艺术家作文。

艺术家作文 篇1

我觉得我们班的樊畅可以胜任“文艺之星”。

她在我们班上，书法是属一属二的。特别是毛笔字的每个笔画都非常到位，让人很是羡慕。我们班的黑板报或手抄报上的写字任务，都是缺她不行的。你们知道吗?以前，三年级时樊畅写得作品，至今还贴在现在的三(7)班呢!想来，应该是老师觉得她的字太好了，舍不得撕吧!

你们可要知道，这一切都是源于她的努力。正是因为她的坚持不懈，才有了现在的成绩。当然，在小提琴方面，她所取得的成绩一点也不逊色于书法。

去年夏天，樊畅参加了“帝景蓝湾杯少儿才艺电视大赛”的器乐类比赛。这此，她连原来已经计划好的旅行都放弃了。在比赛中，她拉得曲子很欢快，像春天里黄莺的啼叫;又很流畅，而且悦耳动听，像小溪中清澈的'流水一样……最终，她用琴声征服了观众和评委，在众多的参赛者中获得了二等奖。

我想她能取得这样的好成绩和她专心致志的态度是密不可分的。记得有一次，我去她家玩，刚好她在练琴，连我走进她的房间都不知道啊!

樊畅是个全面发展的同学，她除了书法和小提琴之外，还非常喜欢体育、写作等，并且在这些方面也都获得了一些荣誉。

所以我建议咱们班的“文艺之星”这一荣誉称号应该由樊畅获得。她当之无愧!

艺术家作文 篇2

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动；你曾否读过一首诗，让你敞开心灵的大门，被一次次触动；你曾否看过一幅画，让你眼底穿过漆黑中的追光灯……那些时候，你不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

扼住命运·贝多芬

他从小就受音乐的熏陶，极具音乐天赋。但天妒英才，26岁时听力开始减退，但他以顽强的毅力同命运进行抗争，创作了许多出色的交响曲，其中最杰出的《第五交响曲》又称《命运交响曲》，它严整粗犷，旋律简明，含蓄深情，极具心灵的震撼力。象征着力量和意志，也充满自由、大胆、激情。每次听到它就能想到他坎坷的人生和他与命运抗争的不屈精神。

音乐的`魅力，在于动人的旋律，在于作者的灵魂。

傲视人生·李白

他出生在富贵人家，游山玩水，但他心中仍有远大的抱负。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是他气吞山河的气势。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他不畏艰险，敢于拼搏的体现。“举头望明月，低头思故乡”是他身在他乡，对故乡强烈的思念。看他的诗，仿佛置身于他那雄壮的情景中，内心像汹涌的海浪，难以平静。

他的诗雄壮而又浪漫，富含想象而又不失文采。

心灵画家·梵高

他作为画家，作品无人问津，世间对他来说有太多的不公平。但他画作的价值不可估量。《向日葵》中温暖的色彩是他对生活的热爱；《橄榄树》中隐藏着他那颗炽热而又困惑的心。

他的画每个线条都那么自然，丰富而不显零乱。每一处颜料都是那么感性，荡漾在他纯洁的灵魂中。

历史长河中，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是艺术的魅力，那些歌、诗、画，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒!

艺术家作文 篇3

我们需要生活，我们需要艺术，于是生活便成了一种独特的艺术。

很多人总是在抱怨生活的枯燥，没错，生活有时是枯燥的，世界很大，而我们每天能接触到内容并不多，我们被周围的环境、社会、现实给圈在了一块相对于世界来说很小的圈子里，事物是静止的，但我们看待事物的角度和发现的问题却是运动的、无止尽的，所以，日子的苦或甜常常取决于我们的心态。

如果你是个注意观察，善于发现的人，那么你的生活里就不会悲伤。你会为一棵树的成长而欣喜，在赞叹它生命力顽强的同时，你也会告诫自己一定要像它一样顽强，于是你就有勇气去面对生活，慢慢地你就会发现自己所在的班级、所在的生活圈子其实快乐无比，这里有老师传授知识，有同学朝夕相伴、有父母呵护左右，虽然有时会悲伤，有时会愤怒，有时会埋怨，但这些短暂的不快是不会冲淡你对生活的热爱，这样的日子是甜的。

