大学影片观后感。

看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，每次观看心里都有不一样的感动，这时候我们可以写一篇观后感抒发内心的情绪，写观后感要主次分明，讲究以小见大。怎样为作品撰写一份全面的观后感呢？或许"大学影片观后感"是你正在寻找的内容，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！

大学影片观后感(篇1)

十多年前，刚做住院医师时，在病房值班。一位艺术专业的老教授，病入膏肓，到了生命的终点。凌晨时分，我穿着拖鞋从值班室跑出来，常规的抢救复苏之后，送走了他。他的家属在一旁默默地看着。后来，他女儿对我们的救治表示感谢，最后还说了句：要是抢救医生能穿得整齐一些就更好了，她父亲是个体面而讲究的人。

日本影片《入殓师》让我又回忆起自己的住院医师“青涩”时代，我很喜欢这部影片。

我，作为一名外科医生，就感觉这部影片一幕幕的仪式场景，像一双温柔的手，舒缓地抚着我，看似轻柔之间帮我又深刻地梳理了一下职业心态。

如果真的要分析医生和入殓师这两种职业之间有何相同之处，我想大概就是两点：经常面对死亡、以及没法彻底阻止死亡。死亡是对生命最犀利的表达方式。对无神论者来说，死亡之所以重要，因为它对活着的人意义重大。换句话说，关于死亡的任何仪式，都有着极大的现实意义。

医院里曾经发生过一次纠纷。一位手术患者死亡以后，值班医生把死者身上的引流管拔除，之后很长时间，引流管口还一直有大量的积液渗出，引起家属不满。后来上级医师实施了引流口缝合，家属的情绪才缓和。

我们这个时代，医学依然不发达，真正能治愈的疾病并不算多。站在医学发展史的高度，才可以真正理解和领会那句名言——“有时，去治愈;常常，去帮助;总是，去安慰”。面对疾病时、面对死亡时，我们很可能束手无策。但是，这并不意味着我们可以无所事事，我们依然可以做很多事情：去帮助、去安慰——这甚至是在我们医疗工作中应该占据重要比例的一部分，

而且，很多很多时候，我们就是要通过一场场有着仪式感的工作操作，去体现人文关怀。其实，这也是专业的体现。

影片《入殓师》还有很值得欣赏的地方就是，告诉我们如何在面对职业本身的困惑、压力以及诱惑时，该如何把握自身的心态。一旦你的职业涉及到生与死，这种心态的调整更显重要。

还是十多年前刚做外科住院医生的时候，有段时间在急诊轮转，很渴望能接诊一些体表外伤的患者，去清创室“练练手”。于是坐在诊室里默默祈祷：多来几个外伤病人吧。但随即一想，这样的祈祷有严重的伦理问题：医生怎么能盼着别人受伤呢?后来，我找到了一种让自己心安理得的祈祷方式：在上海受伤的病人最好都能来我们医院吧。

说实话，那一次的“心理祈祷”的转变让我成熟了很多，自己的职业生涯中多了一些明确的标准与界限。

如今，我这个无神论者，还是很善于通过一些仪式感很强的工作操作，调整自己的心态。每次手术前的消毒铺巾，我会告诉学生：既要把这个环节看成是预防医院感染的重要步骤，也要把它看成是调整术者心态的仪式;当在四个方向上郑重地铺上手术巾时，就要抛弃杂念、坚定自己的手术信心。因为，手术单之下，是一个鲜活的生命。

大学影片观后感(篇2)

__月__日，我校组织全体教师观看了影片百团大战，百团大战是中国抗日战争时期，中国共产党领导下的八路军和广大人民群众与日军在中国华北地区发动的一次规模最大、持续时间最长的战役。

这场战役极大的影响了整个世界反法西斯战争格局，起到了十分重要的作用：首先是牵制住了日本兵力，同时中国的大胆出手，也影响到其它国家开始勇于在东南亚战场、太平洋战场和欧洲战场强势出击，正应对战。这场战役在世界反法西斯战争中意义重大，同时在这次战役中，抗日军民们齐心协力，前仆后继，同日本侵略者浴血奋战，不屈不挠的战斗精神也时时鼓舞着后人。

整部影片以激烈的战争场景为大背景，场面宏大，战火纷飞，令人窒息，而对战场上士兵个体的特写又真实而细腻，撼动人心。观影过程中同事们不时鼓掌叫好，仿佛自我也置身于战场将要和日军拼死一搏。

