同事推荐了一部电影《迫在眉睫》，今天下午自己在家里把它看完了。它真的触动了我心中最后一道防线，我情不自禁。。。

父爱的伟大和亲情的震撼，在不完善的国家制度下，是那么渺小、无助，已经失去了应有的色彩！是那么的苍白无力！我看到一个父亲因为救不了儿子而痛苦不堪。他在无尽的压力下爆发了。他很震惊，什么都没想，只是为了让儿子活下来！

他的朋友说的很对，如果他有钱，他不会去这么做，一个心地善良的刚强的男人，不是被逼到绝境怎么会做出这样的选择，做出这样的事情呢！挟持。。。只为孩子有一颗新的心，只为孩子生存！

而站在社会顶端的所谓人道主义者和执法者在这其中扮演着什么样的角色呢！正义的化身让我感到如此残忍和冷血，但他们所说的是对的。社会上有多少这样的人需要帮助！的确很多，可怜的人很多，但是为什么会有那么多可怜的人，就像他们所说的，美国有4000万人享受不了社会保险，一旦患了严重的病，生命就没有了保障，就只有等死了。

社会是一个环节一个环节，工作不好，生活没有保障，社会地位没有达到，不能享受社会保障！最终还是个社会地位，所以我们看见多少人为了功名利禄不停的在挣扎着！没有看这电影前，我似乎没有感觉到社会地位这么重要，，没有感觉到金钱的威力那么大。

现在，我终于明白了，震撼啊！

再来说说电影里的情吧！父爱，一直是我最感受不到的一种感情。因为我身边找不到如此挚爱的父亲！

所以我甚至羡慕这个男孩有这么好的父亲。我不是在批评我父亲！一个男人，一个男人，一次留下了无奈的眼泪，最后选择用自己的心为儿子的生命，看到这里，我的眼泪夺眶而出！它被移动了吗？

更多的是心痛吧，这社会，把人逼到什么地步了？虽然结局很好，但这个无奈的决定意味着什么？人性与社会的斗争是最终的失败！

我想我无法用语言来形容父亲当时的心情、挣扎和痛苦。。。揪心的痛！深深的震撼着我，我内心的那根神经——生命的价值究竟有多少，或者说什么是生命的价值，转瞬即逝的脆弱我们如何来承受呢！

当死亡要带走我们的时候，我无法想象家庭爱情的影响！

我们生活在社会里，为了生活，为了生存，与这个社会抗争着，每天都在练就自己的抗压能力，但是，似乎是道高一尺魔高一丈，社会的压力在不断的增加，我们永远是是那高墙里奋力挣扎的野兽！不是每个野兽都会被社会驯化的丧失心智，总有那些性情桀骜不驯的，他们就会变成这高墙里的牺牲品。就像是约翰，最终等待他的只会是牢狱之灾，尽管有群众的呼声为他助威，可是牢狱是他自己的！

没有人替代!

在这个腐朽的社会制度下，谁能拯救群众？不再是佛，不再是神，而是人啊！可是要想解救会牵动好多人的切身利益，没有人会这么做！

既然这样，何不自保为首，自私极端怎么会不层出不穷呢！

◍ 流感电影观后感 ◍

看到《边城》这两个字和影片刚开始的画面时候，我以为是一部反应城边人民生活很苦的电影，不觉得很好看，但里边的故事情节渐渐吸引了我，就顺着看

完了整部电影，故事的结尾并不是令人很满意，是我不想看到的结果。

故事是发生在湘西美丽的小镇上，女主人公与年迈的祖父生活在一起，两兄弟同时喜欢上了美丽的女主人公翠翠，而女主人公翠翠，从一开始就喜欢上了二老，本以为有情人会终成眷属，但在

大老和二老两兄弟追求翠翠的方式不同，最后大老毅然离开，为了成全弟弟，却在外出闯荡的途中，翻了船，掉进水里，再也没有上来。弟弟感觉对哥哥的死有责任

和愧疚，翠翠也没有明显的表示，父亲逼他取一个有钱人家的女儿，无奈之下，离开了翠翠。祖父年纪已大，因为担心翠翠的婚事和将来的幸福，承受不住压力，在风雨之夜，离开了翠翠。二老离开以后一直都没有去过，她一直在等待着，也许一直都不会来，也许明天就来了。

剧中小镇上看到的是人淳朴善良、勤劳、友善和平的景象。《边城》用人性描绘了一个瑰丽而温馨的“边城”世界，这里人性皆真、皆善、皆美，由每个人身上所焕生的人性美、人情美营造了

这个世界，这里看不到邪恶、奸诈和贪欲；这里有贫富区分和社会地位高低的差别，但他们都互相亲善着、扶持着；这里也有矛盾，但那决不是善与恶的冲突；小说结局是悲剧性的，但也绝非是奸邪之

徒所致。边城的人性美固然成为人们歌颂的对象，这座远离喧嚣尘世的小城赋予了它的子民人性美，但在这美好的背后，是这座小城封闭落后的凄凉，是多少年历史积淀下来的阴影，是整个古老的民族

性格的缺陷。翠翠、爷爷、顺顺一家，他们都没有错，错的是这个美丽的小城，这个平静的小城，这段自由的、朦胧的爱情既然发生在这座小城，无论是在谁身上，那么它注定是残破的，注定只剩下遥

遥无期的等待！只有改变小城，才能改变故事的结局。

◍ 流感电影观后感 ◍

《两只老虎》是由赵薇、葛优、乔杉主演的喜剧，赵薇多年后再演电影，电影阵容也可以说是无论台前幕后都无比豪华，导演李非表示和这些大咖合作，感受到的不是压力，而是专业，看来这部电影值得期待啊!

