古典欧洲的诞生读后感（收藏十二篇）
发表时间：2018-06-03古典欧洲的诞生读后感（收藏十二篇）。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
《悲剧的诞生》读书笔记
在尼采的世界观里，真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。然而，于叔本华的悲观主义不同的是，尼采满怀勇气，希望超越悲观主义，找到人生的意义。他将目光投向了所有民族的典范——古希腊文化，抓住了太阳神和酒神两种艺术形式，将酒神视为至高无上的神。
在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。
而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释。本来日神与酒神精神都直接**于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但当科学的历史观追求因果关系和证据时，神话就被摧毁了。
酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
酒神精神消除个体存在边界的冲动，在庄严、宁静的表象中得到调和，从而产生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而=歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，它至多能揭示抽象的概念，但对于**精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。
苏格拉底式的乐观主义一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的“非审美艺术”中聊以慰藉。以此为线索，尼采对现代艺术和美学理论中的道德取向和意象风格进行了批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神**的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把**当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使**完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
《悲剧的诞生》不只是在讲艺术，是在讲哲学与人生。当人们打着追求日神的旗子，为的是实现酒神肤浅的欢愉时，我觉得他们深深的误解了尼采。这样的神，根本不是酒神，也不是太阳神，乃是人无处可弃的心愿。
我能够感受到尼采的彷徨与无奈。我知道是什么让尼采疯狂，因为这种洞察力让他陷入了一个无法解决的困境。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
内容简介：比尔?布莱森曾于七十年代初期背着行囊横越欧洲， 二十年多之后，这位因《万物简史》和《“小不列颠”札记》而声名鹊起的畅销书作家，决定再一次经历他在青春岁月中所走过的旅途——于是他背起行囊，带上旧地图和旅行指南以及一份被二十多年的成人经验磨得像刀般锋利的尖刻机智，从奥斯陆出发到达欧陆最北端的城市哈默菲斯特，再一路经过法国、比利时、德国、荷兰、丹麦、瑞典、意大利、瑞士、列支敦士登、奥地利、南斯拉夫、保加利亚，最后抵达雄踞亚欧大陆的伊斯坦布尔。这段旅程成就了本书《东西莫辨逛欧洲》，也成为了比尔?布莱森的扛鼎之作。书中，布莱森以他坦白得几近残酷、而且幽默绝顶的旅行者之眼，呈现出一个别样的欧陆世界。尽管他的文字风趣横生甚至有些粗俗，甚至丝毫不掩饰行程中的尴尬和低落——他眼里的欧洲一点儿也不完美，瑞典小镇的冬天冷清得要命；意大利极其吝啬出钱维护博物馆；奥地利人民完全忘了二战的血债；瑞士小城昂贵而没意思；南斯拉夫穷得揭不开锅；土耳其太脏太乱……可是他笔下的旅程却又如此令人神往，对布莱森而言，旅行的乐趣远远不止在每处名胜上打钩签到，而是在于陌生的城市、陌生人、陌生的语言所带来的一个崭新的世界。穿插文中记述的另外一段旅程，是他年轻时跟一个性格独特的朋友行历欧洲的纪录，时隔二十多年，虽然他字里行间偶尔也会缅怀旧事，但更多时候仍有孩子气的固执，让人发觉平凡事物和激动人心的东西之间，所差的只是好奇的眼光而已。
