电影《她》观后感7篇。
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电影《她》观后感(篇1)
从来不太爱看韩剧，总觉得剧情太血腥，已经不太年轻了。但是周末心血来潮看了一部韩国电影《奇怪的她》。这部电影讲述的是一位韩国母亲末顺，她在艰辛中养育了自己的孩子，训练他成为公立大学的教授，但最终被儿媳拒绝。
老妈妈末顺70多岁了，儿子一直是她的骄傲，整天唠唠叨叨年轻时候的愿望，就是当电视台的歌星，一生的梦想百转千回，到老的时候仍憧憬不已。但在生活中，儿媳打算以生病为由送她去养老院结束生命。想到等死，她落魄的走进了一家不知什么时候开的青春照相馆。
在耀眼的闪光之后，奇迹发生了。她突然年轻了50岁，成了一个20岁的女孩。想起一生颠沛流离，含辛茹苦，她决定按照年轻时候的愿望，重新做一回自已。青春不再，如果能再来，我们该怎么度过呢？
是听天由命，还是用青春追逐梦想？我想这就是电影告诉我们的主题思想。
末顺回到了年轻的时候，和不满20岁的孙子一起追逐**，最终成就了自已和孙子的**梦想。站在灯光璀璨的舞台上，人头攒动，掌声如潮，尖叫连连，末顺一曲又一曲的演唱，将自已青春和梦想演绎的淋漓尽致。她唱起了自己悲惨的人生，从年轻时美丽的初恋，到丈夫去世的第一线，从孤儿和寡母生活的艰辛，到晚年的孤独。
她是用心在唱，向人们讲述了一个年轻寡妇如何含辛茹苦将儿子一点点养大，从襁褓里多病的“小揪儿”培养成受人尊敬的大学教授。真情演绎的演出时受到大众热烈欢迎，包括助她圆梦的电视台导演，也是她年轻时候曾经心动过的男孩。他给了她一个发夹，把它戴在她年轻的黑发上。然而，在她老的最后一刻，他却不认识眼前的老太太，也就是他曾经追求的年轻美丽的歌手末顺。
岁月总爱催老面孔。这一幕只留在年轻人的记忆中，成为那个时代的美好回忆。今天，时过境迁，是时变迁，已经过去很长一段时间了。每个人都有一次初恋，随着岁月老去放在内心深处珍藏，轻易不敢触及。如果青春能够重来，时光能够重来，梦想一定会实现，可是这一切因为不能重来才那么美好。
但是有多少年轻人仍然无知，浪费他们的青春和时间。
当她的孙子在车祸中需要输血时，末顺毫不犹豫地躺在手术台上，尽管她知道失去年轻的血液后她会显得很老。从小就把她尊为女神的老朴劝她不要放弃来之不易的青春。不是每个人的青春都能回来。她最骄傲的儿子终于在那一刻通过各种迹象认出了她，久违的感觉在她面前暖暖的。
他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不想让他母亲像以前那样生活艰苦。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。
儿子总是知道母亲的难处，放在心里供跪在神龛上，容易不露。他可以打妻子骂孩子，但是不敢和母亲拌嘴，在伟大的母亲面前无论多么**的儿子也只是一只绵羊。
但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！
为了孩子，母亲不能年轻，不能放弃梦想，不能吃苦，不能甘心。这是每个母亲的天性，所以人类可以繁衍几千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。
童年不懂，直到我们也有了自己的孩子，往事历历在目，终于懂得了艰辛。然而，母亲却忘记了自己的青春和梦想，成了一个唠叨的老太太。