故事情节精彩绝伦，葛优加价求乔杉绑架，发生了一系列的搞笑趣事，葛优要求乔杉做三件事，从而展现了每个人人生中都会经历的爱情的遗憾、亲情的追忆和友情的救赎。

其中赵薇和闫妮负责爱情遗憾部分，她们分别是葛优的前任和青梅竹马。“一段孽缘”让他们走在了一起，后来发生什么感人事迹，也只有在电影里观看了。

作为喜剧演员中数一数二的女喜剧人闫妮，在剧中表现应该也不会让观众失望。

老戏骨范伟的加盟也让电影变得更加好看，范伟一直是能俗能雅，但是俗的令人不讨厌，这也是一个演员不好把握的尺度，但是范伟却掌控得游刃有余，短短几分钟的出场，就已经演技爆棚。

◍ 流感电影观后感 ◍

推理故事并不是很容易创作的。尽管有一个约定俗成的模板可参考——尸体出现，随后各种侦查推理并揭晓真凶——但如果要创作出优秀而独树一帜的推理故事，那绝非易事。不过，最近的《利刃出鞘》却推陈出新，讲了一个很棒的推理故事。接下来，我们暂且不赘述详细的推理过程，而将重点转向《利刃出鞘》的故事技巧，好好的聊一聊《利刃出鞘》独特之处。

(一)大胆采用全知叙述视角

画面淡入，映入眼帘的是一栋颇有“犯罪现场”味道的豪宅，并且布景也处处传递着“这是一部悬疑推理电影”的信息。随后，一具割喉的老人尸体出现，可谓是经典的推理故事开篇。这浓厚的推理悬疑氛围，顿时让人警惕起来。人们会在心中暗示自己，别留神，别错过每条可能的线索和细节。也即从第一个画面开始，《利刃出鞘》就开始操纵观众的注意力了。

推理故事是一场博弈，究竟是创作者将真相埋得更深，还是观众抢先迷云?大多数推理故事都免不了这般博弈。但没想到的是，《利刃出鞘》却奇招险出。当观众还在记忆并分析各家族成员基本信息和潜在的犯罪动机，企图率先找出老人是否他杀、谁会是凶手的时候，《利刃出鞘》直接在第一幕揭晓了老人死亡的真相——居然是因为主角女护士注射错药剂，导致老人死亡。这意味着，老人死亡只是意外，而不存在蓄意杀人的恶徒。

《利刃出鞘》这般大胆处理，直接让观众懵掉。尤其是《利刃出鞘》采用的是全知叙事视角，在其他人物(包括侦探警察)还不清楚真相的时候，观众已然知晓到底发生了什么。《利刃出鞘》这么设计目的何在?

一般来说，全知叙事视角是推理故事非常避讳的，因为观众知道的比侦探多，还怎么塑造侦探智力超群的形象?回想一下那些经典的推理故事，大都采用外视角。比如《基本演绎法》的夏洛克、《名侦探柯南》的工藤新一，这些侦探都是知道的比观众多，唯有神探将来龙去脉解释清楚，大家才能得知真相。但《利刃出鞘》却反其道而行之，大胆采用全知视角。

正如之前大部分推理故事担心的那样，这么做的一个后果是《利刃出鞘》中的侦探看起来“不够神探”。有意思的是，《利刃出鞘》很清楚这一后果，并将主角定为女护士，从根本上化解了这一难题——侦探连主角都不是，神不神探也就显得没那么重要了。另一个后果是，如果真相被观众知道了，推理故事最大的悬念就消失了。真相都揭晓了，难道还有必要看推理过程?这也正是大多数推理故事将真相埋藏到最后的原因。恰恰因为大家对于推理故事的固有印象如此，《利刃出鞘》的奇招才显得出奇。

《利刃出鞘》之所以这么设计，为的是打乱局面，从而操控观众的注意力，掌握自己的叙事节奏。一方面，尽管老人死亡真相大概揭晓了，但依旧留有很多悬念。起初《利刃出鞘》故布疑云，在警察询问老人家族各成员的时候留下了很多伏笔和悬念。哪怕知道老人死亡始末，但在那些悬念没有得到解答之前，观众就会继续看下去。另一方面，由于老人死亡事件始末揭晓的太早，观众潜意识里会猜测“这肯定不是最终的真相”，但却又不知道接下来的剧情会怎么发展。如此一来，《利刃出鞘》就将观众从一个熟悉固有的推理模式，带到了一个全新的道路上。这条路会有什么?只有看下去才知道。换言之，《利刃出鞘》所采用的全知视角并没有在实际上让观众全知，反而引发了更大的悬念——接下来四分之三的剧情会怎么发展?

(二)高明的悬念设计

如果说四分之一处的真相揭晓是出奇制胜，那么接下来的四分之三就更显《利刃出鞘》故事设计的精湛。

老人死亡是一场医疗意外，但有意思的是老人在临死前居然指导主角女护士如何逃脱罪责。由此引发了一个新的悬念，主角女护士能否顺利的躲过一劫?同时，《利刃出鞘》还为主角女护士设计了一个“说谎就会呕吐”的体质，这进一步增加主角女护士躲过一劫的难度。有意思的是，这个“必然不说谎”的特性还能让主角女护士的遭遇更让人同情，她是那么善良正直，却遭遇了这种飞来横祸。我们总希望无辜之人免于祸事。另外，主角女护士这一段飞来横祸也让人生疑。她的医疗包里为什么忘了解药?她为什么会不看瓶子就注射?这些悬念更让人深信，一定还有幕后黑手，真相不止于此。

推理故事的主角之所以是侦探，是因为侦探最具行动力去挖掘真相。有趣的是，女护士被定位主角，并不只是为了化解全知视角的困局，然后借她之眼讲完故事。相反的，她本身也是一个非常有行动力的角色。当老人死亡始末揭晓后，主角女护士面临选择，究竟是自首还是隐瞒真相?她犹豫，随后坚定的做出选择。当她回忆老人不惜割喉以逼迫她照做时，她很痛苦，但考虑到家人和老人的决绝，她也坚定下来。在之后的剧情中，她蹩脚却又努力的遮掩线索。主角女护士演技很不错，犹豫踌躇的表情让人心中摇摆，甚至一时间还让人一度怀疑，她之前是否蓄意密谋此事?说谎就呕吐到底是真是假?——尤其是在得知她被宣布为遗产继承人的时候。

主角女护士被宣布为遗产继承人，这发生在影片的中点。这一事件使得《利刃出鞘》的悬念进一步丰富。

- 她会不会交出遗产?

