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六年级美术大班教案(汇集十一篇)

发表时间：2020-01-19

六年级美术大班教案(汇集十一篇)。

■ 六年级美术大班教案

教学目标：

知识目标：

能感受乐曲《阿细跳月》和《火把节》片段热烈欢快的情绪，在聆听中知道云南少数民族的相关音乐文化和风俗人情。

技能目标：

能说出《阿细跳月》的主题是由4个乐句组合，听出主题重复了几次。并能用动作表现弹拨乐器演奏和速度、力度变化的段落。

情感目标：

用圆润而富有弹性的音乐演唱歌曲《转圆圈》和《我抱着月光，月光抱着我》，表现彝族儿童嬉戏的情景和欢快的情绪。教学过程第一课时

一、演唱歌曲《转圆圈》 1、预习导入：

从本课的发声练习入手，把学生带入歌曲的意境中。

2、播放歌曲，听后谈谈歌曲的意境和前后部分不同的情绪。 3、学唱前八小节，表现和体会歌曲的意境之美。 4、学唱歌谱，感受歌曲的特点。 5、学唱歌曲，处理歌曲。

6、熟唱歌曲后，请学生手拉手站成排，随乐句的进行，摆动双手边唱边做律动。

二、聆听民乐合奏《阿细跳月》

1、从节奏律动预习导入，

运用歌曲《阿细跳月》的引子和主题节奏来设计节奏律动，请学生跟着老师做一做。

2、聆听主题，熟悉主题。通过唱、奏、跳等方式，帮助学生加深主题记忆。 3、多次聆听乐曲，听出主题重复的次数和变化。

4、再聆听乐曲，用动作表达弹拨乐器演奏的越短和情绪越来越强烈的卫生。

■ 六年级美术大班教案

教学目标

1．初步了解北美的社会概况和人民的生活，了解北美大陆有着众多民族、发达的经济。

2．尊重不同国家和人民的文化差异，初步形成开放的国际意识和国际理解

教科书分析

参见第102~103页。

教学准备

1．教师准备一些有关美国、加拿大经济发展、社会状况的图片和资料。

2．世界政区图、两半球图。

教学活动及过程

1．导入。“在大西洋的西海岸，还有两个大国——美国和加拿大。那里的轻快怎样呢？让我们和小文一起，从她表姐的来信里了解一下北美大陆。”

2．识图练习。在世界的政区图、两半球图上查找北美大陆美国和加拿大的位置和范围。

3．阅读与探究。阅读教科书第46~47页小文的表姐——玲华的来信，欣赏教科书46~47的图片。教师将自己准备的材料也给学生。

思考：（1）美国的首都华盛顿和大城市纽约的情况。（2）美国的农业有什么特点？（3）从玲华表姐的学校情况是否可以看出美国是一个“移民国家”？（4）加拿大有什么特点？

4．交流与讲解。学生根据前面的活动充分展开讨论，教师根据学生讨论的情况给予补充和讲解。

5．自由讨论。阅读教科书第47页的“资料标识”的内容，以自由发言的形式讨论有关美国历史的内容。教师可以适当加以补充。

6．教师，布置家庭作业。

给教师的建议

1要准备好有关美国和加拿大经济发展、社会状况的图片和资料。

2．要准备好世界政区图、两半球图。

3．教学中对北美大陆的介绍，不要搞成地理知识介绍，也不要面面俱到；只要侧重于比较简单的经济发展、社会状况等方面的突出成就就可以了。

家庭作业

读图练习：在世界地图或两半球图上熟悉查找“环绕地球看世界”中的世界

建议

就学生对美国和加拿大的了解程度给予口头

■ 六年级美术大班教案

课题：心中的风景

课堂类型：造型表现

课时：1课时

教学目标：

1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。

2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。

教学重难点：

1、色彩画风景的作画要求和一般方法。

2、色彩的调配和着色运笔。

教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。

教学过程

一、组织教学。

二、讲授新课：

(一)观赏导入，板书课题。

1、出示观赏风景画作品。

2、简析画面色彩与构图特点。

3、提出并板书课题：用色彩画风景。

(二)新授

1、选景构图

告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。

当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。

主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。

2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。

(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩;黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)

(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。

(树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。

(门窗等细节，直至完成。

教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景中景远景(天空、远山等物)。

(三)布置学生作业，提出作业要求。

1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。

2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。

3、由近至远或由远到近灵活进行。

主次有别，不要贪多。

三、学生作业，教师辅导

四、作业展评

五、课后拓展：

扩展，创作风景画。

2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。

教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。

■ 六年级美术大班教案

教学目的：

通过学习，增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。懂得自己的成长离不开母校及老师的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。激发学生的集体主义观念、相互合作意识及探究精神。

教学重点：

增强学生热爱母校的感情，使学生用学过的工艺知识和技能，制作一件精美的工艺品，送给母校作纪念。综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，运用美术语言来表达自己对母校的怀念与感激之情。

