《柏林》读后感(模板8篇)。
写读后感时要注意是发自内心深处的感受，作品这本好书教会了我们很多东西。我们需要将内心的感受用文字的方式记录下来，怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？有请阅读读书笔记吧为你编辑的《柏林》读后感，请收藏本文并分享给你的朋友们吧！
《柏林》读后感 篇1
《都柏林人》读后感500字！
没读完。我觉得这事儿得凭缘分。
读最初几篇时很是喜欢：从姨妈家那个不爱说话，却心有所思的小男孩。在《一次遭遇》里开始逃学。在《阿拉比》里开始初恋。在《赛车以后》开始有了少年的虚荣、躁动、不安。等到了《一小片阴云》时，少年时代的朋友就开始分道扬镳了，有的郁郁不得志，有的活成了我们讨厌的样子。
我那时想，原来这本书是按照成长的过程来编排的啊。而在成长的过程中，无论你隔了几个世纪，无论你是都柏林人还是不管什么地方的人，都何其相似呀。我不禁有点儿期待人到中年的样子了。
之后的故事就记不起名了：记得有个正经的中年妇女，巴巴地到处替她女儿做人，却为了点钱恨不得要撒泼；还记得有个大叔不知道为什么喝醉了，被个路过的朋友抬回来，几个人想着怎么帮他重新做人。还有几个人没完没了地说些没意义的话。说得是什么？我忘了！读下句就把上句忘了！连人名都没记住！
查了下乔伊斯的生平。他出版这个集子的时候才32岁，想来写的时候也才二十几岁。究竟是我理解不了中年人的生活？还是乔伊斯写不好中年人的生活？还是中年人的生活就是如此呢？
这，是个问题。想到开篇《一次遭遇》里那个逃课的小学生遇到个奇怪的老男人。老男人说，还是小学生的时光最美好。
生命在这里似乎相遇。
《柏林》读后感 篇2
花了两天的时间看完了《搭车去柏林》的纪录片，会看这部纪录片是在读《你那说说而已的人生》里面提到。这部纪录片还出了一本同名的书。刘畅和谷岳搭车去柏林是20xx年，转眼间已经十多年过去。
谷岳和刘畅在20xx年夏天，历经三个月从北京到柏林，搭陌生人的车，经过13个国家到柏林见谷岳的女友伊卡。
在这一万六千多公里的路程中，一点点的前进，搭陌生人的车从被捎三四公里，到被捎两天，路上遇见各种各样的人，幽默风趣的···，陌生人的善良在他们行走的一路上一直伴随左右。
从最开始的北京出来，没有搭到顺风车而滞留，到热心司机同意捎他们一程。其中看到在国内被很多司机拒绝，然而在谷岳向一位司机说明原因要搭顺风车时，有位女士为确定他们身份的真实性花了半小时确认，最终带他们一起上路。在遭到拒绝中除了不顺路，还有另一个也许是大家的戒备心。设身处地的思考假如你我遇到这样的情况，第一考虑就是自身的安全，陌生人的搭顺风车至少在国内没有那么普及和出现。
谷岳和刘畅在这一路上，搭着陌生人的车，与他们结识，谈笑风生，尽管在烈日下等待却坐不到车，但大部分的司机都愿意接受他们，带他们上路，有的甚至不问理由。有时候他们甚至被陌生人邀请到家里做客，掏钱让他们住酒店，参加婚礼，谷岳和刘畅还在孤儿院逗留两天，为他们拍照和做中餐。在萍水相逢里，陌生人的热心帮助使他们向前进的地方越来越近。就像纪录片里说的“如果你想做一件事，全世界都会为你让路，你想坚持自己的梦想，全世界都会帮助你。”
当他们真正到达柏林时，辗转几趟一心想见女友的谷岳在刘畅的提醒下买了一束花准备送给女友，在赶往女友家中里却意外在街上见到伊卡。就像谷岳说的，以搭车这车方式来见她，要比作飞机可能要幸福一百倍一千倍。