- 这会对她的生活造成什么影响?

- 对她的家人会有什么影响?

- 家族成员为了遗产会做出什么?

在随后的故事中，我们看到《利刃出鞘》有条不紊的回答以上几个问题。同时，《利刃出鞘》还一步步将主角女护士推向一个两难选择——救人而暴露真相 or 隐瞒真相而间接害死人?这是一个两害择其轻、两善择其重的选择，非常有力度。最终，善良的主角选择救人，不惜承担坐牢等恶果。

《利刃出鞘》的精彩之处还在于高潮的设计。当一切似乎大局已定的时候，剧情来了个大掉头，原来主角女护士并没有输错药，也即她并没有过失害死老人。同时，侦探总算发挥价值，将真相解释清楚，凶手另有其人。如果只是这样，那还不至于让人拍案叫绝，精彩更在后头。主角女护士利用信息差成功的诱导凶手说出口供证据，充分体现了她身为主角的行动力，同时还引发了最高潮的场景——凶手一不做二不休，将利刃捅向主角女护士的胸口，难道悲剧终究无法避免?

Boom!居然是一个魔术道具的利刃!利刃出鞘，无功而返!看到这一场景，我当场拍手鼓掌尖叫。还有什么比这一幕更棒的呢?

结语

纵观全片，《利刃出鞘》将「悬念」二字运用得炉火纯青。它在很多方面颠覆了典型推理故事的模板——全知视角的运用、非侦探的主角、真相第一幕揭晓等;同时它不似经典推理故事那般追求最大悬念「凶手是谁和真相是什么」，而是进一步丰富拓展更多悬念的可能性，并紧紧把握住所有故事的核心悬念「接下来会发生什么」。

说实话，对经常看推理剧的朋友来说，《利刃出鞘》的凶手、作案手法、动机等都显得很普通，但《利刃出鞘》也并未真的将重点放在推理上。甚至，老人为什么会提前告诉孙子遗嘱内容，这一悬念我刷了两遍也没找到答案。但某种程度来说，《利刃出鞘》更像是带着悬疑推理特色的主流故事类型，并未过分强调推理过程，而是将重点放在主角形象塑造、事件对主角的影响以及主角怎么做。要知道，在推理故事中不以侦探为主角，是很束手束脚的做法，很容易陷入“推理衔接”的困难。但事实证明，从第一幕到高潮，《利刃出鞘》每一处都在对推理故事推陈出新，确实是非常不错的电影。

◍ 流感电影观后感 ◍

上阕:偶像剧余音犹在 灾难片卷土重来

毋庸讳言，这是一部非典型韩国灾难片。影片信息量较大，有好莱坞大片的韵味，但各个层面的渗透、部分环节的处理略显青涩。

该片延续偶像剧风格，启用帅哥美女作为主角。开头偷渡情节给人一种不祥的预感，气氛渲染比较成功。正片开始后男女主角的对手戏使电影节奏明显慢了下来，并且“蛇头”、幸存者的情节和主角情节没有融为一体，出现了分层。

男主是憨厚坚毅的个人英雄主义形象，女主则延续了偶像剧中矛盾丛生情节下的母亲形象。

片中小女孩这一角色定位准确、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。与之相比较，男女主角间的感情戏反而显得拖沓又多余。

男主同事也是偶像剧中典型的幽默男配角形象，片中这一人物设定比较合理，给这部灾难片注入了一丝清新气息。

总统的出现是该片又一大亮点。角色性格鲜明，既具备沉稳冷静的政客风度，又不失性情中人的果敢豪迈。这个角色使影片得到了升华，同时也给观众留下了深刻的印象。

有几处细节值得注意:

“蛇头”打开集装箱看到横七竖八的尸体，男主闯入禁区看到惨不忍睹的万人坑。这两个场景遥相呼应，看得出导演在布局上是有想法、有套路的。

服从是军人的天职。那个机枪手在连续接到开火命令不得已的情况下，采用预警式扫射。地上的一排弹坑让观众的心悬到了半空，而这种由远及近的预警式扫射给生命赢得了宝贵的时间，这也是机枪手作为军人所能做到的极致。这个细小的环节体现了导演心思之缜密。

美军战机的起飞和韩方地对空导弹的出现只是短短几秒钟的时间，却将影片瞬间推向高潮。这里足以看出导演镜头运用的功力。

有一点需要说明一下。有些观众认为韩国演员的表演夸张、过火，个人认为也不尽然。楼主就是吉林人，对这个问题还是比较了解的。

要知道他们是朝族不是汉族，他们说的是韩语不是汉语。无论是南方、北方还是吉林的朝鲜族，他们的语言中有长音和滑线音，说话时面部表情丰富。就像印度人说话喜欢耸肩歪头比手势一样，都属于民族习惯问题，并不完全是表演的问题。

中阕:引人深思戏中戏 催人泪下情外情

感情戏一直都是韩国电影的强项，本片同样是一部感情戏十足的电影。

当小女孩面对枪口挡在妈妈面前时;当士兵甲摘掉面具跪在妈妈的轮椅前时，有多少观众潸然泪下?

这是亲情。

当男主面对母女二人和更多需要营救的人左右为难时，男主的同事出现了，顶替男主砸开栅栏，使男主可以专心保护母女二人。

这是友情。

当男主得知女主有过婚史并有孩子时没有放弃;当母女面对死亡威胁时男主挺身而出，舍生忘死保护母女二人。这种经历了死神考验的情感已超越了普通的友谊。

这是爱情。

无论男主、女主、幸存者、总统、议员、美方代表、军官，每个人都有问题和错误，但每个人又都有苦衷。本片没有任何一个成年人是绝对的正面或反面人物，这也是该片的一大特点。

想重点谈谈总统这个角色。

瘟疫流行，死伤无数，青瓦台面临着前所未有的危机。在势态发展到近乎绝望的程度时，在白宫强硬态度的压力下，议员们妥协了。他们决定放弃病患，全部处死。千钧一发之际，是总统挺身而出，力挽狂澜，置各方压力于不顾，救万千生灵于水火。无论此举正确与否，至少能让观众群情激奋，拍手称快。

那么事后这个总统一定会火吧?支持率一定会直线飙升吧?