教学难点：

引导学生综合运用自己已学过的工艺知识和技能。把握集体创作作品的整体美感。木瓢画绘制精美。

教学教具：

范画、制作材料、幻灯片等。

教学过程：

导入：出示两幅作品（课件）

1、齐白石油画像

2、齐白石漫画像

同学们，你们知道他是谁吗？（齐白石）这两幅画表现形式有什么不同？（写实、漫画）

探究活动：

展示齐白石漫画像，引导学生进一步观察：

这幅画仅是寥寥几笔，就把齐白石的形象特点，性格特征，巧妙地联系在一起，你们能说说漫画有什么特点么？小组讨论。（夸张、变形，想象丰富）课件。

直观演示：（课件）展示几幅明星漫画像，引导学生欣赏这些作品画的是谁？突出了人物哪些特点？夸张了哪些部位？

下面同学们观察一下，看看老师画的是谁？用了刚才说到的哪些方法？（是老师本人）

尝试体验：

请同学们拿出镜子认真观察，说出自己相貌的主要特征。

把自己画下来（全体在长轴上画）放音乐。

展示作品。

小结：

同学们今天用漫画的形式为自己画了一幅自画像，我建议把这幅作品当作我们留给母校的纪念，10年后的今天我们母校再相聚，最后让我们共同唱起这首《一路顺风》来结束本节课。

课后反思：

本课属于“造型·表现”领域的课程，六年级的学生即将毕业，在告别母校，带着母校的'希望走向新的起点，踏上新的征程之时，每位学生都会思绪万千，感慨万分。本课的设置，旨在通过艺术实践活动，综合运用已学过的美术知识、技能，用多种形式进行艺术创作，激发学生尊师爱校之情。懂得自己的成长离不开母校及老师们的培养，在今后的学习中要维护母校荣誉，为母校争光，对母校抱以感恩之情。

本课在学习内容安排上比较宽松，没有统一的要求，以集体进行艺术创作，以漫画的形式畅想自己的未来，集体创作一幅画，并约定10年后相聚母校，看看母校的变化。另外，依据自己学校的特点，带领学生选择不同的艺术表现形式进行艺术实践活动。

■ 六年级美术大班教案

教学目标：

1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。

教学重点：

1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。

2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

教学难点：

通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

课前准备：

1. 老师准备：

(1) 收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。

2. 学生准备：

铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。

教学过程：

1.引导阶段

(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。

(2) 分小组讨论交流，感受文物的美感。

(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

2.发展阶段

(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。

(2) 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

3.收拾与整理

督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

4.课后拓展

让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

课后反思：

在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。

■ 六年级美术大班教案

六年级美术上册《中国画――树》教案

教学目的:

学习中国画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.

重点难点:

重点:学习树干和树叶的基本画法

难点:由笔墨变化画出不同形状的'树

教学准备:

课件、学生作品和教师范画、中国画绘画工具

教学步骤：

一：课件欣赏揭题

二：讲解示范

1：了解树的结构

树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画，先画树干和主枝，再添画小枝，最后画树叶。

2：示范中国画画树的画法

（1）课件分析用笔用墨方法

（2）画树干：画干宜用中锋，以使其树干圆劲有力，用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。

对于不同的质的树干，可采用不同的方法来表现。

(3)画树叶：表现不同的树有不同的点叶法，教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。小结，点叶法不外乎圆、尖、横、直。

（4）提醒学生注意：树叶的点画，都要有墨色变化，无论哪种树叶形，都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画，要有整体感又要生动而有变化。

三：学生练习和体验

不要拘泥于树形，在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。

四：优秀作业展示，小结

中国画艺术源远流长，画树技法多样，今天我们学习画树的基本步骤和方法，以后可利用业余时间多练习和体验，老师相信每个同学都会有进步。

■ 六年级美术大班教案

教学目的：

1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。

2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。

3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。

教学重点：

认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。

教学内容：

欣赏《宏村月沼》《故宫》

教学过程：

一、导入新课

1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”

学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。

2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。

师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。

出示课题建筑艺术的美

二、讲授新课

教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？

（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》

1、了解宏村历史，村落形态；

2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；

3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。

（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：

1、你知道浮雕上的图案的意思么？

（九条游龙；五座浮山——九五之尊）

2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？

目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）

3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？

（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）

三、小组讨论、交流：

课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。

四、本课小结

第二课时

一、出示课件：

（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。

（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。

二、小组讨论、交流

师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？

生：“美、颜色好、高级、漂亮。”

（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼

睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）

师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”

小组讨论：

1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。

2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？

三、学生作业：

你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。

四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。

五、布置课外作业：

分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。

■ 六年级美术大班教案

《纸魔方》是六年级的一节设计应用课，岳老师这节课授课过程中注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。

课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。

课堂真正成为学生展示自我的平台，岳老师在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。

本节课要面对的教学对象是小学六年级的学生，是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，学生已经具有一定的自学能力，岳老师结合小学高年级学生具有一定的自学能力，想象力与创造力非常丰富和活跃这一年龄特点采用“先放再扶”和“先扶再放”的教学思维方式。

