电影《满江红》观后感。

看电影让我们轻松畅快，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端。作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快，写观后感时可以将作品中的知识转化为自己的知识，到底该如何写好有关作品名的观后感呢？以下是编辑为大家整理的“电影《满江红》观后感如何写 ”，敬请您浏览本页内容！

电影《满江红》观后感如何写 篇1

首先，全程没有尿点。情节比较紧凑，紧紧围绕一条条线索展开，基本没有放空的时间。大历史背景板下限定场景的悬疑探案，难怪有人说这就是个高级剧本杀，越看越像。不过也正因如此，很难激起人的真情实感，诙谐处尚好，多处煽情的地方心内却毫无波澜。

其次，演员很有特色。选角就是各种类型，实际几个主要演员呈现出来也是各有特色，没有拉胯的。沈腾撑起全场，易烊千玺在其中也不突兀，演绎有力度，张译很稳，岳云鹏挺逗，雷佳音居然演啥像啥，随着情节推进最后算惊喜吧。那个新人女演员相比之下还是略逊一筹，缺少点个人特点。

最后，还是他一贯的`审美和表达风格。方言摇滚时不时出现，暴躁二人转似的，即使是要渲染紧张快节奏气氛，即使是剧本杀里也有点突兀和让人难以接受。选女演员的眼光依旧，就像一个模子刻出来的。黑色肃穆色调下的女性穿着大绿色，还有院外的人海，绝对是张氏专属的俗艳。结尾有点想起了《英雄》，剥洋葱到最后还是都集于一点，虽然说得过去，但也确实没什么感染力，就是靠喊口号而已。

影片看完没什么可回味的，导演要表达什么，传递一种什么态度？就是个剧本杀体验而已，可能这种感觉即是观众的，也是导演本人的吧。

电影《满江红》观后感如何写 篇2

《满江红》电影讲的是人均800个心眼子的南宋，某炮灰金国使者猝。小兵张大、副统领孙均甭管心里是有意见，还是有建议，领了宰相秦桧的军令状，俩小时内找不出真相就得狗带，找出了真相也不见得就不会狗带 。不同阵营，不同人设的，一个个小算盘打得啪啪响。布局的，以身入局，局中人，如雾里看花。结局层层反转不断，孙均迎向黎明的绯红，开放式落幕留了个白，请君细品全军复诵《满江红·怒发冲冠》。

虽然故事细节不一定确有其事，但是背景还是值得深究的。秦桧是一个真实存在的历史人物，和写《满江红·怒发冲冠》的岳飞是一个时代。电影时长两个多小时，反转多达十七八九二十个。接受采访的时候，导演张艺谋透露，最初请演员，他是想一镜到底拍《满江红》这个故事，演员们听了都很兴奋，后来研究了大量一镜到底和长镜头的电影，尤其是最近两年的，他还是放弃了。

聊到反转相关，张艺谋直言，现在的观众非常聪明，洞察力在创作者之上，电影所呈现出来的反转，其实是人心的挣扎与不甘，正反面角色破局的'努力才是真正的看点，网络时代，悬疑片没有秘密，观众了解了剧情，知道了结局还能看得津津有味，才说明了故事真的有魅力。

电影《满江红》观后感如何写 篇3

“莫等闲，白了少年头，空悲切。”

国师讲了一个“精忠报国”的故事，但却在影片中只字不提杀敌报国、英勇抗争。也未谈起英雄人物的丰功伟业。他没有刻画战场上的杀戮抗击；没有体现将土们英勇杀敌的宏大场面，而是笔锋一转，转向一处山西大院，故事发生的一切都在这山西大院中。而故事的核心人物也并非什么英雄豪杰，多是些无名小卒，这可能能就是中国式抒情了吧。西方倡导个人英雄主义，塑造出许多个人英雄以超凡之力保护世界。而中国式抒情大多着眼于一些小人物的身上，通过小人物的一些小细节来推动故事的发展，诠释了什么叫家国大义。

一行人前赴后继， 舍生取义的目的并不是为了拿秦桧的狗命，用剧中千玺人物台词说：“你的狗命在我们眼中一文不值。”那又是什么值得他们付出生命而又义无反顾地去做呢？是信念，是那精忠报国的信念。他们最后胁迫秦桧背出《满江红》，可能在一些宵小之辈眼中意义不大，但实际上却唤醒了南宋军兵那尚未泯灭的爱国之情，一个人的力量是渺小的，一群人的力量便是伟大的。满江红犹如一种力量点燃了南宋军民的斗志，虽然仅是一篇词，却有着无穷的威力，这威力开山辟海，无往不前。岳元帅虽去了，可他的《满江红》长存，流芳千古！