明者自明之，不明者说了你也未必相信。没有什么可歌可泣，没有什么表彰会，没有什么灾难面前涌现出的一大批英雄人物，更不可能有“灾区人民目前情绪稳定”的报导。而总统，必定下台。

民众方面:虽然有些国家的宪法中规定了不可抗力的免责条款，但民众并不买账。无论起因怎样、过程长短、结果如何，总统的支持率下降已成定局。

执政党方面:为确保执政地位，执政党会遵循国际惯例，采用“丢卒车”的方式，让总统辞职以平息事态。

白宫方面:半岛的特殊局势使韩国成为美国在远东地区战略部署的重要环节。美韩联盟是一个大方向，是不允许破坏的，在这个大方向下的任何事情都是小事。韩国总统的举动已经触碰了美韩联盟的底线，来自大洋彼岸的压力将是持续的，不可忽视的。

至于在野党方面就不用多说了，他们连晚饭都来不及吃就已经在起草不信任案了。

这是本片最值得我们深思的戏中戏。

下阕:高句丽突破旧路 思密达再谱新篇

西方人提起亚洲电影，首先想到的是日本和印度。而近十年间泰国和韩国电影蓬勃发展，大有赶超前者之势。泰国的优秀电影主要集中在鬼片和恐怖片上，而韩国电影却是全面发展。

言情片和偶像剧一直是韩国影视代表。唯美的画面、缓慢的剧情、坎坷情路、帅哥美女都给人留下了深刻印象。韩国影人看到了自身的不足和局限性。他们不断拓宽思路，借鉴经典，寻求突破，自我完善，高质量电影如雨后春笋般呈现，近年来更有百花齐放、不拘一格的势态。

从《老男孩》到《假面》、从《不可饶恕》到《蒙太奇》，韩国复仇片撕心裂肺。

从《共同警备区》到《杀人回忆》、从《七天》到《盲证》，韩国悬疑片精彩纷呈。

从《铁线虫入侵》到《摩天楼》、从《恐怖直播》到《流感》，韩国灾难片惊心动魄。

从《蔷花红莲》到《考死》、从《看见恶魔》到《金福南杀人事件始末》，韩国恐怖片血雨腥风。

看到韩国电影的崛起不同的人会有不同的反应，这就涉及到一个电影是否有国界的问题。

应该说电影既无国界也有国界。

个人认为我们不该戴着有色眼镜去看待韩国电影，认为棒子的电影都有一股泡菜味不值一看，那样只能让我们的观影旅途错失一道亮丽的风景。而那些冰天雪地赤身裸体后空翻360度跪地不起的影迷也大可不必偏激，韩国电影还没好到令影迷膜拜的程度。只要是个人认为好的电影就应该加以肯定，认为不好的电影也没必要爱屋及乌。

◍ 流感电影观后感 ◍

电影《红高粱》根据作家莫言得中篇小说《红高粱》改编，这部文学作品不有很好的群众基础，其美学价值也是不可估量的。

以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事。在《红高粱》中设有两条平行的线索，”过去式”写爷爷和奶奶的感情故事;”此刻式”写爷爷背着父亲正在进行着的一场伏击战。

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。所以，赞美生命是该片的主题。“是要经过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

《红高粱》中的落后礼貌是旧中国的真实写照，那些对《红高粱》获奖深表厌恶的人应当明白，贫穷和落后不是耻辱，忘记历史才是耻辱。况且，较比敢于直面历史、人性真实的《红高粱》，某些喜好展示富裕礼貌景观、乐得歌功颂德的主旋律电影才是虚伪骗人的东西--这种片子不仅仅外国人不看，中国人自我也不看。

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◍ 流感电影观后感 ◍

20一整年没有出现现象级的喜剧了。所以当《两只老虎》的阵容公布时，不少人会期待葛优、乔杉、赵薇、范伟、闫妮这样的阵容，等待了一年的笑声会为它响起。

灯光亮起，回想过去的2个小时，影院里确实有爆发性的大笑。但在某些时刻，却是一阵沉默，伴随轻声的叹息。导演李非的野心，大概不止于做一出爆笑的喜剧。笑中有泪，在某个层面上，确实在《两只老虎》中实现了。

首映礼上，葛优谦虚，说这是乔杉的电影，他甘愿做配角。影片的第一个小时确实如此：一个绑匪与绑票的故事，大量镜头和情节都给了乔杉，即便是与葛优在戏中有所关联的赵薇，戏份也是通过乔杉隔空完成，与葛优并没有对手戏。

但从第二个小时开始，故事慢慢发生转变，角色的分量从乔杉向葛优身上倾斜。观众发现，重头戏不再是绑匪与绑票之间的关系，而是绑票(葛优)的一段人生忏悔之旅。赵薇、范伟、闫妮三人，完成了葛优人生大关节点上的叙事，让这个角色变得复杂。

李非在剧本中，做了一个精巧的嵌套结构，表层是一出双人荒诞喜剧，内里却是实打实的公路片模式。葛优扮演的张成功，通过找回人生中重要的人，赎罪、忏悔、感恩、怀念。在塑造角色上，他也一改过去经典的北京小市民形象，反而变成了一个稳重老辣的成功人士。

李非选中的这群演员，其实各有各的表演体系。在过去几年出现的喜剧电影中，杂糅的表演风格往往会给电影减分不少，但在《两只老虎》之中，乔杉与葛优两种表演方式的碰撞，在这个高度戏剧化的情境中反而有了火花。其他几位主演则像是站台，让乔杉、葛优各站停靠。