■ 六年级美术大班教案

第1课三百六十行

（一）教学目标：

1、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。

2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。

教学重点、难点

1、注重把握画面的整体性、情节性。

2、突破手法的局限，运用多种手法

教学过程：

一、观察、分析

1、范画出示，师生共赏

2、小组讨论：画面画了哪些内容？

3、学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发学生想像

1、教师启发谈话。

三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征

2、学生想，小组讨论。

3、学生个别阐述。

4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？

5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。（1）小组观察、讨论。

（2）小结

构图要力求突破常规，做到完整、饱满。

运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。

保持画面的整洁。

三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。

四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。

播放轻快的音乐。

五、作业的欣赏

（1）展示完成的作业，师生共赏。

（2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。

第2课三百六十行

（二）教学目标：

1、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力

2、学习泥工雕刻知识

教学重点、难点

掌握泥工雕刻的方法

教学过程：

一、揭示课题：三百六十行

（二）二、讲授新课

1、说一说你知道的雕刻

（1）小组讨论

（2）交流发言

2、欣赏范作

师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。

3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。

（1）小组讨论

（2）交流发言

师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。

4、学习制作泥雕

用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。

5、学生创作，教师巡回指导

可以小组进行合作

6、作业评价

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第3课纸柱造型教学目标

情意领域：在讨论中培养学生的协作精神和创新意识。

认知领域：观察变化的柱子，了解造型的基本方法。

操作领域：利用学过的方法，（剪、折、刻、卷），尝试做一根富有变化的柱子。

教学重点：掌握一定的操作技能

教学难点：选择自己喜欢的制作方法（如剪、卷、翻、刻、折等），主动地探求立体造型的表现方式

课前准备

教具：范作、制作图等。

学具：彩色卡纸、剪刀、刻刀、直尺、胶水等。

课时：1课时。

教学过程

●教学导入：

（1）通过范作展示激发学生的学习兴趣。

（2）教师展示一个简单的纸柱和一个已加工变化的纸柱，要求同学在简单纸柱上依次仿作变化的部分。

● 教学新授：

（1）说说变化的柱子范作中都是采用了哪些造型方法。

（2）课上可以先选择确定一个基本的柱形（可以是圆柱、三角柱、四角柱等）。

然后用铅笔在柱面上画些小图案或者是有一定规则的线条，再用剪刀、刻刀去剪刻，并尝试用从前学过的方法（剪、折、刻、卷等）来进行翻转，卷曲某些部位，使其产生一些意想不到的变化。

（3）然后通过学生的讨论，发明出一些新的制作方法。寻找合作伙伴一起来做个变化的柱子。

（4）问还有新花样吗？集思广益，逐步把原来的简单纸柱变成出乎意料的具有“豪华装饰”的纸柱。

●学生作业：

（1）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。

（2）每人在课前准备好的简单纸柱上加工变化，做出奇妙的纸柱。

●作业展示评价：

开个展览会，评出优秀奖。

第4课现代建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。

认知领域：激发学生丰富的想像，树立创新意识。

操作领域：展开想像的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑，通过细致描绘，把想像转化为有说服力的画面。

二、教学过程设计：

（一）课前准备：教具：《未来建筑》科幻录像片段、学生作品几幅。

学具：各种作画工具。

课时：1课时。

（二）设计方案

●观察思考：

欣赏世界各地的建筑，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。

导入新课。

●启发想像。

启发学生构想：未来建筑是在地面上发展？还是向地下、海底、太空中发展？这些建筑主要的制作材料是什么？外形像什么？有什么特点？有哪些功能？

教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。

欣赏一组学生优秀作品，如：外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空中转站等。

师；圆顶建筑不仅牢固、质轻，而且免除了繁杂的内部支撑结构，可以获得较大的使用空间，用材却远远少于其他建筑。

●构思设计：

你设计的未来建筑是造在哪里的？外形像什么？有什么特殊功能？周围的环境是怎样的？

●学生创作用各种材料做一个现代建筑模型。

●交流品评。

举行小小的“我设计的未来建筑作品展”在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。

●扩张延伸

如果，我们能把自己的设计变成现实，那该多好呀，下次课我们就用身边的废旧材料（如：纸盒、旧挂历纸等）建造一座未来的建筑模型。

第5课我造的未来建筑

教学目标

情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。

认知领域：激发学生丰富的想像，培养创新意识。

操作领域：通过未来建筑的设计制作，提高学生的立体造型和制作能力。

教学重点：采用纸工、手工、泥工等多种制作方法。

教学难点；尝试多种技法，进行未来建筑的设计创作练习。

课前准备：

教具：范作2件、各种纸盒、工具等。

学具：各种纸盒、色纸、剪刀、胶水等。

课时：1课时。教学过程：

●范作欣赏•激趣导入

教师用优美的语言，介绍自己设计的2件未来建筑，引导学生仔细体会这2件作品的创意。

●拼拼搭搭•初具形态。

利用自己收集的纸盒、色纸，边拼边思考边讨论未来建筑的样式。

●剪剪贴贴•精心刻画

运用剪、折、撕、弯曲、切割、插接等加工制作方法使自己的未来建筑更牢固、更美观。

●说说评评•寓学于乐

“欢迎你参观未来建筑”，学生为自己设计的作品作导游，向游客（其他同学）介绍，“游客”们可随时向“导游”提问。

第6课听音乐、画感受

教学目标：

1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段表现内心对音乐的感受。

2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞。

重点难点：

1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。

2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象发挥，搞好绘画创作。教学过程：

一、新课引入

１、谁喜欢听音乐？举手！那谁又喜欢绘画？今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？请同学们看大屏幕。