国师的结尾确实震撼，用大手法描摹出了全军齐诵满江红的壮观场面，从阁楼上的何均到楼下的禁军再到演武场的千军，人人无不被那满江红感染。“靖康耻，何时雪，臣子恨，何时灭?”的发问令人义愤填膺，这与片尾秦桧苟且偷安的嘴脸形成了鲜明的对比，国家便是毁在了这奸臣手中，他却丝毫不为这等壮观场面所打动，甚至反讽何均，可谓全无良知，不配为人臣子。雷佳者作为这几年火起来的实力派演员，把秦桧演得出神入化，他在剧中的真假秦桧扮演得也着实让入难以分辨。但有一个细节暴露了他，那便是呐喊。假秦桧在阁楼上呐喊的那句“朝天阙”可谓撕心裂肺。如果是真秦桧，他根本不会把满江红背得如此绘声绘色，满江红背得越好，岳飞的名气越大，他的骂名就越胜，他所渴望的偏安也会渐为泡影（哈哈哈哈~怎么感觉一直在剧透啊~）

这同样也是国师的高明手法，也就是刻画人心。片中人物各怀鬼胎，但说白了仍是奸人为己，忠臣为国。也能看出导演刻画人心很在行，毕竟人心叵测，用人心的难测为全片增添了神秘色彩，更加吸引观众，也为片尾的反转做铺垫。众人实际上是在下一盘棋，而这盘棋的精妙之处就是棋局中各个人物的勾心斗角。这也取决于导演对人物的刻画，剧中主人公形象刻画的确饱满，但从个人角度来看，部分配角形象刻画并不完善，给人一种他这个人物的故事还没讲完就领了盒饭的感觉。

影片的转场也是一大特色，影片转场多用客观镜头的方式，利用跟镜头的拍摄方法，配上激昂的山西大调，为观众营造了一种真实感，紧张感以及山西地带独有的地域感。用山西大调来转场让前后衔接更紧密，层次感也更为突出。众人行走的过程也带动了影片紧张的氛围，感觉这一切都很急迫，刻不容缓，也给观众营造了一种剧中人马上就要去办大事的感觉，给人以期待感。但不得不说，每转场一次，山西大调一响，就会有人领盒饭，剧中人物到最后大多领了盒饭，这领盒饭的频率未免也太高了吧~

本片中最令人动容的除了结尾金军齐诵满江红，还有瑶琴与张大的最后一抱。那句唱词“红了樱桃，绿了芭蕉。”道出了儿女情长与家国情怀的难舍难分，但他们依然选择了舍小家为大家，这份决绝令人动容。一无名小卒、一歌女艳姬尚有此等觉悟，贵为宰相，总管、统领的那些衮衮诸公怎么就不明白？国将不国，却依然在勾心斗角，精于算计，谋害自己的同胞，把利刃对着自己人，对待金国一味地求和，求和还是求和，如此谄媚，令天下人所不齿，更有辱大宋气节。

本片中剧情、人物、历史、背景音乐、台词可谓五位一体，为我们讲述了一个令人满腔义愤的好故事。部分剧情的安排出人意料，人物形象也鲜明突出，也深谙历史背景，看得出也是制作团队精心打磨出的，背景音的存在也让片中细节的表现更加丰富，可谓是恰到好处。十分的话可以打九分，美中不足的可能便是意犹未尽，有人说这可能是好事，但本人认为这种意犹未尽实际上让观众的期待有所折扣，个人感觉剧中人物过于惨烈，杀伐太多，有些情节设置不太合理。偌大的亲兵营连一个皇上的人都没？有些角色的背景也没解释清楚，那两个哑巴少女为何死心塌地地跟着一个大奸臣？武义淳最后的目的到底是什么？就是拿秦桧通金的证据吗？就算他是皇帝的人，那皇上只派了他一个人过来吗？在人物形象上，主人公形象很饱满而配角的形象仍需雕琢。还有结局，秋陵渡一事戛然而止。为何不展开描述秋陵渡之事？秦桧府中发生如此多的事情，皇上能不知晓？这些都有待商榷。我个人感觉如果这部剧口碑还行的话，还会有《满江红2》上映的。毕竟剧中透露的南宋少年将军何均还未真正大展宏图，而是选择浪迹天涯。

