谈奥登 《美术馆》

musee des beaux arts

by w.h.auden

about suffering they were never wrong,

the old masters; how well, they understood

its human position; how it takes place

while someone else is eating or opening a window or just walking dully along;

how, when the aged are reverently, passionately waiting

for the miraculous birth, there always must be

children who did not specially want it to happen, skating

on a pond at the edge of the wood:

they never f***ot

that even the dreadful martyrdom must run its course

anyhow in a corner, some untidy spot

where the dogs go on with their doggy life and the torturer’s horse

scratches its innocent behind on a tree.

in breughel’s icarus, for instance: how everything turns away

quite leisurely from the disaster; the ploughman may

have heard the splash, the forsaken cry,

but for him it was not an important failure; the sun shone

as it had to on the white legs disappearing into the green

water; and the expensive delicate ship that must have seen

something amazing, a boy falling out of the sky,

had somewhere to get to and sailed calmly on.

我记得在二十一世纪文学课老师发的篇子中，摘录了奥登的《the unknown citizen》，被他简明而富有意蕴的词句打动，于是找到这首让我眼前一亮的作品——《美术馆》。诗歌，给我最深的感觉是阴郁内敛，所以我很偏爱那些美丽的，有自然的诗意渲染。这首诗中不乏美力的自然风光，但在其美丽风光的背后，也有着深邃和张力。

奥登是继艾略特之后20是继英国文学史上最伟大的诗人之一。1938年12月奥登在比利时首都布鲁塞尔参观皇家美术博物馆看到了文艺复兴时期布拉班特公国画家老彼得勃鲁盖尔所作油画《伊卡洛斯的坠落》深有感触。奥登曾说：

“至于诗歌，或任何艺术，都可以说具有这样的潜在目的：通过讲出真话来**人们的幻想，使人们不再陶醉。”《美术馆》似乎就有着这样的魅力，再美好的景色也是短暂的，就像诗中“had somewhere to get to and sailed calmly on”，人需要向前进，忘记苦难，和一切羁绊，怀着一颗虔诚、热忱的心，安详的航行。

这幅漂亮的风景画中，牧羊人、农妇，还有不远处一艘帆船上的水手忙着手中的活儿，没有人注意不远处的海边，一个人一头栽在海里，只露出了一双脚，连他边上的鸟儿也未受到惊吓，这个人据说是伊卡洛斯。伊卡洛斯是希腊神话人物。他和他父亲用蜡把羽毛粘在一起，用翅膀搭在肩膀上飞离克里特岛。但当他飞向太阳的时候，蜡制的翅膀被太阳融化了，他掉进海里死了。

在油画中，伊卡洛斯的死亡悲剧已经发生，但周围的农妇、牧民等都没有意识到，只有看了整幅画的画家才能看到。但画家只在油画的一角表现了悲剧。奥登用这首诗来表现人类对他人的冷漠和对他人痛苦的麻木。

和其他诗人一样，奥登并没有简单地说出这首诗的主题，而是以一种独特的形式呈现给读者。

全诗采用的是十四行诗的形式，共两小节，第一诗节有十三诗行，第二诗节有十二诗行。在第一节中，诗人赞扬了大师们对生命苦难的关注和对人性冷漠的深刻理解。在第二诗节诗人笔锋一转，描绘了油画《伊卡洛斯的坠落》，指出他人的痛苦和世界局部的灾难已无法引起普通人的关注和同情。

对于别人的悲剧或苦难，人们大多是漠不关心而放弃的。诗歌先概括后具体，主要分成两个部分描绘，深化主题，发人深省。

整首诗没有明显的节奏，但有明显的结尾韵。在诗行的开头，诗人用短音的词，在诗行的结尾，他用长元音的词。同时，这首诗还采用了长句和短句相结合的形式。似乎诗人为读者创造了一种随意的感觉。