所谓烽火硝烟不屈名族魂，一腔热血精忠报国志，这些战士们的鲜血洒在敌人的身上浸入脚下的土地才换来了我们今日的幸福生活。

大学影片观后感(篇3)

我怀着激动的心境，我去宝龙广场电影院观摩了最新上映的主旋律抗战大片——百团大战

电影一开始就是一段旁白，大体的意思是说，国民党被日军干的hold不住，同时我党也被日军包围，中国处于水深火热之中。

接下来是邓超(饰张自忠)的打酱油时间，约用时五分钟，目的是再次强调国军在正面战场节节败退，日军步步紧逼，八路军要是还只会在西北眯着不出来，中国就要完蛋了。以此来彰显我党和我军主动出击的重要性和必要性。

紧之后，画面切换到伟大领袖毛主席，站在西北的黄土地上，叉着腰，说电影名字怎样还没出来啊，于是电影的名字立刻就出来了

电影的主角是彭德怀，第二主角是左权，大体的过程是，先是彭德怀被日军包围了太久了，于是偷摸着给日军来了一炮，把日本那个军官(记不住名字了)当时就给搞蒙了，趁着日军没搞清情景的时候，进攻了日军一个重要据点，锤的日军军官蛋嗷嗷疼。日本痛定思痛，遂在我军内部打入一内奸，并且派出一支小队入侵了我军一重要军工厂，彭德怀亲自前往督战，其重要程度不言而喻。最终这股日军在我军强力进攻下被歼灭。

当然，这三段战役之间一向穿插各种煽情片段，或是伟人高瞻远瞩式感慨，或是战士们前仆后继式壮烈牺牲，或是八路军和群众的鱼水之情。

然后，在另外一段旁白中，百团大战宣告胜利，伟大领袖毛主席再次站在黄土地上，叉着腰，对底下的八路军战士们进行画饼式洗脑。

原想着电影就应当在毛爷爷的慷慨致辞中结束，结果后面似乎彭德怀和左权又来了段富有基情的感慨，于是乎左权就在1942年的战争中牺牲了。

另外，

1.邓超打酱油的那段，镜头有意强调民国的青天白日旗，并且我八路军的布帽子上也戴着青天白日帽徽，说明我党开始肯定和愿意承认国民党在抗战正面战场时发挥的作用。

2.依旧有描述日军屠杀平民百姓，贱淫掠杀的镜头。

3.依旧有描述驻守日军军纪涣散，好吃好喝的镜头，可是同时也有很大篇幅描述日军坚决果敢的作战精神和令人敬佩的军人气概。

4.比较客观地展示了八路军和日军的武器装备差距，未发现有某队长排长营长举着把冲锋枪扫射鬼子的情景，未发现有某神枪手拿着自制狙击枪秒杀日军头领的情景，未发现某八路军女战士被俘后手撕鬼子的场景。

5.日军援军伪装红十字，我军看到红十字居然上当受骗，值得玩味

6.蒋介石口中说出102个团时的表情，很有意思

7.依旧会有冲锋号的声音，话说抗战剧中经常看到举旗子的人被射杀，却从来没看到过吹冲锋号的被打死的。看来这是一份好职业。

大学影片观后感(篇4)

《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。旧社会时期，豪强劣绅必定成为了人民的公敌(其中龙二是典型)。在那个年代，阶级斗争尤为厉害，穷苦的人民对压迫他们的这些地主劣绅们是深恶痛绝，人民不愿再被压迫，再过库不堪言的日子，势必回与地主劣绅们斗争，直到打倒他们。而无辜被安上地主身份或反动，革命罪行的人，他们却无处伸冤。这足以说明时下各阶级矛盾冲突已经到了不可调和的地步。新中国刚成立，法律法规尚未健全，国家整治还未全面展开，中国仍处于动荡时期。