谈完了影片，我们来谈谈现实。70多年前的中国何尝不是如此？汉奸走狗，卖国求荣，而无数革命烈士抛头颅，洒热血。他们甘愿将自己的生命献给国家，为了求得民族的解放，国家的独立。“欲将血泪寄山河，去洒东山一坏土。”这和另一部影片《三毛从军记》的开头有异曲同工之效。“要以无数个无名的岳武穆来造就一个中华民族的岳武穆。”剧中的正面人物又何曾不是岳武穆精神的化身？为什么要歌颂岳武穆？因为那是中华魂的化身。关于中华魂在高中政治必修三中有明确阐释：“中华民族精神是凝心聚力的兴国之魂、强国之魂，是中华民族之魂。”青年兴则国家兴，青年强则国家强。我们人人都应该成为民族精神的传播者，弘扬者和建设者。共同续写民族精神的新篇章。

“人既发扬踔厉矣，则邦国亦以兴起”。这是鲁迅先生在《文化偏至论》中的名言。他将人民与国家紧紧联系在了一起。“天下兴亡，匹夫有责。” 并非只是一句空话。一国人民尤其是青年一代肩负着振兴中华民族的重任！只有我们每一个人切实地努力奋斗，才能共同奔向更好的未来。实现更高的社会理想。现如今，西方帝国主义亡我之心不死。历史和现实告诉我们，不可抱有侥幸心理。而应抛弃幻想，继续奋斗！又如毛主席的《满江红》所言：“一万年太久，只争朝夕。”以只争朝夕之勇毅，成就优秀之自我，心怀报国之志，便可助中国永屹于世界之林！也正如岳飞之警示：“莫等闲，白了少年头，空悲切！”

电影《满江红》观后感如何写 篇4

一部带着张艺谋钢戳的电影，在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质，但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点，前期缺少对家国仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事，但并没有进行好的演绎，在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。

故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘，宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑，封闭的戏剧空间内太多了碎片结构，过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要，可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功，替身秦桧作为最后的'反转实在不太高明，把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉；“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱，抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈，“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染，诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱，我主观意识很强地挑出了很多问题，这是带有心理预设的，所以评价和看法都很个人。但有一点，“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲切，但不应忽略或消解“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。”的历史落日，关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。 拍摄场景选在了山西大院，整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时，阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效，光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路，同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗，同时色彩对比度高，人物打光上多用聚焦光源，画面布置整体类似戏剧舞台，一方面是导演风格特征的延续，为影片前部分奠定悬疑压抑的基调；另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾（四个时辰之后），烈日当空，大院也暴露在黄色的阳光之下，配合着故事内容的抽丝剥茧，光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构，摄影机跟随人物在大院中穿行，制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。 张艺谋的“人海战术”屡试不爽，其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染，情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用，无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务，这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处，但更知道大多数人在集体观影的情况下，在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样，明知故犯，将错就错，制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。

在我看来，“反转”只是一种叙事技巧，所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计，像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯，而诡计的效能性很低，迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构，情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物，但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势，这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。

电影《满江红》观后感如何写 篇5

初五观看了《满江红》，之前网上获悉好评如潮，便和家人仨人一起观看后，过程感觉还行，但到最后，当孙均接力张大的使命胁迫秦桧让全军复诵岳飞的绝笔词《满江红》，这时候眼泪哗哗的出来了。这个泪点让人意想不到，想不到几个小人物要完成的大事件是这个，还以为他们是为了杀秦桧，为岳飞报仇，而是让鹏举绝笔流传出来，让千千万万的人以唾液杀死秦桧，直接杀死秦桧不足为道，但是要让世世代代的人骂死秦桧才是他们的主要目的。电影看到此，感受至深，同时也在为岳飞的死扼腕长叹！岳飞写下的《满江红》，表达的是恢复旧室的生平志向，或许就如他的《小重山》写的：白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？这是他同年代的赵构和秦桧之流不会懂的。

