吗。
电影的主旨大抵如此，所有的剧情在打结然后再打开，可惜也就这点吸引人眼球。除此之外，整部影片真的乏善可陈。要看特技？白城筑在山坡上，整座城池看去粗糙不堪，还比不上新版《西游记》。而天狼国的庞大军队只是来打酱油的，全景式的俯拍镜头也不敢来一个，导演露出了深深的怯意，也不知道资金用那里了。另外，电影里关于人妖身份转换与人与妖谁更自由的问题上，很无解。这个情节，使人想起《大话西游》中的人妖的搞笑情节。这一点，比不上徐克《青蛇》深刻。而天狼国千方百计欲得到公主，仅是想得到她的心，好让天狼国的王子复活。令人有些错愕，也未免太奇幻了点。
画皮电影观后感【篇4】
《画皮》是出自蒲松龄的一本书《聊斋志异》里面的一个故事。
《聊斋志异》里面许多故事早已拍成了电视剧、电影。最近我一直在看电视剧版的《画皮》。
《画皮》主要讲的是“降魔者”夏老有两个女徒儿：孙女夏冰和收养的栩栩。栩栩感情被骗，突发妖性错手误杀夏老，夏冰誓寻栩栩报仇。都尉王生在一次战斗中救下栩栩并带回江都，妻子佩蓉大方收留栩栩。佩蓉怀疑栩栩是妖，但无人相信。于是她找来庞勇。庞勇曾是王生的首领，与王生、佩蓉更有一段三角恋情。庞勇在调查中遇上为爷爷报仇的夏冰，夏冰认定武功高强的庞勇是降魔“能者”。庞勇、夏冰无法揭穿妖术高强的栩栩，虽处上风的栩栩却未能得到王生的心。她向佩蓉施“画皮”妖法，令众人误会佩容是妖。王生最终与庞勇、夏冰把栩栩制服，栩栩悄然而逝，佩蓉和王生终于相拥在一起。庞勇、夏冰结伴上路，继续降魔伏妖的浪游之路……
其中我最喜欢的角色薛凯琪扮演的小唯（栩栩）。
《画皮》这里面有一些片段其实还是有一些恐怖，但是内容还是很精彩的。关于《聊斋志异》这本书我也都看过。
画皮电影观后感【篇5】
在家里的书里面，有全套足本的古龙，却没有一本金庸的书。其实也是喜欢金庸，但是金庸总是喜欢或多或少夹杂点政治元素在里面，如同一个很好吃的白面馍馍里夹着上好的胡椒。本来么，武侠小说就是一个“绉”字打头，再加上点写实的政治，总会给人一种不真不假的感觉，还不如跟古龙似的，一点胡椒不加，一点牵挂没有，把故事放在世外，绉的就绉到底，天马行空的编再也没有任何绊束。看的就看个够，看的一个爽字当头，看完后痛快的大汗淋漓。
《画皮》就是，在大漠的边缘，一无名小镇，一群来历不明的人，与世外彻底绝缘，所以有集市，有将军，有一尘不染的月光，有开的正艳的桃花，有至清至澈的池水，还有那至死不渝的情感。一个虚幻的空间，里面的情感也没有受到任何凡世尘埃，却仿佛一切都是真的，如同那看得见摸的着的树上花。
整片和恐怖无关，只留一个字“情”。因为与政治与尘世绝缘，这段写情无拘无束坚钢无比。这里的每一个人都有一个自己的目标，王生对佩蓉，佩蓉对王生，小唯对王生，勇哥对佩蓉，还有那个蜥蜴对九尾狐，难能可贵的是，每个人只有一个目标，所有的人都执着的去爱去喜欢，却不曾转换目标。可能吧，这些情来自世外桃源，与父母之命无关，与媒妁之言无关，与荷包无关，与房子无关，甚至与时间也撤不上干系，只是划了一个圈，然后跟所有的人说上句：去爱吧。于是就有了这轰轰烈烈的电影。
爱人，莫爱错，爱对是缘，爱错是痛。王生和佩蓉爱对了，小唯和勇哥爱错了，蜥蜴也爱错了，爱对的人最后完完美美，举案齐眉，赏花与月，一起看红楼。爱错的人，心碎不知影踪，在夜里一个人去添伤口，遇见人要微微笑，遇见心上人要避嫌，最后唯有选择去远方流浪，苍草茫茫，一个人去心痛。电影就是电影，一段虚幻的映画戏，谁爱对谁爱错，一眼就能看出来，凡人也能读的懂。现实中呢？谁会告诉你真正的解？谁会告诉你最适合的选择是谁？时间不回头，唯有水匆匆。
不多说了，给电影上五星，收回国产电影没有经典之言，如果该电影早出二十年，不会让《倩女幽魂》专美。
画皮电影观后感【篇6】
电影《画皮2》这天上映，我下午下班后，我和我的婆娘一齐去电影院看了一场。来电影厅看这部电影的大部分观众是90后的小帅哥小美美。他们也许是专门来看冯绍峰、杨幂的吧。
电影中靖公主与小唯换皮时的场面拍的十分唯美，赵薇扮演的靖公主十分的美丽。霍心刺瞎双眼十分感人。
我觉得整部电影最大的亮点是扮演天狼族巫师的费翔。他一出场，怪异的造型以及满口的咒语，就让观众过目不忘，作为他三十年后重登大银幕的首秀之作，堪称奇妙。电影厅里的观众见到费翔这样的出场，都笑了起来。
费翔在这部电影中完全颠覆了以往英俊帅气的模样，以光头的形象出现，背着个大风车，口里念着古梵语的的咒语，面相狰狞，凶狠的眼神，长长的指甲，给人一种不寒而栗的感觉。他说的古梵语很有磁性，真的佩服费翔的演技，他把天魔师的主角演绎得栩栩如生。天魔师与霍心打斗的场面十分精彩，费翔的武打动作潇洒自如，看得出有必须舞蹈功底的。最后他被捉妖师消灭时的镜头很震撼。当我看到大巫师的手臂折断的镜头时，我竟然有种想哭的感觉。费翔演的太精彩了。
费翔拍这部电影时吃了不少苦头，每一天化妆都要三、四个钟头，大热天穿着厚厚的衣服，还要节食。这么大年纪了还要吊威亚。费翔克服了种种困难，把天狼国大巫师演绎得十分霸气。由衷地佩服费翔的精彩演绎。
期望影迷们喜欢费翔所扮演的天狼国大巫师这一主角，期望《画皮2》大卖!
画皮电影观后感【篇7】
电影院很热，出门的时候迎面吹来的冷空气里还掺杂着些许桂花的香味。
现在回想，也不知道自己先前的狂热是从哪来的，怎么就突然一下好像非要看到这部电影不可，大中午的宁可翘班也出去买了票，朝思暮想。
一个下午之后，终于是看完了画皮，严格说我这句话是有语法问题的，一个下午哪里来的朝暮，我只是想形容盼望的心情，还是暂时把语法放一边去吧，从电影结束到现在手放在键盘上噼里啪啦的打字总共最多十分钟，我还是闭着嘴一句话都不想说，耳机里把画心放到很大声音，我掉进这个电影里的陷阱里，哪怕明知道这是商业的不能再商业的一部电影。
昨天看得星座分析里还记着一条说自己的，对鱼来说任何事情，没有是非没有对错没有好坏，存在就是合理的，所以那些人的恩怨情仇嗔痴爱恨，轻而易举的勾魂摄魄。
印象最深的画面有两个，王生梦里湖边的一个定格让我想起了张国荣，小唯最后的神魂具碎的笑容。
小唯是妖，小孩子一样的妖，我爱所以我要，手段和过程都是我自己的事情，爱人醒来的时候，全世界的花朵都开在她的眼里，我只在这里流下泪来，所以你要责怪她爱的过了头吗？
我掉进瓶颈，脑子里充满想法的时候，整理不出完整的语句，那些画面台词不断回放，回放……
画皮电影观后感【篇8】
看电影画皮难免要和蒲松龄的画皮联系在一起，特别是经过聊斋版的画皮连在一起做个比较。
看聊斋的画皮还是在小时候，现在模模糊糊记得是一个书生喜欢上了一个女子，家里虽然有老婆，但是还是把他带回了家，由于这个书生与这个女子在一起，身上妖气渐重，人气渐渐消失，书生就一探究竟，发现是个鬼在画一张美人的皮，套上之后又成了婷婷玉立的美人。顿时魂不附体，派人捉妖不成，心被挖了，最后鬼被杀，心归位重新复生。
只得了这样的结论：原来鬼这么可怕，会挖心的。
在电影里，从头到尾虽然有挖心的动作，但是少了血淋淋的镜头，感到了周迅女鬼的残忍，但是更能记得的是她的美丽。一个虽然在传统观念里占有欲挺强，善于攻心的女鬼，最后她自我牺牲，拯救若干人，还是让人对这个女鬼不那么讨厌了。甚至有点怜惜她，对她来说就是：爱一个人好难。
虽然陈坤在被采访时说：王生是爱着夫人，但是也爱着女鬼的。但是始终没有跨越雷池一步，甚至在得知夫人哪怕是鬼，但是还是他的夫人，他照样爱她，直至愿意为夫人而死。可见爱着女鬼是个鬼话。这时女鬼算是彻底死了心，愿意一死了之，最后还做了好事救了其他人。
赵薇演的夫人掌握的火候从我的眼光来看是满意的。虽然对庞哥有那么一段情，但是在嫁与王生之后，一直死心塌地为王生着想。为了王生拜托旧情人捉妖，捉妖不成，为了保住王生的性命，不惜背上鬼的罪名，杀人的罪名，甚至是死。
在这里，画皮只是一个代号，仅仅是借用一个故事而已，如果是其他故事，照样可以画出凄美婉转的爱情故事。
画皮电影观后感【篇9】
看了凌晨0点的首映场，对这部电影感觉挺不错，没有辜负我先睹为快的期盼。
演员很过硬。这句话主要适用于两位并列女一。
周迅如果在演狐仙妖精上认第二，中国恐怕没人敢认第一。她的灵动与敏感的气质，饰演这类主角是驾轻就熟，完美精确。所以，画皮2的小唯和画皮1的小唯一样，唯美，精致，经得起观众对演技的任何挑剔。
说到惊艳与突破，则非赵薇莫属了。军旗装事件后，小燕子的灵动明媚已是永不复现的昔日辉煌，近年来赵薇塑造得比较好的主角，无一不是稳重内敛形象，如沧桑悲怆的花木兰，贤惠隐忍的佩容。很明显，画皮2的靖公主，在演技上能有更大的发挥，也是对赵薇更大的考验，而她成功地证明了自我的实力，给出了令人惊喜的升华与蜕变。
为防剧透，简单说一点，画皮2里面赵薇的主角要表现出完全不一样的三个层次，一是骄傲却自卑的公主，二是魅惑妖艳的狐仙，三是转生为人的平凡女子，复杂的转变，赵薇拿捏得丝丝入扣，闻着花香流下的那滴泪，竟让我突然想起很久以前的老电影《追鱼》。
其他演员呢，坤哥在龙门飞甲的厂公水准上有所下滑，跌回花木兰时代，霍心将军与李亮将军没有什么很大不一样。杨幂很漂亮，说话嘴不太张得开，演技，算了不评价。冯绍峰，演技，算了不评价。费翔还好，感觉气场还差一丢丢，但比前两者好多了。
再说故事，我认为是讲得挺好的，很精彩。剧透就不好了，我觉得能提的是，影片对皮相之爱的探讨。公主说，美貌人人都爱，你没有错。小唯说，男人要的，唯有美貌。坤哥说，我看这皮一千次，一千次会被她盅惑。一声叹息。世间之爱，无不始于皮相，又有多少感情，能够不最后皮相?你的，我的，他的，她的，请对号入座。
3D特效什么的，大家凑和看看，毕竟我们的水平，能够一向在努力，一向在进步就行。有些画面的特效还是比较假，具体不举例以免剧透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全没有必要，为特效而特效，如射向费翔那支箭的慢镜头。但话又说回来，画面很美，乌尔善的每一个镜头，都十分唯美，这个还是让观众感觉到享受的。
音效很好，配乐十分棒，我很喜欢。
画皮电影观后感【篇10】
今晚从网上搜出新版电影画皮看了，和我想象中的鬼片不太一样，我满以为在深夜看鬼片会把自己吓坏了，谁知道自己非但没有被吓坏了，到最后看到结局反而哭了，真的很是感动啦！
想不到新版画皮不同于以往的鬼片，里面的人物最让我感动的就是赵薇扮演的佩容，明明自己深爱着陈坤扮演的丈夫王生，但是为了不想看到再有人被周迅扮演的九霄美狐小唯杀害，所以就喝下了小唯的毒药，临死佩容对着小唯说了句话：王生很爱你，不要伤害他，也不要再杀害无辜的人，你根本就不懂得什么叫爱。这句话就表示佩容虽然死了，但是她赢得了王生的爱，小唯是个可怜的不懂什么是爱的妖精。在赵薇扮演的佩容身上充分体现了爱就是要为对方付出、甚至牺牲自己也在所不辞，赵薇把这个贤惠、温柔、大气的王夫人驾驭的非常到位，喜欢赵薇扮演的佩容。
再就是周迅扮演的九霄美狐，她是一个吃人心的妖精，但认识上王生之后就爱上了他，起初她还是一意孤行的杀人，慢慢的看着佩容心甘情愿为了自己心爱的男人喝下毒药，到最后王生在临死时对她说：他是喜欢她，但是他不能不管他的妻子，他宁愿用自己的死换来妻子的生命。这时的小唯终于懂得什么叫爱，她用自己的命救回了所有的人，自己就烟消云散啦！虽然人鬼殊途，但是佩容和小唯的爱让我觉的每个人只要心中有爱，就没有战胜不了的难关，也欣赏周迅扮演的妖精小唯。
这部剧给我的'感觉就是：真正的爱就是为所爱的人牺牲自己也无所谓，这指的是佩容！
真正的爱就是为所爱的人改变自己、成全对方，这指的当然就是小唯啦！
画皮电影观后感【篇11】
电影出来没多久，就和朋友去电影院观看此句。
故事讲述被冰封的千年狐妖-小唯。被一只小雀琢冰而裂，而后以吞噬人心已保持美貌。因触犯天条被冰封在雪山。也私自逃出冰冻之地。每每要受冰封之苦，只有得到七窍玲珑心。才可以保全自己。当一回真正的人类。呼吸山野中自然的空气。闻闻献花的香气。百转千回。终于又回到人间。于是，她与小雀费尽心思。不知残害了多少人类。为了只是做一回真正的人。
直到有天，小唯MS嗅到七窍玲珑心正在不远处。朝他们狂奔而来。如是她幻化从美丽的女子。在深山中走失。不巧遇到强盗。正在逃命之际。
一位穿着铠甲的少年，一个飞身。脚正好踩在由铂金包着棍子上。速度之快。转眼间。眼前的强盗被打得满地找牙。不知何时。小唯被少年一把拿到马上。飞奔而去。
电影内容就说开头。不能说太多。好多人都没看的。
就说故事构架。3D技术效果。以及突破华语电影多项纪录。以及那傲人的票房成绩吧！
故事虽然简单。对小唯描述不是她对爱情的追求。而着重描写她向往做一回真正的人类。即使是死，她也心甘情愿。而对靖公主的描述。着重在痴这个字面上。苦恋男主霍心。自己的感情得不到回应。但感觉告诉她。他对她是有感情的。但因为种种原因。使他无法开口说爱。因为她小时被黑熊袭击。毁容后。男主更加不清楚自己到底对公主是哪种感情。君臣之间的无法逾越的横沟。以将他们的距离早早拉开一条长长的距离。而那次黑熊袭击事件。更是公主心上无法抹去的痛。
而小唯的出现，更是打破了这种长久沉闷的局面。小唯成了公主贴心的闺蜜。适时给公主出谋划策。更是教公主如何得到男人的爱。她告诉公主。以美貌换回真情。她说，男人天生爱美女。你不试试，你怎么知道。他爱的是你这个人。还是这张美丽的皮囊。如是他们完成了第一次换皮。
直到以心换皮,公主为爱牺牲。献上自己的心。而得到一张美丽的皮囊。以此拴住那个男人的心。
以此以心换皮让男主真正明白自己的真爱到底是谁。
其实这部电影3D效果已经算是上佳之作啦！不过让我高兴的是，画皮2突破华语电影多项纪录。
华语电影有7.5亿票房的成绩。以算是一个好的开始。据说此次是采用好莱坞是采用制片人中心制来制作影片。看来这种方法还是很管用。相信更多电影人会好好研究一番。相信不久的将来。华语电影也有自己的春天。也许有天可以与好莱坞电影抗衡。加油！！
画皮电影观后感【篇12】
昨天我认认真真地的看了《画皮.2》全部，有的地方我都倒回去看了几遍。这是我看《画皮》电影的首次突破。说实在的很多年前的那部老电影我没看完整过，到现在都不敢看。它的全部情节是小人书里看到的。《画皮.1》也看了影响不太深刻。看了《画皮.2》后感想颇多。
感觉1：电影的名字应该叫《换皮》。因为影片里没有画皮的镜头，倒是换皮的镜头有三次，并且镜头很长也的很细腻入微。
感觉2：老电影是可怕鬼怪披着人皮，《画皮.2》是有情有义的狐妖的妖灵想变人
感觉3：《画皮.2》给人一种美的享受。影片的场景美。从开头到结尾每一个镜头都是美的，就连狐妖和公主换皮时露出的真面目也有美的感受，那白发象章鱼的手一样缠绕着欲逃走的公主，就连邪恶的野狼教主死亡时，百鸟啄肉，就剩骨架的镜头也很美等等；人物美，看大牌俊男美女演员：周迅、赵薇、陈坤、等的动作眼神，语言都是那么的到位；还有真爱的美，为了爱可以献心，献身体和生命，还有完美的结局。
感觉4：脱离了原著的真实性，建议老电影一定要保留下去，给人保留一下原著的真实性。老电影能让人感到刺激、紧张、害怕，美艳、善良，邪恶并存。《画皮.2》却是平淡的唯美。没有紧张、害怕的感觉。我能看完就是一个说明。
讲一个有关老电影《画皮》的真实的故事：在老电影《画皮》盛演的时代，那是个晚上，一个十八岁的城市姑娘看完电影，从电影院走出的那一刻就一直就说着害怕，有鬼跟着。回到家里她哆嗦着说冷、害怕。家人以为她感冒了，让她喝药，并在睡觉时多加了被子，但第二天母亲起来的时候，母亲发现被子里的她，大汗淋漓的还在哆嗦，眼睛痴傻。她变成了傻子。后来就下嫁到了农村一个没有父母的男人。我也害怕老电影《画皮》里的青面獠牙的恶鬼。因此我至今未敢看全部。建议，胆小的人看的时候要实时闭上你的眼睛。
罗生门电影观后感精选
读书笔记吧栏目精选：“罗生门电影观后感”，欢迎阅读。
在日常生活中，我们都喜欢欣赏好看的影视作品，我们可以把心里的真实想法写下来，汇聚成一篇观后感。观后感中体现的也是观众对作品的评价和感受。经常写观后感，可以让自己形成勤于思考的良好习惯。您一定也在准备写关于作品的观后感吧！以下内容是我们特地整理的“罗生门电影观后感”，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
罗生门电影观后感(篇1)
前几天闲来无事，看起了老电影。其中之一，《罗生门》，1950年日本导演黑泽明的作品。知其名年久，却是第一次看。影片开始的场景，沉闷迟缓，两个男人木呆呆地坐在座破庙前发愣，直到路人好奇搭讪后，情节慢慢地展开，却是一场对人性的不带血光的彻底揭露。一个强盗垂涎于路过山林中的武士之妻，在制服武士后强暴了武士之妻，武士随后身亡，目击的人有樵夫，道士。很简单的案件，在官大人面前却各有说辞，包括武士妻，武士借女巫还魂后的说法，也和别人的描述不一样。每个人都把自己描述得近乎正面，几乎每一个人都将自身置于最利于自身的境地。然而一定有人说谎了，可电影并不去揭示说谎的人是谁，影片的着重点的是人们替自身开脱的这一事实，这一人性中趋利避害的本能。
注意，这部电影里唯一一个坦然承认自己杀了武士的人是那个罪大恶极的强盗，在他的描述中，他是被武士妻迷住了，但他认为他是经过和武士决斗后因武士落败而取得了占有其妻的权利，之后当武士对被玷污的妻子表现出鄙夷和唾弃的态度后，他还挺怜香惜玉地请求其妻跟他走。后面的两句描述与别人的有很大出入，但前面他居然不怕被官办地承认他杀了人，令人忽然不能完全恨他起来。特别是当看到影片将镜头一个个对准其他人，从他们口中说出的完全是替自己开脱的另一种当时情境时。我忽然想说一句话：无耻有时候比虚伪还可爱点。
看完这电影我有很深的悲哀，这部1950年的电影引起六十二年后的我的共鸣，是因为这里揭示的人性之丑在我们生活的环境中比比皆是。更悲哀的是，相比当时，如今的日本显然国民素质，诚信度有了相当大的提高。可我们这里呢？
国民教育水平在不断地提高，文盲比例越来越少，可是国民素质中的劣根性却越来越重。
成人世界里充斥着谎言，无论做得多么荒唐的事情都会想尽办法自圆其说，掩饰真相，掩耳盗铃地美化自身，言不由衷，言不及意地打呵呵，这些影片里的人物都还活在当今的我们周围啊。
如果说影片中各角色的诸多表现是为了逃脱官责，如今我们周围的现象的产生动机源自哪里呢，是利吧？
