盗梦空间电影观后感。

有时候读书对人的影响不如观影，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。需要写一篇观后感来加深对作品的理解。观后感究竟该如何写呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“盗梦空间电影观后感集锦9篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。

盗梦空间电影观后感【篇1】

此刻，据说连超级赛亚人都明白本片是有关多重梦境的，但这并非将“1”变成“99”的法宝利器;因为你能够将梦境结构设计得比本片更复杂，但那种复杂可能只是个空框架，你不会感觉到质感。实际上，片中“梦中梦”的结构，从了解剧情梗概的角度来说，其实是十分线性简单的，不像《记忆碎片》(Momento)那么机巧，更不像《穆赫兰道》(MulhollandDr。)那般变幻无形。

也许，正因为《盗梦空间》梦境设定表面上看起来很机械化，部分影评人认为诺兰哥哥把梦境想象得太理性了，真实的梦境应当是像《美丽心灵的永恒阳光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那样充满了随机而怪趣的变化，那样光怪陆离的东东才是梦的本质。专家们说的，显然是有道理的。包括你我都得承认;至少我个人从来没做过像电影中“种梦行动”那么“有逻辑”的梦。但是，专家们很可能都是艺术细胞过剩、一听到“梦”这个字眼就兴奋、就认为就应是天马行空的。可他们忘了，影片中无论是“盗梦”还是“种梦”，都不是个体自由的梦，而是经过设计的、受摆布的梦，当然得遵循事先设定的逻辑。电影中的这个“受控梦境”的设定，对盗梦/种梦对象的控制程度，甚至要超过《黑客帝国》里“人类电池”在“母体”中的状态：后者允许个体意识在虚拟空间常规的生活，而《盗梦空间》里表现的则是要诱导盗梦/种梦对象的意识走向预先设定的轨道。

盗梦空间电影观后感【篇2】

这部电影，看过三次，才觉得看懂了一些，也想大加赞赏这部影片。幻想中完美融入、突出了人的三大感情，爱情、亲情、友情。梦境这个话题是很吸引人，梦是怎么回事，还是没有定论的，给了影片很多想象的空间，虚幻中无论怎样的思想，最终都指向了人的感情与期望，充满奇特与艺术，来表达了人的心之所向。观众所得到的感动与收获，是多少说教都不能达到与带来的。

柯布，是一个造梦师，却做一些违法的事情，从别人的梦境中偷取有用的信息卖给有所需要的人，像是商业上的间谍活动。但在柯布的内心无法克服潜意识中的妻子。妻子在现实中已经自杀，为此柯布无法原谅自己，潜意识中一直受到妻子的干扰。

柯布与妻子都是造梦师，两个人去到了梦中过了五十多年，一起慢慢变老，达到了潜意识的边缘，但妻子不想再回到现实中来，把梦中的世界当成了现实世界。为此，柯布给妻子植入了一个想法，让她又重新觉得所在的是梦中世界，于是他们回到现实世界。当他们回到现实世界之后，妻子被植入的想法并没有改变，真正的现实世界，在她依然觉得是梦中世界。于是妻子自杀，以为能回到自己以为的那个真实世界。妻子太爱柯布，留了遗言，造成柯布是杀人犯的假象，以为这样柯布就能去找她了。柯布逃亡，不能回到洛杉矶的家中。

柯布非常自责，责怪自己给妻子植入的那个想法，而因此失去了她，但在他的潜意识中妻子一直存在着，每次进入造梦世界，妻子都会出来干扰。

齐藤请柯布把一个新的想法植入一个富翁儿子的头脑中，就是毁掉儿子继承的富翁父亲的集团公司，齐藤就能在商战中获胜。齐藤答应柯布，做成这件事就用自己的能力让柯布回到洛杉矶的家中。

