读后感诗歌通用10篇。

生活里没有书籍，就好像没有阳光;智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。人类的进步，都是与读书相伴而行的。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。写关于作品的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？小编帮大家整理了读后感诗歌通用10篇”，欢迎阅读，希望能给大家提供一些思路！

读后感诗歌【篇1】

读后感是读书笔记的一种，是读了一篇文章或一本书以后写下的感想。“感”，所包括的范围很广，有的是读文章引起的思想感情的变化而产生的感受;有的是从文章中学到的知识;有的是弄懂了某个道理;有是的受到启发、教育。徐特立老爷爷说“不动笔墨不读书”，就是告诉我们读书的时候要经常动笔，写批注，做摘记，拟提纲，写感想。写读后感，是巩固读书收获、提高作文水平的重要方法。怎样写读后感呢?一、要认真读懂原文读后感，顾名思义就是先读后感。首先要认真地读懂原文。可以逐段阅读，从读懂每段的主要内容，理清文章的层次思路，体会作者的写作意图与思想感情，这样，就为你写读后感打下了基矗二、要写体会深的部分写读后感不要面面俱到地叙述，处处写心得体会。要抓住文章中最令你感动、体会最深的内容写。三、要联系实际谈感想写读后感，重点应在写“感”，千万不要写成原文概要。你可以结合当前社会实际和你自己的思想、学习、生活实际等，写出你的心得、感受，发表你的见解、议论，谈出你所受到的启发、教育等。四、掌握基本的写法1、一般的写法是先写你读了什么文章，简要地概述主要内容、中心，然后用主要篇幅写自己的感受和体会。2、一篇读后感可以拟一个正题和一个副题(只有一个正题也可以)。如：我和卖火柴的小女孩比童年——《卖火柴的小女孩》读后感周总理，您永远活在我们心中——读《一夜的工作》有感3、开头可以总括全文，可以点明中心，也可以渲染环境。同学们，只要你认真阅读，有感而发，掌握方法，就一定能写出好的读后感。

读后感是读书笔记的一种，是读了一篇文章或一本书以后写下的感想。“感”，所包括的范围很广，有的是读文章引起的思想感情的变化而产生的感受;有的是从文章中学到的知识;有的是弄懂了某个道理;有是的受到启发、教育。徐特立老爷爷说“不动笔墨不读书”，就是告诉我们读书的时候要经常动笔，写批注，做摘记，拟提纲，写感想。写读后感，是巩固读书收获、提高作文水平的重要方法。怎样写读后感呢?一、要认真读懂原文读后感，顾名思义就是先读后感。首先要认真地读懂原文。可以逐段阅读，从读懂每段的主要内容，理清文章的层次思路，体会作者的写作意图与思想感情，这样，就为你写读后感打下了基矗二、要写体会深的`部分写读后感不要面面俱到地叙述，处处写心得体会。要抓住文章中最令你感动、体会最深的内容写。三、要联系实际谈感想写读后感，重点应在写“感”，千万不要写成原文概要。你可以结合当前社会实际和你自己的思想、学习、生活实际等，写出你的心得、感受，发表你的见解、议论，谈出你所受到的启发、教育等。四、掌握基本的写法1、一般的写法是先写你读了什么文章，简要地概述主要内容、中心，然后用主要篇幅写自己的感受和体会。2、一篇读后感可以拟一个正题和一个副题(只有一个正题也可以)。如：我和卖火柴的小女孩比童年——《卖火柴的小女孩》读后感周总理，您永远活在我们心中——读《一夜的工作》有感3、开头可以总括全文，可以点明中心，也可以渲染环境。同学们，只要你认真阅读，有感而发，掌握方法，就一定能写出好的读后感。

