无人区观后感通用。
相信大家心中都有不曾忘却的经典影视片段，直到影片的最后，我们的思想都被影片里的情节深深吸引着，最好的办法是把这些触动你的点记录下来。写观后感最要注意的是观感合一，二者缺一不可。我们写观后感的时候有什么需要注意的呢？下面是编辑精心为你整理的“无人区观后感”，我们后续还将不断提供这方面的内容。
无人区观后感【篇1】
一天一夜的戏份，导演没有给徐峥和观众一丝缓冲喘息的机会。徐峥所有的遇见都是灾难、所有的选择都是人性的呐喊与挣扎。车祸，是报警还是毁尸灭迹。遭遇敲诈，是反抗还是任人宰割。枪口之下，是反抗还是惟命是从。人命关天，是救还是视而不见。人性的三点在徐峥身上挣扎取舍。
与徐峥在同一阵营的还有女人。余男饰演的无人区加油站的妓女。其实女人在无人区是个唐突的存在，却是自然生存环境中不能忽略的存在。女人是生命力顽强的象征，像沙漠里的仙人掌，被囚禁历经艰辛却依然活着的隼，伺机而动。女人的动，加剧了剧情的冲突，让单线的剧情更加立体丰富。在现实社会，连女人都打，可以作为评判一个人人品的标准。在无人区，只有徐峥观念中还存在男女之别。
女人在无人区麻木地活着，没有那么不能忍受。她的生存能力是谎话连篇，对谁都不信任，见风使舵。她的行为举止说明她没有见过大世面，是个没啥坏心眼活得很糙的普通人。普通人会怕死，会关心一个人的死活，见到杀人会惊恐会向着虽然可恶但至少自己熟悉的环境逃跑，会拿出自己一点甚至所有的积蓄去为人买命，虽然微不足道，却作为普通人会做的一切。
女人是最能够适用环境残酷与环境转变的生物，在强烈打击的情况下，她可能活下来并且可能会生活得更好。有人认为影片结局对女人的处理太过积极，但事实上，人性的恶恰是为了映衬人性的善。影片虽简单粗暴一黑到底，但女人为徐峥的付出，以及徐峥为她的付出，都值得两个人中任何一个活下来，活得更好。
无人区观后感【篇2】
它不像西方惯于创作一个人造封闭的环境，也非东方文明孤身于大自然融合去体味静修解脱。更非时间界限的将其摆弄到过去或者未来。无人区距离观众身处的物欲横流的现实生活只有短短几百公里，在没有如《大逃杀》、《饥饿游戏》的体制强制，也没有《少年派的奇妙漂流》、《127小时》自然威胁的情况下，他没有太多的理由与现实隔绝成截然不同的两个次元。如果一定要找一个类似的参照物，《无人区》更接近于推理小说的暴风雪山庄模式，所有的遭遇苦难乃至死亡，都来自于人性的罪恶。
同时，《无人区》随处可见对抗性，存在的不合理。无人区必然是偏远的、荒凉的，却绝非体制与法律鞭长莫及。影片始于，警察抓抓隼之人，多布杰饰演的盗猎头目车祸肇事。主人公徐峥也是作为一名律师出现，巧妙地赢取了一场诉讼。虽然事实略有纰漏，但终究还是按大众的认知在行事光天化日之下，总有王法。然而，当进入无人区，法律瞬间失效，社会性全部退场，只余下生存的弱肉强食。
人性的三种表现
《无人区》故事从两只猴子说起，一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，只要是我们两个结成一个团队，一个放哨，一个摘桃子，老虎来了两个人就都可以跑掉，又都能吃到桃子。但是在这个情况之下就会产生一个新的问题，树上那只猴子要懂得不要把桃子都吃光，要留一半给同伴，树下的那只猴子要知道饿死也得先站岗，要先让上面的猴子吃。这个就是利他主义的诞生，只有利他才能产生社会。
理论说，人的属性有三种说法：精神性，社会性，生物性。生物性是生物共有的属性，精神性和社会性是人类有别于其它生物的特征。在正常的现实生活中，人类最多体现的是社会性，互帮互助互利。然而无人区这种人吃人的特殊情况下，首先要解决是自然欲求。社会性不能让自己在这种环境中活下去，只有通过生物性解决生存问题，人才能够思考。导演宁浩也曾对徐峥说，你就像一条狗那样去演，狗要去咬人。动物性就是利己、暴力，在这里，只有这个动物性才能让你活下去，否则你没有出路。
