雨果观后感。
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雨果观后感【篇1】
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的'经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
雨果观后感【篇2】
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
关键词：3d的视觉震撼
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰人为性和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
关键词：第二条线索，战争
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治梅里耶是电影史上被称为电影魔术家的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进月球之眼，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：Mylifthastaughtmehappyendingsonlyhappeninthemovies.
雨果观后感【篇3】
小说开篇对“克莱摩尔号”大炮的描写是一个很好的例证。在这艘名为“克莱摩尔号”的军舰上，一尊二十四磅重弹的大炮从炮座上滑脱了，它变成了“一头形容不出的怪兽”。怪兽在舰上滚来滚去，旋转，闪避，脱逃，停顿，冲撞，击破，杀害，歼灭，俨然一个无所不能的精灵。这是想象加夸张。想象的瑰丽与夸张的雄奇，令人心悸。它像撞城锤在任性地撞击一垛墙:“这是物质获得了自由，也可以说这是永恒的奴隶找到了复仇的机会;一切仿佛是隐藏在我们所谓无生命的物体里的那种恶性突然爆发了出来;它那样子像是发了脾气，正在进行一种古怪的神秘的报复;再也没有比这种无生物的愤怒更无情的了。……它重一万磅，却像小孩儿的皮球似的跳弹起来。……暴雨可以停止，台风会吹过去，断掉的桅可以换一根，一个漏洞可以堵上，火灾可以扑灭;可是对这只庞大的青铜兽怎么办呢?”雨果丰富的想象力将这个场面描绘得令人叹为观止。
我们可能还是不能了解这怪兽是何等的精灵，雨果更用他浪漫的笔触，让我们得以有了更“直观”的印象:“一个大浪头打击了一下炮门，没有系好的大炮就向后退，挣断了铁链，开始在中甲板里面向四面八方疯狂地滚动。对于这种古怪的滚动要想得到一个概念的话，只要想象一滴水在玻璃上面滑走就得了。”中甲板上的怪兽——玻璃板上滑走的一滴水，多么绝妙的联想!而且，你能想象，要“抓住”玻璃板上滑走的一滴水，谈何容易!
就是在这样一个悲壮的场面中，朗德纳克出现了，显出他的严厉、冷峻和刚毅。这个阴惨惨的、色彩神秘的开场给小说定下了悲剧的调子。雨果就以这样的笔法，营造出残酷的、命运捉摸不定的气氛，具有浓郁的浪漫色彩。雨果认为这种浪漫手法同样能达到真实的效果，他在小说中说:“历史有真实性，传奇也有真实性。传奇的真实和历史的真实在性质上是不同的。传奇的真实是在虚构中去反映现实。”这里，浪漫手法与写实手法殊途同归了。浪漫主义宗旨是与“理”相对立的，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放，通过幻想或复古等手段超越现实。而雨果，却将浪漫与写实熔为了一炉。
在法语里，浪漫一词，意味着感情丰富、多情善感。雨果笔端的炮兽，则演绎着恐怖的浪漫:“四只车轮在死人身上碾过来碾过去，把他们切着，剁着，剐着，五具死尸切成二十段在炮舱里滚来滚去，那些人头仿佛在叫喊，像小溪似的血随着船身的颠簸在船板上弯弯曲曲地流着。”血淋淋的场景，似乎只是炮兽的无任“快意”，这是极言炮兽的疯狂、炮兽的嗜血、炮兽的兽行，它的无可制服、它的骄横、它的血腥，令人毛骨悚然。
而哪怕是对于这样的一个“破坏者”，却还有一种“诗意”的浪漫:“这个疯狂的庞然大物有豹子的敏捷，大象的重量，老鼠的灵巧，斧子的坚硬，波浪的突然，闪电的迅速，坟墓的痴聋。”赋予其诸般个性、特质，简直是可大可小、可重可轻、可徐可疾，变化万方。还不止于此，“它的底下有甲板在摇动它。它被船摇动，船被海摇动，海被风摇动……”则完全是一种咏叹了!