于是，在造梦师朋友们的帮助下，柯布等人进入重重梦境。富翁儿子与父亲的关系一直不好，直到父亲病危，还是听到父亲说很失望。但在梦境中，富翁儿子看到了保险柜中父亲一直留着的纸风车，也终于知道父亲为什么说失望，父亲是希望儿子走自己的路，而不是希望他继承自己的成果。而儿子说这也是自己一直想走的路，原来却误会了父亲，以为父亲失望是因为自己不能像父亲那样优秀。

无论富翁儿子的这个想法是植入的还是他原有的，这一线索表现的是真正浓浓的亲情，父亲不是想留给儿子多少财产，而是希望他能找到自己生命的价值，拥有属于自己的东西，真正的独立。

而柯布在梦境中来到了潜意识的边缘，见到了妻子，又看到了他们共同建造的梦中之家，重温爱情，难舍难分。但为了回到孩子们的身边，让自己从梦境与自责中醒来，柯布必须要把已经到达潜意识边缘的齐藤带回现实世界，柯布才能在齐藤的协助下回到现实的家中。

经历了几层梦境的挣扎，柯布、齐藤、富翁儿子和造梦师朋友们，一起在现实中醒来，齐藤遵守了自己的承诺，柯布安然回到了孩子们身边。

这部电影，不但故事让人感动，电影场景多样、动作让人热血喷张，更重要的是考验人的思维。视觉效果、音乐效果、剧情、人物，在这部电影中都是非常好的。电影的主演就是莱昂纳多。迪卡普里奥，《泰坦尼克号》中的杰克，永远的男神。观看这部电影，一定要聚精会神，好好思考经历了几层梦境，至今有些疑点我还是没有找到答案。

盗梦空间电影观后感【篇3】

盗梦可行么?

电影“骇客帝国”里，世界被机器人接管，机器将人培养在充满液体的培养皿中，给人提供养料，同时，机器制造了一个虚拟的世界，将人的感官所能体验到的一切行为，都通过各种模拟传输给人类，人类活在了一个虚拟的程序里。 这门技术叫做“虚拟现实技术”，骇客帝国里所创造的可能就是虚拟现实技术的终极目标了。

骇客帝国用了整整三部甚至更多的时间叙述这样一个虚拟现实的技术，甚至还有许多人说看不懂，而盗梦空间需要在一部电影中为我们解释这一切。

今天看了“盗梦空间”,尽管只看了一遍，可能并没有了解盗梦的每一个细节，但我在想，盗梦可能实现么?

首先，影片中的盗梦是什么?几位盗梦者是怎样盗梦的?

在盗梦者和目标一同进入梦境前，需要不同的分工。

有一位造梦者，负责虚拟出一个梦境，这个梦境像一个迷宫，是造梦者，提供了这个所有一同做梦的人活动的场景，所以，在这个虚拟的世界里，造梦者创造了一切，包括这世界应遵守的法则，比如地心引力，房屋建筑，水和空气，一切实物及其属性，都应该是造梦者来设计的。 所以，对一个梦来说，它有多么的绚烂，多么的不可思议，全看造梦者。

因为，创造总是要依靠现实的基础的，也就是说梦中的一切，都能在造梦者的经历和知识中找到原型。 这里，我想就能解释我曾经的一个疑问，主人公(莱昂纳多)和他的妻子在他们创造的世界里生活了50多年，为什么不能利用这么长时间学习些知识?如果在梦境中时间会比现实慢很多，人岂不是可以利用梦来学习许多知识，当做梦者醒来时，我们不就掌握了数不尽的知识与技能了么? 原来，梦是造梦者自己创造的，创造是需要原有的知识做模型的，我们不可能要求造梦者凭空制造出自己从来就没有接触过的知识或技能。

所以，一个优秀的造梦者应该是一个见多识广的人，只有这样，他才能根据不同的目标，制造出相应的，真实感超群的梦境。同时，造梦者要了解目标，目标的生活细节和经历可以让做梦的人分辨真伪。 这就是电影中图腾的意义了，旋转的陀螺，注铅的骰子，是盗梦者分辨真伪的最后手段。 这里，我也实在想赞美导演一下，结尾一直旋转的陀螺，似停未停，为影片留下了一个开放的结局。主人公的世界不会还是梦境吧?这个问题实在是值得对影片有兴趣的观众思考。。。