２、教师播放音乐片段，欣赏后提问：这首曲子的音乐给你什么样的感觉？（美妙动听）VCD画面给你什么感觉？（很漂亮，拍出来的人和风景象一幅幅油画。）谁能打个比方说说它们之间的关系？感觉音乐和美术关系密切、不可分开，象好朋友、好姐妹，都能给人们带来美的享受。今天，就请同学们跟着老师一起先欣赏音乐，再画出感觉！让我们一起步入音画时尚行列吧！（课件显示课题：第6课：听音乐，画感受。）

二、新课传授：

1、不同类的音乐和演奏方法能给听众带来不同的感觉，下面啊，让我们走进网络（教师点击页面的上乐曲）来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉（课件上播放的乐曲

1、《命运》）

2、刚才欣赏的二段曲子是同类型的，听后你们有什么感觉？（生）振奋精神，有力，雄壮的。对这段音乐的感觉就是节奏铿锵有力、雄壮。（课件板书：节奏铿锵有力、雄壮）说得真好！如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢？让我们先来欣赏两张画面。（实物投影显示两张画面）

3、这是什么画呀？（生）抽象画。我们经常画的是什么画？（生）具象画。

抽象画是怎样表现的？（生）用彩色的点、线、面画。都是什么色彩和线？（生）鲜艳对比色彩，直线，曲线变化大。

4、《天鹅湖场景》听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗？你能说说它在节奏上有什么特点吗？（生）缓慢、平和、忧伤、好听。（课件显示：节奏缓慢，抒情。）说得真好。节奏缓慢的曲子也可以给人不同的感受。有的可以使人心情愉悦令人平静，有的可以让人昏昏欲睡，还有的如果恰逢听者心情不太好时会让人感觉到悲伤。接下来让我们来看看电脑老伯伯刚才听了同学的演奏后来了什么灵感，看！他开始创作啦！（课件显示动画方式绘画过程：先底色、再线、再点出现。同时伴有音乐。在播放中教师用语言点拨：“画面中的曲线象不象天鹅湖的湖水在荡漾。”）观察一下这张画是用什么颜色和点线表现的？（生）色彩偏向协调色，线条变化小，曲线多。

6、古筝演奏《杨柳青》，现在想不想看老师当场作画？（生）想。好！让大家的眼睛和耳朵同时享受美的感受吧！

7、同学们你们有没有发现这首演奏风格和前面几首曲子的风格完全不同，你能说说有什么不同吗？（生）优雅动听、感觉节奏轻快，使人很愉快，仿佛看到了春天。（课件显示板书：节奏轻快、愉悦）老师画得怎么样？都是些什么样的色彩和点线？（生）对比色，短而有变化的曲线。

8、（张）刚才我们听了各种乐器演奏的乐曲，还

有什么音乐可给人带来完全不同感觉的？你知道吗？（生）迪斯科音乐很强烈，使人兴奋、激动。（课件显示板书：节奏强烈、兴奋）这回老师要请个同学上来当场作画了，谁胆子大些想上来？（学生上台）（吴）老师刚才用水粉画笔直接作画。（学生选好用具）下面让强劲的迪斯科音乐带领大家HAPPY吧！座位上的同学想用肢体语言表现自己的兴奋也可以喔，让我们动起来吧！（张放VCD，学生代表作画）欣赏完后如果场上一时安静不下来，张老师即可弹起电子琴两位老师共唱：“对面的孩子们看过来看电脑看电脑，还有音乐要你欣赏，请你马上安静下来„„”