富勒认为“该诗的长且无规则的诗行制造出一种听起来比较随意的语气，而诗中节奏细微地强化了该语气。” 本诗中的隔行大多体现在及物动词、介词、副词、连词、关系副词等成分的前后。原诗中每一行都不是完整的语意有停顿。

悬念往往出现在交错中，或停在意料之外的地方，吸引读者的注意力。在第一诗节中，奥登把某些词汇置于了句首，比如 “its human position”, “children”, “but for him”, 读者通过这些词汇能够明显地感受到该诗的主题是有关人类的生存状况，而且是悲惨的境况。同时，诗人将下列词汇置于了句尾，比如 “just walking dully alongthe”, “disaster”, “cry”,这些词汇均和日常生活有极大关系，表明普通人的生存状况。

这样主题指向更加明确，主旨内涵愈加丰富，尤其突出了诗人对人类“存在”状况的深切焦虑读者可以清楚地感受到画中人物的声音、动作甚至心理状态。第一节第四句中呈现了两幅画面，一个人在遭罪，而别的人或吃东西，或开窗户，或麻木地前行。也许他们看见了别人的苦痛，却熟视无睹，此处的 “dully”不应该理解为“无聊的”。

“dreadful martyrdom must run its course”可以说是杀猴儆鸡式的白色恐怖。 “dreadful”不应该理解成“悲惨的”， “must”也不是“必须”，而是终归、必然、自然，意味着不管怎样，总有结束的时候。简而言之，“读画诗”的创作者手中的文字将画面及想象带到读者面前。

在第二诗节中，第一行“在勃鲁盖尔的油画《伊卡洛斯的坠落》中，一切转过头去”，此时到了第二行，诗人才交待从什么转头过去。“从灾难转过头去，农夫可能会”农夫可能会做什么引起读者好奇。“have heard the splash, the forsaken cry, but for him it was not an important failure”也许听到了落水的声音，听到了呼救的声音，却两耳不闻身外事，置之不理，因为救不救那个落水的人对他来说无关紧要。

笔者认为 “failure”指对呼救 “cry”不予理睬。此处越发体会到诗人在轻描淡写中蕴含沉郁的悲凉，也许这就是诗人看了先贤的画作后有感，又通过自己的文字想向读者传达信息。再读第三行，读者才能知道答案“听到水花飞溅的声音”，此处即动词 “have heard”放在了行首，突出了农夫的动作。

第四行，太阳仍然照耀。第五行，句子结构安排最为奇特，“绿色”和“海水”分开在两个诗行。读者认为这是关于掉进海里和水的飞溅。

“绿色”放在句末，读者会注意到颜色格外醒目，读者的脑海中会出现极强的画面感。第六行结尾是“一定已经看到”后面是空白，是作者设立的悬疑，看到了什么在下一行才交待。第七行和第八行结合在一起才是一句完整的句子“男孩从天上落入大海，船要驶向目的地。

” 诗人在博物馆看到了油画，他好似是博物馆的讲解员，一步步地为**者讲解油画。整首诗有两种声音，一种声音是叙述者的声音，叫读者接受一切，认为一切就应该这样继续下去；但是同时，在另一方面，则是另一种声音，在诗句中的某些地方停顿，令读者思虑一切到底应不应该继续下去。一种声音讲述着船继续平静地航行，一切照旧。

但是另一种声音却让读者感受到平静表象之下的焦虑，关注从天上掉入海中的男孩。由于存在着两种不同的叙述声音，整首诗就像是建立在这种奇妙的拉扯的张力中。

我国翻译家查良铮给此诗做的注解则是：“人对别人的痛苦麻木无感”，这是强调痛苦的一面，也正是因为人漠视痛苦，痛苦才愈显可怕。《美术馆》妙就妙在把这一矛盾同时列举出来，却不加特别的解释和评论。

此诗的语言是闲谈式的，语调是中性的，但貌似随便，实则凝练，毫无冗词赘余，其中蕴含的道理不是靠直陈，而是以形象出之。节奏和韵律相当松散、自由，但不规则中有呼应。尤其是全诗结构严谨，上下两节，一概而说，一气呵成，浑然一体。