10年前也有一部连续剧《精忠岳飞》，看完之后，也是心情难以平静。我们不禁发问，为什么让英雄遭受如此不公平的对待？或许我们现在看透了--皇权的捉弄。大宋王朝其实不弱，不管民间还是军队，弱的是皇权，赵家王朝立朝不正，要不是周世宗柴荣英年早逝，也不至于让赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身。所以赵家立朝后，通过杯酒释兵权加强了中央集权，同时让文官担任军队的主官，也不停的轮岗，一直在防范着武将，一直想要削弱军队的力量，再次防范藩镇割据，也就是防范武将再次出现黄袍加身，是防范到骨子里的。这样的防范结果是导致军队的战斗力无法防守外敌的入侵--北宋对辽俯首称臣，南宋对金俯首称臣，最后被蒙古灭了。

可能我们要说，岳飞也不太懂政治，他生平的抱负的北伐中原，迎回二帝。赵构做了几年皇帝之后，已经不舍得将皇位让出来了（退回去）。我们无法去怎么猜测岳飞，也不能要求岳飞当一个天下枭雄，要让他以天下苍生为己任去废掉赵构（假如他有这能力），这或许就是岳飞的宿命。他的使命或者就很简单，要平定中原，恢复旧都，这个和他现管的天子偏安一隅是严重冲突的'。

历史如果能假设的话，我们假设岳飞能够迎回二帝。这二帝当中，一个是他老子，一个是他哥哥。回来后，如何安排皇位呢？我们可以参考明朝的另一个样本：土木堡事件之后，御驾亲征的明英宗朱祁镇被瓦刺也先俘获了，之后，开启了于谦的北京保卫战，朱祁钰被推上帝位，明太后同时要求立朱祁镇的儿子为太子，确保朱祁钰只是临时过渡的皇帝而已，随着明朝的稳固，被俘的明英宗朱祁镇被释放回来了，被封为太上皇，被弟弟朱祁钰囚禁在南宫7年。朱祁钰皇帝位坐久之后，计划着一步一步废除哥哥朱祁镇的儿子朱见深的太子之位，改立自己的儿子为太子，不幸的是，自己儿子突然夭折。后来朱祁镇在石亨、徐有贞等人的支持下，发动夺门之变，成功复辟上位。大明又经历了一场血雨腥风，对北京保卫战有功的于谦被处死。

历史不能假设！读史使人明智，宋人不忘亡国恨，全军复诵《满江红》！

电影《满江红》观后感如何写 篇6

影视剧很少有兴趣看第二遍的。《甄嬛传》是个例外，除了热播那几年连续追剧两三遍，现在的短视频仍然喜欢看。尽管某些细心观众不断吐槽说某个镜头中某不起眼的现代设施穿帮，或是史学家准确无误地指出该剧的漏洞，比如真正的清朝皇宫是不容许王爷随便入宫的，遑论果郡王夜间逗留？纯属瞎掰！退一步说故事可以编，可规矩不能乱造。简直没文化！若说穿帮镜头纯属粗心，那么罔顾历史真相可谓面目可憎。可大家还是爱看！看了十几几十遍，就是喜欢。专家只能摇摇头，汝辈肤浅粗鄙。嗯嗯，承认专家说得对，承认自己肤浅粗鄙，仍然要说这是一部好剧！为什么，网上评价太多，无需赘言，今天的主题是新剧《满江红》。

《满江红》看了两遍，没有时间差地连看两遍。如果第一遍是盲目的，第二遍便有了某些重点，比如打更士兵丁三旺到底说没说“再”字？比如武义淳（岳云鹏饰演）在哪个镜头说的“历史”这个词语？当然，知道了故事结果，再看某些扑朔镜头便不会提心吊胆，感动点也少了一些，剧中精妙之处却益加明白清晰。这是一部绝好的电影！

说实话，朋友圈看到有推荐说《满江红》值得一看时，我是犹豫的。岳飞的故事只要是个中国人就知晓的，那是一部多么令人痛惜痛恨、肝肠寸断、壮怀激烈、义愤填膺、不忍直视，恨不能改写历史的惨烈史诗！所以看到这个片名我就开始难过，我怕自己无法接受那些场面心悸心恨，引发情绪乃至整个身体的动荡难安。