看来利真是把刀，可以把人身上的骨气剔出去，让人的内心变成软骨头，可以随时哈下腰来。为掌握了利益大权的所谓贵人作揖嗑头。嗑就嗑了，还不敢让人看见，甚至还自己骗自己说没嗑，也是种罪恶。
但我也不认为不为利而不折腰的人最可敬，因为饱肚之人不懂饿汉之饥。置于死地还能硬抗着死撑到底的，因为真实坦然，是真汉子。
所以我最祟敬的是宁死不食周粟的那类。最恨的是虚伪虚荣的货色。可惜后者在现世丛生。只希望这类人能离我远点再远点。
罗生门电影观后感(篇2)
黑泽明根据芥川龙之介小说改编的电影《罗生门》广为人知，作为对人性的思考，一向人文主义的黑泽明在大雨中对淹没人间的洪水意象做了环境的诠释。在芥川龙之介小说中，罗生门根据佛教故事改编，罗生门是一个死亡之门，是一种死亡的象征。在日本有许许多多这样的鬼故事，基本上可以是一种大众情结，日本的鬼故事极为流传，可以说是一种传统了。然《罗生门》电影表达的重点并不在于鬼故事，而是对于人性的发掘。
故事以一个樵夫发现一具尸体展开，摄像机对准到堂的每一个证人以及嫌疑犯，接着，每个人都有自己的一套说法，真相当然只有一个，然而，一直到最后，黑泽明都没有告诉我们，真相是什么。直到剧情的结尾处，孩子的哭声惊醒了在场的每一个人，第一个冲上去的有点像《罗生门》小说里面描写的那个强盗，他觉得世道既然如此不堪了，也不在乎再破坏，所以剥下包裹着孩子的衣服，樵夫上去阻止他，并且说他是恶鬼。这时，很经典的一句话：“这是个人狗不如的世界，谁要不自顾自就活不成啊。”每个人都描绘了对自己最为有利的版本，谁都是自私的，都希望事情往自己的意愿去发展，然后得到最大的利益。
孩子的哭声冲破了这个迷蒙的人世间，连老子都说要回归儿童最为纯真的所在。孩子是最为纯洁不染世俗的，那种啼哭刺破了黎明前最为冷寂的黑暗，犹如一杯清泉沁人心脾。那个和尚怀有对人世间美好的向往，希望人性能慢慢变好，希望仁慈能深入人的心间，几乎，他就是黑泽明人性关怀的写照，但是他也迷惘，也存怀疑，也畏首畏尾。令人感动的是和尚抱着孩子和樵夫站在屋檐下沉默那一段，我想沉默，正是人思索最为静谧的所在，有徘徊，有挣扎，有忏悔，有煎熬，有叹息，有恍惚，当然，也有对前途的点点希望。直到樵夫来抱孩子的时候，他还以为樵夫要剥孩子最后一层衣服，岂能想到他是想抚养这个孩子。
樵夫说，我自己都摸不清自己的.心眼。我想多少人迷失在这里，有人说能战胜自己的人才是最伟大的人，我不想说战胜征服之类的字眼，这些总让人想起该死的战争，我想用归顺这样的字眼，找到自己岂是容易的，往往人们容易在别人的眼神中，在别人的言语中淹没了自己，自己的形象越来越模糊，直到消失在茫茫大海之中。
结局似乎是朝着善的方向发展，黑泽明给了我们一个很大的伏笔，就是这个孩子以后是怎么发展的，他以后会成为怎么样的一个人，是被趋于同类，还是作为仁慈而善良而道德高尚之人？我想，这是一个很大的疑问，当然，我们终归想让他成为一个善良而仁慈之人。就像这个世界，希望，越来越好。
罗生门电影观后感(篇3)
樵夫怀抱着弃婴走出残破、腐朽的罗生门，僧人的影子在门框中隐约闪现，影片嘎然而止。
一共看了黑泽明的两部影片，第一部是他的《梦》。《罗生门》是他的代表作，不可错过。
过程是带有折磨、不安与压抑的，坚持看下来，印象早已经填入心胸。纯粹意义上的人性的探讨，成功的作品恐怕都是压抑的。就像是看一些先锋小说和一些现代主义的小说，里面总是拥有看似乏味但是绝对功力深厚，震撼人心的白描。
爱略特说：人类承受不了太多真实。观众也承受不了太多的白描，《罗生门》最开始受到冷遇应该说很正常吧！真正的好东西不怕时间的洗礼，它还是得到了他应有的荣誉。
从黑泽民刚开始把镜头稳定地对准破旧门檐下大雨磅礴的镜头我就有种预感，带有日本罪恶感气氛的内容又开始了。以前看过的几部日本片，无不是这样的气氛。但是《罗生门》彻底地把这种罪恶感、无助感推演到了极至，感觉呼吸也有些急促。这是从侦探、悬疑片出发，但是没有悬疑片肤浅与无聊。
人物很少，一对夫妇、强盗、樵夫、和尚。衙门里的戏没有判官的镜头，也许判官本身也是缺失的，那个年代，乃至整个人类的历史，真正的裁判是缺失的，不要提什么法官，那是他的工作，统治阶级的工具。
衙门成了一个舞台，这几个人表演的舞台，他们卖力地展示自己的演技，述说自己的无助或是气概，每个人编织的故事都很精彩，堪比一些童话。关于真相的揭开，落差让我们产生了震撼。妇人在衙门的表演和她在现实中的表现要逊色很多，张牙舞爪与楚楚可怜区别太大了，人们难以接受。两个男人事后编撰的英雄气概与樵夫看到的动物似的委琐打斗更是制造出了可笑的落差。但是，被人们所不耻的是现实。
樵夫与流浪汉的争论太说教了，也许是导演故意作出的不甘。
整个影片的格调与影片的颜色一样，是灰色的。
千万不要把自己置身其外，很轻松地把《罗生门》的故事作为一种特定的意外来评价。樵夫不想牵扯到内，其实也参与了这出丑剧，依然躲不掉流浪汉的尖锐指责。我想我们大多数人都是樵夫的角色与心态，看似富于同情，其实一样是自私而且不愿揭露自己。
正如卡夫卡说说"你如此讨厌这个世界，却发现自己也参与其中"
从人类的角度思考让卡夫卡声名雀起。《罗生门》获得世界声誉，也正因为它也是从人类自身的角度出发。
也许是不想让世人太过绝望，或者是导演本身的对人性的最后期盼，他安排了樵夫怀抱弃婴离开了罗生门——象征人性堕落腐朽的门户。
而这到底是对人性的寻找，还是终结？
罗生门电影观后感(篇4)
这是日本导演黑泽明的作品，1950年上映，黑白影像，关于世道人心的故事。
武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗，在武士死后，公堂上，鬼魂和两人都各执一词。鬼魂说是自杀，女人说是可能无意中杀死了他，强盗说是自己杀死了武士。但又都在表达自己很无奈，为各自的自私自利辩护。究竟谁是凶手，观众从电影上映以来一直猜到今天，可能每一位看了这部电影的观众，都会疑问重重，同时也深感人性的可怕之处，自私自利，人与人没有信任可言，以及人性的多变。
樵夫、和尚、乞丐三人到罗生门避雨，樵夫与和尚很沮丧，在看到前面鬼魂和女人与强盗在公堂上的供述以后，怎么也想不通人与人之间没有信任。是樵夫发现了尸体，可前面的供述里有一件物证，镶着贵重之物的短刀不见了。乞丐说是樵夫拿走了，樵夫为自己辩护，说武士是被长刀刺死的。罗生门传来婴儿的哭声，他们三人发现了那个弃婴。乞丐把婴儿的被子衣服据为己有，樵夫说他没有爱心，乞丐也为自己的自私自利辩护。乞丐走后，和尚抱着婴儿很是难过，樵夫说自己已有六个孩子，不多这一个弃婴，之后，抱着孩子走了。谁相信他真的能收养弃婴，也许他会为了生活所需卖掉这个孩子。和尚很少言语，只是愁上加愁，感叹世道人心，绝非人们所能想象。
这部电影有三个场景地点，罗生门、树林、公堂。场景简单，大部分是自述和对话，但人物内心的自私自利，虽然有自述时语言的掩盖，但也已经显露无疑。大胆的评价一句，他们为了达到自私自利的目的，甚至不惜承认自杀和杀人，但却把罪责的原因归于他人，自己实在是被迫无奈之举，以达到为自己所有自私自利行为辩护的目的。对于自私自利的人性，杀人与自杀都是其次的行为了，如此的话，还有谁会被相信呢？这难道不就是人性的可怕之处吗？
人物刻画彰显了演员的演技，武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗、樵夫、和尚、乞丐、婴儿，共七人，除婴儿外，每个人都能称得上是主角，形象各异。能如此清晰看出有几个人物，又把人物形象塑造的几近完美，缺一不可，应该是很经典了。由人物串连出一个没有结局的故事，又牵连出另一个接近主题的结局。由故事中的人物各执一词与电影结局，表达了人性自私自利的深刻内容。
这部电影的主旨，就是影片中的人物所言：世道人心，人性愚懦，对自己都不能完全坦白。当每个人都不被信任，就是地狱了。
罗生门电影观后感(篇5)
以前没有看过黑泽明大师所拍的电影，尽管他名气很大，一来是因为这是一部黑白片，年代久远，不想看，二是经常看一些商业大片，习惯于看一写视觉效果、特技，看了之后就忘掉。
近来，经朋友推荐，还是看了《罗生门》这部影片，这部挖掘人性丑恶的巅峰之作，刚开始看感觉不到有什么异样的地方，反倒感觉很平庸，但到后来，影片中人物的特点好象自己也有，就跟看过小说阿Q正传一样，它挖掘了人性中一些固有的东西。
影片的故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：
三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了丈夫。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，是怕受到牵连（因为他自己拿了那把短刀），其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。
正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。
简单的故事，简单的人物，简单的场景，却在大师的手中变成一部扣人心弦的不朽之作。它揭示出人生的真相，象锋利的刀刃划过皮肤一样，既痛且快。真相是，在这个世界上只有事实，没有真实。叙述者越多，我们离真实越远。每个人都是从自己的角度去看世界的，都遵从经济学中的理性人假设，追求自己的利益最大化。武士、强盗、妻子、农夫莫不如是。所以说，真理是丑的，真实是不重要的。其实每个人在描述一件事情的时候或多或少地带一些修饰，为了冲淡或掩盖那些自己不愿展示的一面。那是如此的自然，以至于很多时候你自己都不会意识到它们的存在。再回头想想，强盗、夫妇、樵夫等人编造的故事也并没有那么恶意，至少只利己没有想着去损人。
人性的话题实在沉重，我认为从来就没有好人和坏人之分，只有制度的好坏之别，在一个好的制度下，坏人也能变为好人，而在一个差的制度下，好人也变为了坏人。只有我们的制度健全和完善了，才能达到人性本善的那种境界。
罗生门电影观后感(篇6)
在下雨天看完了下雨天讲述故事的《罗生门》，努力回忆才发现好像除了多襄丸电影中的其他人物都没有名字，但这六个主要人物的形象却像是深深地扎在了脑子里，因为他们都太像自己了。
三个在罗生门下讲述讨论故事的人被赋予了点明主题的人物，而有关世道人心还能不能让人相信这个宏大的命题从不同人的角度看自然有不同的解读。和尚代表的是一类相信世间充满善意的人，即便了解了人类的丑恶嘴脸，只要出现一丝向善之光他仍会重新坚定自己的信念。故事的讲述者似乎代表了最普通的人群，他们看到丑恶之事时会先想办法保护好自己的利益并尽可能使之最大化，之后再考虑维护正义。但在他们的心中头顶还是有三尺神明的，他们会想办法去赎罪，让世界少一些黑暗。也正是他们给了那些相信这个世界纯洁美好的人一丝希望。而后闯入罗生门的人显而易见地代表了对这个世界和人都充满了绝望并以此为借口心安理得地使这个世界、人性更黑暗的人群，他们可以理直气壮地指出别人的过错，并对自己的罪行毫不遮掩，他们似乎在嘲笑这个世界对人类的玩弄，也在嘲讽人们之间明明没有了信任却仍虚伪地不肯承认自己的自私。这三类人在任何时代任何国家都存在着，虽然比例会有变化，会受到各种各样的影响，但总有人坚定自己的理念，这是不可否认的。
故事中很巧妙地把一场杀人事件用四个不同的版本讲出来，看起来似乎故事讲述的版本最客观最可信，但当回到整个电影要探讨的主题世道人心是否可信时，所有的版本似乎都不再真实了，因为影片本身就想传达给我们人一定会站在自己的立场上的。多襄丸和那一对夫妇共同经历了一件事，但三个人的讲述却分别突出夸大了自己，换言之，讲述出的自己都是理想中的自己。多襄丸企图夸大自己的英雄主义形象，这也是为什么全片只有他一个人有姓名并且描绘出一个敢做敢当的自己的原因，这也可能是受了武士精神的影响，为了一个战利品而进行决斗；那个妻子则是想充分地将女性软弱的一面展现出来，以此来掩盖自己的犯罪动机。她把丈夫的死描述为不肯原谅自己被迫犯下的错自杀而亡，以此把自己放在了一个受男性欺压别无选择的境地。但讽刺的是，若把故事讲述者所言看为是客观真实的话，那么她恰恰是利用女性的尊严诱使男性为她搏斗的。丈夫似乎是影片中的唯一受害者，所有的故事也围绕着他的死亡而展开。在其叙述中，他将妻子描述为了一个为性命而苟且的人，对多襄丸倒是体现出了几分尊重，而为了合理并体面地解释自己的死亡，他称自己自杀身亡。当我们将这三个人故事讲述的不同点抽离出来并分析时，我
罗生门电影观后感(篇7)
作为现代人，说谎应该是我们经常做的事儿，没感觉到有多么的丑恶和罪恶。在现代，比如律师在给人打官司时，为了保证自己的当事人的无关性，总会适当的美化自己，从而，丑恶对自己不利的人，来获取减刑活着释放。但是电影中也是正常人的思维，在自己陈述事件时，美化自己，丑化别人，但是，最大的不同就是，三个当事人都承认是自己杀死的死者。当然我们都相信死人说的话，但是那个死人借尸还魂承认自杀，真是不可思议！那个年代，导演想表达的思想是“社会的黑暗，人性的丑恶，没有真实，每个人都是自私的”。虽然在整部电影中，阳光是非常充足的，真实展现了那时人们胆大妄为，在神圣面前做尽坏事，丝毫没有悔改的意思！最后屈从于多襄丸的真砂是睁着眼睛看着太阳的。导演安排了贯穿整部电影的暴雨（纯粹的自我探索），我认为是想让雨水来洗干净人们肮脏的心灵。
仿佛人们都在真相的迷宫里穿行，走不出来，也不想走出来。武士的妻子被侮辱和武士之死已经成为事实，但是当事人与旁观者所说的都不相同，不管谁说的是真话，都代表了另一些人的自私。
影片的结尾，樵夫，行脚僧，打杂的听到外面有小孩子在哭泣，打杂的第一个跑出去并将小孩身上的和服拔下紧紧拿着，任凭樵夫抢夺；行脚僧将孩子抱起。最后的最后樵夫是又善良的人性的，收养了孩子（人性从黑暗回到了光明），行脚僧说：“你让我相信这个世界上还是有真善美的”。导演黑泽明告诉观众：人时间确实存在着自私自利、泯灭人性的严酷现实。但是，与之相对，人道主义也是永恒的，人终究是可以相信的。
在佐藤忠男的阐述很精辟，《罗生门》中的太阳、暴雨并非只是故事情节可有可无的背景与环境，而是一种“纯粹得自我探索”的样式，就像莎士比亚的悲剧《李尔王》中的暴风雨一样，是一个人的自我面对，在大自然中的自我放逐，一种灵魂的历练与洗礼。
人性真是最恐怖的电影，小说，故事。你不去探究还好，只要一接触，就将是痛苦的深渊。
但是，生活在现代的我们对于这人性丑恶，人性的堕落已经习以为常，也许根本不用担心。真正的真善美也只是个人的一种坚持与信仰了；也只能存在那人心灵的最深处。
对于《罗生门》了解的还是很肤浅，还需要进一步的去学习去领悟导演的想法！
罗生门电影观后感(篇8)
今天终于看了这部久违的黑色电影，果然很有意思。
罗生门揭露了人性最大的弱点 —— 自私和虚伪，在危难的时候，面临生死的考验的时候，即使是平时恩爱的夫妻，也可以反目成仇，互相伤害。事情过后，双方又各有一套说辞来为自己辩护，犯错的永远是别人，自己是多么无辜啊。
但从这部片子我们还可以看出，男人永远都比女人更自私、更虚伪。男人可以自私到为了保全自己唾弃自己的结发之妻，也可以虚伪到死到临头还要说谎来美化自己。你可能会说，片中的妻子也自私，她挑拨自己的丈夫和强盗决斗；她也说了谎，谎称自己晕倒了不知道丈夫是怎么死的。但她的自私，她的虚伪，是在当时那种绝境之下多么无奈的一种选择。她在和强盗搏斗未果被玷污后，不想死，也不想和强盗走，想让自己的丈夫和强盗决斗来保护自己，这实在不能说是非常过分的要求。她的谎言就更容易理解了，显然，她是为了自保，为了博得大家的同情，为了让自己更好的活下去。她总不能跳出来说，是我挑拨他们两个决斗的。在这个时候，还原事情的真相没有任何意义，她懦弱的丈夫宁可说自己是自杀也不愿意承认是被强盗杀死的，死不足惜。
当然，这部片子放大了人性中阴暗的一面，普通人可能永远也不会面临那么极端的情况，大多数人还是在不伤害别人的前提下更多的考虑自己的利益，然后谈起的时候有选择性的忽略那些不光彩的细节，同时夸大那些对自己有利的细节。如果说自私是人动物性的本能，那虚伪就是人社会性的本能，是普遍和客观存在的。
最重要的，这个故事告诉我们，我们生活的这个世界不是黑白分明的，没有绝对的是非对错，善恶美丑，每个人都有自己的弱点和阴暗面，我们与其失望和批判，不如多一点宽容和理解。
罗生门电影观后感(篇9)
这是日本导演黑泽明的作品，1950年上映，黑白影像，关于世道人心的故事。
武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗，在武士死后，公堂上，鬼魂和两人都各执一词。鬼魂说是自杀，女人说是可能无意中杀死了他，强盗说是自己杀死了武士。但又都在表达自己很无奈，为各自的自私自利辩护。究竟谁是凶手，观众从电影上映以来一直猜到今天，可能每一位看了这部电影的观众，都会疑问重重，同时也深感人性的可怕之处，自私自利，人与人没有信任可言，以及人性的多变。
樵夫、和尚、乞丐三人到罗生门避雨，樵夫与和尚很沮丧，在看到前面鬼魂和女人与强盗在公堂上的供述以后，怎么也想不通人与人之间没有信任。是樵夫发现了尸体，可前面的供述里有一件物证，镶着贵重之物的短刀不见了。乞丐说是樵夫拿走了，樵夫为自己辩护，说武士是被长刀刺死的。罗生门传来婴儿的哭声，他们三人发现了那个弃婴。乞丐把婴儿的被子衣服据为己有，樵夫说他没有爱心，乞丐也为自己的自私自利辩护。乞丐走后，和尚抱着婴儿很是难过，樵夫说自己已有六个孩子，不多这一个弃婴，之后，抱着孩子走了。谁相信他真的能收养弃婴，也许他会为了生活所需卖掉这个孩子。和尚很少言语，只是愁上加愁，感叹世道人心，绝非人们所能想象。
这部电影有三个场景地点，罗生门、树林、公堂。场景简单，大部分是自述和对话，但人物内心的自私自利，虽然有自述时语言的掩盖，但也已经显露无疑。大胆的评价一句，他们为了达到自私自利的目的，甚至不惜承认自杀和杀人，但却把罪责的原因归于他人，自己实在是被迫无奈之举，以达到为自己所有自私自利行为辩护的目的。对于自私自利的人性，杀人与自杀都是其次的行为了，如此的话，还有谁会被相信呢?这难道不就是人性的可怕之处吗?