崇拜之风就是对当领袖的崇拜，但那时他们过分的崇拜，可以说是疯狂了。以毛主席为例，那时普通百姓家中必定挂毛主席像，不挂者视为不敬，要是这样那你可能会被他们安上个什么罪名。人们无论唱歌，言论，还是其他都会提及到毛主席的大名。就连片中的二喜和奉霞结婚的那天，二喜对着毛主席像说：“毛主席老人家，我把奉霞同志接走了”然后和奉霞一起向毛主席像鞠躬，最后才向爸妈鞠躬。人们对领袖人物的崇拜过于疯狂，当时有首歌“爹亲，娘亲，不如毛主席亲”可见领袖在他们心目中的地位远远超过了父母。他们认为领袖永远是真理，是正确的，殊不知连伟大领袖毛主席也会犯错，其中极为严重，给社会带来了多大的影响。还有就是当时涌现出一些贪污，弄权谋私，败坏党纪的现象给社会的发展带来了不利的影响。由于那个时期人们的文化素质不高，也不懂什么，是完全的农民，哪会认清事物的真实性呢，崇拜领袖也是盲目和必然的。

葛优在片中的两处对白可谓妙极，深刻反映了中国由弱到强，由贫到富，由黑到白的转变过程。对白一儿子有庆与父亲富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，有庆坐在牛背上吃肉”。对白二孙子馒头与姥爷富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，馒头就长大了，我们的生活就越来越好”。对白反映人们在不同年代人们不同的宿求，对白一说明人们的生活十分艰苦希望过上好日子。对白二反映人们的生活逐渐好起来，但社会仍需建设，发展，寄寓下一代希望。

《活着》这部影片给我感触很多，在此无须多些感触了。

这是一部值得看的影片，它是历史与艺术的映射，揭示旧社会各矛盾冲突，社会演变历程。极具艺术性和历史氛围的它一定能让你有所收获的，去看看吧!

大学影片观后感(篇5)

写在前面，首先澄清，《萤火虫之墓》是高畑勋的作品。好多人误认为他是宫崎骏的作品，呵呵，在那里我代老宫谢谢大家善意的误解~

催泪弹一般的电影很多，《泰坦尼克号》、《天堂电影院》、《恋恋笔记本》……但第一次让一部动画片感动的泪流不止，《萤火虫之墓》是第一部，一部日本动画片，一部日本人关于战争的动画片，一部日本关于侵略中国的战争的动画片形式的反思~

我虽然不是大德兰修女，但是我同样坚决的反对战争，不管是正义的战争还是邪恶的战争。只要是战争，那就必须是罪恶的~

这部影片就带给了一个新视角，让我们得以近距离观察发起罪恶的战争的邪恶侵略者国内的状况~影片没有任何束缚，完全按照导演的意图细致的表现出了战争出对人与人之间的冷漠无情和人性的泯灭到人的最终死亡，不怕表现出不和谐的一面，我先赞一下。影片表现了亲戚从收留到厌恶到抛弃兄妹的过程，表现了人与人间的亲情在物质面前不堪一击;善良的小兄妹，个性是哥哥，从一个善良懂事的孩子变成一个性格乖张的流浪汉，战争对人性的摧残和泯灭表现得淋漓尽致~

好吧，这就是被我们描述成有着吞并亚洲野心的日本，对于战争所做的思考。战争给中国带来了无穷无尽的悲惨，但是日本同样十分惨烈。在战争中，是没有胜利者的。其实，兄妹的愿望和汶川灾民应对大地震时的愿望一样卑微，就是活下去。最后提醒战争是罪恶的，唤起广大民众对于和平的渴望。

大学影片观后感(篇6)

这是一部干净而纯粹的电影。

校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。

一个传统教条的预备学院。1959年，美国威尔顿预备学院。广袤的原野，清澈的河流，茂盛的树木，古老的钟楼，金色的霞光中像暴雨一般席卷天空的鸟群，洋溢着欧陆风情的建筑，明丽而富有山野气息，而这里恰恰却是一个古老、传统以凝重严格教学风格著称的教会式学校。

一群怀揣梦想的学生。他们有着良好素质，他们有着优良血统，他们纯真、高贵、英俊。在他们文质彬彬、循规蹈矩、成熟老到的外表下，藏着的是内心的激情与骨子里的离经叛道。“传统、荣誉、纪律、优秀”的校训被他们篡改成了“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”。隐隐的，一场反叛蓄势待发。

一位心怀自由的老师。基丁老师的到来给学院带来一丝生气。他是威尔顿的荣誉毕业生，回校接替退休的老师。他提倡自由发散式的思维哲学，他崇尚以自由的心灵选择人生，他教学方式的大胆改革，亦是一种对传统教育理念的背叛，却让学生们内心产生了强烈的共鸣与震撼。然而，这一切，究竟是幸运还是不幸?