全诗具有极强的视觉效果，非常切合“美术馆”这一主题。

❂ 李自健美术馆观后感 ❂

中国美术馆是一个非常吸引人的地方，许多名画全在此展出，由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门，一堆抽象画扑入眼帘，抽象画说来也奇，看着人不像人，树不像树，可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走，那是应天齐老师的作品，他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉，他的作品有的平淡无奇，有的波涛汹涌，有的则栩栩如生，而的却热情奔放。一进他的展厅，我就被眼前的“景色”一下子震住了，无论是栩栩如生的“文明”，还是平淡无奇“竹帘”，全都让人感到瞠目结舌，大厅中间，一块“金砖”极为醒目，据说这“金砖”是为了纪念西递老城而制作的，砖上刻有“西递”二字，这是一位老人家赠给应天齐的，赠后却去世了，应天齐就把这块砖当模子，制作了一块一模一样的“金砖”。旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画“厚黑”、“无极”、“王者”。其“厚黑”是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术，走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;“无极”则是纯白色的，它则让人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”却有一种气势磅礴的感觉，它以红色色调为主，使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品，他是悲愤画神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫画是“禁鸣”，这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡，不让它打鸣，这幅画反应了某时期社会的黑暗与腐败，文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡，没有光明，不能自由，此外，他还有“自嘲”、“破炉”、“血腻鱼肥”等作品非常有名，这真是“悲愤画神”呀!

这次参观不仅让我长了知识，而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄，还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师，这次参观收获不小呀!

❂ 李自健美术馆观后感 ❂

今天爸爸妈妈带我去当代艺术博物馆游玩，不料半途中突然下起了滂沱大雨，这不禁让我想起了两句刚会的诗：黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。我刚背完这首诗，一道闪电把天空劈开了一条裂口。车又开了一会儿，我远远看见一根冲天而起的巨柱，仔细一瞧，上面还有数字呢！原来它是一根温度计呀，好像在给全上海测量着温度，后来我才知道，这就是当代艺术博物馆！

买票入馆后我们来到一楼展厅，那里有个巨大火车头，上面摆着一台缝纫机，两只大脚踩着缝纫机的踏板。后来我看了录像才知道这真是个能动的机器。

二楼有一台像魔鬼鱼样子的飞机和用生活废品做成的楼梯。

到了三楼，正好有个导游在讲解一副画，那是谢里桑巴的作品《我爱色彩》，画里是他的自画像：他从头到肩膀的皮都成了螺旋形，嘴里叼着一只毛笔，毛笔一头是盘食物，滴着黑墨汁，食物代表他现实生活中的需要。毛笔的另一头是丰富多样的色彩，这代表着他精神世界的追求。我原来看不懂这副画，听了导游的讲解我才恍然大悟。

3D电影《又见地球》主要讲了人类对地球的环境造成了严重的破坏，地球变得毫无生机变成了一片荒漠，人类被迫离开地球。当人类又回到地球时，植物们把他们驱逐出入。这个影片告诉我们人类要生活在地球上，必须改变自己的行为，爱护环境，减少树木砍伐。

展厅里还有各种各样，千奇百怪的展品。有的让人看了伤心，有的表现了作者强烈的思乡之情，还有的充满了丰富的想象力和创造力。我还自己拍下了许多照片，我觉得艺术为这个世界添加了更多的光彩。

❂ 李自健美术馆观后感 ❂

我最近参观了一家当地的美术馆，这是一次非常令人难忘的经历。进入美术馆的瞬间，我仿佛置身于一个魔幻的世界中，丰富多样的艺术作品在我眼前展开，每一件作品都有着独特的艺术魅力，让我沉醉其中。