在这几站中，给予赵薇的，是戏中戏的短剧表演，发挥空间不小，赵薇也收放自如。范伟则是二度与葛优合作，两人的台词精简到最低，靠大量的面部表情完成了电影中最动人的一幕。闫妮的角色像是一个褪色的梦，她也带着一种夸张的虚幻，去演了一个缥缈的乡村女性。这样给予演员们不同段落，避免了共处同一空间内的表演风格繁杂，倒有了为电影加分的可能。

但看过《两只老虎》，观众很容易迅速抽离。从人物设定来看，乔杉的角色并不复杂，他更多地作为一个功能人物出现，仅有少量情节为其内心转变打基础。电影的中心仍然放在了葛优身上，讲述的其实是成功人士在人生之旅蒙上灰色时，做出的拯救和忏悔。

写一个这样的故事，对大多数的观众而言，不是十分接地气。乔杉作为配重，其实没有很好地帮葛优的角色完成落地。细数过去几年成功的喜剧，观众们喜闻乐见的是从普通人视角出发，讲述普通人梦醒从头领悟人生的故事。《两只老虎》做到了笑中有泪，但想让这笑声和泪水停留的时间再长一些，还是要真正去了解大众想要看什么。

在小孩子眼里，世界具有绝对的纯粹性，要么欢乐，要么悲伤。很显然，《两只老虎》这首人尽皆知的童谣就被划分为前者。

然而对于一个历尽沧桑的成年人来说，这首童谣绝非那么简单，“一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪，真奇怪”，这字里行间分明裹挟着某种悲怆的意味，正如《两只老虎》导演李非所说，这是一首旋律欢快歌词又有些残酷的歌谣。

与其欢快与残酷并存的特性如出一辙，即将正式上映的荒诞喜剧《两只老虎》也是个标准的矛盾共同体。明明是以绑架案开场，却在讲“解绑”的故事，乍看像个喜剧，却时时显露出荒诞悲凉的腔调。

最典型的还是张成功这个人物，看上去是个登上了财富杂志封面的千万富豪，内心却充满了对过往的悔恨甚至选择轻生。

这让我联想到前两天还和朋友聊过，平时越是搞笑不羁的人，实质上越是一个悲伤的人，这仿佛是属于这个时代的特质。

《两只老虎》的故事线并不复杂，在我看来有点像《触不可及》+《遗愿清单》的共生体。

故事从一场绑架开始，绑匪余凯旋和人质张成功在言语对峙中关系逐渐发生变化，从对立到相互理解、陪伴再到彼此拯救。

既有《触不可及》的人物阶级对立，又有《遗愿清单》中帮助对方完成心愿的相似章节。

而《两只老虎》这首童谣则以多种变调贯穿电影始终，以弦乐、合成器、童谣、男女声独吟等多种风格，串联起电影本身的情绪基调。

看到葛优、乔杉、范伟、闫妮、潘斌龙的名字，你就可以断定这是一部假一赔万的喜剧片。

事实上也确实如此，电影前半段的基调是轻松诙谐的，张成功和余凯旋的你一言我一语的博弈之间也制造出不少让人忍俊不禁的笑料。

然而随着故事和人物背景的交待逐渐深入，你就会发现这部电影的内核并没有那么简单。

张成功交给余凯旋完成的三个愿望，不仅是对自己的救赎，更是对余凯旋的拯救。

他希望这个处于堕落边缘的年轻人发现，自己也曾经赢过、输过、赚过、赔过，也背负着同样的彷徨、愤怒、不甘和悔恨，生活并没有对不起某一个人，它的操蛋也并非因人而异，面对这样的人生，我们有时候也只能得过且过。

这便是张成功真正想送给余凯旋的，比金钱更珍贵的“礼物”，也是整部电影的主旨之一。

得过且过，简简单单的四个字，却是成年人生活中聊以度日的铠甲。最近身边朋友总是说“太难了”，虽说只是玩笑话，但又不乏几分苦于现实的酸涩。

确实，自从我们长大，要面对的琐事就像血盆大口一样朝着我们猛扑而来。再加上身边父母、朋友以及各种成功学不断向我们灌输类似“只要你肯努力，你也可以做到”的毒鸡汤，害我们慢慢的忘了变通、忘了如何放过自己。

但事实是，面对生活中的难题，我们从不可能事事顺意，每个人都有自己的长项和短板，如果什么事都要钻牛角尖，那纯粹是跟自己过不去。有时候，我们就应该心大一点，这条路不通就换一条走，实在太累了就停下来歇一歇。不是每个人都能当上理想中的大人物，但谁又能咬定做一个尝尽生活酸甜苦的小人物，就一定是失败的人生呢?

“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急，忧郁的日子里须要镇静。”就像俄国诗人普希金的诗里所说的，面对生活中的问题，切莫慌张心急，只要保持平常心，事情早晚都会过去。

李非最近很忙。

不是在跑路演，就是在跑路演的路上。

用传统的话来说，李非算是成名了。

第二部导演作品，请来了赵薇监制，还有葛优、乔杉、范伟、闫妮、潘斌龙等大腕儿参与。昨晚的首映礼现场也是星光熠熠，曹保平、马未都、马东、李明启、苏有朋等业内同仁前来捧场。

都说每部电影里都藏着导演的私人密码，《两只老虎》里，张成功最后给绑架他的余凯旋写了一封信，信里提到，“我曾经和你一样天真。年轻的时候急于改变自己的生活。人过了四十才起运。”

对照现实，分明也是他写给自己的信。

荒诞，大概是李非电影的底色。当然，也是他所认为的生活底色。

《两只老虎》就讲述了一件挺荒诞的事儿：一个名叫余凯旋、不太有头脑的绑匪，绑架了一个叫做张成功的原本一心赴死的商人。两人都属虎，一胖一瘦，一蠢一精，是为两只老虎。

但说到底，他们两个都是生活中的loser。余凯旋，出身底层，没有钱没有女朋友生活没有希望，用扮演者乔杉的话来说，“他就是那只没有眼睛的老虎”，因为看不清未来所以才会盲目地去绑架。

