老男孩的读后感。
读书笔记吧精选栏目推选：“老男孩的读后感”。
古人云，读万卷书行万里路，作品这本书，我一看就入迷了，书中讲述的很多东西给了我许多回味。读后感如何去写？感谢查阅读书笔记吧的编辑为你推荐老男孩的读后感。
老男孩的读后感 篇1
随着复联2在全球铺天盖地的刷新票房冠军的同时，绯红女巫的扮演者伊丽莎白—奥尔森以迅雷不及掩耳之势紧追寡姐斯嘉丽—约翰逊的步伐蹿红，现在奥尔森拥有的粉丝数量呈直线上升趋势。两年内漫威的电影中不管是正片还是彩蛋经常会提到一位重要角色：灭霸，作为复联们最后要面对的终极boss，自《银河护卫队》开始便浮出水面，扮演者正是出演过很多优秀影片的美国著名男星乔什—布洛林。为什么会提到这两位演员，那是因为他们除了在复联中有过合作之外，还曾在20xx年的一部电影中担任男女主角，就是今天为大家介绍的这部翻拍自20xx年朴赞郁导演的韩国影片《老男孩》。
影片讲述的是男主人公Joe有一天被人莫名其妙的带入一家快捷酒店，但没想到，这个酒店竟是一个私人监狱。并且，一关就是20年。这期间他的妻子被人杀害、女儿也失踪了，复仇成为唯一支撑他活下去的信念。20年后，绑架他的神秘人突然把他放了，还给他钱、手机和衣服，但复仇心切的老男人不知道他的正一步步走进别人设下的陷阱。
影片改编自Garon Tsuchiya和Nobuaki Minegishi所创作的日本漫画《铁汉强龙》。20xx年，该漫画曾被韩国导演朴赞郁搬上过银幕。影片标题上的Old Boy的手写体字是乔什—布洛林亲自撰写的。原版老男孩中，崔岷植活吞了一条章鱼。而在翻拍版中，乔什—布洛林只是对一条章鱼点头致意。影片的粗剪版长达3小时，每个角色的故事和过往都被讲述到了，但是片商对这个长度并不满意，最后的上映版，导演斯派克—李把影片的长度压缩到了104分钟。梦工厂和环球电影公司在争夺影片的翻拍版权的时候，史蒂文—斯皮尔伯格还有兴趣来执导这部电影，后来影片的翻拍权一直悬而未决，而且斯皮尔伯格更愿意重新按照漫画的设定来拍摄电影，而不是从一部韩国电影翻拍，所以他也放弃了这部电影的拍摄意向。影片在梦工厂的麾下曾经流产，20xx年10月10日，梦工厂宣布这部影片已经被他们所放弃，而20xx年的7月11日，Mandate电影公司拿到了影片的版权，并且雇来了斯派克—李执导这部电影。塞缪尔—杰克逊在这部电影中扮演了查宁一角，这是他从1991年的《丛林热》以来，第一次和斯派克—李合作。克里斯蒂安—贝尔、科林—费斯和克里夫—欧文都曾经是扮演阿德里安的人选，但是他们后来都放弃了这个角色。威尔—史密斯和丹尼尔—克雷格曾经是主演的人选，不过，他们拒绝了剧组的邀请。伊丽莎白—奥尔森一直不知道影片的结尾是什么，直到她看完了影片在纽约的首映之后，她才明白导演为这部电影安排了一个什么样的结尾。伊丽莎白—奥尔森认为，这个结尾充满了戏剧性，并具有震撼的力量。从某种程度上说，像极了《灵异第六感》的结尾。
如上文提到的一样，本片被压缩到104分钟，跟韩版的比较起来短了很多，感觉没有过足瘾。美版的《老男孩》可以说非常成功，既捉到了韩版的内容精髓，又不失美式电影风格，没有出现那种水土不服的情况。把故事的发展于情于理的迁移到了美国，一切进展的那么容易被人所接受。可见导演的逻辑性还是很强的，韩版的故事到最后彰显人性的东西比较多一些，而美版最后凸显复仇的成分稍微多了一些，在故事的深度上，美版还是跟韩版有着一定距离的，但仍不影响评价其还是一部挺不错的影片，闲暇之余不妨看看。当然，将奥尔森奉为女神的我，仅凭这个理由也要去看看的。
老男孩的读后感 篇2
几天前有人向我推荐《老男孩》这部电影,最近也看见网上很多人在疯传这不算不得电影的小短片。看罢,感触颇深。
在整个短片快结束时,想起了筷子组合演唱的《老男孩》,我当时就有一种感觉,主角是这首歌而不是这部电影。相信看过这部电影有感触的人心里都会有一种莫名其妙的感觉,那种滋味说不出,却只能感受得到。
的确,就想歌中唱的那样“青春如同奔流的江河,一去不回来不及道别”青春是镇偶尔刮过的风,不经意间,已经吹得我们泪流满面。也许当我们从一种生活进入另一种生活的时候,只有怀着告别或是怀念的心情才更能体会得到其中的意义。似乎看过这部电影的每个80后似乎都能多少回忆起自己,关于自己的童年,关于自己的青春,关于自己的成年。关于自己走过的路,爱过的人。关于自己由年幼无知的少年变为横刀立马的青年。摊开掌心,指间洒满了岁月,只有少许痕迹刻画在心头和脸颊。当我们还怀念与大学时光的短暂的时候,岁月的痕迹已经悄无声息的映在那张幼稚的脸上。看着身旁经过的人,想起回忆里熟悉的面孔。青春已从之间悄然溜走……