在我看来，这部电影的情节还是血腥的，但主题是深刻的，感情真的触动了心弦，伤害了我们脆弱的心。时光流转，如果你能再次回到过去，你愿意用你的青春为你的孩子们过日子吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？
你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？
永远爱你的那个人
电影《奇怪的她》观后——
“小揪儿，小揪儿，揪住生命！揪住生命！揪住生命啊！”
这是电影《奇怪的她》中的台词。她的丈夫在德国战场上被枪杀。刚刚当上母亲的吴密顺，尽一切努力养活自己即将出生的儿子。但孩子病了，怎么都好，连牛奶都吃不下。
母亲只能把他紧紧搂在怀里，用声声呼唤和眼里、心里涌出的眼泪来为他祈祷。在一家泥鳅汤店老板的收藏中留下，夺走了孩子的流浪生活。为谋得生计将孩子抚养**，她偷学了泥鳅汤制汤秘方，开了店，不但将儿子潘玄哲，她的心头肉小揪儿，抚养**，还将她培养成才。
儿子最终成为一所公立大学的教授。这成为她一生引以为豪，并津津乐道的事。
儿媳妇得了心脏病，孙女荷娜觉得跟末顺的唠叨施压分不开，与父亲、弟弟商量着要将老人送到疗养院去，尽管喜欢**又爱奶奶的孙子智河极力反对。听了这话，为了不让儿子受苦，他决定去养老院。便和儿子孙女一起吃饭，烤肉烤好了，给儿子夹了一块，让孙女也赶紧吃，说自己吃饱了。
多少母亲曾经也用“吃饱了”“不喜欢吃”这样的善意谎言，让子女多吃点美味的东西。七十多岁的末顺，也用这种方式疼爱着儿子。即使他已经**了，对儿子的爱仍然没有改变。
曾经泥鳅汤店老板的女儿，打听到末顺的消息，前来指责她忘恩负义，以前母亲收留了她，她反而开了同样的店将母亲的店挤垮。之后便是拳脚相加。末顺回忆起了曾经的艰难“病得连奶水都吃不下的
我的小揪儿，是我一把屎一把尿拉扯大的，我的小揪儿是教授，公立大学教授”“你们想骂就骂，想吐口水就吐口水吧”。在最痛苦的时候，只要想起了她的儿子小揪儿，只要她的小揪儿能幸福，作为母亲，她愿意承受一切。
在回家的车站旁徘徊时，她发现了一个“青春照相馆”，便想在自己还不是更丑的时候拍张**。“年轻时候没有擦过的粉，竟然为拍遗像擦了。”说这句话时，这位母亲心中有多少苦楚和遗憾。
神奇的是因为拍照她年轻了五十多岁，成了一位二十岁左右的妙龄女子。她不想辜负上帝给的这次机会，换了奥黛丽·赫本样式的发型，买了衣服鞋子，改名吴斗丽，重新投入新的生活。家人都在寻找末顺，儿子询问暗恋母亲的朴老头。
老头猜测末顺是否被绑架了，用朴老头女儿的话说，末顺奶奶是宁愿咬舌自尽也不愿让家人出一分钱的。儿子玄哲更担忧母亲的状况了。斗丽终于向朴老头讲出了实情，为了让家人不再担心她，让朴老头给儿子带了信。
斗丽在老年咖啡馆的一曲怀旧歌曲，让她的孙子智河着迷，请求她加入他的半地下乐队。她告诉智河乐队要唱震撼心灵，而不是震撼耳朵的歌曲。在他们努力下，半地下乐队改变了朋克式的装束，改变了对耳朵的震撼，唱出了真正能打动心灵，能留住人们脚步的歌。
因为对斗丽的欣赏，电视台导演韩胜宇决定为他们录节目。可是在一次特别录制节目时，智河却出了车祸。
智河的父亲在医院守候儿子时，发现了斗丽，知道是母亲末顺。母亲如果给缺血**的智河输血，又会变回鹤发鸡皮的老人，他希望
母亲不要再受苦，儿子声泪俱下哽咽地请求道：“不要再吃别人丢掉的东西”“不要再吃发腥味的海鲜”“不要为了孩子像奴隶一样地生活”“不要找短命的丈夫”“不要生像我这样不孝的儿子”??