而葛大爷所饰演的张成功，有名有望有社会地位，但生命中有太多遗憾，也有过不去的坎儿。所以，才会想要求死，才会在被绑架之后，加注酬金让余凯旋为自己办三件事儿，以至于到最后分不清到底是谁绑架了谁。

最早开始构思这个故事的时候，李非还在姜文《邪不压正》的剧组里忙碌着。当时脑子里想的就是一个关键词：“绑架”。后来一步步填充血肉、打通经脉，成为一个完整的故事，则来源于他对生活的观察和体悟。

如其所说，“电影拍什么呢?我想拍的就是我们自己的生活，小人物的生活。我想很少有人会认为自己是大人物。我们每个人在社会当中，总会经历这些好的坏的，挫折也好，收获也好，哭也好，笑也好，这就是一种现实主义，是我想试着去捕捉和表达的东西。”

功成名就如张成功，到头来放不下的还是人生的终极三问：有没有爱过我?可不可以原谅我?是不是还记得我?形而上的哲学思考和命题，落到滚烫的生活里，不过是最朴素的爱情、友情和亲情。

因而，《两只老虎》虽然看似故事荒诞，拨开内里却还是有着人世间最温暖的核，能让你在大笑的同时，去思考关于生活的一些真谛。

就如同李非所认为的，生活总是喜忧参半的。“通过电影来表达这个东西，表达如何面对生活的态度，可能是我会一直进行下去的。”

“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真奇怪，真奇怪……”

《两只老虎》，可以说是这个地球上最红的儿歌了，几乎读过幼儿园的小孩子，都听过这首儿歌。

小时候不太懂事，觉得《两只老虎》的旋律和歌词都很简单，很好听，没有眼睛、没有尾巴的老虎，也确实很奇怪。

可长大以后，回头再听这首儿歌的时候，却发现，没有眼睛、没有尾巴的老虎，究竟是奇怪，还是悲惨呢?

或许，答案会在电影《两只老虎》里找到。

李非指导、葛优、赵薇、乔杉领衔主演的喜剧电影《两只老虎》，近日可谓是大红大紫。豆瓣7.1的高分，在喜剧类电影里，已经算是不错的成绩了;线下影院给足了30%的排片场次，日票房冠军宝座也是妥妥的收入囊中。

在影片上映之前，有很多观众都不理解，为什么这部电影要叫《两只老虎》，除了经常伴随剧情出现的背景音乐之外，哪一点与《两只老虎》有共同点呢?

其实还真有，影片中的《两只老虎》，一只是葛优饰演的千万富豪张成功，另一只则是乔杉饰演的落魄绑匪余凯旋，他们在影片中的故事设定，给观众的感觉，就像是儿歌里的“两只老虎”一样，一只没有眼睛，一只没有尾巴，真的很奇怪。

蒙蔽双眼失去爱情、友情和亲情的张成功，其实也就是没有“眼睛”的老虎。

在影片中，张成功是最典型的“成功人士”，真的是人如其名——登上了财富杂志封面，拥有千万级的身价，坐拥名与利，是彻头彻尾的成功富豪。

可事实上，张成功的内心，早已充满了对过往的懊悔，甚至产生过轻生的念想。或许在许多人眼里，他有那么多钱，那么成功，为什么还那么想不开呢?这里，大概可以用一句话讲明：有的人，让物质生活富有了，却让精神世界变得更贫穷了。

张成功，就是这样。

当他被余凯旋绑架之后，甚至连缴赎金的人，都找不出一个，直到两人彼此深入的交谈之后，关系也发生了微妙的变化——不再是绑匪与人质，而是惺惺相惜的“灵魂伴侣”。而张成功，也成功说服了余凯旋，出钱让余凯旋帮助自己完成三个愿望：错过的挚爱、痛悔的兄弟、以及难以解开心结的亲情。

绑匪变成朋友，这是多么荒诞的喜剧故事，可偏偏，在《两只老虎》里，就是如此荒诞。

没有钱，没有工作，没有爱情，几乎一无所有的余凯旋，恰如那只失去“尾巴”的老虎。

乔杉饰演的余凯旋，很贴合影片《两只老虎》里的人物形象，看着乔杉的表演，很容易入戏，联想到自己身边的点点滴滴——或许我们也曾经像余凯旋一样，一无所有，穷到连馒头都吃不起，以为失去了“尾巴”之后，就失去了全世界。

可是，没有“尾巴”的老虎，至少还有一副健全的身体，其实，也不是一无所有。

在帮助张成功在爱情、友情和亲情的救赎之路上，余凯旋其实是在对自己进行了一次救赎。绑住张成功的，并不是余凯旋的绳子，而是对爱情、友情和亲情的悔恨之情;绑住余凯旋的，也并不是贫穷，而是对生活的无奈与失望。

幸运的是，在三个小故事中，余凯旋成功地帮助张成功走出了内心的愧疚，也在最后，让自己在曾经失望透顶的生活里，感受到了温暖，看到了希望。

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欢笑之中，有感动，有温暖;剧情很荒诞，结局也很荒诞，这部荒诞的喜剧故事，却是值得让人深思。

生活，就是这样，有钱也好，没钱也好，何必纠结于心，能过，则过吧。

这个2019年末，实在不好过，有太多让人郁闷的事情发生。

电影《两只老虎》，是一个意外。

有葛优有乔杉，这部电影最一开始看起来就是个幽默搞笑的喜剧。然而，在一切看似荒诞不经的背后，却是故事中每个人物所经历过的伤痛以及和解的温暖。可以说，《两只老虎》是看似搞笑实质治愈的惊喜之作。