影片的前半部轻松欢畅，颇有喜剧味道。“船长，我的船长”，基丁老师以惠特曼的诗句开始了他的第一堂课。他带领学生在校史楼聆听“卡匹迪恩”的教诲，他让学生们在绿茵场上诉说自己的梦想，他鼓励学生站在课桌上以全新的视角去俯瞰世界，他向学生介绍那一首首有思想的诗歌，在他的启发下，学生们重建了基丁老师当年在校时曾积极参加的一个秘密团体——死亡诗社。于是我们看到，学生们点燃了自己的青春激情，自由、智慧、勇气、激情一点点注入他们的心灵，他们开始勇敢的面对自己新的人生，开始成为真正的人。

如果仅仅到这里，浪漫主义者的斗争似乎胜利了，可现实却是残酷无情的，四处碰壁撞的是头破血流，影片的后半段并没有采用好莱坞惯用的大团圆结局，而是将悲剧的内涵淋漓尽致地显露出来。“死亡诗人致力于吸取生命的精华”，浪漫诗人以死亡作为了惨痛代价。尼尔的《仲夏夜之梦》在那个大雪纷飞的夜晚成功上演，他面对的仍旧是拒绝，来自他威严顽固的父亲的义正严词，像专制的国王，权威不容挑战，残酷而现实地拒绝。尼尔脸上的狂喜和激情僵硬黯淡，被沮丧和颓废所取代，走投无路的他面对父亲缓缓坐下，眼中闪烁着泪光和绝望。沉闷的夜里，枪声响了，尼尔用父亲的手枪让自己的灵魂飘向了遥远的天国。“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”尼尔的死讯震惊了整个威尔顿。校方迫于压力，决定调查导致尼尔自杀的原因。

影片的最后五分钟里，故事达到高潮。基丁老师不得不离开威尔顿，“船长，我的船长!”托德•安德森朗诵着这熟悉的诗句，高高地站在自己的课桌上。情感与力量在压抑中完全的爆发出来，男孩子们开始一个接一个站到了课桌上庄重地注视着他们所热爱的老师。除了卡梅伦等几个胆小鬼以外，几乎每一张课桌上都站着一个挺直了的男子汉的身躯。“谢谢你们，孩子们!”基廷深情地留下了一个微笑。这是一种确确实实的力量，浪漫主义的激情让每一个观众都深深为之动容。

故事留给我们的是浪漫主义者在精神上的胜利，可是，澎湃的青春为什么又会被现实残酷的拒绝?这又何尝不是浪漫主义者和理性主义者的双重悲哀?一面是束缚与压力，一面是激情与梦想，总想寻找一个平衡的支点，这个支点上，是生命的真谛，是人生真正的意义，可是这样的一个平衡点又在哪里呢?

我喜欢基丁老师。一个浪漫主义诗人，一个自由主义者。或许我们曾经都这样幻想过，能遇见一个如挚友般的老师，他跟你笑谈文学，鼓励你发挥个性，给你以人生的启蒙。基丁老师便是这样，有着一种独特的睿智、风趣和诗意。罗宾•威廉姆斯的表演很出色，甚至刚出场时哼着小曲一露面，便已得到大多数观众的喜爱。他是现实世界里的老师，但他更是引导学生青春航程的船长。如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉，他教会了学生敢于向传统权威和世俗规范挑战，独立思考，充满热情自由不羁地追求梦想。基丁老师用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的学生，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。可是我依旧疑惑，纵使风筝渴望飞的更高，更远，它终是被一根线系住，秩序、强制性的规则和体制下，基丁老师是否太过于理想化了些?学生们需要的仅仅是浪漫主义吗?面对现实，理性何在?基丁老师的失误在于并没有教会学生们如何珍惜自己可贵的生命，冷静、理性、谨慎地做自己。影片的结尾，基丁老师离去时，他那深情的微笑里是不是还带着几分怅然?是不是还怀着几丝自责?

我喜欢尼尔。在基丁老师的课上尼尔寻觅生命意义的激情被点燃，他重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，《仲夏夜之梦》，他光芒万丈。然而当帷幕落下，面对父亲严厉冰冷的目光，在现实和梦想之间，他无路可逃。他的自杀让人措手不及。飞雪的寒夜，他带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命。在他的身上，我们看到一个寻梦者的浪漫和激越，我们看到背负现实生活压力的被束缚者无奈和呻吟。可是，我依旧疑惑，尼尔在现实中碰壁后选择这种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春是否明智?死亡使他解脱，那么他是否想过他的逃避首当其冲的会殃及他最最热爱的基丁老师?如果他知道基廷用心良苦的启发被曲解为教唆、怂恿、迷惑和误导，他还会选择自杀吗?