无人区观后感【篇3】
今天，我读了《无人区遭遇凶鹫》这篇文章。文章写了作者在藏北地区时，遭遇了凶鹫，当时作者又累又饿，没有力气反抗。然而，作者骑的一只耗牛——赞达，冒着生命危险将作者救出凶鹫的包围，把作者放入一个洞穴内，自己与一大群凶猛的秃鹫搏斗，最后牺牲了。看了这篇文章，我很感动。在现在的社会上，我们能有幸遇到几个像赞达一样忠实的人呢？赞达与作者只相处了短短几个月的时间，但是却能为作者牺牲自己。
读了这篇文章，让我联想起一个故事。它讲了两个好朋友一起去森林玩，中途遇到了一只熊。一个人急忙爬上树，另一个人不会爬树，想叫朋友帮一下忙，但是那个人理都不理他，反而爬得更急了……把这两个故事对比一下，我心中更是感慨万分，在生死攸关的时刻，连人类都会弃下他的好朋友，但赞达却能舍生忘死地保护作者！
这时，我又想起了“小不点”，我曾经养过的一只小狗。它虽然离开人世一年了，但我总是忘不了它。“小不点”活泼、调皮，我十分疼爱它。有一次，我带着“小不点”去玩，中途遇到一群狂叫的狗。我心里十分害怕，不知如何脱身。“小不点”似乎看出了我的心思，朝我叫了两声。我知道那是它叫我快跑。然后，“小不点”冲上去与它们搏斗，就在这时，我逃离了它们的“领土”。事后，我十分感动，因为“小不点”平时很温顺，从不打斗，就算是陌生人也不叫喊，但却为了我去和一群比它体型大很多倍的恶狗去搏斗。由此，我觉得只要我们真心地去爱护动物，动物也会去爱护我们的。
无人区观后感【篇4】
这次的观影对于我来说，是“无价之宝”。观看的整个过程中，我的脑海里只浮现了一句话。
距离大师，一步之遥。
先来说说观感。不知道为什么，梵高的左耳就从脑海里蹦出来了。这个是最直观的感受，或许《无人区》无法获得多数人的认同，但却能看到导演内心最坚持的部分。它冷漠的像是没有情感，每一分钟却都流淌着真实的血液。我没有见过这样的华语电影，它是个异类。它很像好莱坞的西部片，还有那么一点点艺术片的调调，但它的故事却是精彩而好看的。每一场戏，每一句台词，每一个人物，精确无比。它是假的，但它比真更真。看的过程中，从头皮到指尖，一层层的泛着鸡皮疙瘩。其实每到要来称赞一部电影的时候，我都会很后悔没有多看一点片子，用各种各样的片名叠加起来告诉大家观感。但我觉得电影不该是这样，一部好电影应该有自己完整的体系，即便和某部电影再相像，但仍然还是不一样，是独一无二的。我不敢说《无人区》在未来会不会被大家认为是经典电影，但在我心中，它已经是。最奇特的是，虽然我一直在起鸡皮疙瘩，但我却没有被任何情感左右。有些经典电影会让你热血澎湃，会让你痛哭流涕，会让你心心念念舍不得放下。但《无人区》不是。你看过了，就能够放下了，但是在心里的某个角落，它成为了自己的一部分。以前看徐浩峰的《倭寇的踪迹》，我想不到用什么来形容这部电影，就引用了《桃花源记》。《无人区》，我也无法形容。想了很久很久，仍然找不到最合适的词语来描述那种感觉。那就用一句“此中有真意，欲辨已忘言”来形容吧。
回到开始的那一句话。我一边看，一边在心中感慨，就差一步，就差一步。虽然现在的确有很多导演都在拍电影，但，不是所有导演都能称作电影导演的。我对于宁浩并没有特别的喜爱。只是觉得，他是可以被称为电影导演的。《无人区》就像是一只雏鸟，羽翼虽然尚未丰满到可以翱翔，但你可以看到，它会长成鹰隼。《无人区》的镜头还受限于三秒一切换的规则，还没有形成稳定的个人风格，所以，我用“距离大师，一步之遥”来形容。这一步，可长，可短。在如今的电影市场环境下，我不知道宁浩要迈完这一步，需要多久。但我愿意等。
《无人区》不是喜剧，但会让你发笑，被它的黑色幽默感染，笑得前仰后合。
《无人区》不是悲剧，它不会用黑暗笼罩大地，你仍能见到文明的火光。
《无人区》不是心灵鸡汤，它不会不痛不痒的慰藉你。