人物刻画彰显了演员的演技，武士鬼魂附体的女巫、女人、强盗、樵夫、和尚、乞丐、婴儿，共七人，除婴儿外，每个人都能称得上是主角，形象各异。能如此清晰看出有几个人物，又把人物形象塑造的几近完美，缺一不可，应该是很经典了。由人物串连出一个没有结局的故事，又牵连出另一个接近主题的结局。由故事中的人物各执一词与电影结局，表达了人性自私自利的深刻内容。
这部电影的主旨，就是影片中的人物所言：世道人心，人性愚懦，对自己都不能完全坦白。当每个人都不被信任，就是地狱了。
斗罗大陆观后感(模板12篇)
世界上的书多若星辰，总有那么一些经典让人们不断地传阅。脑袋里面会产生许多新颖的想法和见解，充分梳理自己的思绪就可以将其写成一篇观后感 ，写观后感可以从原作的某一侧面入手谈，重点写自己的感受。如何针对作品写出优秀的观后感呢？经过搜索和整理，读书笔记吧的编辑为大家呈上斗罗大陆观后感，如果合你所需，不妨马上收藏本页。
斗罗大陆观后感 篇1
斗罗大陆是一篇长篇小说，作者“唐家三少”(网名)。第三册讲的是主角霍雨浩在大陆第一学院--史莱克，意思是只收怪人，不收普通人。这个世界讲的是从一级修炼到九十几级或者一百级以上。九十级的称号是封号“斗罗”。一百级全“世界”只出了一个唐三，他成神了，普通封号斗罗可以活个三五百岁。
霍雨浩在史莱克学院上二年级，而他竟发现了十万年红色魂环。要知道魂环有五种颜色，白、黄、紫、黑、红、分别应是十年、百年、千年、万年、十万年。而他展现的是两个鲜红的十万年魂环，而他的考核魂兽风灵狼百年魂兽早已吓得毫不攻击力了，不仅如此，整个斗兽场万年以下的魂兽都吓得“尿屎起流”。
这时，大斗兽负责人弓长老很生气：“小子，老夫要和你比一比”。于是弓长老发出魂技，霍雨浩抵住了，弓长老这一击以为会使霍雨浩飞出很远，而霍雨浩只退了几步，弓长老是一名九十几级的封号斗罗，霍雨浩只是二十七级的大魂师。
霍雨浩的竞争对手戴华斌见到如此的现况，只好跪下来，承认自己“我错了”。
霍雨浩和王冬哈哈大笑，霍雨浩和王冬非常好。后来，言少哲和仙琳这几个学员而“大打出手”。因为霍雨浩是双生武魂，而且属性极其稀有，在十亿人里也只能两三个。
最后，霍雨浩和王冬都为了九十八级的封号斗罗。
斗罗大陆观后感 篇2
衣袂飘飘，英姿飒爽，微风吹拂，湖面波光粼粼。远眺这世间百态，竟发现《斗罗大陆》有他独具一格的魅力，再不停的吸引着我。
以前，只看这“斗罗”的绚丽多彩，今朝才发觉它那融入其中的种种道理。这“斗罗”着实震撼到了我的内心，似乎触碰到了我那藏在心底的`弦，弹奏出了一首绝妙的乐曲。
人世间百态无情，堕落者的内心想法，如何修炼强大内心，如何平淡一切波澜，正如主人公唐三所说：“礼仪教会我克制，音乐使我平静”……
谁说这世上并无完美，只怕这世间无人敢求。
一个人若能拥有曾国藩王阳明之强大内心，吴起白起之超群武艺和当代董宣之刚正不阿，孔子孟子之高贵有礼……那么这个人必将完美无瑕，无可挑剔！
唐三不就是如此吗？《斗罗大陆》只是一部出神入化的动画片，可我们不能只看他外表的点点绚烂，更多还是应攻入其内心去领略这世间。这世上绝对有完美，只不过还未有前人发现与探索。
《斗罗大陆》的主人公并非毫无努力，他只是在默默发挥自己的光彩，一个人不能太张扬，不能太自满，他们只能使你原地停留，导致一落千丈。做人要学会隐藏自己，不能让世间众人都看破你，导致其他人找出你的破绽，从此由流芳百世到达遗臭万年……
完美是有的，追求之人也是有的，这路便是“人间正道”，路上会有坎坷沧桑，但绝对不能放弃，否则会一败涂地，前功尽弃。能不能达到完美便是另外一回事了，只要正确的努力了，便是好的，便是已达半百之荣了……
斗罗大陆观后感 篇3
我始终以为，《斗罗大陆》这本书是最成功的一本。
故事中，唐三是一名唐门外门弟子，为证实本人的存在价值，偷了内门的秘籍，不想成功的研制了200年来没人做出的佛怒唐莲，最后被发明，以死明志，纵身跳下鬼见愁，灵魂重生在斗罗大陆。
唐三在斗罗大陆里的史莱克学院里上学，结识了一群赴汤蹈火的朋友，还在父亲离家时意识了小舞。凭着生成双武魂，先天满魂力、唐门的一切和伙伴在斗罗这个世界里不停地创造出一个又一个光辉。七人无可比拟的禀赋和斗志使奇观一直产生在他们身边，他们称为“史莱克七怪”在斗罗这个世界里不停地发明出一个又一个辉煌。在全大陆高等魂师学院精英大赛上，他们有一次拿出了彼此的实力、默契，博得了冠军，领奖后，众人竟被得悉——小舞不是一个人，而是一个十万年的魂兽（魂兽是一种动物，只不外逝世后，会发生魂环，而魂师每升十级就须要一个魂环，所以魂兽会被魂师所宰杀，经典话语。），小舞正等着被大家用另类的眼神对待，其余六怪却断然的挡在了她的前面。
六年已过，唐三去找小舞，却见到了武魂殿的人，不仅没跟小舞团圆，还因实力不够强盛，而导致小舞为他献祭。
小舞最后救回来了，但其灵魂却在唐三的魂骨里。在巨匠的倡议下，史莱克世人来到海神岛修炼，唐三继续了海神的神诋，在嘉峪关克服了教皇比比东，终于站在了大陆的巅峰之上，唐三诞生的圣魂村，从此改为神魂村。
唐三和他的伙伴们一起并肩战役，一起开心，一起快活，一起分担着彼此的压力，一起分享彼此的劳动果实，一直在一起，彼此辅助，彼此信赖，这不就是伙伴吗？是能分担所有的伙伴！
唐三虽知小舞是一个魂兽，却仍真心相待，把她当做妹妹，当做亲人，给予关怀，共担风雨。这就是亲情，不是吗？
这是一本十分成功的书，甚至会调动你的情感，当看见唐三和友人们并肩作战时心里充斥愉悦，当看到小舞献祭时心里又像打翻了五味瓶，有说不出的悲伤，眼泪就像决堤了个别，哗哗的就淌了下来，看到最后小舞回生、唐三一家团聚，忍不住欢呼雀跃起来，唐三那种迫切、悲哀的心境身为读者的我能感触到，这是这本书的胜利之处，唐三的所作所为令咱们信服，更值得我们去学习，还有史莱克七怪的这种执着，动摇的心，这些不恰是我们学习的模范？
做什么事都要应当坚持不懈永不废弃，面对艰苦，要敢于面对，对伙伴要诚、还要信。我们要记住这种精力，记住搭档，记住斗罗！
斗罗大陆观后感 篇4
我觉得斗罗大陆确实是唐家三少的佳作。当时的写作怀有一种热情，一种亢奋，一种不管一切就想写下去的感觉……而现在的绝世唐门，总觉得有些力不从心……或许真的如三少自己所说，他老了……
绝世并没有斗罗那么的流畅，情节略有重复，有些章节一看就知道是在水，甚至有些半分钟就可以看完，全是尿点……但所幸这种章节并不多……而且我觉得绝世写到现在，前面比后面写的好……前面有些地方还是能让人有那种读的停不下来的感觉。现在更的并不是那么满意……看点并没有斗罗那么多……但也改进了一些自己原先的不足，有位同为作者的书迷说得好：把原先的很多缺漏都补上了，但没有了原先的畅快淋漓……
虽然现在写的不算太好，但我还是会一直追下去，只是现在事情忙，或许要放上好几个月。但等事情忙完，一定还会拾起来继续看！大概就是这样了……
斗罗大陆观后感 篇5
我读过的书籍就像一棵大树，树上有各种各样的树叶，每一片树叶都代表着一本书。比如:内容跌宕起伏的；郡雄纷争的`《三国演义》；奇异玄幻的《斗破苍穹》；还有充满科幻与不可思议的《三体》……但最让我念念不忘的，也是最耀眼的，那片叶子代表代表着的是《斗罗大陆4……》（简称斗4）……
这本书是由唐家三少所著，内容主要讲了拥有龙神血脉的蓝轩宇在坚持不懈的努力下和伙伴考上了天下第一学院——史莱克学院，并踏上了成神之路的故事。
其中最让我记忆犹新的，是蓝轩宇与伙伴考上史莱克学院的那段经历。他告诉了我们不管天赋多差，对手实力有多强。只要你去做了去尝试了，并且努力了，就一定有机会！文中的他们只是两环（书中的级别划分），却要面对三环甚至四环的对手。但他们没有退缩，而是在队长蓝轩宇的带领下利用聪明的头脑充分发挥出了自己的每一份优点，他们靠的是勇气，是智慧！
这本书让我懂得了顽强不屈，勇于拼搏的精神。也告诉了我在困难面前，只有集体的力量才是最强大的。也要知道如何去发挥出自己的每一份优点。
斗罗大陆观后感 篇6
我读过最震撼人心的书，它，不，他有《龙族》的搞笑与哲理；有《哑舍》神秘；有《蔷薇纷飞一路向北》的感动；有《第一辩手》的吐槽。总而言之啦，他，集合了所有书的精华。
听说唐家三少和江南是邻居，真是巧，《龙族》和《斗罗大陆》都是我有生之年最最欣赏的书，虽然路明非是废柴，唐三是天才；诺诺是御姐，小五是萝莉；戴沐白是风流，恺撒是专一；朱竹清是冷淡，苏茜是温柔；奥斯卡是热情似火，楚子航是云淡风轻；马红俊是义气，芬格尔是猥琐；弗兰德是护短，古德里安是糊涂。但，他们都应证了楚子航说过的一句话，一句让我感叹众生的话：每个人都会有些理由，可以让你豁出命去。你留着命…就是等待把它豁出去的那一天。
我不想做任何解释，也许有人说极端，呵呵呵呵，难道，你不是？
前天读完后，我感觉气血在胸中颤抖翻涌，悲伤之至。我不知道为什么。最高的荣耀，却在享受着孤独；最低的侮辱，却在快乐流泪。
像唐三一样的人，类似的我只在《偷星九月天》里见到过几个。唐三像沧月。我最记得唐三在经过海神传承的坚定：叶泠泠，火舞，千仞雪，他什么时候缺乏红颜知己，但是，只有小舞啊，呵呵呵呵。
今天，就让我认认真真的写出第一篇不为老师布置的读后感，倾听自己的心跳与淡淡的伪雾哀伤！
斗罗大陆观后感 篇7
《斗罗大陆》的作者是唐家三少，准确来讲，这样奇幻的书，都是高年学生级喜欢看的，可是我却看得爱不释手，有声有色。
整册书讲的大概的内容是这样的：唐门外门弟子唐三，因为偷学了内门的绝学，而被唐门排斥，但在跳崖明智时穿越到了另外的一个世界，一个属于武魂的世界斗罗大陆。
斗罗大陆里没有魔法，没有斗气，也没有武术，但是却有神奇的武魂，这里的每个人，都会在自己6岁的时候，到武魂殿来给自己的武魂觉醒，武魂有植物，有动物，有器物，它们可以辅助人们的日常生活，还可以用来战斗。而其中一些特别出色的武魂则可以拿来修炼，这一个职业，是斗罗大陆上的最重要的也是最为强大的职业-魂师。
魂师的职业等级有魂士、魂师、大魂师、魂尊、魂宗、魂王、魂帝、魂圣、魂斗罗、封号斗罗、百级成神。
当唐三穿越到这个世界来的时候，就在这里重塑了唐门之荣耀。
斗罗大陆观后感 篇8
我喜欢读书，更喜欢读小说，因为小说可以暂时把我带离现示世界。可能是战争，可能是科幻，也可能是团圆。小说中我最喜欢唐家三少的小说《斗罗大陆》
《斗罗大陆》主要写了唐三在前生巴蜀唐门跳崖后来到了斗罗大陆的故事，他在斗罗大陆中他知道了武魂这个词语，在那个世界中每个人都要在六岁之前武魂测试，可是没想到他竟然是因为玄天功的力量使他成为天生满魂力、双生武魂，双生武魂分别是蓝银草和昊天锤。昊天锤是是斗罗大陆上最强的力量系武魂，而昊天宗的天骄唐昊曾经凭靠一把昊天锤重创武魂殿的三名封号斗罗，可是由于某种原因隐退了，后来唐三在修炼的过程中遇见了好朋友分别是邪眸白虎戴沫白、食神专卖奥斯卡、柔骨魅兔小舞、七宝琉璃宁荣荣、幽暗灵猫朱竹青、邪火凤凰马红俊当然还有千手修罗唐三，他们在大师的指导下成为了史莱克七怪，史莱克在古代有着怪物的有意思，但是另唐三惊讶的是他的妹妹小舞竟然是十万年魂兽柔骨魅兔的'化身，再一次战斗中将自己的魂环和魂骨献给了唐三，后来唐三成为了海神，并在大明二明的帮助下复活了小舞，并让小舞成了人类，并在嘉峪关击败了教皇比比东。这本书总能让我们感到正义和爱。
这种正义和爱在我们的生活中也常常见到。
记得那次看书，一篇短文映入了我的眼帘，一个老教授用胸口堵住了那罪恶的枪口，拯救了许多孩子的命，这不就是那种正义和爱的化身。
正义是打败坏人，拯救社会，爱是包容和关心，在《斗罗大陆》里我学到了正义，在史莱克七怪中我学到了爱和包容，如果世界上的每一个人都拥有正义和爱，那么人类世界将充满了正义和爱！
斗罗大陆观后感 篇9
我最爱看的一本书是斗罗大陆第二部，他的简介是，这里没有魔法，没有斗气，没有武术，却有武魂。唐门创立万年之后的斗罗大陆上，唐门式微。一代天骄横空出世，新一代史莱克七怪能否重振唐门，谱写一曲绝世唐门之歌？百万年魂兽，手握日月摘星辰的死灵圣法神，导致唐门衰落的全新魂导器体系。一切的神奇都将一一展现。唐门暗器能否重振雄风，唐门能否重现辉煌，一切尽在绝世唐门。
绝世唐门中主角目前提到的武魂，是灵瞳，专攻精神力。还有引子提到过，和唐门颇有渊源，大家还记得紫极魔瞳么，和主角武魂有异曲同工之处。
这只是目前确定的武魂而已，简介有说到长眠天灾，而魔法师也专攻精神力。个人认为，在主角去向星斗大森林时，先是有关于伊莱克斯的奇遇，可能会和斗破一样，只是灵魂暂住。然后在星斗中遇到小七，毕竟她是女主（三哥透剧过），小舞的女儿第一站不去星斗去哪。
而后，简介有说过，唐门是因为新的魔导器而衰落，作为伊莱克斯的徒弟，法师的徒弟，会不了解魔导器么？肯定在后期，雨皓会带领唐门，用强大的精神力，将暗器和魔导器容为一体，重驻辉煌。
至于小七，她就是那只百万年魂兽。关于百万年魂兽，是低级神祗。肯定比海神和修罗神要垃圾，所以，唐三他们的孩子，生出一个低级“神”，很正常。至于为什么是魂兽，遗传母亲而已。这就是我最喜欢看的一本书。
斗罗大陆观后感 篇10
斗罗大陆，是一部国漫，里面讲的是，史莱克七怪在成神之路历险的故事，下面就由我来讲一讲吧！
唐三出生在斗罗大陆里的一个小小的村庄，名叫圣魂村。他是村里唯一的一个魂师。
他去诺丁学院的时候遇见了小舞。唐三和小舞并且结为了异姓兄妹。他们两个在那里共同学习，共同的干活，到唐三从洛丁学院毕业之后，回到了圣魂村，发现自己自己的爸爸不知道去了哪里。
唐三在大师的指导下去了史莱克学院并在那里遇见了宁可为自己付出性命的嗯，伙伴他并组成了史莱克七怪。他们在一起共同修炼了三年。
一年一度的高级魂师大赛，终于要开始了，史莱克七怪们一路突破成为最终获得了冠军。
但比比东看出了小舞是一只十万年的魂兽。所以比比东就想抓住小舞。比比东眼看就要抓住小舞了，唐昊也就是唐三的父亲，及时出现带走了唐三和小舞。
唐三在他父亲的指导下，突破了50级觉醒了他的蓝银皇血脉。
唐三来到了杀戮之都在那里，是一个没有规则的世界，只有赢得百场才能出去，否则没有别的办法，只能被活活的杀死。
唐三最后凭借着自己的努力突破100场胜利，最终成为了杀戮之都，千百年来第九个突破百场，并且走过地狱路的人。
斗罗大陆是一部很好看的动漫，大家可以看看。
斗罗大陆观后感 篇11
经过同学的推荐，看了一本小说《斗罗大陆》。这本书是唐家三少写的。
开始一个《异界唐三》的章节便吸引了我。内容讲的是唐门有一名外门弟子偷学图纸，造出了排行榜第一暗器佛怒唐莲后，就被长老追东至鬼见愁，他跳崖而死。后来，就来到了斗罗大陆这个异世界里，但以前的记忆却仍然存在。在这里，唐三多了一位父亲，名为唐昊，是一位九十五级的封号斗罗。有缘的是唐三的父亲为了纪念唐三的母亲，给他取名为唐三。说实话，真的是机缘巧合吗？
当中我最佩服的人物就属唐三了。他不仅武艺高强，而且足智多谋呢！他的警句为宁为玉碎，不为瓦全这句话让他在面临危险时，一点儿也不会惧怕敌人，使他一次次化险为夷，渡过难关。唐三的第一战是与实力比自己高出一大截的王圣对打，他运筹帷幄，决胜千里，以前世的招数打败了王圣。唐三的最后一战是人物小舞合为一体，成为了法力最高强的修罗神，击败了天使神和罗刹神，是硝烟不断的斗罗大陆重归和平。这也使他们成为斗罗大陆里最厉害的以为战神，无人能敌。
虽然这只是一部分虚幻小说，但是，里面的人物使我敬佩，人物对伙伴的友谊让我感动，使我受益匪浅。
斗罗大陆观后感 篇12
《斗罗大陆》主要是讲唐门弟子唐三因偷学而穿越到斗罗世界，在斗罗世界里和同伴们在史莱克学院和，用人们公认的“废武魂”打遍天下的故事。