首先吸引我注意的是一幅巨大的油画，画面上有着五颜六色的花朵和蝴蝶。这幅作品充满了生命力和活力，让人感受到了大自然的美妙。我凝视着画面上那些栩栩如生的花朵，仿佛能够闻到它们散发出的芬芳气息。与此同时，我也被艺术家的细腻技巧所折服。无论是每一片花瓣的绘制还是细腻的光影处理，都展现出了艺术家的深厚造诣。

接着，我来到了一个展厅里展示的雕塑作品。这些雕塑作品形态各异，包括人物、动物、抽象等题材。我对一组小孩的雕塑感到十分着迷，他们形态各异，有的在玩耍，有的在学习，有的则静静地坐在一边。每一位小孩的面部表情都栩栩如生，仿佛在讲述着一个动人的故事。我特别注意到，每一个雕塑的细节都处理得非常精致，从衣纹到指甲的刻画，无一不展现出艺术家的细腻与用心。

在美术馆的一角，我注意到了一幅有趣的装置艺术作品。这件作品由众多的灯泡组成，他们被装置到墙壁上形成了一幅充满了未来感的图案。当灯光投射在墙壁上时，空间中弥漫着一种魔幻的气氛，令人为之震撼。观看这件作品的同时，我也不禁思考灯泡的含义与象征，它们代表着人们的智慧和创造力，每一个灯泡都承载着艺术家的独特理念。

除了以上的作品，美术馆还展示了许多其他类型的艺术作品，如摄影、素描、雕塑等。这些作品每一个都令人印象深刻，都散发着独特的艺术气息。观看这些作品的过程中，我被艺术家的思想和创意所吸引。他们用自己独特的视角，将平凡的事物赋予了意义，让人们从不同的角度去思考生活。

美术馆不仅仅是提供给观众欣赏艺术作品的场所，更是一个启迪心灵、提升情操的地方。在这里，我不仅仅看到了美的追求和创造力，也看到了勇于表达、勇于探索的艺术家们。他们的作品让我重新思考了艺术的意义，艺术不仅是一种表达，更是一种传递情感、照亮内心的力量。

通过这次美术馆之行，我收获了许多。我将会更加关注艺术，关注生活中的美，用心感受、品味每一刻。我也会更加努力地发掘自己的创造力，用自己的方式表达内心，让生活充满艺术的色彩。

美术馆观后感，就像是一次心灵的洗礼。它让我与艺术家们的思想碰撞，让我的灵魂沉浸在艺术的海洋中。我相信，只要保持对艺术的热爱与追求，我们的生活将会更加丰富多彩。让我们一起与艺术同行，探索未知，发现美的力量。

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❂ 李自健美术馆观后感 ❂

从xx年3月16日到5月30日，我在喜玛拉雅美术馆完成了一个实习期。作为一名非艺术专业的学生，我在实习面试前就思考了“如何投入和贡献”的问题，并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。实习期间，我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此，资料整理、教案制作、联络接待等工作也让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、较系统的认识。另外，通过大宁国际小学“六一”主题活动和浦东展览馆早教博览会，我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。

在工作中，任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成，并从中汲取知识和经验：无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式，还是邮件回复、博客回访，或是志愿者加飞信、活动前电话提醒，又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。从第一次做的ppt被否决后，我自知要比要求的做得更好才能不断进步；虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”，但这也增强了我不断“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训不到位后，我自发对志愿者管理提出了新的想法，并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。从被要求到自觉自动，很多工作在理念认同的前提下变成了习惯。

我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例，每次都感悟良多，也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间，因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。当然，在此期间，很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实；直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见——这便是成长和进步；但成长不意味着以现有的局限为借口，而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。

对我而言，与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力，倒不如感谢她为我打开了另一扇窗，给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”；同时，其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的道路，但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。美术馆里每一个辛勤工作的人，尤其是教育部副主任刘麟的坚持，让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量；如我面试时所说，我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归——通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋；希望有机会回来的时候，我已变得更坚强和优秀。在美术馆努力成为当代艺术的“喜马拉雅”时，我也会不断追求自己人生的新高度。衷心祝愿喜玛拉雅美术馆越办越好、艺术教育也可以越来越深入人心。