读后感诗歌【篇2】

古往今来，诗歌的内涵一定是多元化呈现的。对于诗歌中的意象，准许读者有不同的解读，这是天经地义的。读者对同样一首诗，有不同的理解和看法，这是再自然不过的了。正所谓：现代诗千人千面，横看成岭、侧看成峰。不然的话，“诗歌的品读”就死了。在这一点上，雷格的态度是坦诚而谦逊的。雷格明明是个“解诗高手”，可他却偏偏谦逊地自称为“服务员”。通篇看下来，雷格的解读文字一点没有“patronizing”那般居高临下的姿态，而有的只是善解人意的提示和鼓励。我有个比喻，晦涩难懂的现代诗，如同毕加索的抽象画一样，让人难以领会。雷格写下的“四个信任”，实际上是画龙点睛之笔。我认为是诗歌圈内人的“经验之谈”，更体现了他谦逊的人品。他说：“先把懂不懂放到一边”，又说“一首诗可以反复读，今天读不出心得，就改天再读，或者有心情时再读。”雷格的这种拳拳的心意，实在是高度宽容、万般温柔，原谅人们在观赏了毕加索的抽象画之后说：“我不懂，我不懂！”

读后感诗歌【篇3】

人世间，很多事需要坚持，比如：一个人要成功，必须克服许多的困难、挫折，这些都是为了将那些不能坚持不懈的、随随便便就半途而废的人拦在成功的大门之外，可能在你准备放弃的时候，成功的大门就摆在你面前，你却默默地离开。

艾青在新中国建立伊始之际，在人们最需要精神鼓舞的时候，他创作了《礁石》，也可以说《礁石》是应时而生，它实实在在的鼓舞了几代中国人。这首诗写了两个对象，一个是浪;一个是礁石，有两个主要的画面，一个是无数浪花被礁石打成碎沫;另一个是礁石屹立，面对浩瀚的浪花。

《礁石》塑造的是长年累月在狂风巨浪的扑打下坚强不屈、坚定不移的礁石形象，它不仅是不向命运低头的诗人的自身的象征，而且还是我们民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神的象征，也表明我们每一个人就算长期不顺心、不如意，也一定要保持坚强不屈，乐观自信的精神形象。

读这一首诗时，我不由得想到那次体育期末考试，分组时，同学们都想先跑，纷纷挤向第一排，把我给挤了出来，我抬眼向周围看去，发现留下来的全都是能跑的，当时我也挺开心的，因为跑步时，若前面有一个人给你领跑，你就会有个追逐的目标，如果是自己领跑，就没有那种冲劲，就会越跑越慢，耗时过长。

当然，即便有人领跑，也不是就一帆风顺的，那次体育考试中，我跑到第二，一直跟在第一的后面，很快口就开始发干了，口水也是酸的了，脚步越来越沉重，我甚至一度的想要放弃，可是当耳边传来同学们在跑道上奋力向前的脚步声、呐喊声时，我不禁想，身边的同学都没有停，我又怎能停下呢?我一定不能被后面的同学超越!我一定要成功!只要坚持下去，我一定行的!最后我如愿成为第一个冲过终点线的同学。而这不就是《礁石》告诉我们的“做事一定要坚持不懈”吗?

放弃有十五笔，坚持有十六笔，坚持与放弃，仅在一念之差，我们要好好把握。

读后感诗歌【篇4】

中国优秀诗歌的读后感，来自当当网的网友：诗歌的魅力在于作者的灵魂，而不在于词句的格式。虽然新月诗派也倡导建筑美，但我个人认为，现代诗在句式上的不拘一格正是改革以来关于‘为文章、反八股’的一种创作格式的自我解放。现代诗贵在自由，自由是人生哲学意义上一个相当高级的概念，所以现代诗是作者灵魂的最自由的抒发，作者灵魂的高度决定诗歌的高度！加上中国文化脉搏中对会意的高度侧重，所以很多人感到诗歌是一对句子的堆砌，难以阅读，不可理解。所以个人建议，先了解诗人，再欣赏诗歌，对于诗歌中的意象，不要凭字面的意思去理解，而是试图去揣摩作者这个词的象征意义或代表的感情倾向，然后依此去把握作者的情感走向或者仅仅是情绪氛围的营造，这才是欣赏现代诗歌的一种有效途径，当然也只是一种而已，且仅是我个人的见解。好的诗歌有一种思想上的彻悟性和情感上的冲击力，我们读不懂没关系，但不要随意批评，正如对世界三大忏悔录，我们没有这方面的精神感悟和思想历程，更缺乏文化氛围的熏陶，所以很难体会其中的伟大哲思。所以对于不了解的事物，我们要常怀敬畏之心。诗歌的欣赏是一次诗歌的再创作，就是去理解诗人当时内心的一种过程，就像去做作者的“知己”一样，如果你达到了作者的高度，那自然可以明白他在说什么，如果你达不到那种高度，那就去看达者的解说，去学习，去倾听，正如去学习数学，物理等自然科学一样——文无定法，说的是文学的自由，而不是她的不可理喻，认真学习的人，都会窥测到其中欧冠的门径……