末顺泪流满面，“不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累，也不想改变，就这样活着。”
她从未后悔抚养儿子长大所承受的一切艰难。为孙儿输了血，她又恢复了老年状态，一家人又得以欢乐地生活在一起。然而她牺牲了青春，当歌手的梦想，甚至刚刚萌芽的对导演韩胜哲的爱情。
为了儿子，为了孙子，她，无怨无悔。
除了父母的爱，世界上多数的爱都是以回报爱为目的。而父母给予孩子的爱，可以不求回报，他们是可以永远爱你的人。
要知父母恩，怀里抱儿孙。当我们已然为人父，为人母时，我们希望给孩子尽自己所能地吃最好的食物，穿最好的衣服，接受最好的教育。可曾想过我们的父母同样，也曾以自己享受的牺牲，来换取我们过得更舒适幸福一些。
随着时间的流转，父母慢慢便老了，我们始终都是他们曾经深爱的“小揪儿”，揪住他们心的“小揪儿”，他们一生都以我们为骄傲。即使我们远离了他们的视线，在梦中他们甚至都深情呼唤。那个守在**旁等着接你**，徘徊在小路上等着你回家，为迎接你可以忙碌上一天准备饭食，当你遭遇困苦始终对你不离不弃的，就是永远深爱着你的亲人，你的父母。
“门前老树长新芽，院里枯木又开花，半生存了好多话，藏进了满头白发。记忆中的小脚丫，肉嘟嘟的小嘴巴，一生把爱交给他，只为那一声爸妈。时间都去哪儿了？
还没好好感受年轻就老了。生儿养女一辈子，满脑子都是孩子哭了笑了”。
在我们还可以拉着他们的手，依偎在他们身旁亲切地叫一声“爸”“妈”的时候，请我们不要让他们等太久。
奇怪的她观后感
最近刚看了部韩国的电影，《奇怪的她》，很是促动心弦。韩国不是只有都教授和李敏镐，还有隐藏在喜剧背后的深沉的母爱。
《奇怪的她》，讲的是为儿孙操劳一辈子的70岁老人未顺，在社会和家庭中都备受歧视，在家人打算即将她送到养老院的决定后，她无意间重返20岁。曾经青春的她，为了孩子辛苦劳累，放弃自己喜欢的唱歌。但现在她可以无忧无虑的生活，可以唱自己喜欢的歌，可以出名，也有了怦然心动的男人。
后来孙子出车祸危在旦夕，她不顾劝阻，放弃这份难得的青春换回孙子的生命。
撇开这其间剧情的奇幻因素，这部电影还是可圈可点的。母亲，一个普通而神圣的名词。她可以为了孩子抛弃曾经作为女孩的天真与以来，克服各种困难，再艰苦再难熬也能为了孩子看到坚持下去的希望。
当孩子渐渐长大，成为母亲的骄傲，而她也在不知不觉中老去。当孙辈的孩子的出生，母爱又在新生儿中延续。母亲在我们的成长历程中付出了爱，付出了青春。
而我们对母亲的爱能否达到母爱的一半？
曾经她们也年轻青春美丽过，但为了家庭与孩子，甘愿在时光里蹉跎了岁月。不轻易说爱但不代表不爱，只是在整日里絮絮叨叨的母亲只是为了关心儿女的方方面面。
请记得在滴水之恩，涌泉相报。不要只是在母亲节、妇女节在微博微信圈上说爱，雷声大雨点小的孝顺不若给母亲打一个**、回家看看或是为母亲做顿饭、做个家务。陪伴是更好的表达爱意的方法，但这绝对不能完全回报她所给予的。
或许是少与她顶嘴，多和她点**话家常……表达爱的方式更多的需要身体力行！
韩国电影《和声》观后感
影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己**犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的**人性，并试图引发人们对死刑的思考。
电影《她》观后感(篇2)
电影风格一贯韩国电影的传统，爆笑之后总会以感人收尾。但看完之后我总会想，导演到底想传达一种怎样的主题？可能看的那天刚好是母亲节的缘故，我感觉电影最突出的思想应该是母爱的伟大。
这位奶奶她可能不是一位好婆婆，但她肯定是一位好母亲。也许是艰苦的生活让她变得贪便宜、刻薄无礼，因为独自带大儿子的她为了保护孩子只能让自己更加强大，只能通过各种方式让自己的盔甲变得坚硬起来，让自己不被他人欺负。