在造梦者完成这个神奇的世界后，就该让我们的各位盗梦者和目标进入梦境了。

盗梦空间电影观后感【篇4】

《盗梦空间》(Inception)是部“山寨片”——如果仅仅看它的硬件设定的话。能够说，入梦”的硬件条件，让一切“硬科幻”迷们抓狂;那个让大伙一齐做梦的机器(梦机，以下简称“焖鸡”)，电影从未解释过其原理，也没有什么复杂的物理结构，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的医疗仪器;大家“连根线就能进入一个合梦时空”的设定，让你想到小时候玩过家家时用易拉罐作电话的情形。但是，从科学的角度去解释设备可行性，根本就不是影片的重点;硬件设定，对于类似本片的幻想故事而言，只是一个从“0”到“1”的过程;硬科幻迷们可能认为这之间区别很大很严肃，但对讲故事而言，一切都只是个由头而已。就像牛顿同学的“第一推动力”，玄是玄了点，但丝毫不能掩盖在那个前提下他整个力学体系的光辉。同理，诺兰哥哥只但是以这个“能够一齐做梦”的机器为契机，来讲一个情感、意识与心理的复杂而美妙的故事。

当我们理解硬件设定上“无中生有”的假设之后，《盗梦空间》的创意听起来还是“有点悬”：像这种在硬件层次无视科学基础，转而以感情为核心，底下还搞些心灵救赎之类东东的架构，很有可能制造出三俗的玩意儿，比如《蝴蝶效应》(ButterflyEffect)之流。不是说玩“心灵鸡汤”必须很廉价，而是说如果那样的感情表现得太直白而且用重复的手法不断强调(类似“不断回到过去拯救”之类的桥段)，就会显得很腻歪，连带着想要表达的感情都无聊起来;反过来，如果有足够复杂微妙的外壳包裹想要表达的感情、能让观众费尽心思才能体会到那个感情核心的乐趣以及成就感，这样的欣赏心理过程才会更超值，而且也更能展示编导的技能。对我而言，这样一个精妙的过程就应是“有追求的”电影该表现的重点，而诺兰哥哥(ChristopherNolan)的《盗梦空间》恰恰是一部将“1”拓展成“99”的完美案例。

盗梦空间电影观后感【篇5】

如果理性化的梦境设定只是单纯贴合剧情需要，那本片最多只是从一个不一样方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路;然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面贴合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自我就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。当然，这一切都有个前提，就是你务必是CQ(CuriosityQuotient)较高的、总爱好奇幻想的童鞋。如果你没有一点探索精神，只是被动地理解表层物理光影，那你会失去欣赏本片99%的乐趣。因为，正如伟大领袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教导偶们的：一切事物的好处，在于目的(purpose);在《盗梦空间》那个看似机械的梦境设定背后，只有当你开始针对一个个小细节开始自问“为什么”的时候，你才可能开始意识到影片中原先还有如此多精妙好玩的细节设定(how/what/when)，你的大脑会敏捷地捕捉到一个、两个火花，然后火花开始不断迸现、越来越多、越来越快，你越想搞清楚他们，就有越多的新问题蹦出来、以至于脑内存负荷过重崩坏生烟……但是，片刻之后你又抵受不住诱惑开始继续沉浸类似“寻宝”般的精神游戏，因为你明白，诺兰哥哥十年磨一剑，绝不会就如此把你晾在半空的，必须有个完全的解决方案能够连起所有的线索……本片强大而富含内在逻辑的细节设定，会像黑洞一样吸引观众。

正是这种乍看不起眼、细想无穷尽的东东，像绝顶高手聚气成线而化成的无形粘丝一样、在你不知不觉中织就一个迷宫将你包围，偏偏你自我还乐在其中，一边歇斯底里地寻找出路，一边还狂呼过瘾……如此说来，诺兰不止是在电影中讲述inception的概念与过程，还等于是从梦境探幽的角度、在观众的头脑里来了个inception：他让你自我有主动的意愿去圆满这个故事。