但还是看了。一是好奇，这样一部悲壮惨烈的历史题材大剧，张导将如何诠释？很难不叫人想起他的另一部剧《满城尽带黄金甲》，其恢宏的战斗场面和富丽堂皇的宫中剧景，会不会在这部剧中成为一次重复？那样将毫无看点。二还是好奇。想啊，导演为何选沈腾和岳云鹏两位小品演员参演这样一部大剧？不是怀疑他们的演技，而是导演可以有更多的选择，毕竟中国最不缺的就是好演员。沈腾先不说，难道因为岳云鹏姓岳吗？或者说二位想要挑战自己喜剧人才的立世之本，全方位拓宽自己的演艺之路？

不看不知道，一看吓一跳——这惊喜也太张导化了！整部剧既无恢弘惨烈的.战斗场面，连布景也与《满城尽带黄金甲》大相径庭，完全是朴素的色调，一色的青灰。而且，居然把如此严肃的题材在灰色背景下给喜剧化了！都喜剧了，沈腾和小岳岳入选也就理顺了。几位主演的表演皆可圈可点，不负众望。纵观全剧，亮点有四：一是编剧别出心裁，以推理化的探案形式，利用正反面几个人物屡次交锋，诠释反面权力高压下，官场勾心斗角你死我活的残酷与黑暗。随着故事深度推进，孙均（易烊千玺扮演）与秦桧替身（雷佳音扮演）角色的最终反转带出戏之内核，将剧情推向了高潮。爱情、亲情在家国情怀感召下，成为一抹带着黑暗之痛的暖色点缀。我想当然的（或者说担心的更合适）历史事实：岳飞屡遭陷害的场面没有出现，或者说剧中根本没有出现岳飞这个人，英雄只是作为整部剧的背景人物，在剧情即将结束谜底揭开之时，于角色对话中出现（这一点与《甄嬛传》中的白月光纯元这一形象塑造有相似之处）。所以不存在面对面直视英雄仰天啸屈、冤屈致死的伤痛场面，难过指数适当缩小。二，剧中穿插了戏剧元素，和一些细节特写，加上现代性台词与演员的出色表演，把灰暗沉重的历史事件，以喜剧特效烘托相对轻松的观看氛围，将“疼痛”指数缩减到最小化。比如背景配音用豫剧唱段，彰显了地域文化（宋都在河南），又与人物命运相关联；又比如给张大（沈腾扮演）用刑，提到因为事发在山西，所以把水刑换成“醋”刑，这个显然夸张了，却仍带出一些喜剧效果。雷佳音扮演的秦桧，他高大的身材故意佝背的形象，与戏曲舞台上花脸中奸臣的扮相相符合，无论秦桧本人还是其培养的替身，走路缩肩藏头却大步流星，呈现出一个诡计多端，又担心被人暗杀的奸相作为；他的配音似乎有意拟用了易中天的发声习惯，用六七分相似，加上朝着人物奸诈善变的个性特点的创新发挥，形成既有戏剧色彩更带喜剧特色的语音。而易老师本身很有特点的发音兼带喜剧性，不然也不会成为诸多艺人表演时模仿的范例。三，剧中似有若无的七嘴八舌与哄笑声，在表现一种生活的真实性，类似于旁观群众的窃窃私语和人在事故现场面对他人或上司突发状况忍俊不禁的小声哧笑或是嘲笑。如果我猜得没错的话，应该是张导的一种创新尝试，所呈现出的艺术效果与前两点是相辅相成的，旨在提醒观众这是一个剧本表演，大家在看戏。既是看戏，没必要整得那样严肃哈。四，编剧虽然偏离了历史（谁也不能肯定皇家史书与民间野史百分百真实），但主旨清晰，岳爷爷连同他的《满江红》永垂青史，鞭策后人。

我不懂电影，但我知道电影是艺术的一种。创新不断赋予艺术新的生命力。没人规定艺术必须点面无缺、事无巨细地还原历史。艺术就是艺术，在不违背大主旨（一种精神，一种信仰）前提下，把过于严肃悲壮的历史加工加料，灵活变动，以观众喜闻乐见的风格，不欠不过、恰到好处地诠释出其精神与信仰，就是绝好的艺术！历史题材小说《明朝那些事》，其叙事风格不就很受读者喜欢吗？小说能做到的效果，电影更可以！

大疫刚过，喜剧化的演绎更容易缓和人们紧张的情绪；虽处和平年代，界外纷争不断，《满江红》同时在警醒着国人什么？仁者见仁，思者自然。