很年轻的时候就成为了寡妇，当时还有一个幼儿。因此孤儿寡母的现实，不得不让这位还带着少女心的女子成熟起来。她也有梦想，热爱唱歌，曾经是小姐，本来打算过了三十就死掉，但想起了孩子，结婚才一年那个叫老公的人去德国被人用子弹打死了，那我可怜的孩子应该怎么办？！
电影开场她就回忆说过。但当生存出现危机时，这一切都微不足道。为了活下去，她甚至作了违背道德的事情即使周边的人不喜欢她，但是她一直引以为傲，她把儿子养大，而且还培养成了大学教授。可以说她的一生都在为他的孩子而活着。
变成少女后，可能是奶奶真正为自己活一次。过一次自己的人生！她实现了当歌手的梦想，加入了孙子的乐队，她的歌喉，她的阅历，她的过去，都让她的歌声撞击着听者的心灵。当她第一次站在大舞台上唱起那首歌时，无论是谁听着，都像在听一段过去的故事，她纯净的声音里充满了沧桑和感动。那次表演确实把我看哭了，尤其是电影中还不断闪现老奶奶那艰辛的曾经，更让观众融入了人物的情感中，那种的共鸣可能是要感叹下演员的能力。
最后她为了她的孙子又一次放弃了她的青春，她回到了她原来的世界，为了她孩子的人生呐喊。其实那时候她不仅可以拥有她曾经的梦想，而且再次遇到了让她心动的男人。其实让她放弃这一切很不容易，但那个时候的她说那是我的孙子啊最感人的就是在医院她决定为孙子献血那里，本来不想让儿子知道自己的现状，但早就发现她的儿子问了她一个问题，回顾了他们那段难过的日子，最后她说了一句：你是我的孩子
不得不提，结尾很亮点！反转的感觉，对我更是惊喜，Kmoon都懂吧
故事其实主要以轻松的节奏在开展，所以很多人在看的过程中都是欢笑而过。也被这个装着老奶奶心的少女逗乐，她的率真和成熟成为了她独有的魅力。演员的演技确实很棒！现实中94年出生的她才20岁，但无论是肢体、表情还是语言上，她都把七十岁老奶奶的神韵演绎出来了。比较喜欢她唱歌的表演，倒没有说唱得有多好，但真的很有感情，能一下子抓住听众的内心，静静地听她唱歌。
让一位老奶奶重走了一次青春，青春照相馆，让青春开启的地方。有人说，无论是谁都有青春岁月，但是真正青春无悔的人又有几个。
我们的青春被什么绑缚了？也许对于每一个人来说，都有比自己更重要的人和物。在自己和其他作选择时，我们选择了其他。正如老奶奶选择了她的孩子!
这确实是一部关于母亲们治愈系的电影，笑声和泪声交相辉映，成就了一首献给母亲的赞歌。
只能说一句：做一个母亲难，做一个好母亲更难，做一个能兼容各种角色的好母亲非常难！尤其随着年龄的增长，性情也会有所改变。即使早就有人在不断地强调：家有一老，如有一宝。但大多数人却无法领悟这句话的真谛。所以当我们看到我们的妈妈、奶奶、姥姥，甚至身边的老人们，作出了一些让你不舒服的举动，或者说出一些不顺耳的话，请用一颗包容的心来对待。因为无论她们外表怎样，她们都有一颗柔软的心停留在某处！
电影《她》观后感(篇3)
虽然电影依然是中国医生式的回避疫情以及后续发展背后的不光明，延续着被规定的情景故事，但已比中国医生式的单调乏味主旋律高出太多。
第一段李少红难能可贵的是关注了丧偶的中老年女性的精神状态以及疫情到来对她的冲击这一点，但整部影片问题最大的也是李少红拍摄的第一段，甚至不说白客这一角色最后自证妈宝男给观众的无语（这一情节完全失智），就婆媳之间的矛盾和化解都是刻板的，即使感觉到导演想通过日常来展现，但完全不够且用力过猛，小情节的衔接都非常生硬，一起一合都丢给得病、痊愈、再得病、再痊愈这一单一循环，可以说完全浪费了三个演员。
第二段陈冲聚焦的是一对尚未结婚的小情侣的爱情夭折，在现在这个爱情已经在大部分时间不具备让人有梁山伯祝英台式赴死对抗旧世界旧制度的力量的时候，陈冲显然通过疫情这一巨大变故使黄米依再度拥有了这种勇力，当然不足的.是情侣间刻画的爱情仅仅通过寥寥的视频通话以及将戏剧性变化摔给肺炎，是一种比较偷懒的方法（当然肺炎本身的发生和后续社会的各方面发展也是最戏剧化的事情了。）