朗德纳克对“汉子”(炮队队长)的处置，更具别开生面的浪漫。有功则赏，有过则罚。汉子之功，可谓大功，而汉子之过，实为“罪过”。所以，“勇敢必须奖励，疏忽必须惩罚”，这是“天平的两端”。既出人意表，又在情理之中。但是，通常地说起来，人们首先想到的是该给予汉子奖赏，布瓦斯贝特洛船长就代表了这种普适的“想法”，他提示:“将军，根据这个人刚才所做的一切，你不认为他的上级应该有什么表示吗?”汉子果然得到了奖赏，而且是最为崇高的奖赏。我们万万想象不到的则是，汉子在刚接受了奖赏的刹那，即遭到朗德纳克决绝的处决。如果不是雨果，我们恐怕很难设想该拿汉子怎么办。
文中处处皆是的“对照”，更是浪漫主义的鲜明特色。
雨果观后感【篇4】
看到这篇影评，努力的记起的帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。导演正是在极力的表现这种视觉。影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。。。细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水平的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在中国电影中，要多少年，拭目以待。画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！
每个人都有自己的“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？
艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。但是，社会的文明程度决定大众对艺术作品认识的包容程度和理解水平。看到如此多的打瞌睡的人抱怨，只能说，可惜了因为这些人“高大全”革命思想，导致了他们的感官能力被弱化，思维挂靠能力十分强大！没有教科书的指导，就没法思考。
如果艺术作品都是“高大全”那也十分地可怕，哈哈。
雨果观后感【篇5】
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
雨果观后感【篇6】
《炮兽》节选自《九三年》，题目为编者所拟。《九三年》为雨果晚年的重要作品，也是他的最后一部长篇小说，于1872年12月至1873年6月创作，1874年2月出版。“九三年”指法国大革命时期的一七九三年，这是个充满急风暴雨的年代，也是革命力量与反革命力量展开殊死搏斗的年代。诞生不久的共和国尚未满周岁，帝制的阴魂还在法国徘徊。这年年初(一月二十一日)，国民公会把路易十六送上断头台，由此引起了保王党在旺代发动十万农民叛变;国外，英国伙同普鲁士、奥地利、西班牙等国组成反法同盟，从东、南、北三面进攻法国，企图把共和国扼杀在摇篮之中。六月二日,巴黎公社派兵包围国民公会，逮捕了背叛革命的吉隆特派议员，引起了各省吉隆特党徒的反抗。加上旺代的叛变，全国四分之三的省份都在武装反对共和国的心脏——巴黎。共和国处在风雨飘摇中，形势岌岌可危。坚强的国民公会并不动摇，他们组成专政政府，竖起断头台，用最严厉的措施来镇压反革命。六月间开始了前所未有的“恐怖时代”。共和政府同时号召全体公民参加军队来平息内部叛乱，抵抗外国侵略军。
《炮兽》为《九三年》第一部“在海上”之第二卷“克莱摩尔号军舰”之第四节“战争和灾难”、第五节“力和人”和第六节“天平的两端”的“集合”。与原著对应的是，“炮队里一尊二十四磅重弹的大炮滑脱了……走到了楼梯底，这人停了下来”为第四节，“大炮在中甲板里滚来滚去……老头儿又恢复了他的不动声色的态度，他没有回答”为第五节，“人胜利了，但是还可以说大炮也胜利了……再听见尸首跌落海里的声音”为第六节。第六节后面还有几句话，编者未选入课文。
二、小场景，大震撼
《炮兽》始终以克莱摩尔号军舰的中甲板为“平台”，来展开故事。整个故事，有三个贯穿一气的场景，即“炮兽横行”(第四节)“人兽大战”(第五节)、“赏功罚过”(第六节)。
我们说，一艘小军舰的中甲板，多大的场面?然而，正是在这似乎“局促”的“平台”上，却实实在在演绎了无比壮阔的震撼!
开篇第一句，也是第一段，“炮队里一尊二十四磅重弹的大炮滑脱了”，似乎在说很寻常的一件事儿，语气平静得不能再平静、事儿也平淡得不能再平淡。因为人们并不清楚大炮的滑脱究竟是怎么一回事!
第二段，由起初的平静而开始紧张。第一句，揣测，“也许……”，而实际是提醒读者注意，事儿怕不那么简单。第二句则直言其严重了，“对于……，没有比……更……”已经预示了一个严峻的场面:大海、行驶的军舰、滑脱的大炮。三者之中，只有其中一项，倒也无所谓，而三者一旦组合，则必定酿成大变故了。
第三段第一句，形势突变，“这尊挣断了铁链的大炮，突然变成了一头形容不出的怪兽”。大炮一变而为“怪兽”，此“炮兽”之由来。
这里，场面的描写，是“步步高”，一阵紧似一阵:平静—紧张—突变。一面说是“形容不出”，接下来却是极尽形容之致，直至赋予它(炮兽)力量、思想、生命……终至成为整条军舰的主人。
雨果的策略是:让它骄横、发飙、肆虐，让它无法收拾、不可一世、不可制服，让场面恶化到无以复加!给一个神秘人物的出场，准备一通极其高亢的开场锣鼓。
这人出场了，他的出场却是毫无精彩可言。只是，面对炮兽制造的恐怖，所有人都束手无策，连船长和大副这“两个勇士”，都只敢从楼梯顶向中甲板张望的时候，“有一个人用胳膊肘儿推开他们，走了下去”，他是船上的唯一乘客，“那个乡下人”(此时身份还未“明朗”)“走到了楼梯底，这人停了下来”。炮兽也在这一瞬间，暂停了它的嚣张。因为，冥冥之中炮兽可能知道，能真正与它抗衡、制服它的“英雄”出场了。“英雄”出场的亮相似乎未见得光耀，但他的果敢干练、出人意表、冷峻刚毅、杀伐决断，已显端倪。“英雄不问出处”，这个“乡下人”，倒是真正有出处的。
雨果观后感【篇7】
是雨果九三年的节选,蛮前面的一部分,课本注解里说的.