如果你是一个悲伤的人，那么你的生活里就不会有快乐。每个人的生活就是一个舞台，那么沮丧着脸的你就是这个舞台上唯一的主角，快乐的你只会是像路人甲一样的一闪而过，随后又会恢复忧伤。你会不断地担心自己的前途，怨天尤人，将沉重的.负担一码又一码疯狂地往自己身上压，直到自己喘不过气来，这时，你却不知道其实是自己的双手让这悲剧上演，这种成天沉浸在哀叹中的生活是苦的。

同样是生活，为什么有人尝起来是苦的，而有人尝起来却是甜的呢？因为心态。

对待生活有多种态度。就拿我们自身来说，作为一个初中生，我们的学习压力的确很大，但如果我们整天埋怨作业太多、压力太大、考试频繁，这样苦了自己又影响了周围的人，那么何不将自己变成一个艺术家，用思维艺术转变一下思想，让生活变得快乐呢？或许作业多是苦，但转念想想，这可以让我们掌握和熟练学到的知识，为日后的学习做好铺垫。无法改变作业多这个事实，那么不如到自然中去放松一下，保持愉快的心情来对待学习生活。现实就是这样，凭我们个人的力量无法将它改变，那么就让我们学着去当一个艺术家吧，将生活描绘得更快乐。

每个人其实都是位艺术家，关键在于你如何来画“生活”这幅画。

艺术家作文 篇4

白的花胜似绿的叶，浓的酒不如淡的茶。

——题记

有人喜欢夏日的热烈，烈酒的浓重，大雨的倾盆，钟鼓的浑厚。这些都是热烈的、浓郁的情感。而我，撷取一枝花，不为芬芳只为清雅；在雨中漫步，不喜瓢泼之急劲，而好小雨的滋润。同样，一杯茶，细品细尝，淡的齿颊留香，自是甚好不过的事了。

陶渊明，一个在我心中淡如风的古人。不为名利所困，不为案牍所伤身劳神，只在自己种出的几亩菊园、一介草屋中安享世事的平淡与素雅。流年易逝，唯独这份性情的固守才最叫人惊羡，可以抛弃锦衣玉食、功名利禄，那些繁华与盛况，最终不免归为一抔黄土，撒回人间，如此这般的强求，倒不如放手来的'洒脱，以此还可以过上叫人心驰神往的仙居生活。陶公，是何等幸运，正因为享受过安然与泰然的生活，他的精神才能一直传诵，永垂不朽。

一直很好奇，为何“桃花源”这般令人神往，无非是“阡陌交通，鸡犬相闻”、“黄发垂髫，怡然自乐”罢了。却不想，这正是当今社会的忙碌所欠缺的淡雅与无争。脱去了焦躁的都市生活包袱，偶然在桃花源中一游，不知人间已过了几年，这般泰然处事的随和之心，并不是随人可有，随处可有的啊！难怪“南阳诸葛庐，西蜀子云亭”也为这一处世外桃林增添了一抹神秘色彩。其实，最重要的是心境，只要能够超然物外，豁然开朗，那我相信，桃花源就在你的心间，种下第一株桃树，随后满心田。

庄子的“无为”与豁达可谓是圣人境界。一切的淡都是那么地善于教化，让人受益颇深。“庄周梦蝶”——一个多么美好的故事，“以无为去追求无为”。人生在世，可能没有几个人能真正参透庄子的那份淡。他淡的好，淡到了人心中追求自由的那份原始渴望，所以他的一生都像飘摇在人世中的一缕清风，徐来徐去，不带走一片云彩，带走的只是人生的烦恼与忧愁。大师缓缓走向历史，作为后人的我们只能伸手触碰虚无的“青烟”，以便净除心中的烦丝。能够淡然处世，这将活的多么潇洒啊！