第三段张艾嘉将问题抛给婚恋，集中表现出在疫情的强压下，郑秀文和冯德伦挤压无处释放的愤怒委屈的一次爆发，是较好看的优点，并且保留着张艾嘉一贯的人与人之间细微的不让人讨厌的别扭。不过同时将视点放在婚恋也是看起来稍微有点偷懒的缺点，疫情这一命题隐藏在郑秀文摄影师身份下的作品中。不过虽仅仅展示一角，也显露出疫情对社会造成的冲击之大，温和的残忍，也算是在命题以内了。
电影《她》观后感(篇4)
故事一开始就塑造了一位似乎蛮不讲理、对媳妇尖酸刻薄、儿孙控的奶奶，在家里她一直大声训斥着媳妇，似乎没有一件事是让她满意的；在敬老院里她又会和人拉扯打架，无理取闹。终于她的压迫造成了媳妇的晕倒，儿子无奈下要将她送走。她不愿意，但说不出，偶尔抱怨的对象总是和她身边的老人一样朴实。
不管外表多么硬朗，老人还是希望能得到儿孙们的陪伴，所以在她身后，她也很伤心。
青春照相馆，“咔嚓”之下她从七八十岁的老奶奶，变成了二十岁左右的少女，只是她的思想和言谈举止还是老奶奶的状态，所以引发了一系列爆笑的故事。
这部电影的风格与韩国电影的传统是一致的，总是以笑声后的感人结尾。但看完之后，我总想，导演想传达什么样的主题？可能看的那天刚好是母亲节的缘故，我感觉电影最突出的思想应该是母爱的伟大。
这个外婆可能不是个好婆婆，但她一定是个好母亲。也许是艰苦的生活让她变得贪婪、刻薄、粗鲁，因为为了保护孩子，她只能让自己更坚强，只能用各种方式让自己的盔甲变得坚硬，这样她就不会被别人欺负。
她很小的时候就成了寡妇，那时她有了一个孩子。因此，孤寡的现实不得不让这个有着女孩心的女孩成熟起来。她也有梦想，热爱唱歌，曾经是“小姐”，”本来打算过了三十就死掉，但想起了孩子，结婚才一年那个叫老公的人去德国被人用子弹打死了，那我可怜的孩子应该怎么办？！
”电影开场她就回忆说过。但当生存出现危机时，这一切都微不足道。为了生存，她甚至作了违背道德的事。尽管她周围的人不喜欢她，但她总是以她为荣。她把儿子养大，成了大学教授。WWw.dSBJ1.com
可以说她的一生都在为他的孩子而活着。
当了女孩后，奶奶可能只为自己活一次。”过一次自己的人生！”她实现了当歌手的梦想，加入了孙子的乐队，她的歌喉，她的阅历，她的过去，都让她的歌声撞击着听者的心灵。
当她第一次站在大舞台上唱那首歌时，不管是谁听的，都像是在听一个过去的故事。她纯净的声音充满了沧桑和感动。那次表演确实把我看哭了，尤其是电影中还不断闪现老奶奶那艰辛的曾经，更让观众融入了人物的情感中，那种的共鸣可能是要感叹下演员的能力。
最后，她为了孙子又放弃了青春。她回到了原来的世界，为孩子们的生命而哭泣。事实上，在那个时候，她不仅可以拥有她曾经的梦想，而且还可以遇见那个让她再次相爱的男人。其实让她放弃这一切很不容易，但那个时候的她说“那是我的孙子啊”最感人的就是在医院她决定为孙子献血那里，本来不想让儿子知道自己的现状，但早就发现她的儿子问了她一个问题，回顾了他们那段难过的日子，最后她说了一句：
“你是我的孩子”
不得不提，结尾很亮点！逆转的感觉对我来说更是一个惊喜。kmoon知道一切
其实，这个故事主要是以轻松的节奏进行的，所以很多人在**的过程中笑个不停。也被这个装着老奶奶心的少女逗乐，她的率真和成熟成为了她独有的魅力。演员的演技确实很棒！
现实中94年出生的她才20岁，但无论是肢体、表情还是语言上，她都把七十岁老奶奶的神韵演绎出来了。我更喜欢她的歌唱表演。它不如说唱，但它真的很感人。我能抓住观众的心，静静地听她唱歌。
让一位老奶奶重走了一次青春，青春照相馆，让青春开启的地方。有人说，不管是谁，都有青春年华，但也有几个人无怨无悔。
我们的青春被什么绑缚了？也许对每个人来说，都有比自己更重要的人和事。在自己和其他作选择时，我们选择了其他。正如老奶奶选择了她的孩子!