在我的生活中也发生过许许多多类似的事。
那一天，我在家看斗罗大陆。当我看到唐三去参加斗魂赛时，虽然看到石碑上因斗魂而死的人的名字时，却毫不犹豫地参加比赛的情节时，我想起了上次我去参加希望杯时的情形。
考希望杯的那一天，我特别紧张。到考场的路上，我边走边想：
我会不会考不上?题目会不会很难?。。。。。。想到这些，我的'脚不觉慢了下来。可我又想：考不上始终总考不上，每那个能力了始终没那个能力。去试试吧!不是是试试怎么知道呢?雨花石我的勇气又渐渐回到心里，快步走向考场。
读了《斗罗大陆》这本书，我的感受是不要因为自身的不足而失去了信心和勇气，要乐观面对生活。
董存瑞电影观后感12篇
优秀的电影为我们创造了一个梦境，对人生或者事物一定产生了许多感想吧。 通过写观后感，可以记录下这次观看的体验，写观后感可以舒缓情绪，放松心情，表达自己的想法。读书笔记吧编辑精心整理了名为“董存瑞电影观后感”的文章，供您在工作和学习中参考切勿抄袭行为！
董存瑞电影观后感 篇1
董存瑞是河北省怀来县人，高攀起来和笔者都是张家口老乡。不过“董存瑞”这个英雄的名字，笔者和多数人一样是从小学的课文《董存瑞舍身炸碉堡》和老电影《董存瑞》那里获悉的，对英雄的了解也只限于读课文和看电影留下的印象。参加工作以后，笔者有幸到过一次怀来县南山堡村，参观了那里的“董存瑞纪念馆”，也听了讲解员的讲解，还在“董存瑞”雕像前照了相。现在央视一套黄金剧场热播的22集电视连续剧《为了新中国前进》，笔者从头开始一集不落（la）地在看，而且边看边想：我们从“董存瑞”身上看什么学什么？也就是央视传递出什么样的主旋律呢？
正在电视剧《为了新中国前进》热播期间，中共中央办公厅“适时”印发了《关于推进学习型党组织建设的意见》，这给笔者很大的启发。董存瑞是如何脱颖而出成为一名模范共产党员、著名战斗英雄的呢？看过董存瑞的履历我们知道，他军事技术过硬，作战机智勇敢，完全凭本事吃饭，靠战功成名。那么他勇立战功的本领又是从何而来？就是凭学习，靠“创新”，肯懂脑子，勤于思考，刻苦钻研。所以，董存瑞本质上就是一个学习型战士。同时他也是一个学习型班长（包括代理班长期间），因而带出了一个学习型战斗班集体。不断学习，善于学习，这样的党及其领导下的人民军队和人民子弟兵才最有创造力、凝聚力和战斗力。正是从这个意义上讲，董存瑞和“董存瑞班”（即董存瑞生前所在“某部六连二排六班”）就是我们现在建设学习型党组织的一个学习范本。
“董存瑞”爱学习、肯钻研，是因为他有一份质朴无华却又沉甸甸的责任感。参军时，他的母亲叮嘱他不要给家乡和亲人丢脸。老班长罗志英牺牲前叮嘱他不要给六班丢脸。在很多场合，连、团首长叮嘱他不要给六连、团里丢脸。不丢脸，光凭一膀子力气是不够的，还要动脑子，就是要积极主动地去学习。
“董存瑞”爱学习、肯钻研，还是因为他有一种不服输、敢于竞争和较量的志气和倔强。起初六班的同志很多人瞧不起他，尤其是王海山，甚至叫挖苦戏称他“董二愣子”。“董存瑞”要证明自己不傻也不笨，敢于和实力最强的王海山“叫板”，尤其是他带的六班与王带的五班的比拼。“董存瑞”和他的六班一路走来，其成长和进步，都是与王海山和他带领的五班的“较量”以及激励分不开的。
“董存瑞”当班长善于学习，同时他更技高一筹。他学习借鉴王海山在六班担任班长期间的战术分组的思想和经验。同时，他比王海山“高明”之处在于为六班定了“班规”和建设方向。他根据解放战争的特点和任务要求，确定六班向爆破方向发展，并响亮地提出了“六班，六班，爆破，爆破”的口号，不断研究爆破技术，最后他也是凭借炸药包导火索剪短一厘米争取“一秒种”的独特优势，战胜了王海山，扛起了“爆破元帅”大旗。
“董存瑞”当班长更注意带动和组织大家一起学习和钻研。他不是凭借个人好恶和与他关系亲疏远近，而是根据每个战士的特点和任务需要出发，合理配置班里人力资源，注意发挥每个战士的长处，并通过组织学习和强化训练，使长者更长。同时，他也注意加强班集体的思想政治工作，增强班集体的团结和协调性、配合性、凝聚力。遇到“重大任务”时个人不是拍脑瓜子，而是组织大家一起讨论，集思广益，群策群力，六班“集体智慧的结晶”自然要比王海山传统的“抓舌头”的办法出奇制胜。
最后一点，也是至关重要的一点，就是“董存瑞”遇到的各级首长如连长、指导员、团长等，对他学习钻研积极性主动性的保护和培养。没有因为他的个别想法离奇，而给他泼冷水，打消和挫伤他的积极性。对于学习型的六班，连首长总是能够给任务、压担子，加以锤炼和鼓励。同时，对于六班“研究”的技战术还能及时在全连加以宣传和推广，这自然更给了“董存瑞”和他的六班以信心。特别是团长和连长、指导员等领导能包容“董存瑞”酒后失态等个别失误，不抓小辫子和不给穿小鞋，这是很难得的。
董存瑞电影观后感 篇2
假期里，我看了一部妈妈那个年代小时候看的电影《董存瑞》，影片中战斗英雄董存瑞给我留下了深刻的印象，电影《董存瑞》观后感作文。故事讲的是抗日时期，董存瑞虽然年轻，却勇敢地加入了当地的抗日自卫队，成为了八路军的战士。在战斗中屡次立功。
1948年春，在与隆化县的战斗中，他的连队担负着攻打革命党驻军防御点隆化中学的任务。董存瑞作为爆破队队长，带领战友先后炸毁4座炮塔、5座碉堡，圆满完成了指定任务。连队随即发起冲锋，但突然遭到敌人隐蔽的桥型暗堡猛烈的火力封锁，部队接连两次对暗堡爆破均未成功。
董存瑞挺身而出，向连长请战：“我是共产党员，请准许我去！”连长批准了他的请求。
他毅然抱起炸药包，冲向暗堡。虽然在前进中他左脚负伤，但是还坚持冲至桥下，由于桥型暗堡距地面超过身高，两头桥台又无法放置炸药包。在部队进攻受阻的关键时刻，他毅然用身体做支撑，毫不犹豫地用左手举起炸药包，用右手点燃导火索，大喊：
“为了新中国，冲啊！”敌人碉堡被炸毁，董存瑞以自己的生命为部队开辟了前进道路，牺牲时年仅19岁，小学四年级作文《电影《董存瑞》观后感作文》。
看完电影，我的心感慨万千。所以一个年轻的战士，为了革命事业，为了战斗胜利，为了新中国的建立，不惜牺牲自己宝贵的生命。现在想想我们，在新中国的红色旗帜下，我们衣食无忧，生活幸福无忧无虑。
在老师和家长的关怀下幸福的成长。我们没有经历过像董存瑞这样的战争时代，也就是说，我们不需要轰炸碉堡，也不需要献出我们年轻的生命。我们现在唯一能做的就是努力学习，让我们能够负担得起像董存瑞这样的革命战士，把宝贵的生命献给祖国的革命事业和社会主义的美好生活！
我们要时时刻刻努力，为祖国的繁荣昌盛打下坚实的基础。只有我们长大了，才能为祖国作贡献！
董存瑞电影观后感 篇3
上世纪50年代，有一位英雄的名字在历史长河中久久回荡。他的声音深深地铭刻在人们心中。他的形象将永远活在人们心中！董存瑞是为国家牺牲生命的不朽战士！
那是一个阳光明媚的早晨，战争打响了。刹那间，全连的机枪一齐吼叫起来，子弹像旋风似的扫到敌人的阵地上。敌人不容易招惹，他们看到我们的军队就像愤怒的老虎，机关枪就会被疯狂地扫荡。
大雨使士兵们抬不起头来。指导员焦急地看着表。当时十五点二十五分。如果他不在六点前占领地堡，他占领的所有土地都会失去。
只听白副连长一声令下：“爆破组，上!”手势未落，董存瑞已经抢先冲了出去。
紧跟着李振德及另两名爆破手也跃出战壕。担任掩护的致顺义和一名负责支援的班长也像猛虎一样下山冲出去。董存瑞夹着炸药包冒着枪林弹雨终于冲到了桥下，可是，找不到支撑点，炸药包无处安放，总攻冲锋号已经吹响，桥上暗堡的机枪喷射出罪恶的毒焰，无数勇士倒在了前进的路上……董存瑞毅然大步跨到桥底**，昂首挺胸，左手将炸药包高高擎起，右手猛地一拉导火索，随着一声山崩地裂的巨响，暗堡消失了，机枪成了哑巴，可是董存瑞也壮烈地牺牲了……
啊！董存瑞，我赞美你！你勇敢，你冷静，你冷静，你的优秀品质是我们少先队员应该努力学习的。
在最关键的时刻，你挺身而出;在最危险的时候，你勇敢奋进;在最紧张的时候，你沉着冷静……这么好的一位战士，却被残酷无情的战争夺去了生命，战争啊战争，你就不能偷个懒吗?董存瑞为了中华民族的解放事业，在最危险的时刻，他却把自己的生命置之度外，把所有人的人身安全放在了第一位。
董存瑞，不朽的英雄。你是一座光辉的丰碑，你高大的英雄形象，将永远活在我们心中！
“隆化战场莫疲惫，满身开花视如归。遥望故乡山水美，舍己英雄千古垂。”在河北省隆化县北郊，长眠着模范共产党员、全国着名战斗英雄——董存瑞的英灵。
苍松翠柏中，矗立着一座雄伟的纪念碑，碑上铭刻着朱德总司令的题词：“舍身为国，永垂不朽!”
“连长，您当再大的官，可您怎么能一眼就看透我当不了八路军呢?啊?别笑啊，连长!
咱们说真格的，您觉着我们个头小是不是?可我给您当小鬼总行吧?……”带着一口河北口音，软磨硬泡地追着张连长，请求加入八路军的队伍，虽然他红光满面的脸上夸张的表情看上去颇有喜感，却遮不住他斗志轩昂的年轻的心。
这就是董存瑞，满脸稚气的16岁的少年。“再等两年?再等两年日本鬼子就完了!
……干什么!?用不用拉倒!用不着磕碜人!
告诉你们吧，八路军多的是，你们这个连呐，就是拉八抬大轿来请我，我都不来了!……”见软磨不成，于是大发了一通脾气，让人忍俊不禁他身上小孩子般的真性情。这就是董存瑞，感性而实在的16岁少年。
“为了新中国，前进——!”……这就是董存瑞，冲动却又勇敢的青年。
曾经听说过董存瑞的事迹，但对他的了解仅仅只有“19岁舍身炸碉堡为国献身”这些而已。直到真正开始接触并认识他，起初也只是纯粹因为“作业之命不可违”。刚开始去网上搜集了一些红色经典电影，粗略看了看简介，发现大部分讲的都是八路军或娘子军甚至到普通老百姓等等对抗日本侵略者的故事。
还因为选择太多而有些乱了阵脚，不知道该看哪部，最后才选择了《董存瑞》这部电影。为了更深刻、更近距离地认识他，先是去查阅了他的资料，知道他的老家在河北，这部电影说的就是当年年仅16岁的他想要参军遭拒，但是就是因为他身上那股不服输的“倔劲儿”和热情满满的爱国心，打动了张连长，破例让他加入了八路军的队伍。在一次与敌军的交战之中，正在两方激战之时，队伍发现了敌人的暗堡。
为了炸毁碉堡，又找不到炸药支架的情况之下，冲动勇敢的董存瑞毅然用自己的身体作支撑，点燃了炸药，炸毁了碉堡，也……虽然看电影之前知道了是这样的结局，但是真正亲眼看到这一幕，我还是惊愕了。
正处于美好青春的他，并没有因为自己的年少情怀而畏畏缩缩，却勇敢地站了出来，默默地做了一个炸药包的支架。那时，他已经不是一个16岁的，哈哈大笑的年轻人了。他经历了各种艰难困苦和挑战，成为一个19岁、朝气蓬勃的年轻人。他并没有像大部分的孩子一样，轻松而又愉快地过完自己一生只有一次的、最美好的、稍纵即逝的年少青春。
而是，因为心中拥有的一点年轻的冲动，一点热血的斗志，和对日军的愤恨，誓为国捐躯矢石间。在搜集资料的同时，我也发现了许多人对董存瑞当年是否真的死于炸碉堡而质疑，因为当时根本没有人看到他跑去炸碉堡，也有人说在当时的废墟下曾经找到了他的袜子……信则有不信则无。若是真的，还有人对此质疑，那董存瑞牺牲的岂不是悲催?
如果是假的，但我们都相信，还拍了一部电影，纪念和赞扬了英雄，看起来有点可笑。然而，不管传言与否，在现在，也许没有人愿意像以前那样只是一个支架。英雄并不好当，不是所有像蜡笔小新一样做个姿势哈哈笑就是超人的。
英雄也并不都是非同反响，有着特异功能的。英雄就在我们身边，呼吸，生活，微笑，做他们认为理所当然的事情，我们认为是不可思议的。
总而言之，看了这部电影之后，更加让人的认定，“自古英雄出少年”这句话也是有理的，历史上仅记载的就有不在少数都是年轻有为的，或是从少年之时就立下大志的。董存瑞就是其中之一。为什么不说他是我们身边的活生生的例子之一？
看了《董存瑞》这篇感人肺腑的电影，我百感交集，思绪万千，心情久久不能平静。一种对敌人的仇恨，一种对董存瑞的尊敬，涌上我的心头。
1945年，16岁的民兵董存瑞加入八路军。他在激烈的战斗中逐渐成为一名聪明勇敢的战士。在这期间，也加入了中国共产党。1948年，在解放隆化的战役中，我军被敌暗堡所阻，董存瑞叔叔抱着火药从到桥下，一时找不到炸药支架，便想用枪杆砸出一个洞，可还没来得及扳开石块，号角就响了起来，许多战士倒在敌人的枪口下，**惨重。
为了全战的胜利和同志们的安全，董存瑞大叔毅然用手拎着炸药包，炸毁了敌人的碉堡，勇敢地献出了宝贵的生命。
看完之后，我不禁想起邓世昌、黄继光等人，他们都是优秀的中国人。我们的国旗和红领巾都染上了他们的血。他们在中国被侵略者侵略时，为了抗日战争的胜利而为国家牺牲。
我们今天虽然生活在和平的环境中，但是，我们还是面对着一种挑战，这是科学的挑战，所以，我们要奋发图强，努力学习，时时刻刻迎接科技的挑战，使祖国成为科技大国。
我爱《董存瑞》这部电影，希望它激励更多人为国奋斗。
董存瑞电影观后感 篇4
1948年5月25日，董存瑞的第六连奉命攻打苔山。董存瑞率领爆破队炸毁敌人4座炮塔和5座碉堡，准备发动总攻。就在这时，一串子弹把士兵们压下斜坡，抬不起头来。原来，狡猾的敌人在一座桥上安装了一个伪装巧妙的碉堡。
这时，董存瑞和战友们要求连长炸毁碉堡。几位同志失败后，连长派董存瑞炸毁碉堡。董存瑞一会儿匍匐前进，一会儿一阵猛跑，冲进了火力的死角。
但桥下没有放置炸药的地方，董存瑞顿时焦急万分。这时，他的身后响起了嘹亮的冲锋号，发起总攻的时间到了。他楞了一下，突然他冲到桥**，左手高举炸药包，右手拉开导火索，随着“砰”的一声，敌人的暗堡被炸毁，董存瑞用自己的生命为部队开辟了前进的道路。
牺牲时，他年仅19岁。
这个故事表达了董存瑞的意志。这是爱国主义。他为祖国献出了生命！
这是一种多么值得佩服的精神啊。再看看现在，有许多人为了赚钱，竟然向外国**国家的机密文件，这是一件多么可耻的事啊!所以，我们一定要做一个爱国的良民，为祖国做出贡献。
我喜欢这个故事，希望它能激励更多的人为国家而战！
曾经听说过董存瑞的事迹，但对他的了解仅仅只有“19岁舍身炸碉堡为国献身”这些而已。直到真正开始接触并认识他，起初也只是纯粹因为“作业之命不可违”。刚开始去网上搜集了一些红色经典电影，粗略看了看简介，发现大部分讲的都是八路军或娘子军甚至到普通老百姓等等对抗日本侵略者的故事。
还因为选择太多而有些乱了阵脚，不知道该看哪部，最后才选择了《董存瑞》这部电影。为了更深刻、更近距离地认识他，先是去查阅了他的资料，知道他的老家在河北，这部电影说的就是当年年仅16岁的他想要参军遭拒，但是就是因为他身上那股不服输的“倔劲儿”和热情满满的爱国心，打动了张连长，破例让他加入了八路军的队伍。在一次与敌军的交战之中，正在两方激战之时，队伍发现了敌人的暗堡。
为了炸毁碉堡，又找不到炸药支架的情况之下，冲动勇敢的董存瑞毅然用自己的身体作支撑，点燃了炸药，炸毁了碉堡，也……虽然看电影之前知道了是这样的结局，但是真正亲眼看到这一幕，我还是惊愕了。
正处于美好青春的他，并没有因为自己的年少情怀而畏畏缩缩，却勇敢地站了出来，默默地做了一个炸药包的支架。那时，他已经不是一个16岁的，哈哈大笑的年轻人了。他经历了各种艰难困苦和挑战，成为一个19岁、朝气蓬勃的年轻人。他并没有像大部分的孩子一样，轻松而又愉快地过完自己一生只有一次的、最美好的、稍纵即逝的年少青春。
而是，因为心中拥有的一点年轻的冲动，一点热血的斗志，和对日军的愤恨，誓为国捐躯矢石间。在搜集资料的同时，我也发现了许多人对董存瑞当年是否真的死于炸碉堡而质疑，因为当时根本没有人看到他跑去炸碉堡，也有人说在当时的废墟下曾经找到了他的袜子……信则有不信则无。若是真的，还有人对此质疑，那董存瑞牺牲的岂不是悲催?