9、这位同学用绘画形式表达了自己兴奋

无比的音乐感受，大家看看他是用什么色彩体现的？（生）大色块对比强烈，好多折线，变化很大。

10、大家刚才听了、看了、说了、动了，现在要大家作画吧！（课件显示四大类音乐的十二首曲子）

三、学生绘画，教师巡视指导

四、师生共赏学生优秀作品

第7课奇怪的图形

课时：一课时

教学目标：

1）了解奇怪的图形的特征。

2）学会设计奇怪的图形。3）通过学习，能创作一个独特的奇怪的图形。

4）设计的图形简练、幽默，使人一目了然。

教学重点：学会设计奇怪的图形。

教学难点：能设计一个独特的奇怪的图形。

教学准备：范画、水笔、纸等

教学过程：

一、组织教学

二、导入

（看奇怪的图形）你不得不佩服作者奇特的想象力。看了这些奇特而幽默的图形，使人难以忘怀。

我最喜欢的是这2个图形：

（1）、第一个图形一目了然，眼睛哭到了手心里。

（2）、第二个图形有几种看法呢？能看到几个图形呢？

三、欣赏、讨论

奇怪的图形被广泛使用于广告、招贴和插图。针对具体的图形，你能谈谈自己的感受和理解吗？

如图（1）（2）

针对个别画，提出以下问题。给予学生思考。

1）这些画奇在什么地方？

2）它的新意何在？

3）它的设计特点及作者思路的探讨。

四、学生作业

设计一小图形，要求简练、幽默。

五、巡回指导

1）供一定的图形给学生参考。

2）帮助设计有困难的学生完成一部分作业，以示鼓励。

六、小结，讨论下节课所带作业。

第二课时：

一、组织教学

二、导入

奇特的图形，不仅需要慧心独具，而且要在大量劳动中不断付出心血，创作的灵感才会涌现。优秀而独特的图形，给我们惊喜，也带给我们美的享受。

欣赏学生收集的奇特的图形并解说。

三、讨论

针对上节课画的草稿，讨论交流。

选自己满意的草图，加工成正式的作品。

四、学生作业

继续上节课作业

小组交流，继而大组交流。

五、巡回指导

帮助学生修改、增加或删除。

提供相应的资料。

介绍一些技巧技法。

小技巧介绍：（彩色铅笔）用同种色画出一物体的明部与暗部，能把物体的立体感表达出来。

六、小结

展评作业，作品可画黑白稿，也可上色，或进行其他加工修饰。

第8课画汗衫

教学目标：

1、运用各种材料，通过绘画、拼贴、拼画等方法进行旧汗衫的再造设计活动，体验再造过程。

2、运用视觉、听觉，激发学生丰富的想象力和创造欲望，3、尝试大胆的运用各种方法和材料制作表现，并且大胆的展现自己。

教学重点：能够根据旧汗衫的颜色、图案和款式，并运用各种材料进行再造设计。

难点：尝试用大胆的手法去创作表现。

教学思路：情景导入——教学新课——分组合作——汗衫展示——小结——课后延伸。

教学过程：

1组织教学：课前交流，观看上节课的画汗衫课件。

2情景导入：欣赏白汗衫的时装表演，(白色的汗衫简单大方，但是不够特别，也就是我们所说的不够性格)，因而，这节课我们就上一节课的《画汗衫》上一

节汗衫装饰课，引出课题《画汗衫之制作篇》。把不够特别的汗衫，通过我们的

智慧和双手变的特别有趣，同学们看我装饰我的黑裙子。

3设疑：要对旧汗衫进行装饰，你有几种方法？能说说吗？（学生说方法）

4方法的展示：先看课件展示的学生所说的几种方法，除了那些方法外，还有其他的方法吗？（学生说后）老师再示范几种方法：喷洒法、流淌法、揉纸法、压印法（用树叶、苹果的一半、卡纸）

5分小组进行制作：

A可以自由地运用各种材料，根据自己所带衣服的色彩、图案选择适合自己的方法进行旧汗衫的再造。

B还有一个要求就是你能否以合作的方式，对旧汗衫进行创作，再这过程中，是否有认真的制作态度。制作过程，老师参与其中指导。

7小结 A、汗衫展示（莎啦啦音乐、时装表演），每小组派一个代表解说你们

组的汗衫设计；（每出一个同学就介绍一个，独自设计的的就自己解说你为什么

要那样设计，那样美吗？特别吗？同学们认为美的话旧鼓掌吧。

B、你在本课中学到了什么？课后延伸：

每一片空白，都是我们展现自己的舞台，等同学们的能力再提高些的时候，还可以用刺绣、丙稀颜料画一些你喜欢的图案、花布装饰（展示衣物），用我们的智慧和双手创造美。

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第9课水墨园林

教学目标

．进一步体验水墨游戏的趣味，尝试对园林的水墨画法。

．练习把园林写生稿提炼成意象集中的水墨画。

．对水墨园林作品发表自己的见解。

教学重点：在水墨游戏中尝试对园林的表现，理解“提炼”。

教学难点是：①村景写生时画面的组织：②水墨表现时意象的提炼。

教学过程：：

1、导入：

展评铅笔写生作业一一园林(或校园一角)。

游览家乡的园林，谈谈你的感受。

2、尝试：

如果大家把各自的园林写生画用水墨表现会怎样呢?学生尝试(进行水墨游戏)，体现园林特点。充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、跛、檫，画出园林景物的丰富和美丽。

评述笔墨，落脚于提炼。

3、欣赏：

由学生水墨园林想起著名画家李町染的两幅画，出示对比图〈皆趣园〉先让学生自由评述两幅《谐趣园》，再引导学生欣赏，懂得提炼。

对景写生图显得细腻、真切；创作图气氛浓郁，更有水墨韵味。

4、表现：

运用提炼方法表现水墨园林，体验提炼乐趣。教师巡视辅导。

5、评析

第10课美丽的园林

教学目标：

1、通过欣赏，使学生感受到中外园林艺术的美。

2、通过分析与讨论，使学生初步了解中外园林的形式特点，提高欣赏美的能力。

3、激发学生热爱园林艺术，培养创造美的人居环境的意识及环保意识。教学重难点：

重点：体会中外园林建造审美观和设计手法的异同，了解中外园林的外观特点。难点：理解园林艺术对现代人文环境的影响。

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

（显示与谁同坐轩图片）苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态）受道家思想的影响。

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

我国园林的特征：

1．取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

2．为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣

3．都凝聚着劳动人民的智慧和创造力

4．划分景区和空间，善于“借景”

5．追求寓情于景、触景生情的艺术境界

园林的景的欣赏静观（类似欣赏一幅幅图片）

动观

作业设计要求：

1、通过欣赏和讨论，说说中外园林的相似性与差异性，说说它们对美的不同追求。

2、中国古典园林艺术是祖国的优秀文化遗产，应得到充分的珍视、保护和发扬。请说说你的看法。

3、很多地方政府都提出要建设现代化园林城市和园林农村，这是体现了当代人们对生存环境的重视和对美的追求。谈谈各自对把园林艺术融入城市建设，使城市变得风景如画的观点的理解。