淡的艺术，博大深远且厚重，这是我们整个民族的精魂。懂得淡，一泓清泉，一抹云彩，一记清香，全数送进心中最柔软的地方，那里安放着我们淡然于世的天堂……

艺术家作文 篇5

在我们班，有这样一位文武双全的小小艺术家，她就是洪慧。

洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，QQ的！她的`手指又细又长，红润有光泽。

洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！

洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！

洪慧，刚劲有力的字令人佩服，栩栩如生的画令人羡慕，她真是头脑不简单、四肢很发达的小能人！

艺术家作文 篇6

因为我从小就喜欢的就是那一个个活灵活现的小泥人。所以我就萌发了想要学捏泥人的念头。

我家不远处有一条街，街上有许多的夜摊，夜摊买什么的都有，我最喜欢的就是那一个个栩栩如生的小泥人。几乎每次放假回家，我都会买一个小泥人，可是光买也不是办法，后来家长不买了，我只好央求捏泥人的师傅，教我捏泥人，一开始是一百个不愿意，但是，后来经过我长期的请求，最终，捏泥人的师傅终于肯教我了。

师傅首先教我和泥。师傅说：“一定要找比较硬的泥土，但是要没有杂草。拿个碗，接上半碗水，把土块弄得碎一些，在水里泡个两到三分钟。”师傅边说，边给我做动作，又说“泡好后，用手捏一捏，软了，就把剩水水倒掉，用手使劲捏着泥，捏一段时间后，泥就和好了。”边说着，师傅这里也结束了。

师傅捏的泥人活灵活现、栩栩如生，但是我捏的却不咋地，捏个孙悟空，像猪八戒，捏个又胖又矮的人，却捏的.又胖又高……但是我不屈不挠，一只刻苦的练习，每天都弄得满手都是泥。最后，终于捏的还算可以。

但是，师傅说：“泥人要晒干，但是不能晒出裂痕，还要涂上色。”我把我的泥人在烈日下晒了几个小时，终于硬了，还要根据他的样子涂上合适的颜色。

最终我把这门艺术学会了，虽然还是不咋地，但是已经很好了。

艺术家作文 篇7

上周老师要求我们下次上课的时候带6块饼干，从那时起，我就在想老师是让我们带饼干干什么呢？是让我们品尝各种饼干的味道呢？还是让我们吃饼干比赛呢？这让我百思不得其解。今天一上课老师就在黑板上写出“咬出来的艺术”几个字，还讲了活动的规则，这才让我恍然大悟，原来老师是让我们在饼干上咬出自己喜欢的图形。

活动开始了，老师在黑板上画了许多图形，有正方形、三角形、圆形等等让我们参照，然后我们根据自己喜欢的图形在饼干上咬出来，这让我冥思苦想，咬个什么好呢？因为饼干很脆，咬上一口就可能碎成几瓣。干脆咬个三角形，于是我小心翼翼一点一点咬掉饼干多余的部分形成一个三角形，成功了！我非常兴奋，于是我又信心满满的咬了5个三角形，在咬第6个图形的时候我想咬一个飞镖形状，在咬第二下的时候一不小心咬重了，饼干碎成了2半，我感到有一点失落。

各种图形咬好以后开始展示我们的作品，把我们的图形放在一张白纸上，然后照相评奖，咬了5个以上的同学得了文具盒，咬了4个以上的'同学得了尺子或者毽子，得奖的同学洋洋得意，没有得奖的同学垂头丧气。

通过这个活动让我们知道了艺术可以画出来，可以雕出来，还可以咬出来，所以我们的生活中艺术无处不在。

艺术家作文 篇8

我最喜欢的艺术家——贝多芬

他用他顽强、崇尚自由的精神，在不公平的生生枯藤上绽开了世上最美的音乐花果；他用它的音符谱写了一个生命的赞叹。

他，就是贝多芬。

我十分敬佩贝多芬。

贝多芬出生于德国的一个贫寒的家庭，父亲性格粗鲁，母亲仅是个女仆。有着超常音乐天赋的小贝多芬一心专注于干枯的钢琴、小提琴，竟没有其他学习、休息和娱乐的时间。在他26岁那年，几场大病使他的听觉逐渐衰退，加上母亲的病逝，心爱姑娘的抛弃，未婚妻的离去，多重打击让他的肉体和精神遭受了严重的折磨。上帝对一位音乐家竟这么残忍，多么不公正啊！