东西莫辨逛欧洲的读后感，来自淘宝网的网友：大胡子比尔?布莱森的作品幽默、睿智，文笔非常潇洒，被称为当代最负胜名的游记作家，写了多本极其畅销的游记作品。同时他还是一位科普作家，那本大受欢迎的《万物简史》也出自他手。他（1915—）生于美国艾奥瓦州，热爱旅游，当初就是通过写游记受到媒体赏识和大众喜爱。其后他定居英国，在《泰吾士报》《独立报》工作，同时也为《纽约时报》和《国家地理杂志》供稿，后来又回到美国，在新罕布什尔州汉诺威小城居住。这本漫游欧洲的书是他最幽默地见闻札记。
东西莫辨逛欧洲的读后感，来自当当网的网友：这是作者游历欧洲的游记，整个书看下来，作者的游历方式倒是满特别的。几乎每个城市都是一样的套路。首先下了火车就直奔车站能够提供推荐旅店的服务，或者是直接找个旅店，然后嘘嘘，完了出去找吃的，大肆的饱餐一顿之后，就逛逛当地的大教堂和美术馆博物馆，然后再在城市中各种小街巷里乱转，一般还得走很远走到郊区，最后一身疲惫的回店休息，或者，直奔下一个目的地。行程挺混乱，作者的行事方式更是混乱，而且似乎很暴躁冲动，或者，换个词，这叫做有趣吧。看看豆瓣的评论才知道，这套书现在市面上几乎是找不到了，让我有想把省图的这几本书据为己有的想法，一瞬的想法而已，回头还是让更多的识货的人看到吧。其实这书我逛图书馆的时候老是瞧见了，基本上算是没太多人问津。最后，我依然不懂，欧洲为什么在发酵？
◈ 古典欧洲的诞生读后感
记得有人说：“生活不只眼前的苟且，还有诗与远方”；也有人说：“心和脚一定要有一个在路上”。
想想第一次知道欧洲是从我家12寸黑白电视机上，放着电影《funny face》，当奥黛丽赫本穿着黑纱礼服从埃弗尔铁塔下缓缓走来时，好像我家整个客厅都弥漫了她无尽的优雅与醉人的香水味。我指着那座塔问我妈：“那是哪儿？
” 我妈告诉我：“巴黎, 欧洲。”打那之后，欧洲这个词就随着赫本这位大美女深深的印在我的脑子里。
在那个交通不是特别便利加上出行费用昂贵的**十年代，去欧洲对很多人来说都有一定困难；虽然今天不同于以往，但也会有少数人因为语言不通、**昂贵等原因。我可能就属于那一小部分人的其中一个。既然去不了欧洲，那就看看这本《欧洲最美的旅程》，当作对自己的另类补偿吧。
书中把欧洲的城市与美色分成了四章，无论你想俯瞰欧洲的七种印象，还是品味欧洲最经典的二十七个城市，或是领略欧洲最典雅的二十七个精美细节，还是去追寻欧洲最美的十七处风景，书中总有你所需要的答案。整本书读完之后，有那么三幅风景走进我的心坎里。
格陵兰（greenland）是世界上最大的岛屿，全岛有五分之四的面积是在北极圈以内，白色也许是这座岛的主色调了吧。巨大的冰盖，无垠的苔原，长长的白昼，高耸的冰柱，出没诡异的冰山，陡峭的岩壁，淡绿色和浅玫瑰色的极光，蜿蜒的峡湾。看到这儿脑子里突然闪现出毛主席写的那首《沁园春·雪》：
“北国风光千里冰封万里雪飘”的即视感。格陵兰岛的年平均气温在零度以下，夏天很少高于零度10度。然而，如此恶劣的生存环境并没有让当地民众悲观。他们常常感激地说：
“感谢恶劣的环境为我们保存了格陵兰的纯真和原始，这是一片最后的圣土”。
伦敦泰晤士河上的伦敦塔有着血腥的历史。数代的英伦国王在此指点江山，无数的王室在此上演着尔虞我诈，争权夺利，互相倾轧的血腥与残暴。17世纪结束了伦敦塔作为英国皇宫的历史，但塔内的鲜血并没有消逝。
后来，它被用作英国唯一的造币厂；储备**的军械库；保存法庭记录的公共档案局。伦敦塔也珍藏着英国历代国王的王冠。然而，伦敦塔最著名的标签是关押最危险敌人的国家监狱。当时，英国的许多王子、贵族和政治家曾被关押在这里。
伦敦塔外的塔山就是血腥的断头台，从伦敦塔建成之日起，就有无数冤魂葬身于此，如今在它的地下土牢依然存着各种残酷的刑具。也许那个时代的血腥残暴已经封印在每一块石头、每一步、每一粒尘土中。历史长河中飘荡着古往今来的人或事，却无法湮灭当年的物与景。
我想它也许就是欧洲的故宫吧，纵使时光飞逝，也散不去那白色花岗岩上的悲凉。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