盗梦空间电影观后感【篇6】

电影《盗梦空间》一部影迷一定不要错过的电影，就像帝国杂志说的，这部影片就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》，反物理学的探讨、精彩的动作场面、具有冲击力的情感、以及莱昂纳多令人吃惊的表演，都让人沉迷不已，这是诺兰电影的一个全新领域。强烈推荐电影《盗梦空间》。

片中最喜欢的角色是forgereames，他在生活中和梦里都是forger。

首先在非洲，他在赌桌上明明输了，却到窗口用一堆chips换钱，cobb站一边说，你还是不会拼写啊。第一遍我没看懂，第二遍才想通，这些chips其实是eames自己造的，cobb发现了chip上的拼写错误，才得此结论。

然后到梦里，eames在第一层，也就是绑架fischer那里，变身为他的godfathermrbroes了，是fischer潜意识的投影。但在宾馆层的酒吧里，eames变身金发女郎和fischer搭讪，并把在第一层套出的数字作为电话留给他，使得fischer更相信cobb给他灌输的理论。

inception计划设计得十分精妙

第一层的绑架，目的似乎是为了那个combination，但其实是implant那个forger设计的safe的idea，safe里藏着fischer心里最隐私的部分。这层还发现fischer受过反盗训练，所以投射出一个army保护他的潜意识不被盗取。父亲临终的话和6位数字到手，进入下一层。

第二层cobb通过提醒fischer这是他的梦，而自己是他的投射，为了保护潜意识不被盗取，来获取他的信任，同时误导他的记忆。fischer信了，第一层里被套出的数字528和491，投射成梦中宾馆的上下两个房间号，同时还投射出坚持他继承父业的godfatherbroes在第一层变成brobination打开保险箱，里面的风车也是在第一层偷到的fischer的皮夹子里父子合照里的。第一层kick后fischer和eames变身的broes他们开会设计好的需要implant的小idea，inception顺利完成。

盗梦空间电影观后感【篇7】

《盗梦空间》以其复杂多变的剧情结构与故事内容，以及惊心动魄的动作场面与视觉奇观作为制胜关键。面对影片整体如此无与伦比的震撼效果，除了令到观众发出惊叹之外别无他言。

因此，如果说卡梅隆打造的《阿凡达》被奉为神作还有失偏颇的话，那么诺兰带来的《盗梦空间》则完全可称得上是科幻电影史上的一座新里程碑，甚至可以说，除却技术上的比较，它比蓝皮人更加接近神作的位置。

诺兰自《追随》和《记忆碎片》起，就在电影中展示出异于常人的叙事手法，在创新之路上不断开拓着更多关于影像结构的可能性。随后的两部漫画英雄电影更像是在探索着商业与艺术之间的平衡点，诺兰继而取得了名利双收的惊人成绩。此次，诺兰面对好莱坞享誉已久的科幻题材自然不敢懈怠，《盗梦空间》的剧本他花费了将近十年的时间来打造，于是，这个故事不仅显得富有对梦境的真挚情感，且散发着迷人的魅力，让人观之欲罢不能。

实际上，《盗梦空间》的整个故事并不十分晦涩难懂，只不过前提是你要聚精会神地接收影片每一秒的信息，并且在脑海里将这些信息进行组合分析。但是，由于《盗梦空间》的剧情结构过于庞大且复杂，又充满着许多出人意料的变数，其中更涉及众多科学层面的理论，许多严丝合缝的细节无从解释，加之这又是一部节奏奇快的电影，以致人们在观影时还无暇思考那些关键的信息便匆匆而过。而《盗梦空间》就是在这样的基础上渐渐将观众引入多重梦境，在完成“盗梦”任务的同时，多个空间交叉叙事并且产生互动，影片阐释着它们之间的关系，并且刻画着多条纷繁复杂的`情感线索。所以，全片两个多小时的时间观众基本上都是被导演诺兰牵着鼻子走的。