如果是假的，但我们都相信，还拍了一部电影，纪念和赞扬了英雄，看起来有点可笑。然而，不管传言与否，在现在，也许没有人愿意像以前那样只是一个支架。英雄并不好当，不是所有像蜡笔小新一样做个姿势哈哈笑就是超人的。
英雄也并不都是非同反响，有着特异功能的。英雄就在我们身边，呼吸，生活，微笑，做他们认为理所当然的事情，我们认为是不可思议的。
总而言之，看了这部电影之后，更加让人的认定，“自古英雄出少年”这句话也是有理的，历史上仅记载的就有不在少数都是年轻有为的，或是从少年之时就立下大志的。董存瑞就是其中之一。为什么不说他是我们身边的活生生的例子之一？
今天我读了《董存瑞》的故事，感触很深。
以前人们的学***真的是太艰苦了，教室里没有一样像样的学***，锅灰摸到墙上当黑板，两块石头上面支一块长条木板就是书桌，用黄砖当粉笔，这样的条件下，他们还是那么刻苦的学习，董存瑞学***认真，经常考试考得好成绩。我们和他们相比，现在是教室有整齐的桌椅，电扇，空调，学***都很齐全，可是我们还不好好学习，不珍惜这学***机会，好条件。觉得真是惭愧呀。
我很佩服董存瑞。他勇敢，机智，不怕牺牲。
在一次战斗中，解放军摧毁了敌人的无数碉堡，敌人藏在了一座桥里了，向解放军疯狂的射击，牺牲了许多人，解放军要胜利就必须炸毁这座桥，董存瑞奋不顾身的冲上去炸桥，可是没有支架，炸药包没地方放，就在冲锋号吹响的时候，他用自己的身体当支架，举起了炸药包，高喊：为了新中国的胜利，冲啊!桥炸毁了，董存瑞牺牲了，战斗取得了胜利。
多么勇敢的战士呀。
如果没有解放军，今天就没有我们。今天的幸福生活是解放军叔叔用生命和鲜血换来的。我们要珍惜它，努力学习，对社会和国家有用。
董存瑞电影观后感 篇5
暑假期间，我看了一部 50 年代的电影――《董存瑞》。我以前在课文里也学过董存瑞的事迹。这次，通过**电影的形式，我接受了进一步的教育。
>故事讲述的是 1945 年春，董存瑞由于年龄小，部队领导和当地**不允许他入伍，只能参加当地抗日自己队，但在他积极要求下，同年终于参加了八路军。董存瑞和战友们当时都不到 20 岁。但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中屡次立功，让连长和队友们刮目相看，故事的高潮发生在 1948 年 5 月 25 日 ，进攻隆化县的战斗打响了。
董存瑞的连队负责拔掉敌人的核心阵地——隆化中学。出发前，身为爆破组组长的董存瑞代表大家表决心：“我们就是死后化成泥土，也要堪到隆化中学的外墙里去，让大家踩着我们把隆化拿下！
”他带领战友接近炸毁了敌人 3 个炮楼和 5 个暗堡，正当爆破顺利进行时，敌人隐蔽在围墙外干河道桥形暗堡的机枪突然**，不对遭受严重的**，突击受阻，而派去爆破的战友一个又一个在中途倒下，面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞两次请战，在战友的掩护下，冲到桥底，此时，他的左腿被敌人的机枪打断，暗堡的底部和干涸的河床还有段高度。河床两边的堤坝都很滑。他放了两次炸药，因为没有木支架。此时，冲锋声已经响起。你再耽搁一分钟，就会死更多的同志。这是一个非常紧急的时刻。董存瑞毅然做出惊人之举。
他用自己的身体做支撑，左右拿着炸药包，右手拉着导火索。随着山体崩塌的巨响，敌人的碉堡被摧毁，红色的油漆被插进了隆化中学。董存瑞用他年轻的生命为军队的胜利开辟了道路。牺牲时年仅 19 岁。
看完电影后，我心中感慨万千。使我的思想境界进一步得到了升华，董存瑞这种无私的奉献和爱国精神，值得我们学习，我也深刻地体会到我们今天的>幸福生活和良好的学习环境是由千千万万像董存瑞这样的革命先辈用鲜血和生命换来的，我们要更加珍惜今天的生活，让我们寄托哀思，永远记住这些祖国的缔造者，通过努力学习，发扬和传承他们的精神。
董存瑞电影观后感（二）
今天下午，我和同事们一起**了一部爱国电影——《董存瑞》，董存瑞不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神给我留下了深刻的教育。
影片讲述了年轻的董存瑞参加了八路军，我军在进攻隆化中学的战斗中遇到敌人的碉堡的阻击，那是一个桥形碉堡，敌人躲在碉堡里用机关枪疯狂地向外扫射，我军好几次冲锋都失败了。这时，董存瑞自告奋勇地去炸碉堡。他手里拿着炸药，在敌人的炮火中匍匐前进，最后在战友的掩护下冲向桥底。
此时他的左腿已经被子弹打中，他将炸药包两次放到碉堡的底下，可是都滑了下来，如果将炸药包放在地下，则不能将碉堡炸了，而炸药包又无法安装在上面。我军总攻的时间眼看就到了，在千钧一发之际，他没有多想，毅然决然地用一只手举起炸药包、点燃了导火索，高声喊道：“同志们，为了新中国，前进！
”只听“轰隆”一声巨响，火光冲天，碉堡被炸得粉碎。看到战友们的牺牲，战士们纷纷跳出战壕，向敌人发起最后的冲锋。他们个取一比十，杀了敌人，丢掉盔甲，乱窜。
董存瑞用年轻的生命为我军的生利开辟了道路。他19岁时就死了。
看完这部电影，我被主人公董存瑞的爱国精深深深打动。他不顾个人安危，为了民族大义和祖国的解放，作出了英勇牺牲。由此，我也想起了黄继光、邱少云等革命先烈，他们用鲜血买下了新中国，用生命买下了我们幸福和平的生活。他们用他们的血肉建造了一座新的长城。
想到这里，我的耳边仿佛又回荡起那首升腾跌宕的《义勇军进行曲》——“起来，不愿做奴隶的人们……”
我们今天的生活是多么的来之不易啊，他是无数的先烈们用生命和鲜血换来的，所以我们一定要珍惜现在，认真地学习和认真工作，为建设我们的祖国尽一份力量，使我们的国家更加繁荣富强，让我们的生活更美好。
董存瑞电影观后感（三）
《董存瑞》这部电影，主要讲述了董存瑞从参军到炸碉堡的故事。他想参军，连长不同意，说他年龄太小，最后他用“蘑菇**”当了兵。董存瑞小时候是少年团团长，入伍后成为六班班长。
在一次战斗中，他坚持自己的想法并赢得了一枚奖牌。这里有这样的一段故事，班长在战斗中受了伤，董存瑞在没有办法与上级取得联系的情况下，带着几个战友冲进国民党军队，把国民党军队打得落花流水，战斗结束后，班长说，董存瑞不听命令，擅自行动，违反了军纪，谁知连长不这么认为，他看见班长有个伤口，说：“如果没有董存瑞，你还得挨一枪。
”然后董存瑞和他的一个战友进来了。连长说董存瑞是你们中的主要领导。我会给他一枚奖章。董存瑞很谦虚。他指着战友说是他。他是主要领导人。我只是合作了。
战友也这样说，两人互相推辞。连长说：“别再争论了。然后他把奖章戴在董存瑞的胸口上。
后来，董存瑞成为班长和爆破队队长。他选副队长时，把反对他的战友王海山定为消防队长。董存瑞的无私美德，一直是战友们学习的。后来，在解放战争隆化中学，他以自己的身体为支撑，炸毁了一座隐藏着敌长和许多士兵的秘密城堡。董存瑞那一声：
“为了新中国，前进！”的呼喊一直鼓舞着许多战士。
董存瑞虽然死在沙场，但活在人们的心里。后来，新兵参军，退伍军人退役，大批士兵来到董存瑞烈士雕像前宣誓。他成为后代学习的榜样。
董存瑞电影观后感 篇6
“隆化战场莫疲惫，满身开花视如归。遥望故乡山水美，舍己英雄千古垂。”在河北省隆化县北郊，长眠着模范共产党员、全国着名战斗英雄——董存瑞的英灵。
苍松翠柏中，矗立着一座雄伟的纪念碑，碑上铭刻着朱德总司令的题词：“舍身为国，永垂不朽！”
“连长，您当再大的官，可您怎么能一眼就看透我当不了八路军呢？啊？别笑啊，连长！
咱们说真格的，您觉着我们个头小是不是？可我给您当小鬼总行吧？……”带着一口河北口音，软磨硬泡地追着张连长，请求加入八路军的队伍，虽然他红光满面的脸上夸张的表情看上去颇有喜感，却遮不住他斗志轩昂的年轻的心。
这就是董存瑞，满脸稚气的16岁的少年。“再等两年？再等两年日本鬼子就完了！
……干什么！？用不用拉倒！用不着磕碜人！
我告诉你，八路军很多。你们公司，就拉八层轿来请我。我不会来的！……”见软磨不成，于是大发了一通脾气，让人忍俊不禁他身上小孩子般的真性情。这就是董存瑞，感性而实在的16岁少年。
“为了新中国，前进——！”……这就是董存瑞，冲动却又勇敢的青年。
曾经听说过董存瑞的事迹，但对他的了解仅仅只有“19岁舍身炸碉堡为国献身”这些而已。直到真正开始接触并认识他，起初也只是纯粹因为“作业之命不可违”。刚开始去网上搜集了一些红色经典电影，粗略看了看简介，发现大部分讲的都是八路军或娘子军甚至到普通老百姓等等对抗日本侵略者的故事。
还因为选择太多而有些乱了阵脚，不知道该看哪部，最后才选择了《董存瑞》这部电影。为了更深刻、更近距离地认识他，先是去查阅了他的资料，知道他的老家在河北，这部电影说的就是当年年仅16岁的他想要参军遭拒，但是就是因为他身上那股不服输的“倔劲儿”和热情满满的爱国心，打动了张连长，破例让他加入了八路军的队伍。在一次与敌军的交战之中，正在两方激战之时，队伍发现了敌人的暗堡。
为了炸毁碉堡，又找不到炸药支架的情况之下，冲动勇敢的董存瑞毅然用自己的身体作支撑，点燃了炸药，炸毁了碉堡，也……虽然看电影之前知道了是这样的结局，但是真正亲眼看到这一幕，我还是惊愕了。
正处于美好青春的他，并没有因为自己的年少情怀而畏畏缩缩，却勇敢地站了出来，默默地做了一个炸药包的支架。那时，他已经不是一个16岁的，哈哈大笑的年轻人了。他经历了各种艰难困苦和挑战，成为一个19岁、朝气蓬勃的年轻人。他并没有像大部分的孩子一样，轻松而又愉快地过完自己一生只有一次的、最美好的、稍纵即逝的年少青春。
而是，因为心中拥有的一点年轻的冲动，一点热血的斗志，和对日军的愤恨，誓为国捐躯矢石间。在搜集资料的同时，我也发现了许多人对董存瑞当年是否真的死于炸碉堡而质疑，因为当时根本没有人看到他跑去炸碉堡，也有人说在当时的废墟下曾经找到了他的袜子……信则有不信则无。若是真的，还有人对此质疑，那董存瑞牺牲的岂不是悲催？
如果是假的，但我们都相信，还拍了一部电影，纪念和赞扬了英雄，看起来有点可笑。然而，不管传言与否，在现在，也许没有人愿意像以前那样只是一个支架。英雄并不好当，不是所有像蜡笔小新一样做个姿势哈哈笑就是超人的。
英雄也并不都是非同反响，有着特异功能的。英雄就在我们身边，呼吸，生活，微笑，做他们认为理所当然的事情，我们认为是不可思议的。
总而言之，看了这部电影之后，更加让人的认定，“自古英雄出少年”这句话也是有理的，历史上仅记载的就有不在少数都是年轻有为的，或是从少年之时就立下大志的。董存瑞就是其中之一。为什么不说他是我们身边的活生生的例子之一？
实小六年级:***
董存瑞电影观后感 篇7
今天，我观看了一部红色经典电影，电影的名字叫《董存瑞》。这部电影讲的是：在战争的岁月里，日本侵略者仗着先进的武器横行霸道，老百姓苦不堪言。中国共产党在招兵时董存瑞才十八岁，他想当兵为老百姓报仇。可是教官说董存瑞的年龄太小了不够资格，所以不让董存瑞当兵，就在这时日本侵略者打进了村庄，共产党为了保护老百姓不惜一切上了战场没想到董存瑞也随着上了战场，队长为了保护他牺牲了。董存瑞很伤心找到了马班长求他让他成为一名正正的中国共产党，马班长答应了他的请求。
董存瑞在种种原因的困扰下，终于加入了区抗日小队，并在同年光荣的加入了八路军。在这个队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友们刮目相看。
1948年5月25日，进攻隆化县城的战斗打响了。董存瑞在在队友的掩护下冲到敌人的暗堡下——桥底。此时，他的左腿被敌人的机枪打断。敌人暗堡底部的河面已完全干涸，董存瑞便冲到干涸的河床上，拿着炸药包，寻找放置的地方。但是，他两次安放的炸药都因为没有木托支撑而滑了下来。此时，冲锋的号角已经吹响，董存瑞自己心里明白，如果自己拖延一分钟，将会有更多的战友牺牲他毅然用自己的血肉之躯作支撑，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形碉堡被炸毁。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，那时他年仅19岁
是什么令董存瑞能举起炸药包的呢?那就是董存瑞的一个个逝去的战友给了董存瑞无尽的力量，让董存瑞勇敢地举起了炸药包。多少像董存瑞这样的英雄人物为祖国壮烈的牺牲了啊！我现在也是一名光荣的少先队员了，我一定要珍惜那些革命烈士们为我们创造的学习环境。我们要好好学习，天天向上，不辜负他们对我们的期望，做一个有理想、有抱负、对社会有用的人。
董存瑞电影观后感 篇8
课件****5y
我**了电影《董存瑞》，被董存瑞这种舍己为人和视死如归的精神所深深地感动了。
1929年10月15日，董存瑞出生在河北省怀来县南山堡一个贫苦农民家庭。1945年，16岁的民兵董存瑞参加八路军，在激战中逐渐成为一名机智勇敢的战士，也光荣地加入了中国共产党。1948年5月25日，在解放隆化县的战役中，董存瑞带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼和5个地堡，在打开隆化中学的外围后，敌人隐藏在外河桥形暗堡上的机枪突然**，部队**严重。
眼看我军进攻受阻，董存瑞再次请战，抱着火药来到桥下，但一时找不到炸药支架，便想用枪杆砸出一个洞，可还没来得及扳开石块，冲锋的号角就吹响了，许多战士又倒在敌人的枪口下，董存瑞叔叔为了整个战斗的胜利，为了战友们的生命，毅然用左手托起炸药包，右手拉燃了导火线，像一个钢铁巨人一样昂首挺胸，两眼炯炯有神，放射着战争必胜的光芒。高喊着：为了新中国，冲啊！
听到一声巨响，董存瑞和敌人同归于尽，用他19岁的生命，为祖国的解放开辟了一条前进的道路。
董存瑞真的是“生的伟大，死的光荣。”，我想正是有了像董存瑞这样的革命先烈的为国捐躯才有了我们现在的美好生活，我们要时刻纪念他们，牢记幸福生活的来之不易。在和平年代，虽然我们不需要流下头颅和鲜血，但我们需要从小努力学习，保护我们的家庭和国家。当祖国需要我们的时候，我们需要像董存瑞一样牺牲自己的生命。
课件****5y
董存瑞电影观后感 篇9
在爸爸、妈妈的推荐下，我观看了一部感人的影片《董存瑞》，其中最让我感动的情景是董存瑞挺身而出舍身炸碉堡的画面。那时董存瑞担任的是爆破组长，在队伍发起冲锋时，突然，部队遭到敌方一桥型暗堡的火力封锁。部队受阻于一开阔地带，二班和四班组织的爆破都接连失败了。就在这危急时刻，董存瑞挺身而出，毅然抱起炸药包，冲向暗堡。由于桥型暗堡距地面超过了身高，两头的桥台也太滑无法放置炸药包。
在这危急关头，董存瑞用自己的双手托起了炸药包，拉开了导火索，高喊：“同志们，为了新中国，前进！”随着一声巨响，碉堡被炸毁了。董存瑞也献出了自己年轻的生命，年仅19岁。看完了这部电影，我不禁热泪盈眶。在危急的关头，董存瑞把生死置之度外，挺身而出，用自己宝贵的生命，换来了连队的胜利，他这种不畏艰难险阻，勇往直前，不怕付出生命代价的精神，正是我们值得学习的地方。回想起自己的所作所为，同英雄相比我觉得十分惭愧。前一段，班上开始竞选班长，有好些同学都踊跃地举起了手，而我刚想举手，但又十分害怕一会儿当众做自我评价，害怕在这个陌生的环境里竞选失败。连站起来的勇气也没有，最后只好和班长失之交臂。可是如果是董存瑞呢?他会不会和我一样放弃呢?
我想肯定不会，他在生死关头还从未退缩，何况在这和平的环境中怎么能做逃兵呢?如果还有下次机会的话，我一定会毫不犹豫地高举双手。还有一次在做一道数学题时，我左思右想，试了许多方法，然而都没有成功，最后只好放弃了。但是，如果是董存瑞呢?当他放炸药包时，一次又一次都失败了。我想他当时的心情一定和我解不出数学题一样很沮丧，但是他没有放弃，继续想办法投放炸药包，如果他像我一样半途而废的话，恐怕就没有这个故事了。看完这部电影，我才知道我们现在美好生活的来之不易，正是这些无数革命先烈用自己宝贵的生命才换来我们今天这美好的生活，这些爱国英雄永远活在我们心中。
董存瑞电影观后感 篇10
今天我看了董存瑞这部电影，使我很感动。
董存瑞在1943年5月25日在隆化城遭遇了国军的袭击，敌人的碉堡里的机枪响起，战士们被比雨点还密的子弹压了回来。董存瑞身为爆破组组长，他看见碉堡里的敌人十分愤怒，他带领队友，炸毁5座碉堡、4座炮楼，冲到半路，敌人的碉堡发动猛烈的进攻，战士们不知怎么才好，战士已经阵亡很多人了，还有重伤员，敌人的火力越来越猛，战士们的牺牲也越来越多，忽然，团部来了紧急命令，要六连火速从中学东北角，配合已突进中学院内的兄弟部队，迅速解决战斗。白副连长命令董存瑞去炸敌人的碉堡。董存瑞挟起炸药包，弯腰冲了出去。在郅顺义火力掩护下，他一会匍匐前进，一会又借郅顺义扔出手榴弹的烟雾，站起来一阵猛跑。桥型暗堡里，国军的机枪响起，子弹带着尖利的啸声从耳边掠过，在快要冲进开阔地时，董存瑞指着前面的小土堆对郅顺义说：“你就在这掩护！”一阵手榴弹把敌人的碉堡前的鹿砦铁丝网炸了个稀巴烂。国军的机枪又慌忙朝他打过来，突然，董存瑞扑倒了郅顺义刚要向前冲，只见他猛烈的爬起来，一阵快跑跳进深沟里，进入了国军的火力死角。他的腿受伤了，鲜血直流，他抱着炸药包迅速跑到桥下。这桥离地面一人多高，两旁是石砌的没沟没棱，哪有放炸药包的地方。如把炸药包放在河床上又炸不着暗堡，这时冲锋号响起，到总攻时间了，董存瑞用右手拉开了导线，高喊为新中国冲啊！他用自己的生命为部队扫清了障碍。此时才19岁。
董存瑞，为了解放新中国牺牲了自己的生命，我们今天的幸福生活是无数个像董存瑞这样的英雄用生命和鲜血换来的。今后我要加倍努力，认真学习，做一个对社会有用的人。
董存瑞电影观后感 篇11
假期里，我看了一部妈妈那个年代小时候看的电影《董存瑞》，影片中战斗英雄董存瑞给我留下了深刻的印象。故事讲述的是抗日时期，董存瑞虽然年纪小，却勇敢地参加了当地抗日自卫队，成为了八路军战士。在战斗中屡次立功。1948年春天，在攻打隆化县城的战斗中，他所在的连队担负着攻打革命党守军防御点隆化中学的任务。董存瑞任爆破组组长，带领战友接连炸毁4座炮楼，5座碉堡，顺利完成了规定的任务。连队随即发起冲锋，但突然遭到敌人隐蔽的桥型暗堡猛烈的火力封锁，部队接连两次对暗堡爆破均未成功。董存瑞挺身而出，向连长请战：“我是共产党员，请准许我去！”连长批准了他的请求。他毅然抱起炸药包，冲向暗堡。虽然在前进中他左脚负伤，但是还坚持冲至桥下，由于桥型暗堡距地面超过身高，两头桥台又无法放置炸药包。在部队攻击受阻的危急关头，他毅然用身体做支架，毫不犹豫地用左手托起炸药包，右手点燃导火索，高喊：“为了新中国，冲啊！”敌人碉堡被炸毁，董存瑞以自己的生命为部队开辟了前进道路，牺牲时年仅19岁。
看完电影，我的心感慨万千。那么一个年轻的战士，为了革命事业，为了战斗胜利，为了新中国的成立，不惜献出自己宝贵的生命。想想现在的我们，在新中国的红旗下丰衣足食，快乐无忧的生活。在老师和家长的关怀下幸福的成长。我们没有纪历过董存瑞那样的战争时代，即不用去炸碉堡，也不用我们奉献自己年轻的生命。我们现在唯一能做的，就是好好学习，这样才能对得起像英雄董存瑞那样为祖国的革命事业，为我们现在的社会主义美好生活付出宝贵生命的革命战士们！我们应该时刻努力着，为祖国的繁荣昌盛打下坚实的基础，长大才能为祖国作出贡献！
董存瑞电影观后感 篇12
想想现在的我们，衣食无忧，在老师、家长的关爱下成长，我们没有经历过董存瑞那样的困难，现在的我们既不用去炸碉堡，也不用奉献出自己年轻的生命。我们现在唯一能做的，只有好好学习。本文是平才网收集的董存瑞印象集，仅供参考！
电影董存瑞观后感学生优秀作文《董存瑞》是一部“八一”电影制片厂出品的老电影，讲述的是董存瑞从见***军成长到正规八路军班长的故事。
在这部电影里，我最感动的是：在与隆化中学的一场战斗中，董存瑞担任爆破队队长。在爆破过程中，小分队突然遭到敌人桥形碉堡的袭击。
看看战友们一个个倒下了，董存瑞毅然借着战友的掩护冲到暗堡底，用自己的身体做支架引爆了暗堡——他用自己的生命换来了这场战斗的胜利!
看完电影，董存瑞临危不惧、死而后已的奉献精神深深感染了我，他的坚忍不拔也神深打动了我。现在，我们虽然生活在和平年代，不需要像董存瑞那样拿着****上战场了，但我们在生活和学***样也会遇到各种各样的困难，这就需要我们像董存瑞那样坚强、勇敢、不退缩!
有一次，妈妈带我和胡可、汪月、方锦超一起去学游泳。我以为这次学游泳会很顺利，没想到刚下水就被水呛了半天，流鼻血了。当时我就害怕了，一个人爬上岸坐在沙滩上闷闷不乐，心想：
“算了，不学了，反正我以后也不会当游泳运动员……"正当我垂头丧气、胡思乱想的时候，传来了妈妈的声音：“敬远，在干什么?你怎么不游泳呀?