也许谷岳和刘畅就是这样“说走就走的旅行”，去冒险和遇见未知的自己，在不同的地方看别样的风景。就像谷岳说的“好多时候我们都宁肯在咱们熟悉的环境里忍受着，而不敢走入未知的世界。”“别以为担起生活的担子就是勇气”，是啊，我们想出去看看世界，总会有不同的因素束缚着，比如家庭和经济，工作和时间，于是我们总在年复一年的时间里，活在原来的环境里，甚至到老都没有去看看世界。
有些事情你现在不去做，你一辈子都不会去做。原本搭飞机一天时间就能到柏林见伊卡，但谷岳却选择这样浪漫的搭车方式来见她，因为他为她承诺过。也许，爱情就是这样，你爱对方并且有能力去承诺和兑现，就像谷岳毫无预兆的在街头遇见伊卡，相拥而吻，三个多月的艰辛和跋涉在这一刻都是甜蜜的。
就像纪录片里说的：“其实，去过自己想要的生活，才是真正的勇气，才是能力。”
《柏林》读后感 篇3
菇沃上校希望巴黎攻克柏林，他渴望胜利，尤其渴望祖国的胜利。他是一个特别看重荣誉和爱国主义的军人，但被虚幻、被理想化的胜利严重地打击了他的爱国之心。当巴黎被普鲁士围困攻陷时，老上校伤心欲绝，他希望法国必胜，以祖国为自豪，他对自己祖国有一种深厚的感情。这是一种强烈的爱国主义感情，这种感情是纯洁的，直接的、强烈的，根深蒂固的。
这种爱国主义是令人钦佩的。我们国家也有许多这样的英雄。正如精忠报国的岳飞，他壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，为了保家卫国，舍生忘死。人生自古谁无死，留取丹心照汗青的南宋民族英雄文天祥面对元世祖忽必烈亲自来劝降，许以丞相之职，他毫不动摇，唯有以死报国，别无所求。一身报国有万死的爱国诗人陆游，在老年时仍不忘保家卫国，奋勇杀敌，但始终没能看到“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的一幕，最终在抗金的呼声中病终。他不也是和菇沃上校一样，热爱祖国，但终究心愿未成，含恨而死。我很敬佩他们爱国的高尚情操。
爱国是一种崇高的精神，我也要学习菇沃上校的爱国情怀和坚定的爱国思想，争取做国家的栋梁，为祖国的建设作出贡献。
《柏林》读后感 篇4
电影作为政治宣传的手段的确在输出意识形态方面成为了文化软实力的一个代名词，即便官方往往并不承认这能代表什么，但只要看看各国那些电影监管部门对于所谓的反动电影的强而有力的限制，其实一切就都昭然若揭了。
韩国电影其实在各个方面来说这些都有不错的发展，无论是文艺路线还是商业路线在各大电影节还是全世界票房榜上都得到了认可，本土题材是韩国电影向世界证明的主要手段，朝韩关系也经常作为谍战或战争题材被搬上银幕，佳片如《生死谍变》和《太极旗飘扬》都为观众津津乐道，相信博眼球制作也不在少数，也不必一一在此列举，只说本片《柏林》只能算是一部平庸制作，其中充斥了大量的朝韩关系内容，并始终在抹黑世界上最幸福的朝鲜共和国。
正处在朝韩关系日益紧张的时候，韩国拍出《柏林》这样的一部电影其司马昭之心尽人皆知，总觉得将事发地点设置在柏林不仅是为了商业利益考量，其中必然大有要在国际社会抹黑朝鲜人的险恶用心，若不是如此我真不明白韩国和朝鲜的特工们真能在德国搞出这么多事儿吗？就算他们真的如此神通广大，难道德国特工们就是吃干饭的？还不说影片中也不忘讨好美国人的拍马屁。
其实看一部电影也完全不必如此认真，只是看得过程中情节设置实在是令人忍不住这么想。作为一部商业动作片，本片除了故事背景有些扯谈之外，其实还是能看下去的，至少导演在处理本片时很重视紧张的节奏感，剧情上的先天不足全部用大量紧张的动作戏份来弥补，让观众应接不暇看着电影中不停的追跑打闹甚至想不起来故事是怎么回事儿了。