然而，面对如此复杂构造的剧情，有些被爆米花电影惯坏的观众显然不会因此买账。所以，诺兰为增强剧情的观赏性，在梦境与N重梦境之间乐此不疲地徘徊。而每当观众感到“受骗”，便会意识到这是诺兰在跟自己玩捉迷藏，然后很自然地会心一笑。而《盗梦空间》就是以制造这样的悬念为乐，这种手段不但没有造成影院内的不满情绪，反而令观众获得揭开谜底后恍然大悟与畅快淋漓的奇妙观感，与此同时也清晰地区分出了多重梦境之间的差异进而深深入戏。

尽管诺兰说《盗梦空间》与《heike帝国》很相似，但在如何区分虚拟与真实的命题上，显然诺兰的“潜意识”作出了更深层次的解释与探讨。从电影的角度来说，诺兰对于梦境的解构与重塑已趋于完美。能够凭借自己的想象力与知识建立出如此庞大的一个体系，再进行商业与艺术的完美权衡，很显然诺兰追求的更多是电影空间的开拓与挖掘，而不是严密的逻辑。于是，《盗梦空间》时刻走在观众的前面，环环相扣且引人入胜，在摸索之中不断创新。因此，作为一部枝节庞杂的商业巨制与极富想象力的奇观式影片，我们无须以科学或者逻辑学的角度对其深究与苛责。

再来看看影片硬件的成色。《盗梦空间》充满着对梦境的无限遐想，而诺兰在其中也有如神助般无拘无束，肆意挥洒着无穷无尽的想象力。依靠先进的电脑特效，有如《xx》般让建筑摧枯拉朽式崩塌气势十足。而在动作戏方面，雪地枪战和大雨追逐这两场重头戏保持了好莱坞商业电影的火爆特性，配合出色的剪辑与摄影，《盗梦空间》延续了诺兰在《黑暗骑士》的疯狂爆炸与翻车情结，带来无比刺激的观影体验的同时，也印证了如今诺兰在动作场面营造上的驾轻就熟。而在后半段出现的无重力状态下的打斗场面，也使人颇有身临其境之感，一切尽显光怪陆离无比瑰丽却又似乎没有破绽可以挑剔。

所以说，《盗梦空间》是一部不折不扣的佳作。它像是一场高智商的脑力游戏，又似一座巧夺天工的影像迷宫，并且有足够的资本让你乐此不疲流连其中。而至于如何区分现实与梦境，有时确实真伪莫辨，有时却又昭然若揭。

盗梦空间电影观后感【篇8】

只有到达这种“失神颜真赤苦闷”般搜肠刮肚思索的境地，你才能够说你是真正地融入了《盗梦空间》的世界;相信我，只要你还有一点点好奇心，你都会不由自主地一头栽进去的，问题是你会在什么时候选取放下——或者说——“懂得”放下。

因为，对于电影的全面欣赏，要求我们既能“融进去”，还能“跳出来”，适当的“难得糊涂”是值得鼓励的。况且，如果诺兰仅仅是满足于设置迷宫来困住观众，那本片还是脱不了机巧的嫌疑，电影也会显得过于注重形式与结构而缺乏丰满的感觉。《盗梦空间》在情节细节上带给的，的确是个能够令人沉迷的结构;但正因为如此，它也相当于故意设置了一种全盘把握的障碍：它让你执着于将巅峰的“99”变成完满的“100”，不少影迷将超多的精力花在对结尾的完美解释上，以为是在追寻某个经常“雄躯巨震”的老师所提的“逝去的一”;其实，过分执着，也可能因为那个“一”而变得“一叶障目”。所谓“逝去的一”的终极奥义，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因为留有“1”这个口子，才有无限想象空间;这种创造无限想象空间的思维本身，才是那“逝去的一”。

