爆裂鼓手观后感。
观看一些意味深长的电影时，在观赏《烈火英雄》时，脑海中不停的有新的感受和想法，当心中感想无处发散时，我们可以写一篇观后感。写观后感时必须是在观看后的基础上引发感想。可能你对如何写作品观后感而感到棘手？读书笔记吧的编辑现在推荐你阅读一下爆裂鼓手观后感范文，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。
爆裂鼓手观后感范文(篇1)
内曼在家里餐桌上说了这样一段话：我哪怕作为一个伟大的鼓手在35岁死去，被人们在餐桌上谈论，也好过光想亮丽地活到90岁却无人记得。有一说一，确实。大部分人都会选择前者，他实现了自己的价值，做出了贡献，哪怕死去仍作为精神活着。
看完电影的第二天，我看完了《麦田里的守望者》。一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。
对与错无需多言，人各有志，道不同不相为谋。我个人倾向于卑贱地活着，但我想，若让我做选择，我必然选择成为那个英勇死去的人，百分之一百零一确定。那是因为，我非常清楚，我做不到，因为做不到，所以想要选择。这不仅仅是关乎勇气或坚持的问题，而是事实如此。我们要面对的人生，不是一道选择题，也并非是一道想怎么样的问题，而是能怎么样的问题。况且，这是一道开放性的题目，例子不过是其中的两个极端，每个人都可以走出自己的道路来，你可以活得比前者更加优秀，这都由你自己完成。
而问题就在于做不到。从选择到活成自己想的那个样子，有很长的路要走，要么掉头，或许涅槃重生，要么付出百倍的努力，或许登峰造极，未来的一切都是未知，一切都还在继续变化。
或许，还有机会。
我或许还是想再尝试看看。
弗莱彻也在努力地，走出自己的道路来。
从弗莱彻训练乐队，还有之后他被邀请在酒吧演出，不难看出他自己的才能也是非常之高的。那么，为什么他不自己成为他想要的，那样伟大的演奏家呢?
他做不到。他做不到，跟很多人一样。但他仍想做些什么，这使他想要借助他人的才能。这当然没有错，况且他帮助内曼提升，训练他，也不只是出于这点，前辈帮助晚辈是所有动物发自基因的一种感情。但是弗莱彻所用的方法未免太过极端了，我想。甚至弗莱彻已经有一个有所成就却自杀的学生，但他似乎仍不怀疑自己的行为是否有失偏颇，还继续想要报复内曼。我能确定我看到的是人性中丑恶的一面。没错，这样的行为使内曼最后突破了极限，结果似乎令人满意，但从这行为中我只看到无尽的恶意。这不仅仅是教育方式，而是关乎到人格的问题。
仔细想来这师徒两人还真是般配。虎口开裂，血流不止，仍继续练鼓。而这种追求极致的偏执与疯狂，究竟是属于谁的呢?发自内曼的心，还是弗莱彻的压迫呢?大概两者皆有。但我想，他练鼓如此勤奋，却因意外事件使他无法正常演奏，被弗莱彻骂。这时的他只觉得痛苦，他于是冲上前将弗莱彻打倒在地，这时的他回想起练鼓那时只觉得无比痛苦。
而后内曼接受弗莱彻的邀请重新握起鼓槌，是因为弗莱彻的道歉吗?还是那个街头艺人?或者是梦想重新燃烧起来，觉得果然还是不能放弃啊。最后内曼突破极限，那么这极限又是什么呢?是弗莱彻，还是他自己?