“转眼过去多年时间多少离合悲欢,曾经志在四方少年羡慕南飞的燕,各自奔前程的身影匆匆渐行渐远,未来在哪里平凡啊谁给我答案。”对过去的不舍和对未来的不可知总会使我们在不经意间觉得伤感,也许看到了一些场景,经历了一些事情,我们就会明白很多事情都是浮云。“生活像一把无情刻刀,改变了我们模样”当我们还在怀念从前的美好与悲伤,现实的残酷早已压得我们喘不过气。或许生活的区别不在于奔驰和奥拓,也不在于苹果四代和四袋苹果,更不在于是国贸三期还是老北京四合院。
人的一生何其短暂,想想自己,时光走过,岁月无痕,已经逼迫我们有不得半点儿任性的理由。感悟青春,感悟生活,也感叹它们带给我们的无可奈何……
或许年龄并不是那几个简简单单的数字,而是青春的过往和岁月的沉淀。
看着镜子中的我们,或许已经有些许岁月积淀,原本憔悴的心已经不再天真,或许青春就这样在慢慢的被吞噬是多么可怕的事情。每天面对钢筋水泥气息的城市和熙熙攘攘的人群,似乎我们已经忘了那些纯真的美好,甚至有时候自己都觉得匪夷所思。奢华无度的虚荣和难以填平的欲望的沟壑在光鲜夺目的外表下显得那么的自然。试想谁又能真的改变谁?
老男孩的读后感 篇3
影评-猛龙过江
11机设3班刘鹏在这个有刀有枪的世界，无论唐龙走到任何地方，都需要福星高照。
电影《猛龙过江》里的最后一句台词，然后镜头一切，便是唐龙孤身上路的背影，固定的镜头，背影由大到小，变成一点，直至消失，然后黑屏字幕出现。
这个段落，表达出人相对于这个世界的渺小，相对那固定的景，人是流逝的，景是而人非，留下的是什么？功夫在刀枪的世界面前作用有如何？不是每天都福星高照，好运临头的？与整部电影联系起来，也是李小龙自己的一个质疑？彼时，一场大劫难之后，朋友对唐龙未来的担心，非常合情合理，处理的很棒。
进入火枪时代，功夫在枪火面前，确实是微不足道，远距离就可以把你解决了，怎会给你接近的机会，动上拳脚功夫？那么在《猛龙过江》里，为什么会功夫的唐龙可以赤手空拳的做英雄？而这正是电影的魅力，来自生活并高于生活，儿童可以有白雪公主式的童话，成人也可有英雄般的乌托邦故事。这里，它是作为一个抒发情感和表达思想的载体，因此电影《猛龙过江》更多的是李小龙的功夫理念的体现以及以武入哲的思考，故事情节是为其服务的。这也是功夫电影与一般动作电影的区别，前者是剧情在其次，目的是借助功夫把理念传递出去，怎样才可以把其表达的最好，后者则是动作为剧情服务。在《猛龙过江》里，功夫不仅是英雄的必备和获胜的手段，更具有表意功能，它在其中扮演了导演表达意图的方式之一，在李的后来的作品《龙争虎斗》和没有完成的《死亡游戏》也是如此，功夫不在简单的是从属，而是作为有叙事功能的重要元素，要从功夫中体现自我，李曾经说过这样的话。
在最后一场对战里，圆形的古罗马竞技场，东西方的两位高手，他们衣着一黑一白，加之他们所处环境是圆形竞技场，如果从上向下俯瞰，他们一黑一白处在圆形的竞技场里，这样的设置与中国的太极图非常的相似，另外李小龙创立的截拳道的标志也是来自太极图，太极，讲究的是阴阳调和，互为表里，它是东方哲学的代表，也是对李小龙影响最大的思想之
一。两位武者的对决不仅是为了各自所代表的利益，更是以武入哲的实践，是李小龙的深一层次思考，也是他在哲学方面的造诣让其超脱出来的与众不同。
唐龙与罗礼士的对决，开始是一招一式的对打，唐龙处于弱势，只有防守的能力而无法主动的攻击，其继而跳跃起经典的功夫步，以动治静，动静结合，探其虚实，然后再出其不意的快速攻击，最终战胜对手。在其间，罗礼士在节节败退之后，学起唐的的招数，但是已晚矣，虽然都是跳，看起来很相似，但是各自的意义并不同，唐龙体现的是截拳道精神，并无具体招数，你怎么可能学得到？李小龙的截拳道精神是以无限为有限，以无法为有法，而罗却是以有限去对唐的无限，必败无疑。
截拳道的创立本是打破门规和僵化的教条，吸收各门派之精华，以自由开放的态度包容一切，忠实的表达自己，一切为最终的胜利服务，说它是门派，还没有说它是一种精神好一点，它并没什么具体的招数。李小龙就曾说过：截拳道是一种包罗万象，而又不为万家所包含的世界大成形武道。在他眼里，武术并无高低门派之分，练不好，什么都是软绵绵的。
因此罗礼士只学其形，而不知其神是失败的，当然时间也有限，不会给你回旋的余地。