看上这本书，一开始是因为它的封面，厚重的蓝色封面，典雅又古朴，正应了这个名字——《古典之殇》。
当合上这本书时，我心中悲伤：我们的黑暗去哪儿了？我们的寂静去哪儿了？那些童年的萤火虫还在吗？
“殇”字，在字典里有两个意思：一，还没到成年就死了，二，指战死者。
我想这本书里的“殇”，估计是两者的意思都有吧！
忘不了王开龄书中的一句话：我越来越笃信两点，好东西，都是原配的，好东西应该是免费的。
我不由开始想象，最初的河流该是怎样的？最初的乡村夕阳又该是怎样的？那些鸽子还记得鸽哨吗？哪里还残留有萤火虫？
如此令人遗憾，如此叫人悲伤，那些逝去的自然之美，叫那些曾经的人何去何从？
自然与文明的发展总有冲突，战死者却总是自然。但如今，又总有人要保护自然，破坏了再反悔，又怎能回到最初，这世上可没有后悔药。
最初的，最为纯粹，可，当纯粹被破坏，哪怕只有一点，也如白纸上一个墨点，再也无法回到最初的纯白。
谁还记得这世界本来的样子？我们被困在城市之中，生于斯，长于斯，乡村的模样，早已从记忆里，从血液里忘却。当城市遍布了世界，当最后一个乡村被改造成城镇，又有谁还会记得，那些逝去的自然之美？
蟋蟀的叫声，纯粹的黑，最初的寂静……我们早已在城市生活中磨灭了身体对于最初的生活的本能。
城市与乡村，是否永远不能共存？
我们居住在城市中，被随处可见的高楼挡住了日出日落，被水泥隔绝了蟋蟀的叫声，被繁华喧嚣的车水马龙打破了寂静，被夜晚五彩缤纷的霓虹灯赶走了黑暗……
这样的生活太快，也太累了！
何时能够慢下来去看看，这世上还未消失的自然之美呢？
慢慢的走，欣赏那些残存的美吧，趁着它们还未消逝，不要再等他们消逝后缅怀。
《古典之殇》这本书，是对逝去美好的记录，但更是对世人敲响的警钟。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
《悲剧的诞生》是法国哲学家尼采所著的一本关于悲剧的理论著作。在书中，尼采试图通过审视古希腊悲剧的历史、形式和精神内涵，以及当时的文化背景、思想环境和哲学观念，来探讨悲剧的意义、演变和消逝，以及其对人类哲学、艺术和生命的启示和挑战。
作为一种最初起源于古希腊的艺术形式，悲剧被认为是表现人类最高境界的艺术类型之一。尼采认为，悲剧是古希腊哲学、文化和宗教的深刻反映，它充满了创造性的能量、现代性的思想和伟大的智慧。而人与悲剧的关系，也是一个充满着矛盾性、挑战性和选择性的存在形态。
尼采认为，悲剧的诞生，是一个长期而复杂的历史过程。在古代希腊神话、信仰和文化的影响下，人们开始认识到世界的复杂和无常，也开始探索人类本质和生命的本源。当时的悲剧是一种以神话故事为基础，讲述英雄生命悲剧化的艺术形式。悲剧将人们的命运视为被神所控制的无形力量所驱动，英雄的悲剧不能被挽回。这种悲剧性在柏拉图哲学等思想的背景下被深化和扩展，悲剧的本质与现实世界的冲突逐渐凸显。
随着雅典民主的发展和政治氛围的改变，悲剧逐渐成为了民主政治背景下的寓言和批判，英雄的形象也逐渐被替代或者完全移除。这一转变不但将人类对于悲剧的理解和现实生活的关联更加清晰地表达了出来，也为后来的文学、戏剧以及哲学等领域奠定了深厚的文化基础。
尼采对于悲剧的探索，深刻反映了人类文化、思想和生命的本质。悲剧的诞生，不仅是艺术史和文化史的重要节点，更是人类文明和智慧的珍贵财富。人对于命运和生命的探索和思考，在悲剧中得到了更加深入的探究和反思。而对于当代人类来说，也需要从悲剧中汲取力量和智慧，探索和追求人类文化和价值的更高层次和更广阔的视野。
总之，《悲剧的诞生》是一部非常有意义的哲学著作，尼采在其中对于悲剧的探讨深刻而且触动人心。在当代，对于艺术、文化和心灵的探讨和反思，将对于人类的未来产生巨大的影响和启示。而《悲剧的诞生》，则是全球读者不可或缺的一本文化、哲学及人类学等领域的经典著作，值得深入研究和高度评价。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
笋为蔬中尤物，荔枝为果中尤物，蟹为水族中尤物，酒为饮食中尤物，月为天文中尤物，西湖为山水中尤物，词曲为文字中尤物”，而今《幽梦影》为书中尤物，可谓有过之而无不及。一个幽梦影，涨潮先生谈论了天上地下，行云玉露，湖光山色，万物生机，却从容不迫的展露出了其蕴含真理，怎叫人不连连称赞！