《无人区》不会让你大彻大悟，它像是大师往茶杯里倒水的过程，最终你得到了什么就是什么。
《无人区》很好看，它不会侮辱你的智商，不会侮辱你付出的RMB。
无人区观后感【篇5】
周六和老婆一起看了《无人区》这部电影，是部很不错的电影，有些自己的感触，记录下来。
一、文明来自科技发展，经济是文明的基石
电影开篇讲了个寓言：“一只猴子去吃桃子，总有被老虎吃掉的危险，两只猴子发现了一种方法，一个放哨，一个上去摘桃子，老虎来了俩猴都可以跑掉，又都能吃到桃子”，这里讲得是懂得分享和付出才是人类社会性的基础。而徐峥提到了火，仔细想来：人类科技发展至今，对火的掌握使用，确实是个关键。
“穷山恶水出刁民”这句话是有一定道理的，人类在原始社会时，就是弱肉强食，适者生存。而当科技发展带来的生活水平能够满足人们基本生存需求时，社会文明才会有很大进步，人们开始扶老携幼，进行更高的精神追求。而从世界上的国家来看，通常来说也是越发达的国家，社会文明程度越高。
“家贫百事哀”就是家庭的真实写照，从普遍意义上讲，富裕的家庭确实要比贫困的家庭幸福和谐（当然富裕不是指导富豪这种程度）。男人是家里的顶梁柱，为了能够让家庭幸福，努力赚钱致富，确实是一条必走之路。常绕膝于父母身旁，不如出去闯荡一番事业，更让父母骄傲；勤奋工作，改善妻儿的生活水平，远比家长里短的唠嗑更能让妻儿敬佩；而年轻时打下牢靠的经济基础和过硬的本领，则能让晚年生活更有保障和尊严。
二、大隐隐于市，幸福的本质
”生活太安逸了，就会被生活所累“，年轻人经常感慨，生活缺乏激情，缺乏刺激。而当一场车祸，一场变故，当刺激来临时，大家才能发现原来平淡的生活是如此的弥足可贵。
生活是一种心态，态度对了，同样的环境，会有不一样的感观。电影里的跳舞女孩，得到一份助理工作，满怀感恩，对明天的生活充满了期许，是因为她之前的经历。
哈佛大学盛行的幸福课里讲到的人生的四种模型中，既能体会并享受当下的幸福，同时不损害未来利益的人生才是真正幸福的。现在的很多人失去了体会当下幸福的能力，无非是生活的起落和沧桑不够。而有了沧桑后，最美好的年华已然逝去。怎么解决？读书或看有意义的影视作品。文学大多数时候并不能增加你求生的技能，但是多读书，能够让你短时间内体会到一个完整的人生，一个不一样的世界，每本书带来的感动看似零散没有规律，却支撑起你独一无二的价值观。从而使自己不会陷入浑浑噩噩，不知所谓的生活状态，而能让自己保有意识，耐心品尝和体验自己的人生，尤其是在这最好的年华里，更显珍贵。
无人区观后感【篇6】
05月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。
一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。
影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的'自由。杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。
潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。
杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。
盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼；可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。
影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们：不要为了名利迷失自己，不然最后失去的会更多，甚至是自由和生命。电影无人区观后感《无人区》观后感
无人区观后感【篇7】