读后感诗歌【篇5】

不知道什么时候，我迷上了那本《顾城的诗》，并且一发不可收拾。

这是朦胧诗人顾城的作品，也是我最喜欢的诗集，收录了顾城近一百首诗歌，在这些作品中，诗人用他那双清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻诉说着他最原始的想法。

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我感受最深的《一代人》中的这诗句，已经成了中国新诗的经典名句，这是顾城最想表达的主题，也是我理解这本诗集的钥匙。诗人从小好发高烧，孤僻成性，可固执的诗人，不安于现状，他对这个世界的复杂、黑暗与残暴有清楚的认识，正如他自己说的，自己就像一个任性的孩子，固执坚毅却也纯洁。我想，黑夜给了他黑色的眼睛，同时也给了他一支黑色的笔，他用朴实无华的语言和孩子般天真的口吻描绘这个世界。在文字的背后，在那个哀伤幽怨的文时期，命运对他如此不公，他不免彷徨，却也斗争，却也呐喊。他注定要用这支笔写破他人生的黑暗，去写破所有令他不满的黑暗，同时他用那双眼寻找光明，步步发现光明，让阳光与光明充斥身旁，让正义和美好回到身边。虽然顾城仅仅活了37年，但他却一直认真用眼睛去发现美好与光明。

我不免想到我们自己，生活中难免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，难过也正常，但我们总是要学着去面对，用我们自己的眼睛，去超越，去看透阴云，用自己的心，试着拨开阴霾。像顾城那样，即使再不如意，也要用积极乐观的心态去面对，仍然保留着心中的那一份快乐和对生活的信心。“不经历风雨，怎么见彩虹”，这句话通俗易懂人人皆知，其实就是需要一颗勇于面对困难的心，在失败后，在挫折后，鼓起勇气，收拾行囊，继续前行。

顾城早已逝去，但他那份积极和乐观，仍留存于那一首首简短精炼的诗句中。我也向往，也迷恋顾城诗中的快乐世界，所以我也要让我的眼睛，变得积极乐观，去发现，去看破一切的繁杂之事，拨开阴云，去发现一个更加美好的世界。

因为喜欢《顾城的诗》，我也要像顾城那样，用清澈的眼睛看世界，让生活变得简单快乐。

读后感诗歌【篇6】

女诗人玛丽·奥利弗去年去世了，或许《诗歌手册》着手开始翻译时，译者和出版商不会想得到，作者没等到这本书的中文版问世，一般来讲，一本谈论诗歌写作的书，受众比一本翻译诗集还要小，而又要在其中与写诗的读者去相遇。玛丽·奥利弗在国内前年出版了第一个中译本《去爱那可爱的事物》，之前在网上陆续读过倪志娟选译的，给人的感觉是，当下离现代派兴起已经一两个世纪了，以‘超灵和上帝’的象征书写自然，诗必这么不食人间烟火，也再不是一篇篇祈祷词或布道文了呀，万物有时。合拢，一把有图画的扇子，风景和时间。