王黎音

xx.6.2

❂ 李自健美术馆观后感 ❂

一天，下着毛毛细雨，我和妈妈参观了上海美术馆。一进展览厅，琳琅满目、惟妙惟肖的画儿一下把我吸引住了。有一幅画名叫《迟到的人》，画面上有一个美丽的少女正在伏案沉思。她穿着黄白相间的纱裙，静静地坐着，她的脚边安静地卧着一只可爱的小狗。这幅画形象逼真，令人浮想联翩。这位美丽的女孩是谁呢?她在想什么?她在等什么人?那个人为什么迟到呢?

再往前走，一幅名叫《雨中》的油画吸引了我的目光。只见两个活力四射的少女冒着倾盆大雨在赶路，她们没带雨具，只好把书包顶在头上挡雨。风雨中，女孩飞奔的脚步溅起了一路的水花。屏住呼吸，闭上眼睛，听!我仿佛听见了女孩银铃般的笑声久久地回荡在空气里。还有一幅画名叫《果园的阳光》。画面上，果实累累的果园里，有一位女子正坐在那里歇息。金色的阳光洒在她的'脸上，洒在她洁白的纱裙上，洒在滚落一地的水果上。阳光洒满了整个果园，果园里弥漫着一种香甜的秋的气息，预示着又是一个丰收的季节。

看着这些美丽的画，我都入迷了，我在这些精美的油画前流连忘返。不知不觉中，天色已晚，我恋恋不舍地离去了。

❂ 李自健美术馆观后感 ❂

中国美术馆，真的不算大，只不过是一座楼。但每一层就有十几个展厅，大概有五层常年办展览，要是去参观，一天时间无论如何也转不完。

今天看了三个展览。

第一个是“知一知二之间：卢甫圣艺术展”。卢甫圣，不仅是艺术家，也被称为学者。咱作为外行，只能是看热闹了。画家的风格，似乎有些毕加索，说是抽象派，也写实，比以前看的抽象画有实际的东西，也有人物。有人说，他画的不是具体地外表，而是内心。本人的洞察力有限，即便看到活生生的真人，也不一定能看出他的内心，何况看画上的？也就是说，看他的画，不仅是欣赏，还要仔细地捉摸。

第二个是“生活之美――周波艺术展”。周波的画，完全写实，生动明快，欣赏起来不用费脑子。更让人省心的是，大多数的画都把题目写在了上面，一目了然。

第三个是“天津泥人张彩塑优秀作品进京展”。没想到，仅仅占了一个展厅，是规模最小的一个展览，这里却是观众最多的，甚至有些拥挤。因为人多，找不到拍照的好角度。

三个展览，三个风格，不同的观众人群。

❂ 李自健美术馆观后感 ❂

在星期三（20xx—12—30）的下午，崔老师带我到龙美术馆去看展览，陪同的还有潘老师，两位同学和我们的母亲。

首先，我们来到了第一展厅，这个展厅是刘韡的个展“散场”，这是刘韡在20xx年这个人类最近历史的特殊时刻，对过往世界的回顾与思考，包括装置、雕塑和绘画等作品。这个展厅的基本颜色是灰色、水泥色，不会让人感受到视觉疲劳。这个展厅又宽又高，没法一下子看到空间的全貌，有一些空间的阻碍，空间的最高处还有一些弧度，有一种冲突、交错的感觉。

我们第一眼看到在一个巨大的房间里，有一个巨大的黑色正方体，大约有十米高，它下面的一个角垫在一块小钢板上，上面的几个角被几根钢丝绳吊着。它表示的意义是一侧走向大地，另一侧通向宇宙。这个空间装置的名字叫《暗物质》，我觉得它很有创意和新意，我围绕着它走了一圈，观察到它的特点是它有黑灰颜色深浅的变化，它着地的那个角是往上斜着的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的阴影，我感觉它像一个魔方。