无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人性本恶，我想说的是人性恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的事，在我们看来能逃避就逃避，谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后，逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不多，没有那种多人海波澜壮阔，要是说这是一部大片的话，我想只有可以称得上壮美的背景了。
万里无人的荒漠，黄沙漫天，真有一种大漠孤烟直的感觉，那种场面，我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉，人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情，其实可想而知。每个人在这种情况下，我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧！但是，人性中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。
主人公为了一个其实与他无关的女子，在自己命大活下来的那一瞬间，他并没有置身事外，在得知那个女子的命运将是被杀的情况下，毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下，他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了，片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束，我想这是用善良的孩子们来反衬人性的丑恶吧！也或许是说明人性的丑恶不是与生俱来的，是社会的逼迫，社会的诱惑导致的！
其实我感觉每个人看这部片子，都会有不同的感受，是是非非自有人评判！
无人区观后感【篇8】
自20xx年拍竣以后不幸遭禁，随后几度传出上映消息，但最终都不了了之4年后，这部确确实实“让观众期盼已久”的电影《无人区》终于要与全国观众见面了。昨日上午，《无人区》提前在汉举行媒体场试映，影片走的依旧是宁浩最擅长的黑色幽默路数，只不过导演这次下手特别狠：笑料虽然不少，尤其以男主角徐峥几次呼唤“上头条”最为开怀，但残酷甚至有些残暴的故事，却很难让影迷像《疯狂》系列那样笑着散场。那些想带小孩子看这部片子的读者，还是断了这个念想吧。
笑，扭转不过黑色气息
其实《无人区》自拍摄之日起便备受关注。玩腻了多线叙事这种“小聪明”的宁浩，在《无人区》中开始尝试转变：影片不仅抛弃了多线叙事的结构，在拍摄制作水准上，甚至在音乐制作上，都比前两部作品要精致了不少。
影片的主角是徐峥饰演的律师，他远赴西部边城为盗猎者辩护，官司获胜，开着盗猎者抵押给他的轿车返程。不料这一路上极不太平：黑店油车司机、舞女、盗猎者、警察等各色人等接连出现，他被迫走一路逃亡，堪称一部“西部太囧”之旅。
但你仔细观看影片后会发现，虽然抛弃了多线叙事，但徐峥一路上遇到的所有人，各种巧合，跟《疯狂》两片有异曲同工之妙：黑店油车二人组算一条线索，余男扮演的舞女是另外一条，黑店里的父子俩则又是一条，至于盗猎者大头目和盗猎者黄渤，则又组成了两条线索。而这些人在徐峥的返程之旅上机缘巧合不断出现，在最不该亮相的时候亮了相，制造了不少笑料。
只不过这次宁浩玩得特别狠，看完影片你会发现，所有亮相了的人物，几乎都不得好死：炸死、被枪打死、被车撞死虽然为了最终能够公映，宁浩给影片加了一个硬生生的温暖结尾，但看完影片后这种一度压得人透不过气来的黑色气息，并不是几个笑料就能扭转过来的。因此《无人区》公映路上一路坎坷也是可以预料到的。