还有在竞技场，出现的那只猫，剪接把它与对打的过程交织在一起，很值得激赏。古罗马竞技场的修建，便是让人与兽，人与人搏斗，直至一方死亡，供人玩赏所提供的场地（故竞技场又称为斗兽场、大角斗场等）。在蒙太奇的处理下，那只猫既是参与者，又是观看者。比武之前，双方礼节性的做了准备的工作，一展筋骨，颇有古典情怀，后来唐龙为罗礼士盖上衣服与之相呼应，武者惺惺相惜之情，跃然而出。注意猫在他们活动筋骨的时候也做了个伸展的动作，然后在它的一声令下，对决开始，很像现在电视台放的比赛节目，只是擂台放在了有着近两千年历史的竞技场，本来在竞技场这个颠峰对决的场地的设置很突兀，导演的刻意安排一方面说明三者的相匹配，唐龙与罗礼士分别是东西方的高手，只有这个地方可以与二者的地位相配。另一方面竞技场是暴力的象征，一千年前这里就是暴力的展览地，而现在它作为一种文明的象征保留了下来，供后人参观，人类的文明史，便是人类的暴力史，暴力与文明，其实就是一对孪生兄弟，几千年来并没有改变，在今日暴力并未消失，其程度与文明程度成正比。作为参与者的猫，与搏斗的武者放在了同等的位置，而作为观看者的时候，对比竞技场的人做为观赏者的历史，人与兽的位置来了个对换，正是人可有兽性，兽也可有人性，正所谓一切都是相对的，就看你所处的位置。
竞技场的那场打戏作为全片高潮和最重要的片断，无论立意还是表意都是那么完美，是功夫片的教科书。实际上在李小龙的电影里，动作的表现还是以演员的表演为主，借助镜头与后期的剪接去完善的很少，也是囿于当时的条件的缘故，但是这个也是我们今日看来觉得其真实的原因之一。现在的电影，靠镜头和特效，虽然很多时候可以把动作表现的很漂亮，但是动作还是缺少力度和连贯性，看过之后缺少一种畅快淋漓的感觉，确实是个遗憾和值得思考的地方。
。。。
李小龙的电影，至今看来，虽有粗糙之处，但是看过仍很兴奋不已，他的个人魅力是原因之一，还有很喜欢他的电影那种简单而深刻的思考，和电影中的那种振奋人心的精神，也是电影最大的魅力。想到这些，是因为最近看到的一些功夫片（动作片），和期待中一些即将上映的功夫片，突然有个疑问，什么才是好的功夫片？想到到现在为止，李小龙绝对是功夫片的一个高峰，空前绝后（这样说虽太绝对，但是至少到目前为止，还没有人超过他的成就，不过还是希望有人可以超过），个人认为好的功夫片，应该是故事简单化，动作风格化，用动作去讲故事，表理念，并且有着自己的思考在里面。功夫片的重点是武打，故事情节是为其服务，当然这里的简单不是无逻辑的白痴，低能化，至少有个可以说得过去的故事（最低的要求了），在这样的故事里去表达理念，以及最漂亮、最狠的、最风格化的动作。个人认为简单的最高境界便是老子所说的大音希声，大象无形那样的，最好的往往就是最简单的，虽不是每个人可以做到，至少这应该是个目标吧。
(2)
老男孩的读后感 篇4
2010年时，一部由肖央自编自导自演的微电影《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的快乐男生的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自己的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像（这也是影片有意的处理）共鸣。如今，肖央与王太利这对筷子兄弟组合，携带着跨界合作的大电影《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话
戴锦华曾在《电影批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不同，青春片在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是无限美好的青春的颠覆。青春片的主旨，是青春残酷物语，而青春偶像剧则以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自己不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛。
而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点（如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者能力的）。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放弃的追寻自己的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。