虽然影片《柏林》充满了紧张的动作戏和爆炸场面，却称不上令人大呼过瘾，情节紧张却算不上刺激，观影过程中有明显的疏离感，很容易令观众走神分心，尽管导演想尽办法希望抓住观众的眼球，却依旧无法做到，这并非导演的问题，剧本明显的瑕疵让导演和演员的努力显得苍白了许多。
《柏林》读后感 篇5
《柏林之围》是都德的短篇小说。小说讲述了普法战争时期，法国一位重骑兵团的老人茹沃上校满怀期望，希望祖国在战役中胜利的故事。但他最终发现胜利的喜讯只是孙女善意的谎言，禁受不住打击，猝然离世。这个故事发生在普鲁士军队将法国巴黎围困前后，作者的描绘使我身临其境，我仿佛也来到了巴黎，看到当时那兵荒马乱的场景。
文中的老兵茹沃上校是最让我敬佩的人，他的爱国心多么高尚啊！病榻之上，瘫痪的他还不忘给儿子回信：永远不要忘记你是法国人。简单的一句话足以见得老人对祖国拳拳赤诚之心。最令我动容的是他为了迎接胜利的法国军队，竟然忍住了病痛站了起来。多么坚强、率真的老人啊！只可惜他美好的幻想最终在残酷现实的撞击下，毁灭了。
文中除了茹沃上校，他孙女的人物形象也让我记忆深刻。
茹沃上校的孙女让我感动。可怜的她不仅要面对国家危亡，民族受难的局面，而且她的父亲被抓，生死未卜，并且还要在重病的爷爷面前强颜欢笑。为了让满怀期待的爷爷不受战败的打击，她编织着一个又一个法军胜利的谎言，念着一封又一封欢快的信。明明窗外一片凄凉，她却还要为爷爷讲诉外边的大好情景；军队节节败退，她却忍着悲痛组织出一场场辉煌的胜利；自己只能吃粗茶淡饭，却要为祖父提供营养品。她为了祖父的健康费尽心思，强忍住泪水，她的精神让我敬佩，不由地联想到了我自己。我在家中常常不做家务，只知道吃喝玩乐，真是羞愧。今后，我一定得孝敬父母，做力所能及的事情，考虑父母的感受，向茹沃上校的孙女学习。
这篇文章向我们展现了一个国家战败的悲凉之景，一位老人强烈的爱国之心和一位孙女的真挚孝心。作者都德从刻画小人物命运来展现一个国家的兴亡，由一个普通退伍军人的故事，表达了法国人民伟大的爱国情怀。阅读这篇文章，让我内心感到悲伤，更愤恨残酷的战争。（梅席语）
《柏林》读后感 篇6
大多数人的生活可能并不是由一个个重大事件构成的，而更像一个个句子、日常生活化的片段，像加缪评萨特《局外人》当中的句子一样:它是不同的孤岛一样，彼此那么遥远的矗立，那么孤绝。
我们的生活被各种无关紧要的细节填满，类似于走神、打瞌睡、无聊的时刻，类似于哀婉、孤寂、轻微窘迫感的时刻，这些细节看似恍惚，似乎让我们抽离这个实在世界的，但对于我们日常生活又是十分重要的。
文学像一种容器，人生林林总总、大大小小的情绪和认识都被凝聚在这里，它是一个生活经验、生命意义汇聚的空间。当我们找到一个恰切的方式或通道走进一部作品时，这些时刻会得到回应。
《死者》最后的雪是我找了很久的雪景，一种哀婉的氛围在最后得到集中的释放。雪落满了整个爱尔兰，雪以填满这个世界的方式让这个世界变得空空荡荡。这也让我想起了托宾的小说，米盖尔的妈妈死在茫茫的雪地里，等待他的只有空荡荡的家和寒冷冰封的不会融化的日子。托宾和乔伊斯的气质更像，威廉特雷弗《出轨》亦是如此。
《柏林》读后感 篇7
《都柏林人》中情节发展往往通过主人公的“顿悟”来完成，即主人公突然的反省，造成内心深处的一种波动起伏，乔伊斯解释为：一种猝然的心领神会，仅仅一个片段就包含生活的全部意义。如《死者》篇章中主人公加布里埃尔教授在妻子对已死亡的恋人的怀念，促使主人公顿悟到自身的渺小与狭隘，更加客观地看待自己，消解了此前作为知识分子的自命不凡。
类似的写作手法在伍尔夫的写作中也有所运用，如《墙上的斑点》结尾主人公顿悟墙上的斑点原来是一只蜗牛；在国内的文学作品中，张爱玲的《封锁》也可以算运用了“顿悟”手法，女主人公在最后看到男主人公回到了电车上自己的位置，顿悟封锁期间发生的事情不过是“做了个不近情理的梦”。