虽然我认为电影中表达的种种观点都有待商榷，但是电影拍得确实好看，毕竟不是我受压迫。
爆裂鼓手观后感范文(篇2)
《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。
之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很；但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。
当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。
他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。
执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。
执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代价，还值得吗？
我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。
成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。
爆裂鼓手观后感范文(篇3)
有这样一个问题，在你所爱的行业你是否想要成为大师级?我相信很多朋友可能没有想过这样的问题，或者有想过的会不假思索地给出肯定的答案。然而看了这部影片之后，我觉得我会犹豫是否要成为大师级。
《爆裂鼓手》是一部评分很高的电影，会给每位不同出身的观众都带来一定的思考。而影片结尾也是留给观众的，可以理解为喜剧结尾，或者悲剧结尾。
首先故事背景是一个音乐学院的大一学生安德鲁，从小开始练习打鼓而且很有天赋，偶然练习被学校一个相当著名的导师弗莱彻发现，带入专业团队接收专业训练。而这样的魔鬼训练完全改变了他，毁了他也成就了他。
观看会给人相当震惊的感受，竟然会有这样苛刻甚至可以说是毫无人性的导师，将人性的阴暗演绎到极致。但随着剧情发展不难发现，乖巧的男主安德鲁在弗莱彻非人的折磨下，内心无比抵触，一路流泪流血，甚至之后与导师闹掰相互报复，但主角也是逐步变成导师弗莱彻一样的人。
主角在家庭聚会中餐桌上的对话相当值得留意。你是愿意成为大集体里的一颗还不错的螺丝钉阳光正面美好，还是叛逆极致很可能酗酒吸毒自杀致死毕一生只燃烧了一瞬间?安德鲁选择的是后者，因为只有燃烧自己的光芒，成为大师级，才能够被所有人铭记。
也是因为主角内心对梦想的追求，对大师级的追求，与导师弗莱彻的最终追求是一致的，所以两人最终彼此肯定，在导师协助下完成了艺术的升华。
另外再谈我的感受，在看完本片之后，会带给我一些励志的感受，但我决不会轻易说要想要成为某个领域的大师。安德鲁放弃了恋爱，放弃了温暖的家庭，放弃正常的生活，甚至在遇到车祸时不顾受伤，精神恍惚地奔向音乐厅，只有放弃一切追逐梦想，才有可能成为大师。而大师也并非平常人想的那么的正常，安德鲁在成为大师的路上已经活多活少受到了魔鬼导师内心的同化，内心逐渐暴躁，学会了报复，学会了放弃，学会了不择手段，也许当他真正成为大师级鼓手时，与影片一开头的他已经是截然相反的另一个人，大师级或许意味着变态。
这部影片对我来说像一杯茶，味道很难一言两句形容，不过我还是相当推荐这部影片，无论正面的负面的，能带给每个人很多思考。
爆裂鼓手观后感范文(篇4)
《爆裂鼓手》……不同于我之前看过的任何一部电影。
它让我清晰地回忆起了我遇见昆汀的那天。只不过我第一次看昆汀的电影的时候想的是：电影居然还可以这么拍。而今天看完这部电影之后想的是：剧本居然可以这么写。如果说杀死比尔会让你肾上腺素奔涌，盗梦空间会让你大脑超负荷运转，本杰明巴顿会让你泪腺崩坏而小时代会让你膀胱鼓胀的话，那么爆裂鼓手则会让你脑溢血而死。
编剧就像是凭空抓了两个偏执狂扔在舞台上，然后对其中一个说，你这辈子唯一的追求就是成为世上最伟大的鼓手，然后对另一个说，你这辈子唯一的目标就是阻止他。随后所有人离开舞台，围观这两位希特勒式的人物在台上毫无保留地打得头破血流，瞋目裂眦。
男主为了实现自己的目标，可以和所有人，哪怕是前一秒还和和气气的对象反目成仇，家人或是女友，只要是挡住他狂奔的道路的，就算是还没开始挡路，只是有可能挡路的人，全都被他一脚踢开，没有丝毫不舍。练鼓练到血染透了鼓面，出车祸了脑震荡外加手指骨折也要爬出车子赶去演出，在影片最后被人陷害，在几千号人面前出尽洋相，却反而将他的斗志引燃至最高潮，一个已经一无所有的人，又有什么好担心的呢?如果说之前他还彷徨犹豫过，那么在那一刻他真正犹如天神下凡，没有任何人可以阻挡。