清代的张潮先生对于交友的理解别有一番韵味，“对渊博友，如读异书；对风雅友，如读名人诗文；对谨殇友，如读圣经传；对滑稽友，如阅传奇小说”可见在作者的眼里，每个人都是一本丰富，生动，精彩的书本。怎么养的修养决定了你的品质。但无论属哪一种书，都自有精彩之处，我们无法也不能光从一方面来看一整本书的精彩。这也解释了我们并不能参与别人的一生，真正可以评价的只有自己罢了。在另一个角度来说，谁说传奇小说就一定不比名人诗文好呢？没每杯茶都有其独特的味道与感受，每本书都有其值得赏阅之处，每个精神的存在都有它独特的意义和价值。然而我们能做并且需要去做好的，就是“少年人需有老成之见”，这样才“福慧双修来”。
而所谓的看观点的角度，便是有所不同而造成的别有番滋味在心头省略号你站在山脚与山峰看的景物就绝大不同了。苏轼在《题西林壁》中说到：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。想来他在题诗时，对于眼光的角度和高度也有了很大程度上的思考。而这中间的关系也绝非一招一式，一言一语可以摸触的清的。不过在“楼上看山，城楼看雪，灯前3看月，舟中看霞，月下看美人”，便另是一番情境了。这些看上去好像很平凡的事物，经观赏角度的不一样却也交了一份有“滋味”的答卷。而在看到21世纪的现代来说，上帝的门与窗便是我们对于世界的角度。与此同时，也阐述了一定程度上没有什么是绝对的，大千世界美轮美奂，变幻无常，皆可名状，亦无可执着。()
而在最后，张潮真正所想要阐述的不仅限于对于人生，更是生命的平衡所在。那么怎样的生命是义无反顾的，我们又将以一个什么样的态度去对待渺小又伟大的生命呢？而“为浊富，不若为清贫，以忧生，不若以乐死”是张潮的理解。古人的清贫乐道此处体现的淋漓尽致，这是一种不慕荣华，不染世俗的生存态度。他所坚持的也是值得我们去深思的东西。
人生如此短暂时代中的我们奋勇前进，可你陷落了吗？迷茫了吗？后悔了吗？，可要记住人生多的是困难，更多的是幸福“有工夫读书，谓之福；有力量济人，谓之福；有学问着述，谓之福；有多闻，直谅之友，谓之福。”人的一生，让“福”成为主导！
◈ 古典欧洲的诞生读后感
我抬脚走了出去，拂去头上冒出的一层细汗。眼前，是有些污浊的天空，稀稀散散的飘着几朵灰白的云。倒不像从前那样，澄净湛蓝。唉！一声叹息轻轻吹进我的耳里，谁还记得从前的世界？谁还记得生活本来的样子？本来？样子？我拿出背包里唯一的一本书，掀开了它的面纱。
我轻轻闭上眼，在脑海中勾勒出诗，勾勒出曲。
胜日寻芳四水滨，无边光景一时新。日光正暖，风儿柔柔地吹着，一双脚悠闲自在地走着，想要去寻那良辰美景，泗水之滨。美，真美。
酷暑天，葵榴发。喷鼻香十里荷花。太阳有些毒辣，正值夏天，石榴花一朵朵的开得灿烂，娇艳欲滴。荷花的清香弥散出来，远远飘香。美，真美。
然后，在某一天。自然离我们越来越远。不再提四季特有的美景，不再提山间、树丛熙熙攘攘的精灵，也不再提某些时刻的悠闲与乐趣。一切的一切，都就这么消失殆尽。
然后，在某一天。诗词画离我们越来越远。不再有抑扬顿挫的朗朗诵读声，不再有极具韵味的南腔北调，也不再有挥笔成雨的潇洒墨画。一切的一切，都就这么悄无踪影。
我们的生活越来越好，科技发达，车水马龙。没有了袅袅炊烟，没有了芬芳田野，也没有了那个富有情怀的我们。现在的我们，都被困在了由钢筋水泥构成的铁匣子里。我们开始很轻松，很开心。但我们何时才能开始醒悟，开始无趣？
当我们缺失了对自然的热爱，对情怀的追逐，我们还剩下什么？我们的信仰又在哪个角落奄奄一息？
去干一番作为吧！去寻找，去感悟，我们要的不止是独自叹息，而是勇敢去寻，回到璞真。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
读到这本书让我感到很庆幸。高中的年纪，只知道学习，没有自己的思考，但幸运的是有一位好的语文老师，经常与我们分享一些有思想价值的书籍，让我们善于思考，《人在欧洲》便是她推荐的一本优秀书籍。正如书中所说，世界需要思考者。我们应该用警觉的思维去观察周围的一切
看书名我以为是一本旅游日记或者是游走欧洲的所想所悟。其实，这本书是一本杂文集，主要集中讨论社会问题。本书的作者时台湾作家龙应台，这位祖籍湖南却生在台南的湘妹子展现了两地的性格：