《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，所以，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自己的北方摇滚歌王，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自己不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的热爱、追寻，在现实的夹缝里终究因为一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不同于一般的青春片的残酷物语，如贾樟柯的《任逍遥》、杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等，也不同于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。
但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的娱乐性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及高潮时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有娱乐性，更何况，影片还通过杀手兄弟的谢谢你们让我们完成任务的肯定，带出了青春成长的因素。
依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放弃，站起来继续迎向未来。
老男孩的读后感 篇5
在差不多要忘了《老男孩》整个故事的时候。随着渐渐高起的曲调，脑海里浮现的不是《老男孩》电影，而是那些人那些事，曾经的生活，曾经那个最美的时代。为了暗恋的女生苦练情歌、苦学舞蹈，丝毫不会怀疑这是半年前真实发生的故事;也许现在的我们仍会用这样幼稚的方式来表达未成熟的情感。可那是最真实的自我，是我最初始的青春，是我最美好的时代。我从那里开始学会慢慢成长，开始明白生活的残酷，但也开始慢慢学会坚强。是的，曾经我是无知而又轻狂，天真而又烂漫。
然而，我不想。我不想忘掉那些纯真，我不想把那些故事丢进记忆，我不想多时后碰到曾经的同学只是虚伪地一笑。我在那最美的时代遇见一群最可爱的人，邂逅几多最美的故事，背负最初最绚烂的梦想。这个梦想注定陪我走过现在、走向未来，告诉我记忆中幻想的辉煌一定会实现。
看着肖大宝和王小帅奔着那丰厚的奖金去拼搏《欢乐男生》，我不知该笑还是该哭。曾经梦想的激情还在，可是梦想的心境丢了。丢了，再也找不回来，只剩一段回忆的哀叹。回到生活，继续主持婚礼、继续安心理发，把美好的时光遗忘，一切都好像没有发生却又真实地发生了。也许，这便是即将迎接我的现实。
耳畔再次响起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。看那满天飘零的花朵在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界它曾经来过。当初的愿望实现了吗?事到如今只好祭奠吗?任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗。这里的故事你是否还记得?“的确，那是最美好的时期，那是最堕落的时期;那是智慧的年岁，那是没有开化的年岁;那是梦想坚定的时光，那是怀疑一切的时光;那是阳光明媚的季节，那是黑夜深重的季节;那是满怀希望的春天，那是令人绝望的冬天;我们拥有一切，我们却又一无所有……总而言之，那个曾经与现在极其相似……
老男孩的读后感 篇6
对于梦想，我们不禁会问，梦想究竟是什么，为什么它会对人的决策产生如此影响?依我个人理解，一个人做梦都想得到的东西，应当是其整个人生，至少较长时间内的目标，在这个区间内这个目标带来的可期待利益至高无上，现实生活中任何利益在梦想面前都将显得无足轻重，任何与之存在竞争关系的选项都必将被放弃。
“梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。”
我不知道这部电影为什么能那么让人感动，或许里面的某些画面是我们曾经经历过的，又或者我们看到了属于自己以前的影子，似曾相似的感觉。没有明星，没有华丽的拍摄，更没有大投资，43分钟的短片，却让我深深感动。我一直很奇怪。
这部电影充分的表达了那个年代的故事，也深深的沟起对那时候的回忆，我记得有那么一些画面，几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。和女生恶作剧、水枪、数码游戏机、最熟悉的广播体操、还有那个时候偷偷暗恋喜欢的女孩。
光阴似箭，岁月如梭，影片有太多太多让我们追忆的东西了，那时候的很多不羁的想法，那时候的友情，还有那时候最最想念的她。就像歌曲唱的：那时陪伴我的人啊你们如今在何方?我曾经爱过的人啊现在是什么模样?