这确实是一部关于母亲们“**系”的电影，笑声和泪声交相辉映，成就了一首献给母亲的赞歌。
只能说一句话：做母亲难，做一个好母亲更难。做一个能适应各种角色的好母亲是非常困难的！尤其随着年龄的增长，性情也会有所改变。
即使有人一直在强调：家里有老人，如果有宝藏。但大多数人却无法领悟这句话的真谛。
所以，当我们看到母亲、奶奶、奶奶，甚至身边的老人，作出一些不舒服的举动，或者说一些不愉快的话时，请用宽容的心来对待。因为无论她们看起来如何，她们都有一颗柔软的心，可以待在某个地方！
电影《她》观后感(篇5)
当孙子在一次车祸中需要输血时，末顺毫不犹豫地躺在手术台上，尽管她知道失去年轻的血液后会显得很老。从小就把她尊为女神的老朴劝她不要放弃来之不易的青春。不是每个人的青春都能回来。她最骄傲的儿子终于在那一刻通过各种迹象认出了她，久违的感觉在她面前暖暖的。
他知道她为了自已吃了太多的苦，恳请她就这样年轻的离去，去过自已想要的生活，不要为孩子操这么多心，不要再吃别人丢掉的东西，不要再吃发腥味的海鲜；不要为了孩子像奴隶一样生活，不要找短命的丈夫，不要生像我这样不孝的儿子。教授终于良心发现，他不想让他母亲像以前那样生活艰苦。这个片段让我眼泪瞬间喷流而出。
儿子总是知道母亲的难处，放在心里供跪在神龛上，容易不露。他可以打老婆骂孩子，但不敢和妈妈吵架。在这位伟大的母亲面前，无论他的儿子多么凶猛，他都只是一只羊。
但是母亲心里永远只有孩子，在青春、梦想、体面和富贵面前义无反顾选择了孩子。末顺摇摇头说不，即使有来生，我也会一成不变，就这么活着，再苦再累也不想改变。那样，我还是你妈妈，你还是我孩子！
为了孩子，母亲不能年轻，不能放弃梦想，不能吃苦，不能甘心。这是每一个母亲的天性，所以人类才得以繁衍数千年。那首经典的歌曲又遥远的唱起，像小时候的摇篮曲，是妈妈一生艰辛苦难的歌谣。
童年不懂，直到我们也有了自己的孩子，往事历历在目，终于懂得了艰辛。然而，母亲却忘记了自己的青春和梦想，成了一个唠叨的老太太。
在我看来，这部电影的情节还是血腥的，但主题是深刻的，感情真的触动了心弦，伤害了我们脆弱的心。时光流转，如果你能再次回到过去，你愿意用你的青春为你的孩子们过日子吗？你会放弃梦想为孩子辛劳一生吗？
你能否体会母亲把你带大的屈辱和艰辛？
电影《她》观后感(篇6)
作为一部全部由女性电影人创作完成的高话题度电影，《世间有她》由三位实力华语女导演同台操刀，展现了我们一起经历的过的这场困境下三个女性故事。那么，如果让你总结一下自己面对困境的这段时间，你会给出什么关键词？看完《世间有她》，我好像捋出来了一些答案。 面对整个城市突然的停下来和静下来，一个家庭会发生什么？ 二胎家庭、双职工夫妻郑秀文和冯德伦，家里找了母亲和菲佣照顾，因为买不到口罩和鸡蛋，因为孩子突然的生病，彻底爆发争吵，妻子指责丈夫的不关心，丈夫指责妻子放不下工作……有没有挺像我们自己居家的时候，一件小事情，能成为导火索，很像是平静水面下的波浪，时时刻刻都在不安分的躁动着。