细腻思考和犀利泼辣的并存。她在欧洲游历多年，通过对西方高度文明的深刻理解，反思台湾的无序、自卑和缺乏安全感。读的时候常常想她对台湾都这么不留情，那要是来大陆了改怎么样。
后来看到她的微博，发言不多，对内地多有批判，但语气比起台陆的实际差距来还算客气了，不过出发点都是好的，重点在于警醒我们不要再走祖祖辈辈挣扎的老路。
读完整本书，我有几点感悟：1。作者描述了他在瑞士生活中的一些非常普遍的现象和个人经历，直接反应了当时不同文化和经济的差异。
谁先进谁落后没有直接的解释，但结论是显而易见的。2.很多内容是谈论国际问题的，也谈到了柏林墙拆掉前后的变化，特别是统一之后面临各种各样的社会问题所展开的思考。
三。这本书很深，充满了人权、自由和社会。非常敬慕作者的文笔和对人性看得如此透彻。
第一篇《给我一个中国娃娃》。当芭比娃娃产业风靡全球，当日本sd娃娃风靡亚洲，当白雪公主和辛德拉充满了所有小女孩的梦想。可曾有人思考过，为何黑头发黄**的我们，需要被迫接受全球化所引进的“洋娃娃”？
江苏扬州、浙江温州，有那么多的商家在生产外销布偶和绒毛玩具，却没有一个厂商，去发明制造出自己品牌的“亚洲娃娃”、“中国娃娃”。在机场，龙应台惊讶地发现一个非洲女孩手里拿着一个黑色的洋娃娃。他感到羞愧，深思熟虑。他决定给他的孩子一个中国娃娃。那么，青春年少，迷恋于欧美彩妆、服饰、珠宝的我们，是否也因在追寻所谓的大牌时尚的同时，静下心，好好看一看有着东方血液的自己。
如果我们去掉那些华丽的西方妆容和衣服，其实我们也可以很漂亮。第二篇《清道夫的秩序》、《秩序还好吗？》在欧美很多国家，秩序这个概念，的确就像是中国的饮食文化一样，充溢在我们生活的每个角落，它随着人们的习以为常，幻化成一种浸入骨髓的信仰与尊崇。
无论是德国人“allesin ordnung？（秩序还好吗？）”的问候，还是在德国所有城市都遍地开花的“ordnungsam（秩序局）”，均是一种民族文化的彰显，外界说其是刻板、教条，但就日耳曼本民族而言，若是真的脱离了这种秩序，其后果必是不堪设想的，这就好比，就算是西方人再质疑、费解、批评中国人不采用分食制一样，我们仍是坚持一家人团聚围坐在桌前，热腾腾地吃一大锅菜。
这些或外或内的风俗习惯和规矩，毕竟都不像网络神曲，谁都能模仿和适应。这是民族风格，不是江南风格
世界需要思想者，他们需要时时观察、时时思考、时时反思，认识生活中的问题，不断改造，使我们的社会更加人性化、更加美好、更加先进。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
轻轻抚摸着这本《悲剧的诞生》，这个书名使我的心中不由得产生了十分的郑重之情。这本书是尼采这位大哲学家的处女之作。当我即将进入这个哲学家的精神世界，探索最本质、最伟大的哲学时，我怎能不感到尊敬呢？
慢慢地咀嚼这本书深奥的文字，尽管费劲，还是要享受它。首先，尼采阐释了希腊悲剧的内在机制。指出了阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。
为此，我还专门查询了一下希腊神话，了解一下这两种精神的本质之所在。阿波罗是光明之神。他在阿波罗里找不到黑暗。他从不说谎，光明正大。所以他也被称为真理之神。日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观,制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：
就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。日神给我的感觉中规中矩，有很多法律的条条框框。他似乎用魅力的面纱掩盖了人生的悲剧性，进而追求人生的幸福。
酒神，也是欢乐之神。狄俄尼索斯象征着情感的放纵。它的一种状态是一种混合着痛苦和狂喜的疯狂状态。在这个国家，人们忘记了所有的规章制度，通过发泄、狂欢和放纵来解放自己。
酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。所以，他给我的感觉倒是真实了许多。酒神精神的潜台词是：