影片当然也充满了黑色幽默，可是在这些搞笑无厘头的画面前，它似乎要向我们传递着什么。
这个故事最让我有触动的是中间和结尾，中间肖大宝因为主持婚礼不当，打着电话低头哈腰的跟人道歉，淡淡忧伤的背景音乐，加上镜头转换着高楼大厦，肖大宝开着车穿梭在灯火阑珊的街头,还有车里放着这样的新闻：“70个大中城市房屋价格同比上涨8。9%”“中国国内生产总值为335353亿元，比上年增长百分之8。7%”“全国应届毕业生数量达到了610万，加上去年还没有就业，合计有710万大学生需要就业”“嫦娥一号今天下午成功撞击月球撞击点……”。镜头就定格在了肖大宝的脸上，我看到了肖大宝脸上的表情是麻木、颓唐还有无奈。每天都听着这样的新闻，过着每天现实的生活，我们可能快被现实打垮了，我们可能都已经麻木了，麻木到不知道该去追求什么，该去改变什么。(肖大宝的车上有个吉他的小挂坠，预言着现实与理想的对比)
当他们听到自己年轻时的偶像，死亡的消息，让他们大吃一惊，迈克尔的离世让他们突然想起了自己曾经的梦想。想起了自己也没多少时间了，该去完成自己的梦想了。这时。他们又点亮自己退化已久的心，貌似那时候的梦想又鲜活起来。
当最后那首《老男孩》响起时，我不禁潸然泪下。我相信大多数人同我一样，听到这首歌时，都会忍不住热泪盈眶。
老男孩的读后感 篇7
有没有一首歌曾让你泪流满面？有没有一部电影让你泣不成声？有没有一段岁月让你刻骨铭心？有没有一些记忆让你暗然伤神？
有吗？有吧。
当筷子兄弟用专注的神情在泛白的舞台上演唱落幕青春里远去的那些人、淡忘的那些事及丢落在岁月那头牵挂的梦想时，很多张散落在不同城隅麻木的脸聚焦在一起，他们像瞬间醒悟般，全部泪流满面。我盯着电脑屏幕里面他们褪去的容颜及早已遗失青春那种自然流露的活力，，眼睛轻轻一眨，眼泪就滑进了嘴角，吸了吸鼻子，笑了笑。
时间万物皆可追，唯时光不可追。
看着里面每一个年少的画面及现今的画面剪切在一起对比，禁不住感动和忍不住伤感。当王小帅和肖大宝他们脱去统一干净的校服，换上通过今天穿着的服饰看出他们不同的社会地位不同的身份的时候；当肖大宝与年少时曾深爱过的女孩————小芳重逢在那条来来往往的车道上，而岁月的刻刀早已改变他们彼此的模样，重逢，却辨认不出曾经彼此熟悉的身影的时候；当王小帅在夜深人静的时候忆起跟经典一样的青春梦想辗转反侧的时候呢；当王小帅、肖大宝和包小白都有了各自的家庭，陪在他们身边和他们一起慢慢老去的人是你意想不到的人的时候，你是否触动了那条凝固在岁月血脉的心弦？泪情不自禁地湿了衣襟？我被触动了，衣襟湿了。
我们每个人的青春不都是重叠着筷子兄弟那样的青春走了过来？有哪个人不是在平凡里让人遗忘？在平凡中寻找幸福？在平凡中老去？在平凡中证明存在？
你重重复复的日子里是否找到了让你为之感动的东西了吗？是否找到了让你义无反顾付出的事物？是否找到了让你为之奋斗的人或物了吗？
还不曾苍老的还有他们一起简单相伴走过那段青春岁月的记忆。岁月那头总会有一些事一些人让你难以忘怀。那段简单而梦幻的青春记忆深深地烙印在各自的心里，尽管那些记忆被现实生活中种种的压力和忙碌常让你想不起，但也不曾在你的记忆盒子里抹去曾经的模样反而经过岁月的酝酿而越发更加美好和值得追忆。