但是，停下来和静下来真的不好吗？电影中的婆媳是周迅和许娣饰演的，一场疾病把这两个感染的人隔离在家，小玥看不惯婆婆的“唯儿子孙子为重心”，自己有风险还非要外出给送饭，婆婆指责小玥没有照顾好家庭，甚至偷听小玥和丈夫的电话，这彻底让婆媳关系激化。可是没有爆发就更加没有和解，小玥对自己爸妈的善意谎言让婆婆感动，敞开心扉反思自己的指手画脚，婆媳关系因为这样一段特殊的独处，变得更亲近了。
所以，我又觉得，这一份难得的静，是一种有温度的力量。 事情的发展不能过分热烈，浓烈的东西不会长久，这不是悲观，反而是规律。在观影过程中，我们可能会因为作为丈夫的漠视而气愤，我们可能会因为照顾孩子而崩溃，但是这些都不能去认定，平静的情感，没有力量！周迅和白客饰演的夫妻关系，很平淡，郑秀文和冯德伦饰演的二胎家庭甚至有点自顾不暇。可是在疾病的恐惧面前，他们携手等待抢救室里的家人，他们随手拿起手机记录下灯光下的妻子，静默的情感，在困境面前，也有力量！ 如果你也对生活中的感情不满意，对生活的平淡缺失兴趣，不妨走进影院看看《世间有她》，也许，它也许能给你一些答案。
电影《她》观后感(篇7)
“死亡是一门艺术，和其他事情一样，我也可以把它做得极其出色。我会做得如同身陷地狱，我会做得如同身临其境。” 她躺在冰凉的地板上，面色苍白，神情冷然，如同死亡般的安静。
1956年，秋天的剑桥，红色的自行车，以中世纪的风格穿过古老的城墙，飞鸽飞过西尔维娅的头顶。这个年轻漂亮的女孩对诗歌有着朴素而热情的爱。她是诗人，一首《秋愁的闺友》就让她把自己和特德·休斯这个名字紧紧**在了一起。
她知道她的心给了泰德。她说他是她黑暗的掠夺者。她打出一首诗：总有一天，我会为他而死。谁会想过，热恋时随意留下的一句话多年后竟一语成谶，只令观者心生悲凉。
诗人是一个神秘的人物，疯狂，迷茫，颓废，欲望。他们可以歌颂爱情，爱情胜过世间任何事物，热爱生命；他们也吟诵死亡，暴力的色彩散发出鲜血的气息。普通人无法理解他们，“诗人都是疯子”，他们这么说。
只有诗人才能理解诗人，理解对方的身体，理解对方的精神，理解对方的灵魂。西尔维娅告诉他：我们甚至不是两个人，甚至在我们相遇之前，我们已经是两个分开的部分，每个部分都有一个由对方身体形状留下的大洞，然后我们找到对方，最后我们成为一个整体。
1956年6月，两人闪电般地结婚了。所谓的爱不过是一种病态的疯狂。
诗与生活向来都是对立的。诗歌生活在柏拉图的纯净世界里，但生活是混乱、乏味、妥协和敷衍的。活生生的生活杀死了西尔维娅写诗的灵感，也把她变得极其脆弱、敏感与焦躁。
广播电台的女负责人，年轻漂亮的女学生，以及每一个出现在他身边的女人都成了她怀疑的对象。无休无止的争吵，几近癫狂的焚烧书信，她亲手葬送了他们的爱情。最让人担心的事事情发生了。泰德饱受精神折磨，以欺骗的方式从自己身上解脱了出来。
1962年9月，他们分居，西尔维娅独自抚养了两个孩子。爱情枯竭了，但她对诗歌的灵感却变得狂野起来。“爸爸，爸爸，你这混蛋，我结束。
”“未来是一只灰色的海鸥，用它猫般的声音嘀咕着离去，离去。” “我首先看到稀薄的空气，紧锁的水滴自露珠升起，明澈如精灵。”
1963年2月，窗外下了大雪。白雪覆盖了所有的声音。她用布条和毛巾堵住门，把自己塞进了房间。她站在**处抬起头来。鹅黄色的光线照在她的金发、蓝眼睛和她美丽苍白的脸上。
一切都很安静，我闻不到空气中一氧化碳的味道