就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。这倒是有些许“放浪形骸之外”的姿态。他似乎揭开了人们的面纱，直视人生的悲剧，不是逃避痛苦，而是从悲剧中寻求审美愉悦。
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从尼采的语言中，我觉得他自己似乎更欣赏狄俄尼索斯，但也正因为如此，他才会把自己比作太阳。也只有他这种欣赏酒神的人，才会有这种放荡不羁、超然洒脱的灵魂。
后来，尼采表达了自己对艺术的看法，并说歌曲团队是悲剧的第一原因。因为音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。尼采认为：
真正的人生悲剧来自意志的悲剧，意志的悲剧是两种本能，即赫利俄斯精神和酒神精神之间无休止的斗争。这主要表现在酒神的过度需求原则和赫利俄斯精神的适度原则上。
读到这里，我深刻地感受到尼采的思想受到叔本华的哲学思想，尤其是《作为意志和表象的世界》这部作品所表现出来的思想的重大影响。我还因此特地查了一下有关叔本华《作为意志和表象的世界》的知识。这本书不仅完美地展示了叔本华的哲学思想，而且完整地记录了他对人的看法。
他的哲学认为，宇宙的唯一真实本体是意志，而那些看得见、摸的着的现象只是真实意志的表现。他的体系不可避免地走向悲观主义。叔本华认为：
外在世界只是感觉和表象的世界。但在表象世界的背后，还存在一个意志世界。意志是万物的基础。
全世界都是意志。意志是唯一不可分割的实体。人的理解和理性是意志在一定程度上客观发展的产物。尼采与他的思想的区别在于叔本华认为世界的精神核心是存在意识，而尼采更倾向于权利意识。这让我不禁有所想象，伟大的哲学家的思想都是相通的，或许是我们看来都很复杂的东西，他们却是能互相理解。
这也正是哲学家们从不寂寞的原因吧。
该术的内容是通过研究古希腊悲剧艺术的起源、本质、发展和衰落，阐释尼采在艺术、文化、历史、社会、人类行为、道德等诸多方面的基本观点。纵观尼采的一生，从世俗的角度来看，尼采的一生是不幸的，他的结局是悲剧幸的。他是一个失败者：
他的思想的发展未能达到预期的目标；在他生活的年代能够理解他的人寥寥无几，可怕的孤寂始终包围着他；最后，病魔缓缓地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。但是反过来，如果没有他的患病与疾病的折磨，他的生平与著作都是无法想象的。
说来还得是怪我才学短浅，初读此书却是不能确切地感受到书的本质，但是，我确实从书中得到了一些启发。我也同这本书的作者一样，对酒神精神欣赏有加。世上的法律、规则尽是人为，真正能困住我们的只有我们自己，若想做一个真正意义上自由的人，我们首先不要被世间的条条框框所束缚，不要被名利所趋；其次，要展现真实的自我，不要对自己的本相加以掩盖和伪装；另外，对于痛苦不要躲避，我们要正视悲剧，从悲剧中寻求梦一般的审美快感。
我想只有这样，我们才能在姿态上更加潇洒，在行为上更加唯美，在思想上更加深刻。
这便是我读罢此书的一些体会，文笔不佳，见识浅陋，还请多多见谅。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
"谁还记得从前的世界？谁还记得生活本来的样子？"合上书本，王开岭的质问仍在脑海里回响。抬头，是这城市有些污浊的夜空，与偶有的，透过厚厚遮蔽下零落的星光。是啊，从前那个清澈澄净的世界，到哪去了呢？
不知何时，我们的世界开始以惊人的速度变化着，盖起的高楼，四通八达的道路，高起的烟囱。一切都以飞一般的速度发展着，前进着。不可否认，我们的生活越来越好，新建的高楼让住宅更为稳固安全，连通的道路让出行更为便捷顺心，高科技的发展让生活更为舒适惬意。可是，为什么现在的我们，都被困在了这钢筋水泥构成的匣子中？充斥生活里的是各式各样的新式电子产品，高科技玩具。自然，似乎离我们越来越远了。不提山间的流萤，草丛中蹦跳着的蚂蚱，天上飞舞的纸鸢，夜晚静谧中风儿突然吹起的悦耳的虫鸣。只道那些悠长的溪流，青苔漉染的小桥，遍地的野草野花，都已难觅踪迹。生活中那些自然之韵真的只能消失殆尽了吗？