另一个偏执狂信奉着自己的严父哲学，为了寻找到真正伟大的音乐家，他无数次在排练室用世界上最恶毒的咒骂加上无数个清脆响亮的，在西方人看来大逆不道的巴掌，将一个个人类精英逼到失声痛哭乃至崩溃，甚至有一位成员因此患上了重度抑郁症并最终自杀。他在这个世上最恨的两个单词就是good job，并说真正的精英，是无论用什么方式都打不倒的。
就是这样一对奇葩绝配野心家，艺术疯子，变态狂魔，把观众们敏感而脆弱的心灵吓到停跳。太血腥，太暴力，太触目惊心，简直就是心理版电锯惊魂，让人感觉像是心脏被扔进1944年的诺曼底并让它在里面躺了整整两个小时。
另外影片结尾那段镜头和分镜，虽然连同轴规则都没遵守，但绝对是我看过的最震撼的一组镜头，仅次于敖德萨阶梯。
之后稍微从震撼造成的眩晕中恢复过来以后，我隐约感觉到，这部电影带给我的影响，恐怕远远不止一次高潮那么简单。我好像已经有点上瘾了，就像之前一直被人灌鸡汤的人第一次尝到烈酒的滋味一般，虽然无比辛辣，但是人类不就是反而会对那些味道并不那么好的东西上瘾吗。
毕竟，同为什么都没有的人，这样子试试又有何妨?
爆裂鼓手观后感范文(篇5)
这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？
电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。
这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的'指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。
之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。
电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。
最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。
结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。
爆裂鼓手观后感范文(篇6)
《爆裂鼓手》是我近期想推荐给大家的一部优秀的影片，作为一名学生，我深切的能够体会到安格鲁的紧张、失望、欣喜若狂，期待被认可、疯狂的练习只为那传奇的老师撇过一眼，迫切的想成功而可以为之付出一切的心理。成为一位老师，清清楚楚的明白弗莱彻爱才心切，在严厉的教导下自己的乐团绝对不能输的信念，他是天使、更是魔鬼，他优秀、严厉、认真并仍旧努力，千里马常有而伯乐不常在，大家看到的是万众瞩目的天才，但是天才背后那双殷切只带一丝慈爱的眼光却常常被粗鲁的言语及严厉的责罚所遮盖，有影评说弗莱彻是魔鬼，他一定要赢，所以他才要毁了安德鲁，其实大家有没有想过，安德鲁在小酒馆碰到弗莱彻时，已经放弃了做一名鼓手的信念，因为弗莱彻步步紧逼，才有了安德鲁最后在林肯中心那震惊四座的SOLO表演，而影片的最后是师徒二人的相视一笑，弗莱彻成就了安德鲁，也成就了自己...
望古固有“严师出高徒”之赞誉，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客观的陈述了一个19岁谢尔佛音乐学院学生安德鲁—从单亲家庭长大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼导师弗莱彻教导下能够成为偶像鼓手一样的奋斗过程，高压教学下安德鲁不时在高喊下血肉模糊的进行练习，他太想赢，有韧性，弗莱彻第一眼就看穿了安德鲁，他想要这个学生，他知道他行，影片中期弗莱彻的学生西蒙自杀，其实他是悲伤的，这种悲伤更多的可能是他最好的学生差一点就可以做到完美了，但是仍然没有做到，我并不承认弗莱彻没有人性，相反作为教师我深深的理解JK诠释的弗莱彻的内心，在他心里，完美高于一切，也是唯一标准，这对于艺术来说，是偏执的疯狂...弗莱彻在小酒馆与安格鲁的对话让我感慨万千，“在英语中，没有任何两个字比不错更害人了”，我至今仍回味着弗莱彻对教学无穷无尽执着变态的教学方式，说他是魔鬼也好，说他没有人性也罢，抛开一切，弗莱彻如此作为是对完美水准的虔诚跪拜...他不是魔鬼，他是一名偏执的导师而已...