在故事发展结构上，《墙上的斑点》中的重要瞬间构建于过去的某一时刻，故事结构散发状铺开。而乔伊斯的《死者》和张爱玲的《封锁》故事都呈线性发展，《死者》这一重要瞬间或精神顿悟是故事发展的必然结果，通过主人公的几次受挫循序渐进推进。而张爱玲的《封锁》中，翠远的顿悟虽然也是故事发展必然结果，但是相对于乔伊斯的《死者》，封锁的故事情节更为集中，作者对此的铺垫更少，因此显得主人公的遭遇更为“意外”，翠远的顿悟是”黄粱一梦“式的，并非循序渐进，是在瞬间的浪漫即刻消亡。
此外在叙述方式上，伍尔夫《墙上的斑点》用第一人称叙述，向读者展示的世界是个别的、内部的心理世界，而《死者》/《封锁》运用第三人称叙述，所展现的世界则倾向于社会化和非个体化，我们能在文本中感知到叙述者的干预。但张爱玲的干预渗透不自觉地在整个篇章中，对环境的描写可以说是镶嵌在主人公的视角之内的，如写宗桢看包子上印出来的报纸的字，看远处的翠远“看上去像是一个教会派的少奶奶，应该还没结婚”，在这样的叙述中，作者的视角与主人公的视角重叠了，使读者很自然地有第三人称叙述滑向了主人公的内心活动之中。而乔伊斯对叙事的干预主要集中在结尾的最后部分，前面大篇幅的篇章作者的描写都显得十分克制，直到最后才出现了明显的对内心活动的描述和融情于景的抒情，给人一种沉闷之后豁然开朗的诗意。
总而言之，上述作者都通过生活中的瞬间来揭示事物的真实本质，使人物在一瞬间感知不曾知道的事物真相，更深刻地认识到人生的意义。我个人认为“顿悟”在短篇小说中运用是更容易出色，若是篇幅过长，铺陈过繁容易显得延宕犹疑，破坏了瞬间的破坏性力量。
《柏林》读后感 篇8
这是一篇跑题的读后感，毕竟这本《柏林故事》是一本欧洲漫画，内容量写300都不够，那么，这本写作故事读作怪谈的漫画就我们东方人尤其是汉文化为主流的圈子去读，有一说一非常平淡。造成这种平淡的阅读感的原因是文化差异，在我们汉文化圈主流的怪谈≈鬼故事≈恐怖故事。但西方国家，尤其是欧洲，怪谈也就仅仅是怪谈，在当初封建王权统治的时候，他们的宗教对人民的约束力其实比我们高很多，所以他们不太需要通过鬼故事来教化人民天理昭彰报应循环。
清淡并不代表就不好，这是需要强调一下，这部我真是的阅读感觉是德国版的走近科学，而德国张腾岳老师是一位出租司机。和世界上所有老司机一样，都喜欢边开车编讲故事，整部漫画的故事充满的是浪漫主义和幽默感，还不是那样抖
机灵的幽默感，有几个故事其实还挺暖心的。
好了，书的事情也就说到这里，下面赶时间的朋友可以有序退场了，接下来我们来聊聊我对怪谈的理解吧。
可能很多人和我一样，胆小又喜欢看鬼故事，但因为看多了，知道套路以后肾上腺素的分泌量就下来了，为了追求刺激，我就从鬼故事进阶到恐怖故事再进阶到怪谈。
这种进阶带给我的第一个感受是神鬼妖狐并不恐怖，就借用那句：地狱空空荡荡，魔鬼都在人间。恐怖故事真的让人背脊发凉都是人，每每被吓到几近尿裤的时候我都在想作者到底是经历了什么才写出如此恐怖的故事。我为什么就写不出来，就算我知道了套路还会吓到。
其实笼统一点说，能吓到人的好的故事都是反逻辑，但又自洽，这两者结合出一种诡异。其中新怪谈有那种瑰丽的诡异感，让人神往。
第二个感受是比起那种肾上腺素分泌的感觉，更基本的诉求依然还是看到一个好故事。我读到现在喜欢的怪谈其实都不吓人，反而大部分都挺感人的。但由于本身的能力有限，真没办法给大家解释和分享到底好的标准，更别说怎么把这些能触动人内心的东西量化了。