这个时代，不变的东西太少了，慢的东西太少了，我们前行得太快，以至于那些生活中的美好渐行渐远，只能用来缅怀。当山间若隐若现的点点流萤无迹可寻，当夜晚的静谧被浮躁的声音打碎，当曾经的繁星点点化为现在的霓虹灯浓重的商业气息，当当年踏雪寻梅，煮酒对歌，变为现在的奢靡攀比，欲望涌动。我们将何处寻找当初的生活。
为什么不慢下来呢？为什么不回头看看呢？为什么一定要固执于创造一个又一个相似的高楼林立的城市而不寻找当年的大漠孤烟圆月，小桥流水人家？缺失了的是对自然的景仰，丢弃了的是慢的生活节拍，沾染上了浓重的商业气息，多了的是市井纷纷的闲言碎语。
"我们唱了一路的歌，却发现无词无曲。我们走了很远很远，却忘了为何出发。"王开岭如是说。在工业化，城市化这条路上疾行的我们，是否也该看看，当初梦想被丢到了何处。当初的信仰又在何方？这是最好的时代，这是最坏的时代。我们能做些什么，不止是暗自神伤，不止是一昧哀叹，我们要行动起来，去需找古典之美，去探寻自然之韵，尽所能来守护，华夏这五千年的传承。
诚然，现在社会之上，奢靡成风，攀比成习，华而不实的风气蔚然，不少人为金钱所惑，丢弃了千古传承下的风骨。工业化不断推进，丢失了自然的灵性。可是，我相信，每个人心中都有这样的梦想，简单自然质朴，一袭布衣，一杯清茶，三两个知己，淡然自处，聆听自然之声。我们张开手拥抱这个时代，尽管她有诸多不足，我们用一腔热忱去热爱这个时代，因为我们每个人都生逢其时，我们爱它，除了爱，别无选择，就连那些憎厌不满，也都来源于爱。既然如此，那就去改变这个时代，去努力实现心中之梦，去回到那样清明的岁月，聆听古典的弹唱。
在这最好的时代里，努力着，为那一个简单的梦。别让古典，成殇。
◈ 古典欧洲的诞生读后感
当我还没翻开这本书的时候，“古典”这两个字眼，在我眼里无疑是很久以前，阴暗、潮湿的楼房;摆在桌上毫无生气的青铜器;从古人嘴中冒出的古文……这些使我觉得乏而无味，没有一丝点儿的兴趣。但翻开这本书，书中的钟鼎碑帖、瓦当画砖、笔墨纸砚等文物一下子向我袭来，让我没有一点缓冲的机会。接着每天读十分之一，慢慢地品味作者的心意，也就更接近地观赏到了这些“古典”。
书分四单元，而我最欣赏的还是第一单元：返璞归真。它主要讲了田间和乡下的美好，现在作者生活在繁华的城市里，但耳力却因为城市的嘈杂声而降低了不少。其实，有时我也会想：天生生长在城市里，在父母的宠溺中，表面上是幸运的，但在骨子中是异常不幸的。因为，生在城市里的我们没有受过多少苦，在长大后必然会落后;而乡下的人，从小做苦活，到了城市一定是心思细腻，心灵手巧的，即便没什么文化也一定有适合他的工作。
现在城市面积逐渐扩大，农村的面积也就越来越少。现在，一眼望去，城市里，不管是东南西北，不是在造房子就是在造房子，总有一个叫不出名的“高大吊车”在运转着。这可能就是为什么城里空气没有乡下空气清新，舒畅的主要原因吧!这几天，雾霾总是光临常州，为了我们的健康，不要再污染空气了!从我们做起，并带动他人一起做，让常州“文明城市”的称号永不褪去!
作者在书中有一句话是这么说的：“人是需要不断找机会四处走走，感受与自己熟悉的家园所不同的气息，并通过不同气息的接纳，汰洗自己废府内的麻木、沉浮和无动于衷。”现在有许多孩子把麦子和稻子混淆，我也是其中一个，这，就是太少与大自然太少接触的原因吧!书中，作者说他还是会赤脚去登高，去田间那松软的土地里踩一踩，感受泥土的力量，如今还有多少人会像作者这样赤脚徒步而行呢?
这本书就如复旦大学附中语文教师，也就是这本书的编注李郦所说：“《古典幽梦》更直接，更可触摸，更容易被读者所感受。”
◈ 古典欧洲的诞生读后感
《悲剧的诞生》读后感2000字
一、赫拉克利特：人间智者
人居世间如扁舟行于沧海，时刻面临着孤独与虚无的恐惧，然而恰恰是为了克服这样的恐惧，伟大者必须永恒却成了人类发自肺腑的执着呼唤。似乎，惟有借自己的成就与名声方可超越时间与死亡，永远被后代铭记，惟有伟大者的永恒能够使生存显得可以理解，惟有不朽可以给予人生一个合理的明证。对永生的渴望，铭刻在沧远的人类文明史之画册。
在追寻永恒的队伍之中，哲学家是最勇敢的骑士。禀赋卓异的哲学家骄傲地轻视当下，略过一切瞬间即逝之物，将所有厚望寄托于永恒的真理，修建起固若金汤的自足的城墙，独自朝拜通向不朽之途。