我喜欢托德。他活在他那优秀的哥哥的光环下，沉默寡言，内向的外表下激情却在默默流淌。在课堂上，忐忑的托德无所适从，“我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些”，基丁老师用独特的办法让他释放了自己潜在的激情。那些看似荒诞不经的话语脱口而出，一种坚定已经从托德的心底油然而生，自信的惊喜笼罩在他的脸上。不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。影片的结尾，他站在桌子上高呼“船长，我的船长”，身躯依旧柔弱，目光却是格外坚定。可是我依旧疑惑，校长又怎会善罢甘休，父母又怎能不失望气恼?退学的威胁，父母的逼迫依旧需要面对，是承认“错误”，还是坚持己见?基丁老师终究是离开了，还会有人像基丁那样鼓励他，挖掘他的潜力并给予他力量吗?托德那刚刚燃起的梦想与激情是不是会被残酷的现实扼杀?

尼尔死了，托德以及其他的学生并没有放弃对梦想的追求，基丁老师走了，那些学生们的脸上，写满了不甘，写满了惜别，可也许，一曲新的梦想诗篇即将奏响。纵使现实的残酷会磨平许多锋芒的棱角，可深藏于内心的心灵之光将永远不会被禁锢。一部《死亡诗社》，让我们从死亡中醒来，我们的眼里噙满热泪，我们感到无奈的悲哀，因为我们热爱这个故事，当我们的生命里有了梦想，有了自己，一切便开始不同起来。

让我们记住这位基丁老师的扮演者：罗宾•威廉姆斯。

让我们记住这部电影的导演：彼得•威尔。

大学影片观后感(篇7)

一个纯粹的人，一个高尚的人，一个脱离低级趣味的人;

一个执着的人，一个无私的人，一个坚持一辈子为社会和人民服务的人;

一个真正的_人，一个一身正气问心无愧的人。

这就是我眼中的杨善洲。

造的是树林，留下的是精神力量。杨善洲之前是保山地委书记，退休后，他主动放弃进省城安享晚年的机会，甘当一名普普通通的义务植树者，带领地方群众植树造林。他努力克服无资金、无种苗等困难，一心扑在造林事业上，从未间断过，从未放弃过，一干就是xx。一个人退休后植树造林也许并不鲜见，但一个地委书记退休后xx不间断植树，备受感动的是他能够扑下身子，放下架子，坚持不懈，持之以恒，并努力做平凡而又有贡献的人。在造林过程中，他不是指挥家，而是除了当好策划人以外，和普通群众一样，一起扛树苗、种树苗，搭帐篷、住深山，同吃注同劳动。杨善洲一心为民、不计报酬、终生奉献的高尚品格和坚定植树造林绿化荒山的执着信念，留下了一名_员的卓然风范和浩然正气，留给后人一种由衷敬佩，更是一种激勇奋进、艰苦奋斗的精神动力和淡泊名利、大公无私的精神榜样靠的是党性，收获的是宝贵财富。_人最讲党性、最讲认真，杨善洲始终如一地坚守着_员的高尚情操，始终如一地践行执政为民的根本宗旨，始终如一地发挥老有所为的奉献精神，正是这样，他能够扎根大亮山义务植树造林xx，这其中不知倾注了多少心血和汗水，他吃住在山上，用着十分简陋的生活用品，成就了一番事业。据统计，他在大亮山已建成林地总面积5.6万亩，林场经济价值达到3亿元。

xx年杨善洲将自己辛苦创办的林场无偿上交国家。移交林场时，他不沾林场一点好处，不带走一根草，留下的是可观的绿色存款，留下了宝贵的经济效益、生态效益和社会效益。杨善洲正是靠着坚定的党性和崇高的精神品质，为国家、为人民、为社会创造出了宝贵物质财富和不可多得的精神财富。可想而知，只要坚定信念，讲求党性，通过坚持不懈的努力，没有创造不了的奇迹，没有实现不了的目标。我们在日常工作中，每一位党员干部都要深入学习杨善洲精神，只有坚定理想信念，发扬务实执着精神，才能把我们的工作任务完成好。