第11课我造的花园

教学目标

1、情意：欣赏中外园林，促使学生进一步了解园林的布局、结构和外貌特征。

2、：巧妙利用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

3、技能：了解制作立体物的基本方法，培养学生合理布局、美化环境的能力。教学重点、难点了解制作立体园林的相关技法，并学会选取和利用各种材料为自己的创作目标服务，根据观察、写生和想像，为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园。

教学过程：

一、感知与体验

1、师生拿出自己在园林游玩的照片共同欣赏，讲述照片的故事：在哪里拍的？

喜欢林中的什么？

园林中什么给你留下了深刻的印象？

2、欣赏一组园林的照片，学生比较园林的异同。

3、学生分析寻找林中都有哪些元素，及他们的风格式样。

二、学生创作表现

作业设计要求 1.根据观察、写生和想像，借鉴中国古典园林的风格，也可以吸取欧洲古典园林的样式，用各种材料为自己的学校、社区、家乡造一个美丽的花园；可以参考例图和中外园林的图片制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。

三、反思与评价

第12课小玩偶

教学目标情意：欣赏玩偶，感受它们的妙趣横生，体验玩偶带来的乐趣。认知：学习用各种废旧材料制作小玩偶。技能：培养学生的动手能力和形象创意能力。

教学重点、难点根据材料本身的形状、色彩和性质，根据自己的想像力，创造出千姿百态的玩偶形象。

教学过程：

1、欣赏

播放木偶剧

2、讨论

学生相互说说自己喜欢哪个？它的颜色和表情是怎样的？有什么特别之处？

3、交流

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学生说说看过以后的感受，谈谈自己以前看过的木偶剧

4、观看

教师带来一个箱子，学生猜里面是什么？从中取出玩偶范作，学生欣赏。

5、观察

这些都是用哪些材料制作而成的。

6、欣赏讨论

各种费旧材料适合做什么？如瓶子、纸盒适合做身体，毛巾小袜子等适合做玩偶的衣服。

7、教师示范

重点讲解制作方法和小技巧。

8、学生制作

作业设计要求 1.用各种材料来制作小玩偶。2.巧利用妙材料的形状、色彩和性质，进行有趣的联想，为创作服务。3.用做好的小玩偶来表演节目。

9展评

第13课偶戏

（一）教学目标情意：通过学习,了解偶戏是中国优秀的传统民间艺术。从而培养学生热爱、保护和继承祖国民间传统艺术的情感和责任感。认知：欣赏偶戏图片,了解偶戏的种类。技能：利用各种材料,制作偶戏人物。

教学重点、难点了解并熟悉偶戏这门传统艺术制作方法和表演技巧，学习利用各种材料,制作偶戏人物。

教学过程：

1、通过影象资料的欣赏导入。

2、出示示范作品赏析：

（1）提线偶

（2）杖头偶

（3）布袋偶

（4）皮影

让学生对偶戏产生探究的兴趣。

3、通过讨论分析自己带来的材料，学习用自己带来的材料制作自己设计的偶戏人物形象。

4、学生进行制作。

5、以小组合作的形式利用制作的偶戏人物，自编自导一出偶戏。

作业设计要求 1.欣赏偶戏图片，根据所学知识，了解偶戏的种类。2.讨论、分析偶戏的种类和制作特点并动手制作一两个偶戏角色

6、师生共同交流评价。

第14课偶戏

（二）教学目标

1、情意：组织进行偶戏表演,激发学生喜爱民间艺术的情感。

2、认知：学习用各种方法创作偶戏中的角色。

3、技能：引导学生自编偶戏故事, 设计偶戏角色造型。教学重点、难点重点：根据剧本的角色，学习利用各种材料创作偶戏中的角色。难点：在学会做布袋偶的基础上，怎样做提线偶人。

教学过程

1、欣赏提线偶戏资料；《三个和尚》动画片。

（1）找三个和尚的形象特点。

（2）环境特点

2、启发学生新编《三个和尚》的故事

（1）你能利用三个和尚的形象特点发挥想象力，新编一个故事吗？

（2）讲故事并组织学生交流。

（3）教师表演提线纸偶。

3、分析制作方法和要点。

（1）为什么叫“提线纸偶”？

（2）提线控制偶戏形象的哪些部位？

4、艺术实践

（1）学生设计制作三个和尚的形象。

（2）教师辅导学生完成作业。

作业设计要求 1.写个小剧本，也可以挑选一个现成的童话剧本。根据剧本的角色制作戏偶。2.排演偶戏。用不同声音为角色配音。在排演中体验戏中人悲欢离合的情感。3.绘制偶戏演出的招贴画、戏票、说明书。

第15课成长变化

（一）教学目标情意：通过引导学生对人的成长变化的关注，增强热爱生命的情感。认知：通过对人外貌变化的观察，了解生命变化的周期和规律。技能：选择适合于自己的工具、材料，以平面描绘或立体造型的方法，表现成长变化的主题。

教学重点、难点重点：选择适合于自己的工具、材料，用平面描绘和立体造型的方法，表现出人物的成长变化。难点：在创作中学会合理选择并能综合利用材料。

1.议论一下：人在成长过程中，相貌、身材、神态会发生哪些变化？ 2.画出或用其他方法表现出自己的成长过程。3.既要注意各年龄段的外貌特征，又要注意一个人相貌的延续性。电教、教具、学具准备：范画数幅、录像