赫拉克里特，真理追求者中最后一位最光彩夺目的人间智者。这位孤独的隐士深刻地洞察了世界变化与毁灭的无常，因而不仅对别人的真理和真理探询不感兴趣，更截然不同于别的哲学家对名声的热衷，他像一个失去大气的星体，面对众人时只会厌恶地转身而去。然而赫拉克里特鄙视名望，却并不否定他自己的永恒真理。认识自我乃是一种必须，自我所认识到的真理以及那个认识真理的自己依然是人类智慧的顶峰所依然推崇的固守。
二、奥林匹斯诸神：纵乐的众相
希腊神话里首先浮现的神邸是奥林匹斯神巍峨壮美的形象，是诸神与泰坦巨神的战争。奥林匹斯神完全不具备宗教神的高尚、圣德、悲悯或爱怜，而浑然是人自身的升华。快乐、自信、意气昂扬的诸神翻泰坦帝国、杀死巨怪。如同从荆棘丛中长出玫瑰花那样，由于阿波罗的美的冲动，原始泰坦诸神的恐怖体系经过几个渐进的过渡阶段，演化成奥林匹斯诸神的狂欢体系。
尼采称阿波罗为众神之父，荷马的阿波罗、奥林匹斯神的孔武有力与阿波罗理性的法则是希腊神话提供的第一种面对苦难人生的智慧生存，同时提供了一种神正论式的证明生存的方式：阿波罗以其崇高庄严的姿态向我们表明，人们多么需要这整个痛苦世界，它促使个体人产生得到解救的幻觉。强烈的幻觉和乐观的幻想，朴素而壮美，为荷马式的人提供了想象性的救赎。
众神自己过了人的生活，从而为人生作了辩护。阿波罗与奥林匹斯诸神的确能够解释人生的苦难与生存的正当性：希腊人证明生存和世界正当的方式就是让自己的每一种生存方式都可以在神的世界中找到对应的神的生存方式。荷马所构筑的这一体系使希腊人得以在神邸的明媚阳光下生活，连叹息也成了生存的颂歌。然而，原初泰坦的精神虽然暂时被压制和掩盖，却并没有被彻底消灭，阿波罗/奥林匹亚诸神的胜利仅仅是暂时的和局部的，只有在多立克国家和多立克艺术之中，在对泰坦的、野蛮的本性的不断抗拒之下，才形成了阿波罗神真正的永久军营。然而泰坦只是在安详庄重的阿波罗的体内作暂时的喘息，力量积蓄充分之时，阿波罗神已然溃不成军。
三、普罗米修斯：叛逆之神
如果说奥林匹斯神打败泰坦巨怪的神话依然是阿波罗智慧的集中体现，那么在普罗米修斯的故事里，充满张力的精神冲突已经凸显，奥林匹斯的神山本身亦已开始悄然坍塌。普罗米修斯为人间盗来火种，火作为一种新兴文化的守护神，同样是智慧的象喻，然而对人类满怀伟大的爱的普罗米修斯却被宙斯缚于山崖，普罗米修斯的神话，一方面集中表现了勇敢的个人的无限的痛苦，另一方面则表达了神的困境，乃至对诸神末日的预感。普罗米修斯是一位叛逆的神，他虽然属于阿波罗的父系，却又是狄俄尼索斯的面具。
而对于人类而言，火点燃了蒙昧的世间，却被视为对自然与神灵的侵犯，于是在转身回首的那一瞬间，人洞见了这智慧中饱含的罪恶，同时却又是充满尊严的罪恶。这是一种类似于原罪式的原始亵渎，或不可消泯的原始矛盾。普罗米修斯的神话因此包含了一个无比苦涩的思想：事物本质之中蕴涵着不幸，世界内心充满矛盾，因为泰坦般奋发向上的个体必然亵渎神灵。而普罗米修斯的智慧给人生的启示在于，他同时为人类的过错、以及由此产生的苦难作辩护。人类的不幸在普罗米修斯的神话里交汇成深重的悲剧精神，而交错混杂的种种矛盾与痛苦最终凝结成一句话：这就是你的世界！这就叫世界！
四、西勒尼：你的智慧在于死亡
西勒尼的智慧冲着庄重的奥林匹斯诸神喊道：啊，滚开！滚开！，他冷笑着感叹可怜的浮生啊，命运多舛的孩子啊，你为什么要逼我说出你最好不要听到的话呢？那最好的东西是你根本无法得到的，这就是不要降生，不要存在，归于乌有。不过，对你来说，等而次之的东西是立刻就死。
如果说阿波罗的精神是原始希腊人沉浸于梦与幻觉之后想象的救赎，对苦难人生的恐惧甚至变成了神邸光环笼罩下渴望生存的强烈意志；普罗米修斯的神话却交织了觉醒后的所有的矛盾与痛苦，并最终得出一切存在既公正又不公正，在两种情况下都同样合理的概念化结论语；那么西勒尼那一声尖锐的嗤笑则是骆驼背上的最后一根草，最深刻也最悲观的智慧，最终压垮了希腊达观与浅薄乐观主义。作为狄俄尼索斯的养育者和老师，西勒尼所具备的是截然不同于阿波罗的智慧，如果普通人是过于阴沉而严肃地看待了这一生命历程，有些人则明白在通向不朽的旅途中怎样超然地付之一笑，或者至少是高尚的蔑视，他们常常带着反讽爬向坟墓。
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