葛优饰演的张成功，表面是个事业成功的人生赢家，却有着一系列不为人知的痛苦。而揭开这一真相的关键人物，是闫妮所饰演的彩霞。

不夸张的说，彩霞这个人物，是整个故事反转的高光时刻。

彩霞这个一直生活在乡村的平凡女子，与张成功年少相恋，却因张成功的离开而分别。

而这一分别，就是一辈子。

在离开去当兵的前一天，张成功约彩霞偷偷见面，可惜，彩霞没去。

彩霞那句“耽搁一下子，耽误一辈子”的台词，可谓非常精准地概括了她和张成功的故事。

如果故事讲到这里，没有了然后的话，那曾经的青梅竹马，也许就只是年少时的一个遗憾。

彩霞却分明不是那么平凡。

她对待这段与张成功曾经的爱情，就像对待张成功的每一封信、对待与张成功的合照那样，珍而重之的收集了起来，一直埋在心底，埋了一生。

这一切本来是伤，难以示人。可在乔杉饰演的余凯旋到达之时，她又毫不忌讳地把曾经的爱，拿出来与人分享。

她很痴情，将那份遗憾的爱背负了一生;

她很坚强，在没有了张成功的小乡村，她一如往常的独自生活，好好过了下来;

她也很勇敢，提起张成功的时候，没有掩饰，没有落泪。

看得出来，彩霞依旧很相信爱情。

当她聊起那段年少的爱恋时，画面如梦似幻得，就像她的名字——彩霞。

她微笑着，娓娓道来，没有怨怼，只有回味，而画外的观众也就会跟着沉浸，被带到了那样一种情绪里。

才发现，原来看来功利、行事霸道十足十“成功商人”范本的张成功，也有过这样你侬我侬的少年青春。

当然，闫妮演彩霞，除了抒情部分，还有为这部电影的喜剧部分加分的功能。

彩霞是一个乡村小卖部的店长，媒体就调侃说，闫妮在电影《两只老虎》里重操旧业，当起了小卖部的掌柜。

开头一个背影杀，风情万种，是不是有点恍然想起“佟掌柜”来?

彩霞一脸淡定的带着墨镜在乡间小路开翻斗车，载着余凯旋去找收信人，也是这部电影让人笑出蛙叫的场景之一。

闫妮好像有一种魔力，能把不同女人的可爱演出来。

《武林外传》里的佟湘玉是可爱的，她风情万种但同时很神经质，说话温柔婉转，不管是生气不生气都像在撒娇。

现在看来，这部剧依然很“破天荒”，地点就在一家客栈里，一群穿着古装的演员，却说着现代的台词。

看起来局限很大、太过颠覆，自然也就对剧的幽默搞笑部分有了更加高的要求。

闫妮演下来了，也由此发现，她可以演喜剧。

佟湘玉其实是闫妮的第一个女主角色，在此之前，她跑了十年龙套。

因为一直做着女主梦，所以但凡有机会，她就会去争取角色，什么都演。

十年龙套的经历，磨练出了她对演技的掌控力，这在演喜剧中是很必要的一种能力。

闫妮后来演《王大花的革命生涯》中的王大花，一个搞革命的农村妇女，她就尝试用一些夸张的方式，去演绎角色让人啼笑皆非的感觉。

演《大魔术师》的三姨太时，她即兴发挥，以自由女神像的姿态举起钻戒，成就了搞笑一幕。

喜剧里会有一些很夸张的东西，但就看演员本能不能判断，敢不敢用。

闫妮敢，那是因为她相信，生活可能远比戏剧中的世界夸张。而这一点，跟《两只老虎》导演相信“生活可能会比戏剧更荒诞”，有异曲同工之妙。

喜剧之于闫妮，是人生的一种希望，所以她愿意去夸张、搞笑、幽默。

当然，《武林外传》之后，闫妮每每演喜剧，给她带来新关注度的同时，也让她有了“角色重复”的争议。

闫妮却也没有很受这些影响，她没有特意去避免角色重复，实际上又让人看到，她演绎了不少与她本人反差很大的角色。

《一仆二主》里，她演绎的女主唐红，是个职场精英女老板，高贵冷艳、成熟优雅，偏偏喜欢上了自己的司机。

同样是都市情感剧，她在《少年派》里演了个中国式母亲王胜男，会不自觉地操控女儿的一切事情，一不满意就叨叨叨大法。

闫妮演《罗曼蒂克消亡史》里的王妈，反差是真的大，为了演好这个角色，她一个陕西人还跑去学上海话，边学边跟朋友讲。

演绎这些与她本人反差很大的角色，闫妮也是讲究一个“信”，反复探讨角色状态以后，她能从角色出发，感同身受的去演绎角色。

慢慢地，她还会开始将自己一些生活的感悟和观点，与角色糅合在一起，碰撞出些新的东西。

这次演《两只老虎》里的彩霞，闫妮就有自己的见解。

她理解彩霞的痴，也理解彩霞的坚强，甚至还有一套关于彩霞爱情走向的个人解读。

关于那个如梦似幻的镜头背后，她是这样设想的：“他们可能在梦里见过，现实中不会走在一起，但彩霞能记得住美好。”

而在她身上也有着与彩霞很相似的特质——一直坚持着对爱的追求，对美好的情感的憧憬。

闫妮演的角色里，时而有一种风情，时而糅合可爱的神经质。就像她自己，嘴上说着自己很晕乎，但她对相信角色和对于相信爱，始终专注。

◍ 流感电影观后感 ◍

我在B站看的，弹幕里关于女主母亲的争论就不停，所以发表一下我自己的看法。

骂女主的人说，太自私了，作死。支持者认为，母爱都是伟大的，都是自私的。

我觉得，首先，母亲保护自己女儿的做法完全可以理解，不管这个做法损害了多少其他人的利益。但是可以被理解不等于可以被接受、可以被歌颂。

这个电影里的女主，为了自己的女儿，隐瞒女儿的病情，抢幸存越南人的血清，导致自己同事被杀。无论哪个角度，这个母爱都是非常可怕的。

另外，女主为了女儿也是拼尽全力，尤其最后全然不顾炮火的威胁，然而我完全不觉得这种母爱伟大。母爱再深沉，与其他人的利益相冲突而变成自私的时候，无论如何都不觉得伟大而只觉得渺小，即使可以被理解。