接着，我们看到这个展览中体量最大的空间装置，叫《1098。1吨沙漠》。实际上它是个空心的，并没有1098。1吨沙子，它是用很高的玻璃固定住，中间是空的，用很多沙子铺满顶部和周边，让人感觉整个空间都是沙子。这里的'沙子和我们家的院子里看到的沙子一样，它在这个空间展览有什么意义呢？因为在艺术的空间里，可以给民众有一种启发。这个沙子在作者的介绍当中，是为了将观众的视野引向当今世界政治、经济及文化冲突的核心地带，中东、非洲或中亚，并由此引出土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。黄沙代表文化和符号，沙子本身没有特殊，是它在今天的语境和国际局势这下，有特别的意义。关键是艺术家并没有用一小盆沙子，放在这样一个空间里。艺术家很善于利用这个艺术品的体量，给人感受上的更新。因为一个大体量的东西，一定会和人产生关系。如果它和我们一样高，我们会有一种平视的态度，如果它和我们是一个渺小和硕大的关系，我们就会重新反思我们在空间中的关系。

之后，我们来到另一个展厅，我印象最深的是梁绍基的白色蚕丝作品，它包括两个部分，一个是在地板上放着一架断成两截的古老的水车，水车上包裹着蚕丝和蚕茧；另一部分，是挂在墙上的三幅蚕茧吐丝的“地图”。水车是一种古老的提水灌溉工具，就是用脚踩在踏板上，带动齿轮转动，将水灌溉到田里去。水车代表一种苦涩的耕种和生产方法，也代表了古代劳动人民的智慧。展厅的这架水车，全身被蚕丝包裹住，它表示的是一个时间概念。这里没有时间的标注，也没有钟表，那时间是怎么体现出来的呢？从蚕到茧，再从茧中拉出丝，这个过程很缓慢，再把整个水车包裹住更需要一个漫长的过程。这里的蚕和水是一种关系，人和水也是一种关系。但人在这里是缺席的，水车作为一个劳动工具，存在的意义是运送水。它现在不运送水了，它脱离了历史的环境和语境，来到这里作为展览物放在这里，有了它的历史教育意义，虽然没有生产的价值，但仍有历史的价值。我们和它之间的关系，就不再是劳动者和劳动工具的关系。围绕这个作品，我联想到了人和蚕的相似性，蚕从“作茧自缚”到“化茧成蝶”，是一个不懈的自我牺牲和蜕化的过程。从古老的水车到现代化的生产工具，也是一个中国劳动人民不断思考和创新的过程。

通过这次观展，我感受到了艺术的精神，就是诚实地表达与反映自己与世界的关系，表达自己与自己的关系，也是一种发现问题并不断求解的过程。也感受到了所谓艺术家的高级在于敢于面对发现问题中带来的痛苦和孤独。好的艺术作品它一定有它的独立的生命力。

❂ 李自健美术馆观后感 ❂

今天，我和爸爸去美术馆参观。

我们到了西湖边的美术馆，进了门，我不禁大喊一声:“啊，美术馆真大啊！”我们走了进去，我不知怎么走，因为美术馆有太多的路了。我们选择了一条大道进了展厅，看到了一大片画都挂在墙上，我仔仔细细地看了一幅叫做《重阳》的作品，它是用黑白木刻做的，上面画着一条石头路，农民伯伯正在辛苦劳动，多生动啊！

我又来到了展厅五，这里展出了鲁迅写的《狂人日记》里的插图，真好看，尤其是第七图的头像，突出了发呆的眼神，真传神。在展厅六展出了赵廷年伯伯的作品，展厅九十展出了寿崇德爷爷的作品，他们的动物画得那么生机勃勃，那么立体，真让人心动！

最后，我来到了儿童画画天地，很多小朋友都在那里画画，我也兴致勃勃地画了一幅画。

这次参观真有意义，让我见识了许多名人的书画作品，从中也学到了许多知识。

❂ 李自健美术馆观后感 ❂