然而，这一切的不幸没将他打到，（。）他勇敢地站了起来，他要反击这个不幸，用音乐反击！可他又是多么的难呀！因为双耳失聪，贝多芬不得不用牙齿咬住系在钢琴上的铁丝，通过琴声那微小的撼动，用那瘦弱的心去聆听这世上最难拥有却最有魅力的音符。他要创作，那是他人生最崇高的追求！

在他呕心沥血的创作下，于是，我们听到了，听到了来自于人间最美的呼唤——————那是他的心声呀！他的名曲有很多，而我最爱他的《第九交响曲》中《欢乐颂》一段。那是多么纯美的欢乐呀！那是多么平凡的欢乐呀！而它其中的那怕是一个小小的音符，都是贝多芬日日夜夜的艰辛呀！只可惜，我还是一个“凡夫俗子”，还不能深刻体会其中更多的.精妙所在。

最可贵的是他不向命运屈服，敢于斗争的精神。就像书中写道：“噢，上帝！给我勇气让我征服自己。”这也是贝多芬顽强的象征，我也为之深受鼓舞。贝多芬的命运是那样蹇劣，他却能傲然挺起胸膛面对世事，何况是还生活在温暖舒适中的我呢？

我也应当不惧困难，秉承伟大的音乐家贝多芬的高贵精神，把握自己的命运，“扼住命运的咽喉”，为美好的未来奋斗！

艺术家作文 篇9

小时候，调皮可爱的我也曾当过“大艺术家”，画的画还上过“脸”了呢！怎么回事？现在还不能告诉你，想知道的话就往下看吧！

那年，六岁的我正和妹妹躺在床上“呼呼”睡大觉，突然被一阵关门声吵醒了，原来是爸爸妈妈出去了，我被吵醒之后就再也睡不着了，静静地看着妹妹熟睡的脸。忽然，我的脑海中浮现出一个邪恶的念头，嘻嘻——

我爬下床，蹑手蹑脚地走到客厅，轻轻地拿起一盒水彩笔，边拿边回头看看，真是“做贼心虚”啊！

回到房间，我小心翼翼地爬上床，生怕发出一点声响，惊动了妹妹。我打开水彩笔盖，刚想下手，可又于心不忍。“我长大要当艺术家的，妹妹，为了我的梦想，你就当一下艺术家的第一个展示品好了！”我找出一个勉强过的去的理由。“刷刷刷”我毫不留情地下笔了，我在妹妹的眼圈上画了一层“黑眼圈”，在她的脸颊两边画了一点一点的小红点，在她光洁的额头上写了一个大大的“王”字。“扑哧”一声，我笑出了声音，太搞笑了，我真是有当艺术家的潜质啊。妹妹大概是被我的笑声惊醒了，睁开了迷蒙的双眼，“哈哈哈……”我笑得更欢了，因为妹妹的“熊猫眼”随着她眼睛的.跳动一抖一抖的，更加激发了我的笑声。“姐姐”妹妹不张嘴还好，一开口，脸上的“雀斑”就像在跳舞似的，上下飞舞着，好玩极了。

爸爸妈妈这时回来了，他们见了妹妹这个样子，也忍不住笑了起了，边笑边夸我画的太好了。妹妹被我们笑得二丈摸不到头脑，妈妈把妹妹抱到卫生间，“啊——”一声惨叫声从里面传了出来。

我的嘴角勾起一丝微笑，耳边好像又听见了妹妹骂我的声音。现在，我再也不会做这种幼稚的事情了。我们将远离童年，告别童年，可我多想大喊“我不想不想长大！”不想离开童年，我默默地流下了眼泪……