《老男孩》在播放完毕的时候，黑色的屏幕有那一行白色的句子：梦想这东西跟经典一样，它不会随着时光的流逝而消失，发而更加珍贵。
岁月老去了，容貌褪去了，年轻时还没实现的梦想虽然覆盖满尘埃，但只要你用一颗年轻的心和足够的勇气和坚持捧起它，将它擦一擦，它依然会闪闪发光，不曾老去。
像筷子兄弟那样，虽然步入了中年，有了一份很久的谋生职业，但是他们依然有那份勇气那份牵绊去参加“快乐男生”，追寻年轻时还没实现的简单梦想，在追寻的路上寻找内心那份满足，从而得到灵魂深处的安宁。很现实，筷子兄弟没有如愿进入“快乐男生”总决赛的前十强，只是进入全国五十强。但是从他们重拾起那把吉他和重新舞动迈克尔杰克逊的舞风的时候起，他们的生活，他们的微笑已经开始变得有那么一点点不一样了。他们的每一个举手投足之间似乎都洋溢着满足的幸福。
而我们，应该带上梦想，走过生命中每一段旅程和每一个转弯。
偶尔回头望望想想，在岁月的那头，你曾在哪个方向以怎样的姿态走了过来？又将以怎样的姿态走到哪里去？
老男孩的读后感 篇8
对于筷子兄弟的印象还停留在那首《老男孩》上。只是在曾经过去的一段时间里特别爱听，仅此而已。甚至于对于《老男孩》这部微电影我都没有完整看完过。所以当知道筷子兄弟要自导自演拍摄大电影并定片名为《老男孩之猛龙过江》时，我不仅再想，又一部哗众取宠的影片，连抱大腿都抱的毫不掩饰。我甚至厌恶的想说，能不能别把最后一丁点的节操给拿去喂狗。而看完整部影片，我意识到我错了。虽然影片有很多方面的不足，但对于新人导演来说，还是交出了一份满意的答卷。不是哗众取宠那么简单。
影片的故事情节，叙事风格，没有什么特别出彩的地方。类似的故事看过很多，类似的叙事风格也接触过不少。至于摄影角度，布景，音响，剪辑之类的，作为一个门外汉想评价也无能为力。当然，我也从不会从专业的角度去评价一部电影。我看电影只要求一个字：爽。把影片当成喜剧片来看，筷子兄弟的表现还是可圈可点。一直都认为一部喜剧片最主要的不是故事或者对白多搞笑，而是演员的演绎能否使我们发笑。
筷子兄弟在这部影片里真正的做到了让表情讲笑话，这一点从全场十多次的哄堂大笑中可以看出来。而把影片当成一部黑帮片来看，必要的大场面也有了，范拿的十足，动作的设计也有种让人眼前一亮的感觉，虽然略过于夸张。而把影片当成一部音乐片来看的话，小苹果的火爆自是无需多言，随后的几场编曲里虽然时间很短，但也编排的十分精彩，尤其是结局的我没去过纽约。而把影片当成剧情片来看的话。筷子兄弟对于这类影片的刻画更是得心应手，如果影片能少一些说教的话，我还是愿意给出完美的评价。当然，影片还有很多不足的地方。但是能在一部影片里能看到那么多的元素，并让人没有一种牵强拼凑的感觉。票价就已经远远值回。我看的很爽。
影片在描述两个追梦的音乐人时，运用的手法也很真实的。一个受尽委屈的上门女婿，一个喝到胆汁都要吐出来的赶场歌手。影片似乎要与微电影《老男孩》里的两个小人物形象做一个完美的对接，尤其是那句，你为什么不老实开理发店......，同样的小人物，同样的明星梦。而影片在描述两个韩国的杀手时，却用了非常夸张的手法。怪异的打扮着装，夸张的行为方式，Superman式的打斗方法。