教学过程：

一、观看录像，观察人的成长变化

1、人由出生到年老的过程演示，这是每个人必经的阶段。

二、启发学生思维

1、说一说儿时的模样

可参照儿时的照片，以及家人的描述。

2、画一画现在的自已

3、想像一下自已未来的模样。

4、讨论：

人在成长变化中，身材、相貌会发生哪些变化？

三、欣赏范作

1、出示其他小朋友的作品以供欣赏

2、说一说是如何进行创作的？用了哪些作画工具，用了哪些作画方法？

（1）适当地进行夸张，大胆想象

（2）多种材料的运用：

彩纸、水彩笔、蜡笔„„

（3）彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画„„

四、学生制作，教师巡回指导

根据照片，以及想象，画出成长过程的系列图画。

五、作业评价

1、作业展示

2、学生个别讲解自已的作品

第16课成长变化

（二）教学目标

1、情意：回忆自己的过去，认识现在的自己，想像自己的未来，灵活运用丰富多彩的艺术形式展示自己所憧憬的未来。

2、认知：认识到人在成长变化中各个年龄段的外貌变化特征，观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征。

3、技能：用黏土来表现自己的成长过程。

教学重点、难点观察、了解自己成长变化中体貌的变化特征，用黏土和泥工的技巧来表现自己的成长过程。

电教、教具、学具准备：陶艺范作

教学过程：

一、导入新课

1、欣赏一组陶艺

2、师：调皮的小丫头，勤奋的好学生，新家的好妈妈，慈祥的老奶奶„„不同年龄和相貌，原来都是同一个人。

你觉得有意思吗？

3、揭示新课：我的成长变化

（二）二、讲解陶艺的制作

1、欣赏几组范作

2、讲解陶艺历史

3、陶艺的制作工具

竹刀、拍子、修饰和塑削工具

4、制作方法

手捏法

三、用黏土创作

用黏土表现自已的过去、现在和想像中未来的模样，既要注意各年龄段外貌的变化，又要注意一个人相貌的延续性。

1、根据想像，用黏土表现自已的成长变化

作业设计要求通过观察、比较，分析成长过程各个时段的特征，用黏土来表现人物的成长变化。

2、教师巡回指导

四、作品评价

1、作品展示

2、学生讲解自已的作品创意

3、注意点：制作时水分不可太多，以防开裂。

第17课头饰和帽子

（一）教学目标

1、情意：欣赏古今中外的头饰和帽子，让学生对服饰有所认识与了解，提高生活情趣。

2、认知：搜集、观察生活中的头饰和帽子，比较它们的风格。

3、技能：学会头饰和帽子设计创意、设计方法。

教学重点、难点欣赏古今中外各式各样的头饰和帽子，感受它们的形式美感和装饰风格。

1、感知与体验

（1）谜语切入

（2）欣赏同学带来的帽子和头饰，用摸材质、看颜色、说外形等方法来介绍自己的帽子和头饰。

（3）试着画一画自己带来的帽子和头饰。（4）教师进行讲解。

2、创作与表现

（1）教师请同学们看影视剧、戏剧、少数民族中的帽子及头饰的形象，比较他们的风格。

（2）了解帽子的结构：帽檐、帽身、帽带三个部分组成。

（3）欣赏书上的图片，请同学们说一说自己喜欢哪一顶？它是用什么材质做成的？它由哪几个部分组成？

（4）老师用写生的方法，示范画一顶自己喜欢的宽边草帽，注意画出帽子的立体感觉，并用线条和色彩来表现帽子的材质。

（5）作业要求

1.欣赏讨论中外各种有趣的帽子和头饰，说说它们美在哪里，所用的材料、形状和色彩是怎样搭配的。2.画出最感兴趣的帽子和头饰，也可以将你设计的头饰和帽子画出来。（6）评价与反思

第18课头饰和帽子

（二）教学目标

1、情意：培养学生对服饰文化认识和高格调的审美情趣。

2、认知：搜集、观察影视作品、服装设计展示以及各类图片，比较它们的风格。

3、技能：能够初步运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理进行创作。教学重点、难点了解立体制作的基本方法，根据观察、写生和想像，用各种材料做漂亮的头饰和帽子。

教学过程：

1、创设情景（1）学生戴上自己心爱的帽子。

（2）师生交流帽子的作用。

（3）揭题

2、新授

（1）欣赏帽子的图片，感受各种奇特的帽子，师生共同归纳出帽子的基本型和装饰美。

（2）请学生上台展示帽子基本形的作法，并启发学生想出其他造型的做法。

（3）教师示范，并在基本形上进行增加或删减形成新帽形的作法。

（4）小组讨论本组想要制作的帽子造型并交流。

（5）请学生自行归纳出帽子的制作步骤，教师再进行补充。

（6）作业设计要求 1.大胆想像，并参考中外帽子和头饰的图片进行设计制作。2.可以独立设计制作，也可以集体合作。3.用各种材料来完成你设计的头饰和帽子，还可以戴上它们上台展示一番。

第19课现代雕塑

教学目标

1、情意：欣赏现代雕塑的形式美，体会雕塑与环境的关系，认识现代雕塑和现代审美的关系。认知：了解现代雕塑的有关知识，提高对现代雕塑的欣赏能力。技能：对熟悉的现代雕塑进行研讨和评价，并学会用各种材料进行创作。教学重点、难点重点：欣赏现代雕塑，认识现代雕塑和现代文化的关系。了解现代雕塑的制作材料和制作方法，感受现代雕塑艺术的个性美感。难点：利用各种材料的特点进行巧妙地创作。