惨，徐峥这次一人挑大梁
在《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中两次担当配角的徐峥，这次在《无人区》中变为当仁不让的男一号，不仅在片中戏份最多，表现的空间也最大。
影片中扮演无良律师潘肖的徐峥，在造型上便跟以往不同，他没有以光头亮相，而是半长头发搭配一撮小胡子，西装革履再配上眼镜，堪称这几年其最帅造型。
片中此人不仅巧舌如簧，言语也颇为喜感。而片中他的遭遇只能用一个“惨”字来形容如果你觉得他在《泰囧》里碰到王宝强够囧了，那看完《无人区》你只会更同情他：与运草车飙车，结果被对方驾驶员洒了一车尿；进黑店挨宰，买个火机100块，花1500元加箱油不说，还被迫看附赠的惊喜表演；最要命的是，自己开车路上还撞到了人，准备浇汽油焚尸时，此人突然活了并用同样的手段报复他。而片中他那句“本来是要上头条的，现在也要上头条”的台词，在观影过程几次引发笑场，让人不得不感叹宁浩那超人一等的预知能力。
而黄渤在片中沦为配角，值得一提的是，在《疯狂的石头》中拿着锤子乱砸一气砸出名的他，这次在片中被另外一个乱砸锤子的憨货给灭了，着实有些讽刺。
至于女主角余男，身材成为一大争议，看过前不久那部卖弄性感的《铁血娇娃》再看这部电影，你会发现，虽然是同一个人穿着类似的性感衣服，但身材上的差距已经超出了科学能够解释的范畴，令人百思不得其解。
无人区观后感【篇9】
影片从一则有关猴子生存之道的寓言的旁白开始，画面的调色上便呈现出了明显的属于西部片的标志色调，粗犷、野性、苍凉的大漠的主场背景随即映入眼帘，各个主要角色人物的亮相简单而令人印象深刻，你几乎一瞬间就可以感知各个人物的性格。对于此前6次传出定档最终又杳无音讯后的各种解读而言，我认为传闻和揣摩之中太多的观点看法对影片本身而言都是过度解读，尽管种种议论使得影片获得了长久的关注，但无疑也为观众凭添了更高的期待值，过高的期待对于影片之作用如同双刃剑，这需要看最终的市场的收成才更好定义。
自从疯狂系列大获成功之后，宁浩一度肩负了国产电影的希望和未来，这对他而言，这既是电影业界和观众的肯定和信任，但同时也会是一个沉甸甸的背负。这时候的宁浩需要面临的是绝对不能重复自己，也远不止于拓展并超越自己，也正是在这个前提之下，《无人区》从立意到最终完成的成片，可以看得出这是一部集想法、野心于一体的作品。
假若我们借用文学里的命名和定义方式来界定《无人区》的话，这属于一部新现实主义题材的作品，故事并没有给出明确的时间点，但场景和服装以及道具等均可以作出旁证。早前我们用第二历史去讨论文学及绘画作品时，是通过作品的内涵特征和其中的意向、暗喻等去查询属于那个时代的蛛丝马迹，再交叉比较所谓正史及野史，就会得到更为接近的真相，作为工业时代诞生的电影艺术，承载的第二历史的功能会更为明显，信息容量也更为庞大。
当然，中国电影被过度解读的时候比较多，事实上是即便是有限的对抗，导演们对于体制的对抗是在行为上，在作品中并没有真正的对抗，更缺乏有效的对抗。准确来说，《无人区》对于拜金主义的批判是非常明显的特征。人类告别相互取暖的原始社会后，对于物质和财富的追求便与日俱增，无论什么主义之下的社会，欲望都是使人扭曲和变异的基础，而正值改革当口和社会转型呼声同样高涨的当下，对于物质的追求和欲望的扩张已经让太多人失去了美好的情操和追求，更不要说什么公平、公义。
在第二历史属性的表达上，宁浩提供的是一个社会的局部切片，从疯狂系到《无人区》，他最拿手的其实是幽默和区别与前辈电影人的叙事方式，在《无人区》里，他却并没有去使用自己最擅长的手法，这与前面说到的超越自己和背负有很大的关联。《无人区》是一部不错的电影，尽管有不少让人遗憾之处，但这恰好也说明宁浩还有足够的空间和可能，他仍然值得最期待的导演之一。