艺术家作文 篇10

天帝需要艺术，于是把画家、音乐家和文学家叫来，说：“在天堂的任何地方，去追求你们心目中理想的艺术吧！”

经过一段时间的探求创作，艺术家们拿出自己最满意的作品来见天帝。

画家的作品是一幅天堂宫女图，画上的宫女婀娜多姿，衣着鲜艳，但不偏不正眼里却流出一滴泪来，眼泪顺流而下在涂满胭脂的脸上划出一道泪痕。音乐家为天帝表演了最新创作的《宫女幽怨曲》，曲调呜咽梗塞，如哭似泣，演绎着宫女的凄苦和幽怨。文学家的作品摘取了天堂各类小人物的生活细节，活生生地描绘出他们生活的悲哀和无奈。

天帝一一欣赏着他们的作品，脸色由红变青变紫变白，最后忍不住勃然大怒，拍案而起：“难道这些鬼东西就是你们所探求的理想艺术？”

天真的艺术家们不知所措了，支吾地回答道：“在我们的心里，这些就是最有价值的`艺术。”

天帝怒气斗升，呵斥道：“世界上人人向往的天堂，美好的东西那么多，为什么你们都故意不去发现，却去探求那些微不足道的小人物的痛苦？”

艺术家们惶恐地四处张望。

天帝稍停片刻，看着惊慌的艺术家们说道：“天堂是不允许有痛苦的，作品表现的种种纯属捏造，为了惩罚你们，朕要把你们流放人间！”

于是，天堂再也没有了艺术家。没有了艺术家，人间只知道天堂在浓浓紫气的笼罩下，依稀有金碧辉煌的宫殿，宫殿里轻盈袅娜的仙女如云，并且整个天堂总是歌舞升平一片祥和。

艺术家作文 篇11

我知道的艺术家有：齐白石，梅兰芳，郭兰英……但是，我最喜欢的当然是齐白石爷爷了。下面我给大家介绍一下吧！

在一个小庄里，有一位小木匠，他做的工艺品精美别致，种类繁多，因此他受到了很多人的夸奖，他虽然很喜欢画画，但是，谁又能想到他是我国未来的大画家，篆刻家——齐白石呢？

在齐白石40岁左右的时候，他开始正式地拜师学艺了，大家别看他入门很晚，但是他的进步却是飞快呢！但再怎么快，也不可能一日千里，几十年都待在村庄里的齐白石，打算去世界各地，领略那里民族风情，见一见山水等自然景色，好用来提高自己的绘画技巧。于是，在今后的8年里，他走遍了大半个中国，见到了山水，田园，花鸟，用自己的所见所闻来弥补自己绘画上的不足处，他也见到了，其他绘画爱好者的画，深有体会，同时，他不仅提高了自己的绘画能力，还提高了刻印的能力，他之所以学习刻印，因为他觉得，刻印用的石头原本是平坦的就像我们人一样，出生时是什么都不但你在以后的人生当中却会懂得很多的东西就跟刻印是一个道理。这便是齐白石爷爷的第一次蜕变。

凡是听说过齐白石的人，都知道他画虾是一绝，他从小就喜欢到河边去捉虾，青年时利用不当木匠的几个小时来画虾，学画以后画了几十年才画得徐徐如生，可谓是十年磨一剑呀。

齐白石爷爷之所以受人们爱戴，不仅因为他画画技艺高超，还因为他是个极爱国的人。在日本人攻打中国时，他闭门不再卖画，以谢绝求画之人，但他却没有停止作画，刻印。在这期间，他光刻印就刻了3000枚，他由于爱国，痛恨日本侵略者，画了一幅《群鼠图》，可见其爱国之心，可谓是德艺双馨呀！