同时流动，直到距离感：比如说，克拉普的池塘和我之间的距离——消失，界限像一只翅膀的羽毛《克拉普的池塘》倪志娟译。

在审美上，任何诗歌都有自己的合理性，即使在未完成现代化的汉语诗歌中，也要区别各种风格的基本标准。若一个词语是指代一种固定的事物，很可能整首诗的情感就是浪漫主义的，可以说‘万物’‘风景’‘时间’连意象都算不上，这和当下诗坛的口语诗用词很相似，可以说自给自足的单一语言逻辑，但经不起多重生活情绪的推敲。奥利弗自然是清醒自己的诗路，《诗歌手册》对诗歌形式上的分析，还是让读者和同行感到佩服。第14页提到现代诗的定义，奥利弗似乎想跳过艾略特、庞德这一代等革新的美国诗歌，单以韵律的有无来定义，即认为英美语言中，一切‘以自由形式’写就的诗歌都是现代诗。和当下的汉语诗坛一样，现代诗不是看文言还是白话而定，这造成了诗学认同上的混乱，一如米沃什写了一篇《反对不能理解的诗歌》。

‘现代性意味着迫切渴望从物体中得到最新发现的元素。后来由此形成的情况是对一棵桃树，或一只画眉鸟，作文或一个蜗牛进行相当科学的考察，也就是说，当某些物体出现在我们视野里，我们要对相应的表面产生的感觉进行科学考察。通常这些都是令人目眩的智力建构，而我从中所得甚微。’（程一身译）

这迫使现代诗歌的读者给自己做区分，也要像米沃什一样明确自己的审美，当胡适一代受英美自由体诗的启发，或许和奥利弗一同认为诗歌‘想改变诗歌的音调’（《诗歌手册》第67页）当下汉语诗坛的叙事诗人迷恋口语，一如英美当下自由体诗人迷恋格律，但却无视自波德莱尔以降的现代精神，即语言可以完全拥有自己的逻辑，没有区分口语和书面语的两种不同，以散文的方式写诗，诗意是失效的，而是散文诗只是诗歌体裁之一，‘散文诗最迷人之处在于，不用诗行的音乐性来创造语言作品’（《诗歌手册》第85页），除此外，当下汉语诗歌也不应以分行做标准，散文指可使用叙述，议论，说明的文章，没有修辞上过多的要求，散文诗指不受格律限制的诗歌。从诗学角度来讲，散文诗是体裁上的划分，而现代诗是现代诗歌精神，即诗学上的划分。

读后感诗歌【篇7】

我早就知道苛政挑于虎也，也听说斌数之毒有甚是蛇者，但真正体会劳苦大众所受的苦难，是读了(来桑女》、(歼老歌》、《水夫谣》这三首诗之后。

《采桑女》一诗健责官家二月征收祈丝的变横无理及来桑女在压榨下的痛苦。桑芽才努青鹅嘴写出二月桑树才刚刚发芽，但官家却就来收新丝了。蚕连吃的也没，怎能吐祈丝呢?致使采桑女手挽长条泪如雨。

《玲老歌》倾吐山农老汉斌耗重，常年受饥的痛苦。苗筑枕多不得食，愉入官仓化为土。收成少，交说多，劳动人民哪有吃的呢?而官家却不劳而获，把旅食化为土。余中养犬常食肉，更揭落出人不如钩的不合理现象。可见封建剥刘之残璐，世道之不合理。

《水夫讲》描述纤夫的苦难和怨愉。开头苦钱二字，表明生活的苦不堪言。夜寒衣沮披姐装，撼穿足裂忍痛何!详尽地表现出纤夫是何等痛苦，在无可奈何地挣扎。我愿此水作平田表现出他们对摇脱奴投的渴望，但这是无法实现的，诗篇侄诉了无法摇脱奴段的怨愉。

这三首诗详尽地表现了劳动人民在封建创度的压迫下，在水深火热之中，痛苦地煎熟。他们过若连I牲都不知的日子。诗篇强烈地控诉了官家抹夺收刹民财的无理行为，表达了劳动人民的无比愤撅和描恨。