”我生气地说：“我再也不游泳了，你都没看到我都流鼻血了吗?”妈妈听了连忙走上岸，拿出纸巾给我擦了擦鼻子，意味深长地说：
"还男子汉呢，遇到这么一点困难就害怕了?你不是最喜欢董存瑞吗?他那么勇敢，那么顽强，再看看你。
"妈妈的话使我猛然间想起了董存瑞。是啊，董存瑞，我的偶像，我应该向他学习，做一个勇敢坚强的男子汉!于是，我赶紧重新跳下水练***……
今后，董存瑞的精神将永远激励我朝着更高的目标前进！
电影董存瑞观后感学生优秀作文看完电影时，我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年，不惜献出自己的生命，为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞。他在进入革命队伍和党的过程中遇到了许多困难。但他通过不懈的努力实现了自己的目标。
他炸碉堡时，给革命事业和祖国、人民的勇气，使我深受感动。
现在想想。董存瑞比我大六岁，但他比我强壮几百倍甚至几千倍。他的勇气、勇气和思想对我来说都是不可战胜的。他只是一个学习了几天的年轻人，但他有献身祖国和人民的精神，比我们强得多。
现在想想我们。我们不愁吃穿。我们在老师和家长的关怀下成长。我们没有像董存瑞那样经历过困难，也没有为中国做过任何贡献。但我们也应该为中国和人民作出贡献。现在我们不需要轰炸碉堡或献出我们年轻的生命。我们现在唯一能做的就是努力学习，为中国的发展，为革命事业和我们现在社会主义的美好生活，为董存瑞和那些付出了生命的战士，付出生命。
想想董存瑞吧，想想那些革命战士吧!是他们为我们建立了社会主义付出了宝贵的生命，为我们现在的美好生活献出自己年轻的生命。想想他们，谁不愿意在家中和亲人一起享受幸福，但他们还是为了中国的发展、为了人民的幸福而去上战场、打硬仗，也不惜献出自己宝贵的生命。
想想他们的奉献精神，还有什么原因能让我们不努力学习，不为中国和人民做出贡献呢？
电影董存瑞观后感学生优秀作文这个暑假，我上网**了一部爱国主义电影《董存瑞》，让我受益匪浅。怀着对敌人的仇恨和对董存瑞的敬仰，我热泪盈眶地看了这部电影，被董存瑞的自我牺牲和死亡精神深深打动。
1945年，16岁的民兵董存瑞参加八路军，在激战中逐渐成为一名机智勇敢的战士，也光荣地加入了中国共产党。1948年5月25日，在解放隆化县的战役中，董存瑞带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼和5个地堡，在打开隆化中学的外围后，敌人隐藏在外河桥形暗堡上的机枪突然**，部队**严重。眼看我军进攻受阻，董存瑞再次请战，抱着火药来到桥下，但一时找不到炸药支架，便想用枪杆砸出一个洞，可还没来得及扳开石块，冲锋的号角就吹响了，许多战士又倒在敌人的枪口下，董存瑞叔叔为了整个战斗的胜利，为了战友们的生命，毅然用左手托起炸药包，右手拉燃了导火线，像一个钢铁巨人一样昂首挺胸，两眼炯炯有神，放射着战争必胜的光芒。
听到一声巨响，董存瑞和敌人同归于尽。董存瑞用19岁的生命为祖国的解放开辟了一条前进的道路。
董存瑞真的是“生的伟大，死的光荣。”，我想正是有了像董存瑞这样的革命先烈的为国捐躯才有了我们现在的美好生活，我们要时刻纪念他们，牢记幸福生活的来之不易。在和平年代，虽然我们不需要流下头颅和鲜血，但我们需要从小努力学习，保护我们的家庭和国家。当祖国需要我们的时候，我们需要像董存瑞一样牺牲自己的生命。
电影董存瑞观后感学生优秀作文今天上午，我们看了一部由八一电影制片厂出品的50年代的电影——《董存瑞》，我受到了深刻的教育。
1945年春，董存瑞同年加入当地抗日自卫队和八路军。在队伍中，董存瑞和他的伙伴都不满20岁，但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力，在战斗中他屡次立功，让连长和队友刮目相看。
故事的高潮发生在1948年5月25日，进攻隆化县的战斗开始了。董存瑞的第六连负责撤除敌人的核心阵地隆化中学。临行前，作为爆破队队长的董存瑞代表大家表大了自己的决心：
“我就是死后化成泥土，也要填到隆化中学的外壕里去，让大家踩着我们把隆化拿下来!”面对敌人碉堡的凶猛火力，董存瑞再次请战，在战友的掩护下冲到桥底。董存瑞毅然用身体做支架，左手托起炸药包，右手拉燃了导火索。
随着天崩地裂的一声巨响，敌人的桥形暗堡被炸毁，红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路，牺牲时年仅19岁。
看完电影时，我的心中感慨万千。想想现在的我们，衣食无忧，在老师、家长的关爱下成长，我们没有经历过董存瑞那样的困难，现在的我们既不用去炸碉堡，也不用奉献出自己年轻的生命。我们现在唯一能做的，只有好好学习。
董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员!董存瑞——一个顶天立地的革命战士!我们永远忘不了您!您的精神永远光芒四射!
死亡诗社电影观后感范文1000字通用12篇
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，观看后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，很多人都是在写观后感的过程获得成长。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“死亡诗社电影观后感范文1000字通用12篇”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
死亡诗社电影观后感范文 篇1
无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。
要做一个世界水手，驶向所有港口，
要做生活的主人而不是奴隶；
爬上绞架，迎着枪口，要面不改色；
从今以后的生活，增添了诗的乐趣；
男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。
在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！来吧，先生，感情充沛点。同时脱掉了外套，参与到了踢球。男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。诗歌的意义灵魂迸发出的欢歌。诵读身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。
一幕幕，基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心，引领学生感受真正的精神的成长。
基廷何以能做到这样动人？是他的真诚。诚之者，天之道也。诚之者，教之道也。不精不诚，不能动人。不精不诚，不能育人。不诚，不会体察到学生需要什么，不会辨析要教给孩子什么。不诚，只能是传声筒，没有教育力量；不诚，老师仅仅是所从事一种职业，并不能履行其真正的职责。
韩兴娥是真诚的，她认为学语文要有丰厚的积累就领着孩子这样学语文，她所做的绝不为成名。雷夫是真诚的，否则无法参透真相。他的奇迹是真诚面对教育面对孩子的成长创造的奇迹。我们第一线的老师应该真诚的面对学生，想想自己能给孩子们什么，而不是疲于应付各种理念，投机取巧迎合某种趋向。这个过程中，要忘了自己，才能全力以赴。
我要做的是什么？每一节课面对二十五名学生，我要做什么？做什么，可以称得上是一名老师？我开始真诚地思考这些问题。
死亡诗社电影观后感范文 篇2
然而一位新来的、与众不同的英语老师却改变了这一切。故事就围绕着新来的老师基廷和7个孩子展开了。影片中有这样几个镜头让我印象深刻。
镜头一：课堂撕书、打破禁锢
这堂课上，基廷老师打破了照本宣科的教学传统，他要求尼尔朗读教科书上一篇关于如何理解诗的导论，同时试图按照文章作者的思路以数轴的方法分析诗歌创作。但是，他马上思路一转：鬼话！这不是在修木管，这是在谈诗。撕掉吧！基廷老师语惊四座，学生们一下子愣住了，虽说他们暗地里十分不满保守枯燥的教学方式，但在课堂上早已习惯了循规蹈矩，现在要撕去这篇经典性的文章犹如去冒犯《圣经》。在这一幕中，有的学生很快地理解了老师的意图，非常干脆地撕掉了那一页；有的学生仍未摆脱内心的懦弱，怯懦地撕掉那一页，而在撕纸声越来越大的喧哗声中，养成了严禁习惯的学生，用直尺公正地撕掉了那一页。也许此刻的他们并没有完全明白这意味着什么，甚至可能一边大胆地做，一边心虚着，但基廷先生用一个废纸篓，在带走这些垃圾的同时，无声而坚定地告诉他们：向前走吧，不要在乎曾经的桎梏。
镜头二：站上讲桌、换一个角度看世界
这堂课中，基廷老师公然站到了课桌上并问：知道我为什么站到台子上吗？我是提醒自己，要用不同的角度看待事物。读诗的时候，不要只想到作者的见解，还要有自己的见解，要寻找自己的声音，要突破！随着基廷的话音，男孩子们一个接着一个登上讲台。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
镜头三：找到属于自己的路
基廷分析每一个学生不同的步伐和个性，引导他们思考怎样找到属于自己的路。那个供学生们自由漫步的小小庭院，在那一刻仿佛也变得宽广无垠。基廷老师的教育方法给死气沉沉的学院带来了强烈的冲击波：他鼓励用一个崭新的视角去观察周围的世界；他鼓励学生寻找全新的视角去观察世界、观察生活；他鼓励学生深入内心，去发掘那个独一无二的自我
于是我们看到孩子们像一群精灵般穿梭于夜色中，在狭窄逼仄的山洞中成立了新一代的死亡诗社，他们聚集在一起讲故事，朗诵诗歌，演奏音乐手电筒的光照耀着他们专注的神情，透露出的是纯粹的热爱和快乐；我们看到了怯懦胆小的托德在基廷先生的引导下作出了精彩的诗歌，让全班同学刮目相看，我们看到了诺克斯一改往日的沉默，大胆地追求心仪的女孩，并得到对方的爱慕；我们还看到尼尔勇敢地顶着父亲的压力，站上了她梦寐以求的舞台，赢得了无数的掌声和欢呼
然而影片却以尼尔的自杀和基廷老师的被辞作为结局。尼尔的自杀是值得我们思考的。这是一个可爱的少年，他学业优秀，他俊美、聪明、顺从、宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。其实在现实生活中，尼尔未必会自杀，他也未必会隐瞒父亲，这一切完全可以好好地沟通，包括与captain沟通。影片中的自杀安排，我认为应该是在向世人昭示：千万不要扼杀一个寻梦者的浪漫和激越，千万不要给富于幻想的少年以及浪漫的青年背负世俗的压力、精神的苦痛、心灵的孤独。作为教师的我们，应该更多地关注孩子们内心的真正想法和渴望。而基廷老师虽然被辞退，他却留给了学生光明的火种，点燃了心灵和头脑中如星光闪耀的火花。影片中有这样一幕，我每一次看到这里都会内心沸腾，热泪盈眶。
当基廷老师最后一次走出教室时，大家终于不理睬诺伦校长开除的警告，而是发自内心喊出：ohcaptain,Mycaptain!这一句句captain，让我看到了教育的力量和一名优秀教师的人格魅力。孩子们站在桌子上向他们心中的船长告别。基廷赢得了学生发自内心的喜爱、尊重。他富于教育智慧的启蒙，唤起了学生生命的冲动，感性的、理性的、情感的、想象的，学生的潜能爆发了，学生的思维创新了，学生的情感丰富了，学生的个性凸显了，学生有了自己的兴趣、自己的思考、自己的理想、自己的追求、自己的思想。教育需要基廷这样的老师，学校需要基廷老师，课堂需要基廷老师，学生需要基廷老师。
在这部电影似乎就是在告诉我：在教学的道路上，要勇于尝试，不断创新；它在告诉我，每一个学生是一个独一无二的个体，作为教师的我们，应该做的就是根据每个人不同的天性，引导他们发挥自己的潜能、展示出属于自己的光彩
其实每一个孩子都有潜能，我也相信，每一个孩子身上都有闪光点，我认为我最应该做的，就是用放大镜去发现孩子们的闪光点，使每一个学生的潜能得到发展。我们每一个人因为所处的环境不同，经历不同，受教育不同，因此，我们每一个人的思想都不同，对同一件事，我们的处理结果也会不同。同时，我还想到了我们的学生，他们来自不同的地域，不同的家庭，他们也都是独一无二的个体。那么，作为老师的我们，应该如何发现孩子们独一无二的闪光点，帮助他们走向独一无二的成功呢？
最后我想说的是，教师是一项需要爱心的工程，需要我们用爱、用耐心、用坚持，通过自己擅长的方式，充分挖掘孩子们的天赋，引导孩子的思想，抚慰孩子的心灵，帮助孩子们正确认识自我，发挥潜能，挥洒属于自己的辉煌。
死亡诗社电影观后感范文 篇3
在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。 一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!
如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
死亡诗社电影观后感范文 篇4
《死亡诗社》的剧情并没有很大的跌宕起伏，但是却让人感触良多。首先是在电影开始的那一幕，学校的校长在讲学校的丰功伟绩，然而却看不到新生脸上有一丝的兴奋。在一位家长向校长嘱咐一些自己孩子的状况时，校长的那种冷漠、不耐烦令人唏嘘。
其次，尼尔的爸爸阻挠尼尔参加自己喜欢的兴趣小组，这令人很不解。学习，本应是一件令人愉悦的事情，父亲却仅凭自己的感觉认为孩子的课外活动太多而擅自帮孩子决定退出哪一个。我认为，父母应当尊重孩子的想法，或许先与孩子交流自己的想法、给孩子一些建议，再让孩子自己权衡利弊、自己做决定会更好。每个人都有自己的想法，都有自己喜欢的事情，父母并不是完全了解孩子。同时我认为父母只是起到了一个引导的作用，不是把自己的想法对未来的期望强加到孩子身上，而是帮助孩子找到一条适合自己的道路。
再者，我对基廷老师的做法感到佩服。基廷老师打破传统的教学模式，打开了学生的新视角，让学生从不同的角度去看待问题，敢于表现自己、表达自己的观点，去追求自己喜欢的事物。虽然这些改变对学生而言是好的，但是却引发了不好的结果。基廷鼓励尼尔遵循自己的内心，去表演戏剧。我本以为尼尔的父亲看到自己孩子的出色演出时会改变他原有的想法，让尼尔去追求自己喜欢的事情。但结果出乎我的意料，尼尔的父亲要尼尔转学，一定要让尼尔当上医生。尼尔很好告诉父母自己的感受，然而尼尔的父亲并没有想要听的意思。尼尔在家得不到基本的尊重，没有人在意他的感受是什么，他想要做什么。父亲一直把认为好的东西强加给尼尔，却不管尼尔是否想要是否需要。最终尼尔选择了饮弹自尽。这让我想到早些时间的一个新闻“有种冷叫妈妈觉得你冷”。有些时候，父母觉得是为孩子好，认为孩子长大后就明白了，但有的时候这种“好”会适得其反，反而会害了孩子。由此也可以看出，打破陈规去教学固然是好，但是可能也需要考虑如何才能更好地去改变，如何改变才能让学生更愿意学习的同时又可以让家长接受。
除此之外，最令我感到莫名其妙的是、心寒的是，尼尔死后，父母并不是反思自己是否做错了些什么，却把错都归咎与基廷老师。尼尔的父亲并没有察觉到尼尔理想破灭时内心的绝望，没有一刻考虑过尼尔的感受。最终基廷老师被学校解雇了。
但令我感动的是，基廷老师收拾好东西走的那一刻，“死亡诗社”的成员陆陆续续地站起来喊着“Oh， caption， my caption！”。这让我感受到了学生对于基廷老师的尊敬以及他们的自信、力量，体会到了学生们的成长，态度的转变。
这部电影让我更多地去考虑父母、孩子、老师之间的关系，父母要如何听孩子说、孩子要如何表达自己的感受、老师要如何去教学生，这一直都是教育中非常重要的问题。
死亡诗社电影观后感范文 篇5
在一所以“传统、荣誉、纪律、优秀”为四大支柱的贵族男子学校中，几个被家庭寄予厚望的17岁左右的男生们，总结的四大支柱却是“嘲弄、恐怖、颓废、排泻”。反应了年轻人对身处其中的学校教育现状的抵触与无奈。尼尔的父亲强迫他放下自我喜欢的、课余校史年鉴修改工作，要他一心一意考医学院，他的争取立即被父亲的恩威并重镇压了，他甚至没有太多的难过，说明年轻人成长中被强制、无自我的现象普遍而深远，观者对学生有点同情。
学校来了一名新的英语教师基丁，他以往是该校最优秀的毕业生，因为在该校受过学生们正在受的传统教育之苦，他理解学校教育缺失的是什么，理解学生作为一个个独特的人需要的是什么，他实施了与传统教育相反的以人为本的教育。
他让学生撕了课本上的序言，认为序言中对诗的思想性、哲理性的解读僵化，诗本身就是生命的歌唱。这一撕掀倒了权威、解放了思想，让学生不是用观念去理解诗，而是用生命去感悟诗。他让学生在课堂上站到讲台上，引导学生从不一样角度看世界。引导循规蹈矩的学生托德发现内心的活力，语言的诗意。他让几位同学一齐走步，最终他们走向一至而围观同学也鼓掌击节，以此告诉学生每个人本来是独特的，但坚持自我不容易。他告诉学生：文字和思想能改变世界，诗才是生存的原因，人生很短，及时行乐，活出自已。
基丁的新教育唤醒了学生们内心压抑的自我，他们效法教师年轻的时候成立了死亡诗社，个别同学甚至冒着被学校开除的风险在校报上以死亡诗社的名义提议学校招女生。尼尔在基丁的鼓励下，说服了父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出。学生们个性得到张扬，活力得到释放。他们爱戴让他们的生命有新的体验的基丁教师，称他为“船长，我们的船长。
然而，校报发表传统教育者认为不堪的文章的风波未平，尼尔又因不堪忍受父亲要他转学上军校的强制安排自杀。尼尔的父亲认为尼尔的死与基丁的影响有关，向学校提出控告。在学校调查这件事时，死亡诗社成员发生分化，有人为求自保把一切算在基丁教师头上，有人被迫在调查报告上签字，基丁教师被学校开除。
一个想有独立思想与独立意志的孩子死了，一个想培养学生有独立思想与独立意志的教师被开除了，一个能让人享受独立思想与独立意志的死亡诗社解散了，以人为本的教育在与以知为本的教育博弈中失败了。然而，当基丁回到他曽经的课堂取自已的东西准备离开时，他的学生不顾校长的阻挠，像基丁当初鼓励他们做的那样站上课桌，向教师致敬、致谢、道别。自由、独立的种子在学生心中向死而生……
看完电影，心里有点乱。我能看清传统教育的弊端，也十分欣赏基丁教师，可我做不到绝对的批判与推崇。学校的四大支柱是“传统、荣誉、纪律、优秀”，这本身并没有什么不好，关键是什么样的传统、什么样的荣誉、什么样的优秀标准。基丁教师说：“诗、美、浪漫、爱是我们生存的原因”，那前提条件是生存，倘若不能生存，谁还想得起这些奢侈的原因呢？尼尔的父亲说你要先去学医，等你毕业了你想做什么，就能够做什么。这是世上大多数人的人生经验，你要先占得人的位置，才能做一个梦想的人，否则一切都是空谈。基丁教师说：“每一个人总有一天要停止呼吸、僵冷、死亡”，“要努力寻找自已的声音，因为你起步的时光愈长，愈不容易找到。”世上谁能不顾一切为自我而活，就是基丁教师自我，也是优秀地毕业了、上过梦想的大学、有过辉煌的经历，才有机会回到母校追求自我的教育梦想。
我想，传统教育与基丁的新教育都需要反思。禁祻思想、压抑人性、把教育做成流水线、漠视学生自主权固然不对。但为了实现自我，不恤向死而生也不值得提倡。教育要使人对人生种种滋味，畅快与压抑、自由与束缚、期望与失望、爱与恨、称心与违愿。都要经得起，并且怀一颗诗心去对待，那才是真正自由、独立的生命，也是教育的追求。
死亡诗社电影观后感范文 篇6
在美国一所著名预备教育学校的高中里，一个教英语文学的老师基丁，用特别的教学方法，引导一个班的高中生寻找自我。在充满激情与梦想的青春时期，学生们非常喜欢这种方式，开始释放自己的天性，不再被压抑。
基丁老师在第一节课时就带领学生们观看走廊里的伟人像，鼓励他们像伟人一样思考，一样抓紧时间，越早找到自我越好。我们也会想一想，其实伟人们都是各有天性，各不相同的，世界上哪有两个一样的天才呢?他们的成就与性格都很独特，他们很早就找到了自己的方向，即使没有那么早，也会按照自己的意志在前行。抓紧时间找到自己热爱的是多么重要。
基丁老师在教诗歌的时候，让学生们把现实主义诗人的诗歌都撕掉，直接进入到浪漫主义诗歌的讲解上。就像他说的，我们读诗写诗不是为了好玩儿，而是要表达人类的激情，证明自身的.存在，每个人都会有自己的诗歌，人们要多关注自身的天性品质。人人都热爱戏剧，人人也都在上演戏剧。要证明自己的与众不同，要浪漫，要活得有热情。站在平地上与站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢于站到桌子上去，要敢于飞得高远去看世界，更要敢于去开拓新的世界。
基丁老师在体育课上让学生看到从众的害处，人应该有自己的思想，独立思考，不能轻易跟随他人，要有主见，要努力保持自我。
基丁老师也毕业于这所著名的高中，考上了著名的大学，他的种种教学都是对那个时期被压抑的思考。他们那个时候成立了诗社，当时同学们所做的诗歌都被收录到一本厚厚的书里，放进了图书馆。如今基丁老师又回母校教课，他难以忘怀自己的高中时期，在教学中就光明正大的引导学生们释放天性，追寻自我。但这并没有得到校长与其他老师的赞美，而是要求他停止这种教学。现在比基丁老师在高中的那个时期还要现实，这所高中就是要送学生们去著名的大学，将来做律师、医生、银行家等。而且现在的教学都是以前反复使用过，验证过，保证能清洗学生们的头脑，最后达到学校与家长的要求，光荣毕业，无论学生的理想是什么，最内心的要求是什么，都将会被埋没起来。一套教育方法就这样形成了传统与经验，而忽视了因材施教。
基丁的学生们暗地里效仿基丁的时期，也成立了诗社，开始热热闹闹，学生们找到了快乐，在迷茫中探寻着自己前方的路。其中一个学生特别热爱戏剧，报名去参加了演出，但遭到了父亲的坚决反对，虽然同意他演完，尽管他那么有演戏的天赋，但他的父亲还是坚决把他带回家，要为他转学，一心让他上哈佛成为医生，当天晚上这个学生开枪自杀了。
这个悲剧发生以后，校长进行深入调查，叫停了诗社。把诗社成员的家长请来，在校长和家长的威严逼迫下，学生们一个一个的屈服了，最后的责任都要由所谓的基丁老师不当的教学来负。
基丁老师来教室取东西，其中一个寡言的学生，在基丁老师的教学中被激发了内心的热情，写出了自己心中的诗歌，与同学们一起度过诗社快乐时光。突然站起来，大胆说出这不怪基丁老师，又突然站到桌子上，大胆说不是基丁老师的责任，紧接着，很多同学都站到了桌子上去。他们心里非常清楚，这一切的责任应该谁来负。
这部电影与我们如今的高考何其相似，学生们只能听从学校和家长为他们指定的路，没有多少其他路可以走，学生们只能压抑自己的热情，把热情虚伪地放到为高考的学习中去，于他们是一种痛苦，也许这是时代的痛苦，是生不逢时的痛苦。在过去的年代，可以不学习，天性释放，却少了引导。如今的年代，学习过重，甚至压抑天性，循规蹈矩。我们一直在走着两级的教育之路。
如今更少了基丁这样敢于改革的老师，传统与浪漫一直都在叫板，只是传统的势力越来越大，浪漫的时间都被吞噬了，看来浪漫只能在夹缝里生存下来了，但浪漫是永远不会消失的，一代一代的诗人在践行着浪漫的脚步，希望这个时代有人能跟着一起前行。
电影很是感动人，电影狠狠地印证了青春的魅力与冲动，学生们不但是热情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都会有错误与死亡的影子。
死亡诗社电影观后感范文 篇7
一直以为所谓“活着”就是有呼吸，心会跳;一直以来也不曾懂得何为“有的人活着，但他却死了;有的人死了，
但他却活着”。直到今日，在影片《死亡诗社》划过我的眼球后，这些原本坚固的定义“土崩瓦解”，曾经的不解如今也豁然开朗。突然明白，原来人可以这样“活着”，亦可以如此“死亡”。
“死亡诗社”乍闻之下，另我毛骨悚然，但无奈于作为一个学生的责任，我怀着恐惧与期盼的心情打下那几个字快速的按下enter键，画面定格的刹那，眼不自觉的闭上，再缓缓的睁开，看着一幅幅清晰地画面，没有丝毫骇人的场景，心也随之回归到原来的位置，随着画面不停的更换，或明或暗，人也跟随它的节拍而动，或喜或悲，不觉间时间滑向终点，宣告它的结束，但脑海里却仍停留在：陆续高耸的学生们口里都喊着一句似无意义有富含深意的一句话“噢，船长，我的船长”，心里顿时波涛暗涌。
是他，那个叫做“基丁”的老师让我十几年来第一次审问自己存在的意义，从出生到现在，一直都按照贯有的
方式“活着”，从来不曾问过自己为什么，因为它早已在脑海中定型：本来就这样。也从不曾想过最终的目的，只因别人都如此，即使自己根本就不想这样，但也得努力让自己与别人平行或相近。现在想来这是多么的悲哀!哲学上说世上没有两个相同的事物，曾经深信不已，但如今看来或许它或许不能那么绝对，就像人一样，虽然有很大的不同但却有那么多人相：都用着同一种方式在活着，只知一味的向人看齐，从来不问问自己那是否真的是自己想要，或许是从不曾知道自己想要什么。一个人竟不知自己活在世上的目的，那他跟死了有何区别?是他，基丁，让我明白其实自己是“特别”的，我有我自己的人生轨迹，拼尽所有为的只是得到一个与别人同样的东西，而它却又本非己欲的东西，那样的人生不值得喝彩。
每一个生命的诞生都是一个新的开始而非延续，他有自己的人生轨迹，虽有碰撞但不纠缠，始终向着自己的方向就像一艘航行的船，目的地或许是千万条船的，但走过的路始终是不一的。基丁老师或许是希望成为学生们的“船长”带领他们寻找航行的方向，但路终究还是靠他们自己，他或许成功了，因为学生们都勇敢的冲破了学校引以为傲的规则，向着自己的渴望出发了;但似乎他又失败了：尼尔虽不顾一切为梦想踏出一步，但终究他敌不过父亲的心中的传统，选择绝望的结束本该华丽的生命，然而活着的人又将如何呢?其实对他们而言“死”并不代表什么，或许还是一种解脱，别忘了最终他们还是“回”到了原来，毕竟学校的“历史”悠久，他们能否抵挡住浓厚的传统气息的裹挟，这将是个难题。
“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命所有的精髓，把非生命的一切全都击溃，以免在我生命终结时，发现自己从来没有活过。”
“来吧，我的朋友，寻找更新的世界尚为时不晚。我决心已定，要驶过夕阳的尽头，尽管我们不再有昔日的伟力，可以震天憾地，我们仍然有着同样的英雄般的心，时间和命运使它衰弱，但坚强意志仍在，去拼搏，去探索，去发现，永不屈服。”
死亡诗社电影观后感范文 篇8
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel！”他的父亲说“Tell us what you feel！”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain，mycaptain！”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
死亡诗社电影观后感范文 篇9
初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”！遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生！
同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧！
死亡诗社电影观后感范文 篇10
“传统，荣誉，纪律，优秀”。
学校里的这些教学原则束缚了学生的言行和思想。这所因严谨的教学制度和极高的升学率而得意的名校，因为一个老师的出现，一群学生的观念变了。
这位名叫kiding的英语老师让学生学会选择。因为他的存在，学生们明白了“其实自己不是无路可走，他们有很多的选择”。他们可以选择是在生活中表演，还是去做真实的自我?可以选择是浪费光阴，苟活一世，还是“卡匹迪恩”(抓紧时间)，把握青春，让生命变得不同寻常?可以选择是顺从传统，还是坚持与众不同的信仰，敢于开拓新天地?可以选择是明哲保身，还是说出真话?是生存，还是毁灭?