在他90岁的生日时，领导人等人来亲自看望他，还合影留念，齐白石爷爷很高兴，便把照片挂在了墙上。

这就是我喜欢的人民艺术家——齐白石爷爷，从他的身上我学习到了他那爱国精神，他值得我们学习。

艺术家作文 篇12

米歇尔的父亲是一个画家。这孩子常常观察他面对着画架工作，静看人和动物在画布上扩大，与大地、海洋、天空和一切大自然栩栩如生的色调融合成一气。他发现他的父亲喜欢画妇女，把她们的眼睛和嘴唇画得像火焰和露水一样——那些具有金发、白皮肤和微笑的嘴唇的妇女。小米歇尔想，当我长大以后，我将不画女人，我将要画马——因为那要比这好得多。

他已经多次尝试画他所想象得到的最好看的动物。但是他的手指所能描出的一些马儿都有这样一个特点：它们一点也不像马。它们倒是像有四条腿的鸵鸟。是的，绘画并不是容易的事情呀。

可是米歇尔仍然取得了很大的进展。现在你再去瞧瞧他所画的那些画，你就可以发现它们多多少少还 像他所要画的东西。他每天都在画。他画得很辛苦，但他喜爱这工作。“辛苦”和“喜爱”是构成天才的最重要的一半，另一半是时间。也许有一天米歇尔将会像他父亲那样成为伟大的画家。昨天他作出了满满一张纸的构图。在这里他画出了一位绅士，手里拿着一根手杖，正在向海滨走去。只是这位绅士的一只手臂是从胸口上长出来的——除此以外，他把这位绅士画得还 很像。他的上衣有四颗扣子——还 有什么东西能比这更完美的呢？他附近有一棵树，远方有一条船。这位绅士看上去好像是要把那条船拈起来放在手上，把那棵树吞进肚皮里去。透视也不太对头。但是对最伟大的画家人们也提出过同样的批评。

今天米歇尔正在完成一件更具雄心的构图。它里面包括人物、船只和风车。他对这幅伟大的作品正在作最后的加工。他凝视着它：船只似乎是在水上滑行，风车的翼似乎是正在转动。他对自己感到很骄傲。他像一切真正的艺术家一样——也像上帝一样，对于自己的工作感到光荣。

但是他忘记了在他旁边地板上玩的一只小猫儿——它正在玩弄一卷线。米歇尔一离开这个房间，这个小动物就会跳到桌子上，而且它只须用它的白爪子一推，就会把墨水瓶推翻到整张纸上。这样，米歇尔的杰作就会毁掉了。这位艺术家最初也就会变得垂头丧气，但是不久他就会重新画出另一张杰作，来补偿小猫和残酷命运所造成的损失。天才就是这样从不幸中胜利出现的。

艺术家作文 篇13

在中外艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬、常香玉、梅兰芳、达芬奇等等一些名人。但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。

齐白石爷爷曾任北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。

他著名的作品还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》，出版的还有《齐白石全集》各种画集近百种。

我最喜欢的就是齐白石爷爷的《齐白石虾图》。

《齐白石虾图》是画家齐白石晚年期间所创作的一幅画。在表现了水墨、宣纸的独特性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致。

齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的`齐白石，他在画虾时，能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感。看到这幅画，就使我觉得有许许多多的虾在我的眼前游来游去。

齐白石爷爷的绘画技术和毅力实在让我敬佩。他可以把虾画得惟妙惟肖；他可以只画是画了几十年。而我却没有那样的绘画技术，也没有那样的耐心。总之，我非常敬佩齐白石爷爷。

齐白石爷爷能有今天的成就，也是他平时刻苦练习得出的结果，齐白石爷爷就是我生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神。

艺术家作文 篇14

有个艺术家的女儿画了一块石头。这块石头有点像狗头，但仅有8岁的孩子没有太意识到，她只觉得自己的画作很失败，于是丢掉画笔，不想再继续画下去了。艺术家见后拿起画笔，将女儿画的石头顺势画成一个狗头，再在边上画一块写实的石头。艺术家用实际行动告诉孩子：只要想法好，即使画已被画坏，但依然还能成为一个好作品。