男主为了小女孩，冒名顶替进隔离区，女主抱着女孩在一边什么也没说。支持者说这是因为母爱。对，女主的身份之一是母亲，但我也可以说，女主的另一个身份是医生，从这个身份角度讲，女主的自私到了让人发指的程度。

相反片中伟大的母爱，是那个士兵的妈妈哭着不让儿子过来抱自己的时候。那位母亲没有伤及他人，同时在为儿子做出最有利的选择。如果把女主做的事情安到那个妈妈身上，就好像是士兵的妈妈对儿子说：“妈妈非常非常爱你，所以妈妈想不顾一切跟你在一起，妈妈也没有感染，所以你把他们都打晕带妈妈逃跑，这样我们就能继续在一起。”

最后，灾难片要做的就是极端灾难下的各种人性的展现，所以导演完全可以在展现片中女主母爱的勇敢的同时展现母爱的自私。这本身就是一个很矛盾的话题，导演可以处理的非常中性，即，只表现以供人探讨，而不流露导演自己的'评价。然而在这部电影里，自私的可以的母爱，到了结尾变成了整部电影的温情所在，仿佛是在歌颂人间这难得的真情，想想这可能才是最让人觉得可怕的地方吧。

最后要加一句，灾难片真的需要那么一个圣母的男主来表现人间真情么......

别戴有色眼镜看电影。

看完电影，很有想说些什么的冲动，看了很多影评，总觉得太多人用有色眼镜在看韩国电影！不得不否认，韩国电影真的质量上的太快，他们没尺度可言，政治，人性，全都直白的表现给观众看，如果中国也可以如此，国产电影前途一定不可限量。

一开始真的不喜欢女主，裙子比命重要，真是作死的节奏，当时完全想不到她居然做着那么神圣的职业——医生。很多人都说，当女主知道女儿感染后，还偷偷的藏了起来，说他不配做医生，一开始我也这么觉得，可后来我明白了，这无关乎道德，只是作为一个母亲的潜能，她只是想保护自己的女儿，仅仅这么简单！如果这种事真发生在自己身上，谁能保证可以无视自己女儿的死活？这正是这个电影震撼的地方，就像很多人说，非典时中国多少人抱着必死的决心奋战在一线，是的，无论什么灾难面前总有那么些英雄人物，然而国产电影太过于渲染这些英雄世纪，所以才滞落不前！

电影全篇将人性诠释的很到位，大无畏的英雄，自私的坏蛋，无辜群众的愤怒，政客的冷漠，母女间的牵挂！总之，我被感动了，也愤怒了！这就是电影的魅力！

◍ 流感电影观后感 ◍

电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编的，是张艺谋“摄而优则导”的一鸣惊人之作。本片曾获得多项大奖，同时也捧红了不少演员。一直想好好地看一下这片子。

以为从没有看过《红高粱》，但当我再次听到那狂放的将近吼出来的歌声“妹妹你大胆地往前走，莫回头，莫回头……”时，我才依稀记起，第一次看《红高粱》是在小学的时候。当时什么都不懂得，只记得有一大片的高粱犹如一波又一波的海浪随风起伏，一碗又一碗的红酒洒向空中，洒出了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴与野性。

《红高粱》所描述的并一个不完整的故事，如果一定要把它凑成一个故事的话，那也是一个很乏味的故事。《红高粱》主要是通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。

看完《红高粱》后，影片里最后那个画面在脑海中还是挥之不去，那是在这部片子里我最喜欢的地方。那机枪招来的爆炸和爆炸所招来的日全食的漫天红，姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。

成功的艺术不必居于生活的真实性，它只要满足人们生活需要就好。在拍摄《红高粱》那个年代里，人们对现实的生活缺少的就是那种张扬狂放的个性，而《红高粱》正是抓住了这一点，并取得了巨大成就。

◍ 流感电影观后感 ◍

流感，这是一个每年都要面对的传染病，它可以迅速传播并引起广泛的病例。最近我也因为流感症状而被迫休息了一段时间，这让我对这种疾病有了更深刻的认识。

我想说的是流感的传播方式真的很容易。只需要一个被感染的人接触到其他健康的人，就能迅速传染疾病。这使得流感在人群中蔓延迅速，很难控制。另外，流感的潜伏期也很短，通常为1-4天，这意味着很多人在发病前可能已经将病毒传播给其他人了。我从流感中感受到了这一点，因为在我意识到自己生病的时候，我已经和很多人接触过了。

流感的症状也是令人不快的。高热、咳嗽、喉咙痛和身体疲倦是最常见的症状。我感到非常虚弱和疲惫，无法集中精力去做其他事情。特别是咳嗽和喉咙痛，它们让我感到非常难受。每次咳嗽都像是有一只小虫在我喉咙里乱爬，不仅困扰我的睡眠，也让我无法正常进食。我觉得自己整个人都被病毒所占据。

另一个值得注意的点是，流感的传播范围越来越广。现在的人们很容易通过飞机、火车等交通工具到达任何地方，这也为流感病毒的传播提供了更多的机会。我自己也是通过乘坐公共交通工具被感染的，当时只是和一个咳嗽的人在同一辆地铁里呼吸了几次。这就是流感的传播方式，如果一个人不当心控制自己的病症，就有可能通过呼吸、咳嗽和打喷嚏将病毒传给其他人。所以，我意识到遏制流感病毒的传播非常重要，不仅是为了自己，也是为了他人。

我认识到预防流感的重要性。虽然不能完全预防，但可以通过接种疫苗、保持良好的卫生习惯和避免接触患病的人来降低感染的风险。这个经历让我更加重视自己的健康，也让我深刻明白了要时刻保持个人卫生的重要性。

{网站}小编认为，流感是一种令人不愉快的疾病，但它也给敲响了警钟。应该加强对自己健康的关注，保持良好的个人卫生习惯，并意识到预防疾病的重要性。希望通过大家的共同努力，能够遏制流感的传播，让每个人都能健康地生活。

◍ 流感电影观后感 ◍