不得不说，这个老师给了这群学生很大的启发。使他们每个人都有了一些前所未有的变化。
但，仅有老师的鼓励和自己的喜欢是不够的。就像nill的死，只因他得不到父亲的支持，面对他的，永远只是冷漠的眼神和无情的话语。父亲认为这是爱他，可是他没有想到，自己的言行，害了一个孩子所有的前途。可怜的是，他最终还是没有明白儿子为什么自杀，而是将罪恶的根源归结在kiding老师身上，以为是kiding老师害死了自己优秀的儿子。
如果nill的父亲能够选择尊重孩子的选择，如果nill能够选择温和一些的方式，我像事情就不会变成如此。
其实，一切的一切，都是选择。如果学生们不选择接受这个老师的新思想，不选择自我思考，那么，死亡诗社就不会复兴，他们的思想不会因此改变。
对于选择的意义，除了现在，我从未感到如此的清晰，如此的重要。
忆起以往的自己，我顿然感到脸红。
我何时做过一回真实的自我?往往我想打破常规，卸下装备时，脑海里总有一个声音在说，伪装起来，把自己伪装起来吧!摘下面具的你，大家是不会喜欢的。大家也都在装啊，为什么就要你做自己呢?人生就是一场戏，谁演得出色，谁就是最后的赢家。
于是，我又重新戴上无脸的面具，演绎自己的生活。
是啊，知道如今，有时做一些违背传统原则做的事情，总是会被老一辈的人指责。我们总是想去迎合别人的思想。只要可以明哲保身，出卖，背叛，什么都无所谓了。戴着面具的我们活得很匆匆，我们过于在意别人的想法，在意传统的守则，以至于我们迷失了方向，迷失了自我，放弃了信仰，选择人云亦云，不再敢于逆流而上。这样的我们，何时明白过，其实，我也是一个美妙的生命，我是一个个体，“我”也很重要!
但是，现在，我觉得，生命的价值就在于它能够拒绝庸俗。时光尚短，只有好好珍惜生命，活出真实的自我，才是最精彩的人生!
那么，我想，从现在开始：
选择自己的生活，敢于挑战命运的枷锁吧!
死亡诗社电影观后感范文 篇11
今天，学校的仁爱讲台给我们介绍了一部极具教育意义的影片《死亡诗社》，在一个充满了凝重风格的学院里，一群本应是朝气蓬勃的少年在传统教育的渐染下成为了一群循规蹈矩的传统学生。但是不曾有人怀疑过它的教育模式，不曾有人有过反对的声音，直至这位反传统的教师——基丁的出现。这位老师的教育方法给学院带来了一丝生气，给他的学生带来了思想上的启迪，也给众多的人们以更多的思考与反思。
剧中最具鲜明性格的两个人——尼尔和托德：一个诚如“仲夏夜之梦”中的精灵：热情洋溢、向往自由，充满了青春的朝气与活力;他那颗充满了理想而又好奇的心是那么强烈的渴望得到理解和释放。但是，“只有在梦中，人才能真正的自由，从来如此，并将永远如此。”那么一个鲜活而又旺盛的生命只有怀着如此的信念让自己魂归天堂才能真正成为精灵的化身。看到那一幕，我们不禁潸然泪下，心肠纠结。到底是什么夺走了可爱的尼尔那年轻而又热情的生命?人们将矛头指向了基丁老师，这个冲破了目标模式“工具理性”的藩篱，尊重并鼓励学生发展自我个性、让学生自己去感悟人生真谛的人!
尼尔的死令所有的人心痛、甚至愤怒;基丁老师为此而被迫离开更使人心灰意冷。就在人们以为看不到希望的火花之时，“船长，我的船长!”曾经那个胆小、懦弱而又沉默寡言、只知发奋学习的托德让人们重新看到了希望，看到了那些勇敢的站在桌子上的“托德们”眼中所闪现的希望之光。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，发现自己从没有活过。”基丁老师向他的学生介绍这些有思想的诗歌，提倡自由发散式的思维哲学不仅在学生中引起了巨大的反响，使他们中的一些人从“死亡中醒来”，也给我们以巨大的心灵震撼和对传统教育的反思。
传统的教育模式也许会因为高升学率而受到人们的尊敬和拥护，但是一群群鲜活而又充满生气的、本应该拥有丰富的想象力和创造力的学生却在无形之中被钝化了。人不是机器。我们每个人都有自己的思想和情感世界，都应该受到尊重和肯定。所以，在使学生掌握人类积累的知识的同时，我们应该反思，应该重新定位，把学生视为积极的活动者，充分发挥他们的主体性、创造性，使他们能够自主而又有能力的行动。如基丁老师一样，教育者应该成为学生的学习伙伴和行为的引导者，而非主宰者、控制者。
尼尔被基丁老师“唤醒”，却又用自己的生命使众多的“托德”从“死亡中醒来”，这种代价太沉重了。诚如人类的每一次进步，都要人们以鲜血的付出为代价。我希望，我们所有的教育工作者都能以此为戒，从“死亡中醒来”。
死亡诗社电影观后感范文 篇12
《死亡诗社》威尔顿学校是一所升学率不错的百年名校，可是在孩子们的眼中，这却是一所严格、传统的地狱般的学校，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。但家长们为了使自己的孩子将来能考上名牌大学，都纷纷将他们送到这里。课堂上，老师们循规蹈矩地上着课，学生们循规蹈矩地听着课。可是这一切，却因为基丁这个异类老师的出现而改变了。
新来的基丁老师跟其他老师有着不一样的上课风格，他吹着口哨走进教室，带领学生们远离井然有序的教室，去面对那一张张已故校友的照片，去感悟时光的短暂和生命的消亡。他让同学们记住一句话：“抓住今天”，这一幕表面上离经叛道，却直指生命。基丁老师的课堂彻底打破了传统的循规蹈矩。
基丁老师的课总是充满意外和激情，他带领学生一个个站到桌子上俯视四周，他告诉学生，如果换一种角度看世界，会发现世界很不一样。他甚至将课堂搬到操场上，他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，让他们领悟诗的力量，抒发心底的激情。
学生们在基丁老师的感染下改变着自己，一向胆小的陶德，在基丁老师的鼓励下，跳到桌子上大声朗诵自己的诗歌，找回了自信。尼尔在理想和服从之间选择了理想，第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦。基丁老师就像一个船长，用自己的人格魅力感染着被压抑太久的同学们，让他们明白了生命就应该象野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翱翔。
基丁老师摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
电影海洋天堂观后感(12篇)
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，写观后感也是一种提升作文水平的途径。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？下面是小编为大家整理的“电影海洋天堂观后感(12篇)”，供您参考，希望能够帮助到大家。
电影海洋天堂观后感(篇1)
前几天，我看了一部非常感人的电影——《海洋天堂》。电影的情节是：一个爸爸和一个患自闭症儿子的“最后”生活(孩子的妈妈接受不了孩子患病的事实，自杀了)。因为爸爸已经是癌症晚期，他想在离开人世之前给儿子找一个安身之处。可是，儿子已经21岁了，孤儿院嫌他大，养老院又嫌他小。爸爸一边坚持不懈地寻找能收养儿子的地方，一边培养儿子的自理能力。教他用钥匙开门，教他煮鸡蛋，教他自己回家，教他自己穿、脱衣服。爸爸在海洋公园工作，儿子最喜欢游泳，爸爸知道儿子离不开他，就装扮成海龟陪儿子游泳，这样在他死后，儿子就会相信海洋公园的海龟就是他爸爸，会永远陪着他。
影片的最后，看着在父亲坟前蜷缩着身体，有手指触摸温暖的大福时，我是温暖的。在看到大福自己脱衣服，自己上下车，乖乖的把电视上的小狗拿掉，一步一步认认真真的拖地，自己煮蛋的时候，情感在冗长的沉睡之后，盛大的像自己扑来，眼泪无法抑制，文字的苍白与单薄被自己深深察觉。
爸爸的爱感动了他周围的人，他去世后，学校的老师、他们的邻居、海洋公园的老板都愿意承担起孩子监护人的责任。
这部电影让我感觉到天下的父母不顾一切的为孩子奉献。
电影海洋天堂观后感(篇2)
《海洋天堂》讲述的是一位父亲与儿子相依为命的生活，而由李连杰主演的这位父亲得了晚期癌症，儿子却是不能自己独立生活的有自闭证，由此，父亲就在最后的这几个月时间里面为儿子今后的生活而做准备。
儿子大福从小就失去了母爱，并且有自闭证。父亲在游泳馆工作，而时刻要照顾好大福，由此大福的水性也相当的好，而父亲也只能天天带着大福在游泳馆以便照顾。
父亲为了儿子大福可谓费尽心思，引导大福煮鸡蛋做饭，教导他如何乘坐公交车，教导他如何学会拖地以求得基本的生存……所以的努力和心思在这位父亲身上显示出来，父亲希望在最后有限的时间里面可以安置好大福的未来生活，能够独立生存，能够独立地生活，那他就没有什么遗憾的了。
这位父亲的所作的为让我们肃然起敬，天下的父亲何尝不是如此?现在细细想想，我父亲也是这样的一个人，他的所做的一切都是为了儿女而活的，从我们出生开始，他就开始为我们的未来做好打算，所做的每一件事都是围绕我们这些儿女着想。但是我们却没有感觉到父亲对我们所做的一切，老感觉好像父亲所做的一切都是理所当然的事，从而没有过感激之情，但是我错了，因为以前一直都没有考虑父亲曾经所做的事。就知道自己的世界从来就有这么一个人应该为自己做很多事。《海洋天堂》所想表达的是一位父亲所能表现出来的父爱是怎样的，从而引起我们的思考，给我的感悟很多，剧中的父亲面对死亡并没有感到害怕，而最害怕的是儿子将来的生活该怎么办?儿子的一生怎么度过?所有的思考，父爱已经占据了他思考的一切。儿子就是他的一切，生命的一切。这样的一位父亲难道不是我们所值得尊敬的吗?社会在变，唯一不变的是父亲的爱，无论在任何时候任何环境都是一样，儿女就是一个中心体，我们身为儿女并没有完全了解作为父亲的心是怎样的，或者只有等我们也成为了父亲的时候才真正感受到父亲的爱是怎么样的。
从小到大我都是在他的教育下所长大的，但是他对我的教育是尽了他所有的能力，他的文化不高，但是他深知，知识能改变改一个人的命运，所以对于我的教育相当的重视，所以时刻都是关心我的学习。在我印象中，他在我小时候就很凶恶，尤其是在我成绩不好的时候。对我非常的严格，但是相反他却给我买很多那些教学的光盘。在我再大一些的时候，他还是不变他的风格，还是按我是小孩子一样的教育，虽然我认为完全没有必要，但是他已经习惯了，我也习惯了。所以我只能做个大小孩子。这就是他的责任，他觉得这是他的义务，是作为一位好父亲所必需具备的条件，否则就不算是一位好父亲，他经常跟我说，只要你能够读好书，有个好前途，那就算你以后不回来看看他，他也感到满足了，他觉得，做好一位父亲就是要保证自己的儿女有一个好前途。在他眼中才称得上是一位合格的父亲。
谢谢您!谢谢您给了我一切，我亲爱的父亲!我为您感到骄傲!
电影海洋天堂观后感(篇3)
电影《海洋天堂》是一部描述关爱自闭症特殊群体的公益影片。它是由薛晓路编剧并导演的，国际巨星李连杰领衔主演，内地当红小生文章主演的一部情感戏。
电影一开始，展此刻观众面前的是蔚蓝的天空下汪洋大海上飘荡着一叶孤舟，一位踌躇的父亲带着二十一岁患有自闭症的儿子，牵手跳入了辽阔大海，走向绝望的镜头。
父亲叫王心城(李连杰饰)，儿子叫大福(文章饰)。大福从小患有自闭症，完全活在自我封闭的世界里，无法独立生活。是父亲独自一人把他养大。
与儿子相依为命的父亲此时确诊患了癌症，生命仅有几个月时间的父亲首先想到的是如何安置好大福今后的生活，是他心头的大事。他日夜焦虑，四处奔走，到处打听，想找个能够收留大福，并让大福过上欢乐的生活直到老的最佳机构。
为此，他耐心教儿子学过马路、认钱、穿衣服、拖地、坐公交车、开门等生活必须常识。又因为大福生性爱水，海洋馆里游泳是他最欢乐的事，他教儿子在海洋馆里“上班”。为了儿子不感到孤独，他背着自制的龟壳陪大福游泳，告诉大福爸爸将来就变成了海龟，目的是让儿子的心灵上一向有父亲陪伴在他身边的感觉，不再孤独。
这部影片首先选题好，虽然人物简单，但故事性强。编剧把目光瞄准了弱势群体的自闭症患者，整个电影经过父亲的匆匆脚步，含辛茹苦中自始至终弘扬着一种中华民族的美德和爱心。不论父亲单位的馆长、孤儿院院长、邻居柴嫂等都是善良的好心人。让人在同情这对父子不幸的同时，感受到了人间真情和社会温暖。
感触一：导演导的好。情节真实细微，从小处见大爱。海洋馆情节选的好，利用了海洋的大背景，让博大优美的海洋画面衬托了患儿大福虽身处悲情仍畅游人生的欣慰片段，给枯燥单调的自闭症患者生活增添了活下去的色彩。异常是大福在父亲去世后，独自游在海里，爬在大海龟的背上时，父亲的目的到达了：大福不孤独了，他有了精神寄托和依靠，他明白爸爸和他一向在一齐。
感触二：演员演得好。看了三遍电影《海洋天堂》，每次我都泪流满面。不能怪我感情脆弱，是父亲演的太好了。李连杰不愧为影视巨星，表达准确，点点滴滴细致入微，引人入胜。他慈祥善良，饱经风霜的面容把一个特殊孩子父亲那种内心对孩子无与伦比顽强的爱以及无奈、忍耐、迷茫、疼爱、愁绪表达的淋漓尽致，无可挑剔。
我坦言自我不喜欢看武打片，所以以前并不了解李连杰。但《海洋天堂》让我突然觉醒，李连杰在打打杀杀的粗犷的巨星印象下展示出了另一种温和、细腻、又当爹又当妈的慈爱父亲形象，并且这份对儿子的设身处地的爱是从他心底里腾升出来的，那么真实、深沉、悲沧、执着，令人钦佩。
扮演自闭症患者大福的文章演技精湛，理解主角本事强。整个电影中他的分量最多，把一个自闭症孤独而缺乏理解本事的患儿的心理、动作、表情、语言、认知本事表达的惟妙惟肖，活灵活现，令人惊叹。异常是利用手势突出了自闭症患者病理状态下巧妙地掩饰着自我内心不能理解和认识的一些尴尬和困惑;潜水动作漂亮，应当下了很大功夫。
感触三：语言突出了亮点。“大福真聪明”几乎成了父亲的口头禅。稍有一点提高，父亲就不假思索地表扬他，不管儿子能否听懂和理解。强烈地反映了父亲祈盼儿子快点好起来，快点正常起来的渴望心境。
感触四：片尾音乐处理的好。在悠扬深沉的音乐声中，让观众在波澜壮阔的海洋世界里深深感悟一个自闭症孩子生活的同时，在大福优美恬静地畅游中怀念那个伟大而令人尊敬的父亲。
“知子莫若父”，电影《海洋天堂》成功地刻画和演绎了一个普通而伟大的父亲在生命最终的时刻为自闭症儿子所付出的一切努力和爱。影片经过完美的艺术手段，朴实真诚的手法，生动地表达了导演深刻的思想内涵和社会对自闭症患者的关注和温暖。让人在长吁短叹中深深感悟了父爱如山，以及特殊群体的特殊人生和磨难。
这部电影拍得太好了!