作业设计要求 1.现代雕塑家的作品会给我们很多的启发，因此有机会要关注社区、街头和展览会上的雕塑作品，并大胆地发表自己的看法。2.欣赏例图中的现代雕塑，谈谈自己的真实感受：哪些作品看懂了，哪些没有懂；哪些很喜欢，哪些不欣赏，为什么？ 3.有的现代雕塑与环境很和谐，有的却很别扭，知道为什么吗？评论家乡或学校的雕塑作品，提出自己的意见和建议，还可以进行有益的辩论。4.用粘土、纸张或其他材料做一件很现代的雕塑作品。

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片

教学过程：

一、揭示课题：现代雕塑

二、讲授新课：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

1、现代雕塑流派

20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。

2、作品欣赏（投影）

（1）《朱颜》实物拼装达利西班牙画家

（2）《狒狒母子》金属和石膏毕加索西班牙画家

（3）现代公园雕塑中国

（4）现代街头雕塑法国

（5）现代广场雕塑美国

3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？

4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。

5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。

6、作业评价

第20课陶艺

（一）教学目标

1、情意：通过了解陶艺的发展历史，理解美术文化和欣赏标准的发展变化。

2、认知：了解世界各国各时期陶艺风格的演变。

3、技能：尝试用陶艺的工具、材料与制作方法，进行陶艺创作。

教学重点、难点重点：了解陶艺的制作材料、制作方法及烧制过程。难点：用泥条盘筑法和泥板成型法，来进行陶艺创作。

教学过程：

1、欣赏与感受

31（1）、陶艺知识

出示两件唐三彩的图片让学生欣赏，学生说说对他们的认识。

（2）名作欣赏

小结：这些作品有的俯首虔诚、有的怒目凶狠、有的幽默风趣、有的憨态可掬造型都非常简洁、夸张，是世界陶艺史上具有代表性的艺术瑰宝。

（3）学生作品欣赏。

2、分析与探讨

（1）图片对比

学生讨论泥条盘筑法的制作步骤和制作技巧。

（2）教师演示

泥条盘筑法

泥板成形法

3、启发与交流

学生讨论运用泥条或泥板塑造什么形象呢？表现什么组题？

4、创作与指导

作业设计要求

分别用泥条盘筑法、泥板成型法进行陶艺创作，内容自定。

4、举办陶艺展

第21课陶艺

（二）教学目标

1、情意：通过陶艺的学习，培养学生的创新意识和表达能

力。

2、认知：通过陶艺制作的学习，让学生了解陶艺丰富的表现形式和基本特点。

3、技能：进一步了解并体验陶艺的制作流程，用徒手捏制等方法进行陶艺制作。教学重点、难点重点：用徒手捏制等方法进行陶艺制作，体验陶艺的制作流程。难点：用徒手捏制方法进行创作时，需注意先捏出大体形状，再逐步添加细节，在制作时还需注意适当运用陶艺工具。

教学过程；

1、教学导入

通过用手或膝概等部位来触摸泥土、感受泥性导入。

2、教学新授

看录象了解制陶方法

基本方法：

（1）练泥

（2）制胚，方法有两大种：手工成型、轮制成型。

（3）施釉，给阴干的胚体上釉水。

（4）烧制。分装窑、烧窑和出窑三部。

3、作业形式

作业设计要求（1）.用徒手捏制法进行陶艺制作，内容自选。（2）.陶艺作品必须彻底阴干后进窑烧制。（3）.陶艺作品的坯体必须时空心的，并要有一个通气孔，否则烧制时会炸裂。

4、作业展示评价

■ 六年级美术大班教案

通过教学《我的成长记录》这堂课，让学生综合已尝过的美术知识与技能，用多种形式进行艺术创作，表现出六年学习生活中最难忘的瞬间。能用美术语言来记录童年成长的足迹。通过实践活动，激发学生爱学校、爱老师，爱同学及爱生活的情感。发挥其想象力及对艺术的感受能力。同是培养了学生的创新精神和创造力。

培养学生的创新精神和创造力，这个话题是不仅美术课堂上要解决的，还包括在作业本上，和美术创作活动有关的作品上都是与之探究的。如何培养学生的创新精神和创造力？

首先，培养学生的创新精神，培养学生想象力和创造力。培养学生的创新精神和创造力，应该在相关书籍的相应理论指导下和美术课堂教学实践中结合起来，通过师生讨论交流，真正做到这方面的收获，以便促进教学进展

其次让学生在自信和赏识中产生创作的欲望。这对我们教师的素质也是一种长期考验，在学生的美术创作中引导学生体会到自己劳动的价值和自我存在的价值，并感受到创造性劳动的喜悦，这时的孩子是多么的自信，当然归功于教师。可想而知，尤其当独特的构思与新颖的作品受到表扬获得赞美的时候，更有可能增强他们创造的自信心与创作的欲望。所以，这是能够给学生从小奠定创新意识和创造性观念的心理基础，大而言之可以树立他们从事创造性劳动的理想与信念，甚至影响其一生。