爆裂鼓手观后感范文(篇7)
刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。
记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊!……
诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。
能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的!” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。
到了他们这一步，比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。
莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。
试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。
所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。
爆裂鼓手观后感范文(篇8)
以前看过很多电影，甚至有些看完都不记得了。前几天在同事的推荐下，观看了《爆裂鼓手》这部电影，觉得很不错，所以推荐给大家。
安德烈是一个单亲家庭长大的孩子，母亲在他很小的时候就离开了家，他从小热爱架子鼓，梦想当一名伟大的鼓手。在一次晚上练习打鼓的时候被一名音乐教师所发现于是就到了教师名下去训练。教师是一个严格的人，在上课时语言咒骂，甚至扔凳子砸学生，从而来表达对学生技术的不满，他的教育方式就是最大程度的打击学生，来突破学生自己的极限。可是安德烈才19岁，为了成为那个伟大的鼓手，每天晚上奋力的练习，以至于手指的敲破了，流血还在练习。
在一次演出失误后，安德烈和老师打了起来，从而离开了那个学院，后来老师也被控告虐待学生而被辞退。
偶然的一天在酒吧了，安德烈遇到了老师，老师此时是一名钢琴师，演出完毕后，他追上安德烈说接下来有一场演出，想让安德烈来当鼓手，安德烈答应了，但是后来演出中出了一些问题，安德烈不顾现场观众的眼光及老师的批判，毅然觉得按照自己的所想来敲鼓，最后被所有人认可。故事到这里就结束了。
从这个电影里，我看了两个字--努力。还有一句话，不够，不够，还可以更好。对梦想的追求，必须要努力努力更努力，不顾别人看待的眼光。并且日复一日，专心之至的练习。
生活中遇到的各种各样的事情犹如电影里的一样都是对自己的考验，你必须努力，才能真正得到自己想要的东西。
爆裂鼓手观后感范文(篇9)
我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是2014年拍的最好看的片子。
以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。
光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?
再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。
很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。
再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?
爆裂鼓手观后感范文(篇10)
主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。看到男主安德鲁练鼓手磨破出血，敷冰继续苦练时，我在想换成是我能不能做到?之后因巴士爆胎，租车赶演出把鼓槌忘在了租车店，后急赶回取时出车祸，满身鲜血参加演出，我又在想如果此时是我，我肯定是放弃，身体要紧!最后弗莱彻设局要将他打入尘埃，他在拥抱父亲之后，像着魔一样重回舞台，引领乐队，疯狂打鼓，我在想换成是我，我有没有勇气?又有没有实力?
再说到安德鲁的导师弗莱彻，他剥夺了学生正常的生活，温和的情绪，把他们的自尊摔在地上，竭尽所能的侮辱他们。因为弗莱彻非常清楚，这是有史以来效率最高的方法，它能最快的逼出一个人的上限，并检验他是不是真的是干这一行的料筛选出真正能承受摧残的料子，把他们逼成大师。
还有对于复仇的感触，复仇分两种，第一种是曾经拥有什么，结果被人无情的夺去，你为了把它抢回来，涌起滔天的怒火，奋起滔天的干劲，力量之大，且绵绵不休。第二种，是需要去证明什么。证明自己不是怪胎，证明自己并不无能，证明自己有价值，证明自己不该被无视。力量之强，能逼出人的极限!就像电影的主角一样，他没有办法放弃靠音乐出人头地的愿望，家人对他的嘲笑，女友对他的不解，父亲的摇摆不定，同辈的竞争压力这些都想让他证明自己。他要成为这个圈子里最顶尖的人。他要被人记住。他宁愿吸毒酗酒，34岁就家破人亡，成为美国人晚餐上的话题。也不愿意腰缠万贯红光满面的活到90岁，死后没人记得。
为了练琴，不在乎身体健康，练到满手是血，放弃爱情，放弃所有的空闲时间，这就是练得比别人好的代价，这就是成功的代价。在传统励志片中，似乎总是宣传着一种思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以办到。但是有些时候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必须要放弃些什么，这样你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌无为一生，你想被世人记住，你就必须要付出比常人艰苦上千上百倍的努力，这才是残酷的真相。
追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法，有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖人物的方法，如果你真的要成为顶尖人物，就必须承担这些，唯有全力前进，才有可能达到你所预想的成功。