读后感诗歌【篇8】

这次的综合性学习，让我的到了很多：有读诗的方法，还有做诗集与作诗的诀窍其中我也学到了很多。

做诗集时，搜了许多现代诗，发现了很多没读的，应该在学习课文时就要做到课外扩展。写诗时，看到别人作诗的思潮泉涌，自己一筹莫展。认为以后也要做到多读，多背，多思考。诗歌朗诵会上，不仅借此壮识了白己的胆量，还认识到了一些没读过的古诗，知道古诗也要多读，不能单读现代诗。知识竞赛上，看到别人一见题目就说出答案的样子，心里很自愧不如。

在活动中，这些收获让我受益匪浅，最令我感受很深的是那些读诗的方法：想象画面，描绘意境，体会诗人眼前的画面。了解诗人的创作背景，境遇，体会诗人写诗时的情感，联系生活实际读懂诗获得更多知识

这次的综合性学习，让我知道了，自己学的那些诗只是些皮毛，以后的学习，让生活充满诗意，让诗歌永件我心。

读后感诗歌【篇9】

《诗歌里的平阳》读后感300字：【www.ZF133.Com 趣祝福】

今天，任老师送我了一本书，叫《诗歌里的平阳》，我一看封面就很喜欢，封面色彩丰富，用了我喜欢的油画形式。在任老师的笔下写出了许多的美景，《凤湖公园赏桂》就在老师笔下栩栩如生。

在《凤湖公园赏桂》这首诗里，让我重新认识了凤湖公园，我仿佛看到了一只白鹭在飞来飞去。金桂银桂吐露出对生活的全部热爱，各色小虫闻香而来。

这首诗写到“在美好的桂花树下，看见一粒粒花瓣飘落下来，在草丛上逗留超过所有的露珠，制造出一场无声的浪漫。”任老师捡起一粒粒飘落在地上的花瓣，连同她的笑脸，也连同她带来的深秋和问候。

《凤湖公园赏桂》这首诗只要看到题目，它就会吸引着我们去阅读。这本书让我学到了：要细心观察，留意身边的小事，这样也可以写出优美的诗歌。

读后感诗歌【篇10】

诗人千万，何以只有李白是谪仙，独称第一？没有子美的工于格律，没有摩诘的才无漏缺，没有义山的信手拈典，没有华夏文人普遍的中庸、谦恭、蕴藉。然而，他带着胡人的豪迈洒脱，带着塞外的率直天真，带着盛唐的热血大气，以气御诗，形成大工无巧、真情直抒、气韵磅礴的独特风格。

李白是最浪漫的，单纯而快乐，毕生的理想只有一个——寰宇大定、海县清一。带着憧憬，“渡远荆门外，来从楚国游”，正式踏足历史舞台；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，昂扬出仕，何等快慰；贵妃持砚、力士脱靴，“天子呼来不上船”，情感外放得像个孩子；一朝失意，也是“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，哀伤中透着浪漫；偶尔有“举头望明月，低头思故乡”的低落，但更多的是“大贤待虎变”、“攀龙见明主”的幻想期许。

仕途不顺，但太白的生活洒脱而快乐，游山玩水、豪饮美酒、广交朋友。“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，相看不厌的飞流直下、翠微苍苍、势拔五岳；在大江大河中历尽孤帆远影、轻舟猿声、天镜海楼；黄鹤楼揖送孟夫子，江夏泣分宋之悌，桃花潭挥别汪伦；但更多的时候，是喝酒，和朋友喝，和明月喝，和自己的影子喝，“高歌取酒欲自慰，起舞落日争光辉”，是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，是“作人不倚将军势，饮酒岂顾尚书期”，欢乐忧愁都在酒中，充满生活激情。这样的李白，仿佛脱离了世间愁苦，自然魅力无穷，遍看大唐诗人，还有谁比李白更适合做朋友？

一生风雨，太白抚剑扬眉、载妓随波。他实现了儿时看月亮时的憧憬，“仙人垂两足，桂树何团团”，任世俗纷扰，始终保持仙人一样的潇洒，孩童一样的纯真。然而，他留给世人洒脱的身影，却留给自己最深的孤独。在人生最后的临终歌里，化身孤高的大鹏，舔舐着折翼，宏图难展，壮志未酬，一声清啼，竟归于寰宇太清。