影片勾勒出这条虚构的线，并由一个人分饰两角，似乎是为了要圆一下筷子兄弟心中的一个梦，以及每个人心中的另一个梦。在虚构的角色里充满了各种不真实，但却让你愿意去相信它。随后，真实与虚构的交集虽然让感受到有些超级无厘头，却也似乎预示着梦和现实的重叠。似乎梦想成真？
至于影片的结局，从一开始就已经猜到。当筷子兄弟坐在房顶上唱起经历了半辈子生活写出的歌时，虽然很真实，我却感受到了失落。歌词只是描述着简简单单的生活，而那去纽约的梦想也似乎没有实现过，就当是一个梦。梦醒后两人继续平淡的生活着，然后重新追寻新的开始并永不放弃。而我仿若做了个梦，影片结束，走出影厅，我回到现实中，继续工作挣钱，为了房子车子，为了老婆孩子，继续现实的生活着。
老男孩的读后感 篇9
筷子兄弟主创的电影《老男孩猛龙过江》散发着一股很强的原始冲击力。这种冲击力是野蛮的张扬的，颇具生命力的。就像电影主题曲《小苹果》，血洗各大网站，听到抖腿停不下来，观众也无法抵抗电影带来的震撼。不同于视觉大片身临其境的画面冲击，不同于青春怀旧片感同身受的代入感，《老男孩猛龙过江》带给观众的震撼是当头一棒，是扭曲的、拧巴的、违和的、变态的美感。
电影开场两位四十多岁穿着中学生校服的老男人面目表情地坐在一群欢快的青春洋溢的中学生中间。我当时心中的想法汇聚成一个字，呃。当我们习惯了同类型电影在回忆青春时选择与青春匹配的靓丽男女，忽然面对如此糙的一对老男人出现在唯美的画面中，那是三观尽毁。你知道，如果说34岁的肖央还勉强能算个年轻人，45岁的王太利不仅比大部分中学生的爹都大，难为的是他还一脸天真猥琐难自弃。
可恰是这种怪异吸引着观众往后张望，导演，您搞毛啊？导演不慌张，他慢慢地抖开一个包袱，让你以为电影止于此时，又抖开一个包袱，再抖开一个包袱。先是现实生活的戏剧化，镜头从细节一点点退到局外，让观众看清全貌。肖央饰演的歌手化妆、登台、唱歌、洗脚城；喝酒、呕吐、就连这样都要被辞退。因为他老了，他就算拼命也拼不过年轻人。王太利饰演的上门女婿腆着脸对老丈人好，地位却不如狗。尽管他也傲娇有脾气，不过嗷嗷叫两声，最终还是不能挺直胸膛去做理发师，而将全部希望投掷于虚无的灵魂之书《秘密》，试图找到自己梦想的出路。
然而，当你认定这两个烂仔怎么可能有出路？叮咚，歌手被撵出门那刻遇到陌生洋天使，纽约歌唱大赛在向他们招手。接着一系列的凑钱出国，在纽约机场阴差阳错被误认为是韩国杀手，需要杀害的对象恰好是歌手的前任女友，前任女友是歌唱大赛的主力评委，杀手的幕后主使是前女友的老公诸如此类貌似狗血的剧情统统用上。导演甚至不遗余力，不仅安排超厉害的韩国杀手长得和筷子兄弟一模一样，毫不掩饰两位演员分饰四角，就连照片上杀手的妻儿老小都与上门女婿的一模一样，真是毫无违和感。
生活在一场幻梦中，荒诞才是正常。当你默认了观看该片的过程是被筷子兄弟洗脑的过程，是不作死不会死的过程，是奇葩人生观重新构建的过程，在纽约的一切便发生得自然顺畅痛快淋漓了。可梦会醒，这部电影又是严肃的，有痛点的。它像一个人嘻嘻哈哈没心没肺地在你眼前揭开自己的伤疤。你看不到他喊痛，却忍不住感同身受，想象他有多痛。说到底，如果没有老顽童的实力，怎么好说自己是老男孩。不过是抓着梦想稻草，苦苦向宇宙发射信号的生活LOSER罢了。
老男孩的读后感 篇10
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵!