自从出现了修图软件，各种传世的艺术作品就常被人们恶搞。意大利画家达·芬奇的传世作品《蒙娜丽莎》首当其冲。年轻人的想法独特，不是将赵本山、憨豆先生的搞怪之脸套进蒙娜丽莎的面部，就是将蒙娜丽莎的头发“烫”成大波浪，有的人更干脆，把圣诞老人的一套大红色的衣服给蒙娜丽莎穿上，真是美丽又喜气。

无数人批判这种恶搞行为，上述那位艺术家却鼓励人们多多恶搞。他说：“我们人人都是艺术家，我们不需要很好的艺术功底，不需要大师指点，只需要一个好想法即可。恶搞，其实是一种后现代艺术，它有一个重要原则——解构又重建。

一个小女孩吃完饭，用布抹开一块干净的地方，将自己吃剩的米粒、菜叶、骨头拼凑成一个有野花、有树木、有假山的画面。在进垃圾桶之前，剩饭剩菜总算美过一回，这也是美好的`。

一个女孩，搞完卫生发现阳台还有一摊水，就找来拖把三下两下，将这摊水摊成一个大大的“LOVE”。“LOVE”很快蒸发，它却让女孩的愉快心情持续了整整一天。

生活中不是缺少美，而是缺少一双善于发现的眼睛。只要用心去发现去创造，人人都可以成为艺术家，让我们的生活绚丽多彩。

艺术家作文 篇15

一捧真情的水洗净灵魂的浮尘，一颗心的震撼牵动着万颗心被震撼，笔尖上的艺术！书法！

“多读作品，多训练语感，必将驾驭文字”。叶圣陶老先生说的这句话对我感触颇深。拿起毛笔，墨笔横飞，笔尖上的艺术将华丽绽放!

一支毛笔，一张白宣纸，黑墨少许。起笔，蘸墨，入笔，抑扬顿挫恰到好处……毛笔在宣纸上行走飞舞，流转畅通，刹那间，一个个形状端庄有力的方块字“立”于纸上。行书流畅，正楷端庄。望着那举手投足间便轻易写出来的艺术品，心里不禁大感欣慰。我早年写的那一架架“十字架”，时至今日，想起来仍记忆犹新。

在我第一次上书法课时，还对那黑不溜秋的东东有些陌生和厌恶，小手捏住笔杆，狠狠捅了一笔的墨水，然后抬头听老师讲课，今天的课程是学写“十”字。切！不就是学写一个“十”字吗？有这么难吗？

看我的！拿起墨笔，左地一点，右边一点，上下各点一点，然后把四点连成起来，不就是一个“十”字吗？嘿!看起来不错哦!我得意地看着老师，发现老师的嘴巴一阵抽搐，脸色一瞬间阴沉下来，“看好啦。是这样写的”！话罢，老师抓起了笔，一笔一划的教我写了个“十字”。那个十字与我写的有天壤之别，老师写的犹如钢铁战士一般笔直。我的吗，称他为“十字架”好像更合理一些。拿笔学着老师歪七扭八写完一遍后，猛地一看，额!没有我原来的`好看啊！老师挑了挑眉，把叶圣陶的话搬了出来，“多读作品，多训练感悟，方可驾驭文字。

课后回到家中，埋头写起来老师布置的作业，抓起笔，迟迟未曾下笔，以前看到那些作品，似猛虎般的刚劲有力，又似蛟龙出海般气势磅礴，或似凤凰翱翔于九天之上般的高贵优雅。而自己写的那些……想到这里，自己深感惭愧，拿出一张作品，临摹之时，时间从笔尖悄悄流过，墨水不知不觉间悄然缩水。年复一年，日复一日，在时间与汗水的磨炼之下，雏鹰在渐渐成长，我的书法艺术变得更加炉火纯青。

在书法展览会上，我的作品在展厅中展示，书法比赛上一举夺魁。提起笔，龙飞凤舞地在纸上划过，一件“稀世艺术品”在纸上绽放。

这是笔尖上的艺术，也是我的专属骄傲。