按照这种思路，在适当的时候，不妨跳出诺兰构造的电影资料，将电影作为一个整体来看，你会体会到诺兰以往没有表现出来、或者没有表现如此充分的元素——情感。更为关键的是，他让你无论怎样构建自我对剧情逻辑的解释，都会发现无法绕开感情这个核心。大致说来，片中有三种爱，一种奠定了整个过程的经验前提(没有这个，“种梦行动”之多重梦境的设定就无法完成，同时过程也不会变的如此复杂与紧张)，另一种则是促成种梦行动得以发生的动机，还有一种，则是完成行动所能利用的最佳心理逻辑;单单是看似作为利用道具展现第三种情感，其曲折与细腻的程度，也令人既拍案叫绝又心有戚戚焉。

而且，当你发现绕来绕去，始终都得绕回男主角的内心隐痛时，你也会逐渐体会到片中的他为什么无法释怀的心境，这时候，你才会意识到，电影在剧情结构上的超复杂细致设定，还不止是让电影显得很吸引人这么肤浅，而是在创造一种与表现资料“同质化”的体验：你能够解不开纷繁复杂的线索，但你会更加认同影片的情感主线;在适当的时候，你或者因为找到了自圆其说的解释而释然;或者因为领悟到所有这一切都但是是因为那段难舍的爱而感动，至于这种爱引起的是怎样的行动过程，对你来说已经不重要了;或者，你两种体验都能感受到，你能够清晰地分辨它们但你可能不愿意那样做，因为在资料、形式、风格与结构上能如此完美融合的感觉，是一个影迷梦寐以求的终极体验。是的，《盗梦空间》的情感核心，毕竟不像“心灵鸡汤”类影片那样容易把握，它需要你在欣赏编导玩弄观众预期的过程中去体会隐含的好处。一部分观众，可能喜欢直击人心的东东，不太愿意要经历一番曲折琢磨之后才能有所触动。可我个人认为，历经头脑风暴的情感，才是真正萦绕缠绵的。因为你想过，辨别过，才能筛选到真正有价值的。

盗梦空间电影观后感【篇9】

我不得不承认，在表达上，我缺少了一种对读者的关怀，每当我结束肆意表达，总会引来和我预期所迥然的反应。文字在我这里，变得愈发难以琢磨。

现在，我把盗梦空间和这个杀手不太冷做一次正面的比较。

“也许那部片子是在一个对的时机被观赏到了，才使它在你心目中的地位不可磨灭”，丁丁说。《这个杀手不太冷》之所以会找到对的观影时机，是因为那时的我很心仪这种亦庄亦谐的叙事风格。看过这部电影的人都知道，里昂和玛蒂尔德的爱情让彼此发生了改变，里昂的生活不再只是低调、冷酷，玛蒂尔德不再是单调的忍受家庭暴力带来的生活。他们各自为爱情做一些傻事。

看着玛蒂尔德和里昂在房间里的装扮和表演，牛仔、梦露等角色的诠释的画面中，里昂显得憨憨的，而玛蒂尔德则演什么像什么。

这些画面是我需要的调剂，故事的主线依然是快速、冷酷的叙事风格，不过两条线索之间有一种很中性的东西在自如的做串联，比如里昂教玛蒂尔德在房顶狙击，两人一起去抓毒贩，都是不错的情节。

玛蒂尔德孤身前往警察局，准备向仇人复仇，却被仇人发现，走投无路之时，里昂适时出现，奉献了那个夸张的拥抱，玛蒂尔德被抱在空中，两脚离地。

这些小细节，对整个故事的叙事都是很好的补充，不但让人物立体化，也避免了人物的过于完美，避免了人物塑造的不真实。

而这些，《盗梦空间》做的都不够好。

盗梦空间中，盗梦者里昂那多的角色不够立体，他只有简单的想法，就是看孩子，对于我来说，这样的人物过于偏执，虽然这种人物性格，很容易被安置在电影之中，操作起来很容易，也不会给观众带来梦中梦创意之外，额外的脑力耗费。

但是，电影终究是以人物塑造为己任的。没有鲜明的人物，徒有创意和情节，都缺乏观赏性。