简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。
在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。
曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。
而我们呢?我们为什么活着?我们的信仰与追求是什么?不管你当前是在为钱还是为权?或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。
梦想显得弥足珍贵。
老男孩的读后感 篇11
这部电影讲述了：中学同学肖大宝和王小帅因为同样喜欢校花成为敌人。后来又因为同样喜欢迈克杰克逊而成为了好朋友。多年之后，一个成了毫无名气的主持人，一个成为忍气吞声的理发师，本以为日子会这样一直平静的过下去。可是看到迈克杰克逊的死讯后，肖大宝找到了王小帅。两人组成了筷子兄弟，去参加了名叫欢乐男生的歌唱比赛。虽然两人没拿到名次，也没拿到奖金，但是却收获了乐观的人生态度。
这部电影的剧情也许并不出彩，但是却反应了现在80后的真实生活那种不知该选择理想OR现实的迷茫和彷徨。
一开始我以为这只是一部单纯的.搞笑片，看到后来我也内牛满面了。为主人公的执着而感动。
不是所有人都能像他们一样能够选择理想，并为之努力奋斗。相反，大部分都选择了现实，为了生活而不停的奔波着、奋斗着。也许这样活着，并不能称之为生活，而是生存。
这部片子带给我们的并不只是回忆和怀旧，还有对我们现在以及未来的生活的启示。也许看完这部片子之后你会获得启示。
老男孩的读后感 篇12
任谁有多大能耐也没法挽住时光的车轮，青春迟早都要离我们远去，70、80后已经不复年轻，90后也只剩下一个青春的尾巴，还有什么能够让人重新体验那些难忘的年少轻狂呢，或许唯梦而已，继《怒放之青春再见》《同桌的你》之后，筷子兄弟也祭出大银幕新作《老男孩猛龙过江》，同样是由音乐、成长、年代、爱情等元素混烧的一碗醉生梦死的青春梦，融合入黑帮、动作等商业元素，让影像与情感的特点充分融合，带着观众进入到一个温馨而又残酷的梦境。
从微电影《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名导李仁港的把关下突飞猛进，制作水平鸟枪换炮，人物方面，仍然是肖大宝、王小帅领衔折腾，从北京到纽约，一路扮萌耍宝，选秀暗杀，在五光十四的大都市里折射小人物的悲欢戏谑，气质不俗的美女新人屈菁菁饰演了女一号马璐，她的加入把故事变得更加养眼，同时人物关系也微妙起来，肖大宝与屈菁菁的一段情，爱恨别离与重逢，王小帅对肖大宝的基情滋生出对马璐的恨，而在纽约的戏份，布鲁克林黑帮与韩国杀手二人组的参与，让这几组人马变成几条线索的有序交错，彼此明争暗战，打得鸡飞狗跳，无论喜剧效果、剧情冲突，场面调度，都体现了很高的水准，可谓是一次硬件的全面升级。
而在软件方面，《猛龙过江》的情怀仍然强烈，可能很多观众在观影之前还是更关注电影的情感，对旧时光的怀念，当年《老男孩》能够以微电影的篇幅和画面成就网络现象，其实无外乎打的是一张怀旧牌，肖大宝、王小帅身上承截了一代人很真切的记忆，大量的集体回忆，流行音乐，兄弟情谊，包括成年后对现实的无奈，都能和观众产生强劲的共鸣，而两兄弟最终放手一搏冲突现实的痛快感，则成为那一年最具打动力的画面。
和前作相比，《猛龙过江》没有罗列太多的经典元素，影片的北京部分更多描写兄弟两的现实状态，王小帅倒插门挤在岳父的老房子里无所事事继续发梦，肖大宝在洗浴中心里驻唱，被客人送的酒灌得得死去活来，一对现实的小丑没有任务翻身的能力，唯一能支撑两人的便是校园里的记忆，和一个依旧遥远但不老的梦想。就像肖大宝的手怯生生地摸向马璐的提琴，这就是王小帅后来所说的渴望。
现实中，很多人都是这种状态，只是处境稍好或更坏一点而已，电影没有让观众在悲伤中感怀多久，马上就投入了一场热火朝天的梦想大旅行之中，拼来打去，爱来恨去，让人目不睱接，直到曲终人散那一刻，才恍然一悟，再度为筷子兄弟这份执着的梦想而烫热了心窝。
青春梦已老，青春梦未来，很多时候只是一种心境，顺流，逆流，都没关系，只要坚持，能让梦与现实保持同步，就像筷子兄弟在现实中的所作所为一样。