“箱子锁上了，因为它很危险。没有窗户，所以我看不见里面是什么，只有一个小格栅。没有出口。”《蜂箱到来》
西尔维娅31岁的生活结束了，电影也结束了。我们叹息，叹息这场爱情悲剧；我们思考，思考电影背后的生活。
艺术与生活的冲突是灵魂与身体的冲突。这是两个极端。诗歌是灵魂的东西。诗人表现了他灵魂的不安的呼吸。现实是物质的，它象征着身体的欲望和世界的品味。为什么当西尔维娅陷入爱情时，她能写出《巨石》，可一旦面临婚姻，面临生活，她什么也写不出；当她离开了变心的特德，她感觉自己自由了，自传体**《钟形罩》问世。
因此，当艺术遇到赤裸裸的生命，当灵魂面对血淋淋的身体时，诗性就会被彻底扼杀。
关于西尔维娅对死亡的迷恋。对，我说的是迷恋。如果艺术和生活是两个极端，它们之间最大的和解就是死亡。
她一直在思考死亡：看，黑暗从爆裂中渗出来，我拿不住这些，我拿不住我的生命。从灰烬中，我冒出一头红发，像呼吸着空气吞噬着9岁的男人，她父亲去世了，她第一次暴露在死亡中。
自我，幽闭恐惧症，躁狂，她的精神开始出错。她偷偷地吃了妈妈的安眠药，然后走到角落里，爬到地板下的缝隙里，把所有的安眠药都吞了下去，静静地睡着了。她潜入海里，竭尽所能往深海里游，想着溺水而亡。
直到1963年冬天，这一次，上帝创造了她。西尔维娅选择这种方式化解了自己的矛盾：那妇人彻底完美了，她的死，尸体带着满足的笑容，一种希腊宿命的幻影，流动在她的长裙的旋涡中《边缘》。
电影里有一个片段。自杀前，西尔维娅向邻居借了邮票，没有离开。她站在楼梯口，抬头看着门廊里的吊灯。光线又亮又暗。她闭上了眼睛。她在想什么？她是否感觉到人生如这落下的流光一样虚无，若即若离，似有似无？邻居们问她要不要他给谁打**。她微笑着摇了摇头。我刚刚做了个最好的梦。
墨白说，生活是一场梦。当一个人走进坟墓，他就会醒来。死亡是真相，突破虚假繁荣。也许西尔维娅在那一刻醒来了。她不再只是一个空壳。她可以开始思考和感觉。
这一次，她从痛苦的枷锁中解脱了出来。也许死亡是一种逃避，但从另一个意义上说，逃避就是逃避。
关于爱的主题。很多人都会问：爱是什么？
爱是生命本身，爱是不道德的，爱是无私的，爱是自由的，爱是这里人们最高的肯定和实现，我认为爱是悲哀。法国哲学家德里达说过：“爱是两人一时获得同时性，而同时性在现实中是不可能的，所以需要决斗，因此爱是哀悼。
”西尔维娅与特德，由彼此精神价值的认同，到肉体的结合，可以说他们获得了同时性。步入婚姻的殿堂后，这种同时性变得不可能了。当特德爱着西尔维娅，并竭力维护这个家，她却变得多疑古怪，把一切搞的一团糟；当特德思念妻子和孩子，在圣诞节那天看望她们，却被西尔维娅羞辱一番；当西尔维娅选择死亡，特德只能吻着她冰凉的额头，剩下她的诗稿摆在桌上。
周国平说过，真正的悲剧是爱的节奏出错。一个人走了，留也留不住，等他后悔了，回来发现另一个人已经走掉，唤也唤不回。失去了同一性的他们，只剩下哀悼，只有这种结果的爱，才会被彼此永生伤感与惦念。
西尔维娅·普拉斯，这个疯狂的女子，用诗歌嘶吼，呐喊，歇斯底里，对男权社会的控诉，对死亡毁灭的歌唱。有人说她是“内心狂暴的诗人”，在我看来，疯狂的背后更多的是悲凉。凡所有相，皆是虚妄。
她懂得了这一点，所以才感受到常人无法体会的荒芜。她比烟花更寂寞。