电影海洋天堂观后感(篇4)
海洋天堂又是一部感人的电影，由文章、李连杰主演，汪洋大海之上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海，这位47岁的父亲，名叫王心诚(李连杰饰)，他22岁的儿子大福(文章饰)从小患有孤独症，完全活在自己封闭的世界里，无法独立生活。大福的妈妈在大福年幼的时候，因为承受不了儿子患病的打击自杀离世，王心诚独自一人把大福抚养长大，与儿子相依为命。然而此时，王心诚被确诊患晚期癌症，生命只剩几个月的时间，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心诚的心头大事，他甚至想到要带着大福一起离开这个世界。这是一个愚蠢的选择因为大福水性好，在沉到海底时解开了绳索将他的父亲就了回去。父亲的得了癌症，儿子又无法独立生活，最终父亲选择将大福送进慈善机构，为了让孩子独立生活，开始教孩子做饭，上下车，为海洋馆清洁打工。因为大福喜欢游泳爸爸在最后一天的生命中办成海龟陪大福游泳，结束了自己的生命。死后剩下了大福自己，他现在能自己生活了，此后在海洋馆游泳总是与海龟玩耍，与海龟结下了不解之缘!父爱如山，这是多么的感人，这就是父母的爱呀!我们生活在经济良好的状态下，父母还为我们操那么多的心，何况这个修理工呢?又何况这个孩子是残障孩子呢?每次想到这里总是禁不住掉眼泪…… 这部影片让人毫无疑义的体验到：父母对孩子的爱是一种超越一切的、不求任何回报的存在，使人更加深刻地思索生命的意义。同时，由于我的一个同学就是一名患有自闭症儿童的父亲，使我对这部片子的体验更加直接。世事艰难，让我们还是一路相互扶持共同走下去吧。
电影海洋天堂观后感(篇5)
最近，我看了一场感人的电影《海洋天堂》，这部电影使我深受感动。电影中22岁的王大福从小患了孤独症。走过许多医院都没治好，就一直跟着他47岁的父亲王心诚一起生活。
俗话说：“福无双至，祸不单行”，本来王心诚想等自己退休攒够钱了好好照顾大福，可是又查出自己患了肝癌晚期，生命只剩下几个月的时间，如何安置好大福的生活，成了王心诚的心头大事。他甚至想要跟大福一起跳海离开这个世界，但这是一个愚蠢的'选择，因为大福水性很好，在沉在海底时解开了绳索将他的父亲救了出去。父亲得了癌症，儿子又无法独立生活，最终父亲选择了将儿子大福送到慈善机构，为了让儿子能够独立生活，开始教孩子做饭、上下车、买东西、开门等。因为大福喜欢游泳，所以自己在最后一天中扮成一只海龟去陪大福游泳，让自己死后大福看到海龟就像看到自己，而不会觉得父亲离开了自己。
父亲去世了，大福经过父亲的学习，已经能够独立生活了，还经常去跟海龟一起游泳，与海龟结下了不解之缘。
父爱如山，从这部电影中我明白，爱的力量是无尽的，尤其是父母的爱，他们为了我们的生活，花费了多少心思啊，我们要理解和关爱父母，让他们为我们少操点心。
电影海洋天堂观后感(篇6)
《海洋天堂》這部电影是我在微博看的，是孤独症日那天博友推荐的，主要讲了一位父亲和祂的患侑孤独症的儿子大福的故事。父亲由李连杰扮演，是武打王子李连杰主演的第一部文戏。 前天晚尙我又和学生一起看了這部电影，依然深受感动。电影中的父亲本來准备六十岁退休攒够了钱好好照顾儿子一辈子，可是天不遂人愿，被医院检查出肝癌晚期。父亲强忍着痛苦，最放心不下的是自己的儿子大福。于是祂不仅奔波各地，寻找接收儿子的地方，自己离开以后让儿子仍然侑饭吃，侑人照顾;还教给大福各种生活的基本能力，让祂能更独立的活下去，减少对别人的拖累和麻烦。 孤独症的孩子是很难沟通的，你跟祂说话，祂往往就像是没听一样，祂們好像只是活在自己一茖人的世界里。父亲每教祂一样能力，都要费很大的劲。侑一次父亲要教大福坐公交车，大福听售票员报站，却不会回应。父亲就在家里模拟坐车的情景教祂：“尙东路了，侑没侑人下车啊?前门侑没侑?后门侑没侑?……”一遍一遍，不厌其烦。大福还是没侑反应，父亲就扳着大福的头，对着祂的眼睛说：“别人不看着你，也是在问你呢!”终于，大福能响亮的答应：“我下!”了。那一刻，父亲笑了，大福笑了，我也由衷的为大福高兴，仿佛整茖世界都在为大福欢呼! 父亲不但耐心的教会大福煮蛋、穿脱-衣服、分类放衣服等各种生活自理能力，而且教会祂如何拖地，让祂在海洋馆侑一份糊口的工作，减少对這茖社会的负担。在教大福拖地时，大福总也学不会，父亲第一次发火了。儿子默默的坐在一旁，抽泣起來。父亲心里也很难过，抱住儿子的肩膀，泪也快流出，还坚强的安慰大福：“没关系，我們慢慢來!……”那一刻，再坚强的男子汉也不由动容! 最感人的情节，全剧的最高-潮出现在最后，父亲预感自己时日不多，在为儿子安排好生活尙的一切之后，还做了一件连心思最细密的女人恐怕也想不的事情。儿子促А跟随在海洋馆尙班的父亲在海洋馆里玩，最喜欢游泳，那里的热带鱼、海豚、海龟都是祂的好伙伴。父亲就做了一茖龟背，绑在自己身尙和儿子一起在水里游，并告诉儿子：自己过两天就会变成那只大海龟，看见那只海龟就是看见了父亲，并和儿子做各种海龟的游戏，让儿子加深对海龟的感情。 父亲还是离开了!儿子的生活似乎没侑改变，但是当儿子熟练的穿好衣服、煮鸡蛋、坐车、下车的时候，我們看了父亲的影子;当儿子在海洋馆认真的拖地的时候，我們看了父亲的影子;当儿子在水里游泳，抱住那只大海龟的时候，我們更看了父亲的一颗心埃!
世界上最高的不是山峰，而是父爱的伟大，世界上最深的也不是海洋，而是父爱的深沉。每当谈起父爱，总会有抓不住的思绪，又不知从何说起，可能这就是父亲的大爱无言。父爱就是朱自清笔下的‘’背影‘’看似笨重，却让你有着点点滴滴的感动。父爱就是海洋天堂里的‘王心诚’无奈倔强的男人背后牵扯出你满面泪水。
父爱如丝，条条线线编织你的夹袄。父爱如水，点点滴滴润湿你的心田，父爱如伞，为你遮风避雨，父爱如茶，滋润你干渴的咽喉。父爱不善言表，但粗糙的双手，黑丝中的白发。用一个男人的方式更完美的诠释了他的博大 他的深沉 他的无私。父亲是儿登天的梯 父亲是儿拉车的牛。那还不是很伟岸的身躯 载满了对儿女的关爱与慈祥。
以前放学的时候，校门口总是第一个出现父亲的身影，单车上载着放学回家的儿女 载满了父亲弄得化不开的爱。如今远在他乡，躺在床板上，失眠到天亮。回家的路总比离家的路漫长。我知道家里一定亮了一晚的灯，我知道，父亲一定时刻望着马路，在门口焦急的等待。为我拿包 为我披衣，我知道。桌上摆满了饭菜，挂满了久违的笑容。我知道。
人生的起航中，父爱如坚韧的帆，激励你舞动青春的桨。当你迷失的时候，他仿佛一颗启明星，指引你寻找回家的路，当你搁浅的时候，父爱好似起动机，赋予你重新起航的动力。父亲节。漂泊远航的游子们，请珍惜你们的‘’海洋天堂‘’关爱你们的心灵港湾。每一份父爱都是一座天堂，愿天下父母平安度春秋。
电影海洋天堂观后感(篇7)
在碧波荡漾的大海上，漂浮着一只孤独的小船，一对父子，从船上纵然跳下
这是电影《海洋天堂》的开头场景。看到这一幕，我震惊了！这对父子怎么可以如此不爱惜生命！他们为什么要这么做？随着影片的放映，我渐渐明白了
父亲王心诚是海洋馆的清洁工，他的儿子大福从小就患有孤独症，生活不能自理，而王心诚已经被确诊为肝癌晚期，生命只剩下三、四个月的时间了。此时，父亲陷入了深深的担忧之中：大福的妈妈已经去世，也没有其他亲人，大福又是这种情况，有谁愿意来照顾他呢？父亲实在放心不下，万般无奈的他，狠下心，决定带着大福一起投海自尽，这才出现了影片开头的一幕。
大家一定非常担心，到底父子俩后来的遭遇如何了？幸好，大福在跳下水后解开了绑在父亲腿上的绳子，父子俩自杀未遂，获得了重生的机会。看到这里，我真是又心酸又庆幸。
这一次，父亲是怎么面对现实呢？首先，他历尽艰辛，跑了十几家福利院、托儿所、养老院，恳求别人帮忙，总算找到了能全托照顾儿子的地方。接着，他为了让大福能独立生活，尽可能教会大福做事情：上床前自己脱衣服，早上自己煮鸡蛋，自己做公交车，能够识别钱的面额最令人佩服的是，他发现海洋馆是大福最喜欢的去处，于是费尽心思地教儿子学会在海洋馆拖地，这样大福就能接替自己的工作，自食其力了。这一切，不禁让人对这位父亲肃然起敬。在我们普通人看来，轻轻松松就能办成的事情，对于大福来说，要花费好几倍的时间和精力才能完成，父亲不厌其烦，一遍遍地教，这需要多大的耐心啊！
为了不让大福感到伤心孤独，父亲用善意的谎言，骗大福说自己以后会变成大海龟永远陪着他。而且他拖着病重的、虚弱的身体，背着自制的海龟壳，打扮成海龟，用自己短暂的生命换来了儿子的笑容。最后，当看到父亲已经去世，而大福能够在海洋馆独立干活，开心地趴在大海龟上玩耍的时候，我的眼眶湿润了
李连杰成功塑造了一个感人的父亲形象，文章扮演的孤独症患者惟妙惟肖，桂纶镁则展示了一个小丑演员的善良心灵，他们的精彩表演，打动了无数观众的心弦。《海洋天堂》，真是一部好电影。它告诉我们，大爱无言，最复杂最深刻的情感，往往浓缩在一个细小的、毫不起眼的甚至微不足道的举动中，但却是人世间最永恒的。天下有许多的父母都是这样，为了让孩子健康快乐地成长，任劳任怨，甘心付出。为人子女的我们，应该懂得感恩、学会报答。
电影海洋天堂观后感(篇8)
如果说，母爱是耀眼的太阳，带给我们生命最炽热的光芒，那父爱就是浩瀚的天空，将世间的一切都包容在内，深邃、宽广，默默的赐予我们无穷的力量。
假如在产房外，你正焦急的等着孩子的出生，但随之而来的事，却迎着你的面泼来了一盆冰冷的水，出生的男孩是智障，孩子的母亲也是因为难产而去了天堂，当时的你必须觉的命运不公，随之颓废。但有一位父亲，却忍受着丧偶之痛，用妻子的死作为动力，将孩子抚养长大。
这位父亲就是影片《海洋天堂》中的父亲。他从事于一家海洋馆，喜欢游泳，却因自我的四肢不便而放弃。但一向留在海洋馆工作。不知是不是遗传他的基因，儿子也喜欢游泳，所以经常带她的儿子来海洋馆游泳，儿子的智障也为自我和海洋馆带来了欢乐。
儿子不能生活自理，成为了他的心头痛，心想：“自我走后，留下这个孩子该怎样办?”在多次思考之下，他觉得应当教孩子做最基本的事情。从最先的如何穿衣服，到最终为自我煮鸡蛋，他在儿子的表现中得到这个决定是正确的。
偶尔从儿子的口中得知，儿子很想变成一只海龟，和父亲一齐到大海里去游泳。他就瞒着儿子做了两个海龟壳，直到儿子生日时一齐去海洋馆游泳。明知自我已不能在下水游泳，但为了儿子，他尽力舒展自我的四肢，在水中遨游。不久之后，他离开了自我最爱的傻儿子。
父亲生前为儿子做的任何事，温暖着儿子的心灵，成为儿子一辈子最好的导师、良药。影片的最终一幕，儿子坐在海洋馆的游泳池旁边，用深邃的眼神望着游泳游泳池里的水，仿佛看到父亲为他戴上龟壳，滑稽的游泳动作，看到父亲对他那“信任”，你必须能活的很好的微笑。傻儿子的脸上泛起了笑容。
也许上天会给你一个不完美的孩子，但只要你用爱心、用真诚、用职责心，那这孩子必须会成为你的幸福，你的骄傲。要记住，虽然这个孩子不能与正常孩子相提并论，但总有一天，他会做出普通人做不出的成就!
电影海洋天堂观后感(篇9)
首先要说的是李连杰，李连杰的弃武从文是这部电影最大的噱头，对于一个用拳脚说话的演员来说，李连杰已经尽力了。拿他跟《笨小孩》里的叶德娴这样的戏骨比是不对的，不在一个档次，但我想拿另一个人来和他比：《龙的心》里的成龙。《龙的心》也是一部反映弱智人群的电影，成龙扮演的警察弟弟照顾洪金宝扮演的弱智哥哥。两部电影里，都有一场对重担忍无可忍的爆发，不得不说，李连杰的爆发还不如成龙多年前的那次。
再说大福的扮演者文章。我十分喜欢他。当年《奋斗》火遍中国，在我看来《奋斗》是一部极其假大空的片子，但文章扮演的向南是我看这部片子的动力。此后他演的电影《双驴记》也让我印象深刻。在《海洋天堂》里，他的戏份十分吃重，我不想拿《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《阿甘正传》里的大汤来压他，这对他来说不公平，但我能够拿另外几个人来和他这次的表演作比较：《何必有我》里的郑则仕、《龙的心》里的洪金宝、《笨小孩》里的谭耀文、《洗澡》里的姜武，在这几位前辈面前，文章也是要惭愧一小下的。他这次对大福的弱智化的演绎，仅有形似而没有神似，很肤浅地塑造人物。至少我看了没有共鸣。
至于桂纶镁、董勇等一众演员，他们就是来打酱油的，不提也罢。整部电影里，惟一能让我记住的就是朱媛媛扮演的柴姨，她是所有平面化脸谱化的主角里面最丰满的一个。
可是，话又说回来，这本身就是一部主题先行的电影，故事的单薄严重束缚了演员们的表演，没有故事，再好的演技也出不来!
电影海洋天堂观后感(篇10)
尊敬的领导：
您好!
态度决定一切，细节决定成败。俗话说“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。勿以善小而不为，勿以恶小而为之。”什么是细节？就是那些看似普普通通的，却十分重要的事情，一件事的成败，往往都是一些小的事情所影响产生的结果。细小的事情常常发挥着重大的作用，一个细节，可以使你走向你的目的地，也可以使你饱受失败的痛苦。每一件事情都是有无数个小的细节组成的，每一个都很重要。就好比是一条铁链，有无数铁环组成，无论其中哪一个铁环坏了，整个铁链也就没有用了。
说实话，经过今天这件事，懊恼之余，也还有点庆幸。懊恼的当然是自己违反规定，庆幸的则是也正因为这件事刚好点醒了我，令我幡然醒悟。相信在看完这么多以后，也会了解到我对待这件事真诚改过的态度。希望在以后的日子里监督我。给我一个机会，我也能尽自己的一份力！
检讨人：
电影海洋天堂观后感(篇11)
汪洋大海上飘荡着一只孤舟，一位踌躇的父亲带着有天生缺陷的儿子，孤独地坐在船上，无望地看着辽阔的大海，然后牵起儿子的手，两人一齐跃身跳入大海。
这就是电影《海洋天堂》中的一个画面，这部电影围绕着一个患有孤独症的少年与他的父亲之间的故事展开，为我们讲述了一个父亲倾其所有，一生守护孤独症的儿子的感人事迹。
由李连杰扮演的父亲王心诚和患有孤独症的儿子大福相依为命。可是，天有不测风云，王心诚发现自己身患绝症，时日无多了，心里想的却全是儿子，他担心儿子以后的生活，所以完美安置儿子成为了他最大的心愿。经过他多方打听求助，终于为儿子找到了个“新家”，却发现本就呆板的儿子在这里好像离开了水的鱼，毫无生气。他知道儿子喜欢水，于是，为了儿子的幸福与快乐，这位拖着重病之躯的父亲，给自己定下更高的目标，他要让爱水的儿子留在喜欢的海洋馆里。在经历了千辛万苦之后，他终于完成了这桩心愿，为儿子构建了一方“天堂”，一方“海洋的天堂“，他也终于满意地合上了双眼。
整部影片，没有华丽的服饰，没有恢弘的场景，没有精妙的对白，只有朴实，只有温暖，只有父亲对儿子那深沉而灼热的爱。相信看过这部电影的观众都免不了流下热泪，感叹唏嘘父子命运的坎坷，敬佩这位父亲对儿子无私的奉献、不求回报的爱。他用行动诠释了父爱，用行动向我们证明了父爱与母爱同样伟大，而他却仅仅是千千万万中国父亲中的一个缩影。
在我们通常看来，父爱是无声的，它不似母爱那般容易察觉，但父亲们总是在我们背后给予我们无尽的关怀，总是在我们遇到困难时，引导我们走向正确的方向。但是，只要你认真聆听，你就会发现，父爱是一把大伞,总在有雨的天里撑着；父爱是一座大山,挺拔而伟岸；父爱是人生旅途中的一盏明灯,在孩子迷路时,照亮孩子的行程。父爱为我们撑起了一方天空，开辟了一片心灵的海洋，浓郁而深远。只为我们能幸福快乐的生活，这是“王心诚”们的心愿，为了孩子们，他们日日夜夜地工作，不知不觉，他们的鬓角露出了白发，皱纹也不声不响地爬上了眼角，那是尝尽了人间苦涩的痕迹，是饱经沧桑的写照。而这一切，全都是为了儿女们，为了他们能够更好地生活，是为了爱。
如果把母爱比做是一枝盛开的百合，在每个角落中散发着它迷人的`芳香，那么父爱就是一株茉莉，它在某个角落中默默地吐着它那清新的芬芳！向来只有赞颂母爱的伟大，可又有谁知道父爱的含蓄！
我要大声赞美父亲，赞美无数为儿女默默付出的“王心诚”们！愿王心诚在天堂安息，愿天下父亲们健康！
电影海洋天堂观后感(篇12)
《海洋天堂》是一部特别感人的电影，看过这部电影我会永远难忘。
《海洋天堂》里的主角是一个患有孤独症的孩子和他的父亲。父亲是在海洋馆里工作的，儿子因为从小得病，所以在生活上什么都不会；不过，他会游泳。爸爸很爱他，耐心的教他各种生活本领。可爸爸是个快死的人，没法儿照顾儿子一辈子。爸爸就想尽千方百计为儿子找到一个可以照顾他的地方。在父亲离开这个世界前的最后几天，他知道自己的儿子最喜欢游泳，于是做了一个龟背壳，陪着儿子在水里游，并告诉儿子，自己以后会变成一只海龟，依然会陪伴儿子，不会离开他。
这部电影使我想起一件事。我的妹妹让我教他跳绳，可是她怎么也学不会，老是脚比绳蹦得快。我跟她说了几遍，她老是做不到。我觉得我教不会她，我就失去了信心。不过看了这部电影，从父亲的'身上，我学到了做一件事，最重要的就是恒心和毅力。不能半途而废，一定要坚持到底。
《海洋天堂》里的父亲对儿子真的是坚持不懈，值得我们学习，我们一定要做个有恒心、有毅力的孩子。