来呀!”炮手说。大炮似乎听见了。它猛然向他扑去。他闪开了。
战斗开始了。奇异的战斗。不堪一击的人与无坚不摧的炮进行较量。血肉之躯与钢铁野兽决斗。一边是强力，一边是心灵。[励志的句子 WWw.J458.cOm]
这一切都在昏暗中进行，仿佛是模糊不清的奇迹。心灵。奇怪的是，大炮仿佛也有心灵，充满仇恨和愤怒的心灵。这个睛妖怪也有眼睛，它在窥视人，它诡计多端，至少看上去如此。它在窥测良机。这是一只巨型铁也，但居心叵测，或者似乎居心叵测。有时这只庞大的蝗虫撞着炮室低矮的天花板，然后又跌落下来，四轮着地，就像老虎四爪着地一样，接着又继续追逐。而他呢，像蛇一样灵活、敏捷，在这霹雳般的攻击下巧妙地扭动，避免打击。他避免了打击，但船身却在撞击下不断损坏。
大炮身上还留着一小截断了的铁链。它不知怎么回事缠绕在炮闩纽的螺钉上。链子的一端固定在炮架上，另一端悬空，它在大炮四周疯狂地旋转，使大炮跳得更猛。螺钉像一只手，紧紧挨着这条铁链，于是撞击加抽打，铁拳加铁鞭。大炮周围是一阵令人恐
惧的旋风。这条铁链使战斗更为复杂。
然而，那人还在战斗。有时甚至是他在进攻。他拿着撬棒和绳子沿着船壳板爬过去。大炮似乎明白了，看穿了诡计，于是逃跑。那人勇敢地追了过去。不能再继续下去了。大炮仿佛在想:“好了!该结束了!”于是停下来。结局临近了。大炮处于暂停状态，似乎在酝酿--因为在众人眼中它是有生命的--凶残的念头。猛然间，它朝他手扑过去，炮手朝旁边闪身，让它过去，而且笑着喊道:“再来一次!”
大炮愤怒了，撞坏了左舷的一门炮，接着又像从看不见的投石器上射出的石弹，朝右般冲过去，他手闪开了，但有三门大炮倒坍了。此刻，大炮仿佛成了瞎子，不知自己在干什么，背朝着炮手，从后向前冲，撞坏了艄柱，在船首墙上撞出了一条裂缝。炮手躲在楼梯下面，与目睹这一切的老人只隔几步远。他举着橇棍。大炮似乎看见了他，不掉头就向后急退，直扑向他，像斧子一样迅速。炮手被逼到船板前，必死无疑。全船的人都惊呼起来。
一直站立不动的老人此时扑了过去，比凶残的撞击更为迅速。他抓住一包伪指券，冒着被压死的危险，将纸包扔到了大炮的轮子中间。这是个关键性的危险动作，但他做得利索而精确，即使熟悉这罗瑟尔的《海炮操作规程》全部内容的人也很难做到。
那个小包起到了缓冲作用。一粒小石子可以制止一个大东西，一根树枝可以阻止雪崩。那门大炮踉跄了一下。炮手抓住这可怕的东西，将铁律伸进后轮的辐条之间。大炮停住了。
大炮倾斜着。他手用铁棒一撬，将它翻倒。沉重的大炮四轮朝天，像大钟倒坍一样丁零当啷直响，满身大汗的炮手奋不顾身地扑过去，将舵索的活结套在被打翻的怪物的铜颈上。
结束了。人胜利了。蚂蚁战胜了庞然大物。保儒俘获了雷霆。
士兵和水手都鼓起掌来。
全体船员带着缆绳和铁链涌了上来，不一会儿，大炮就被系得结结实实的。炮手向那位乘客致谢。“先生，您救了我的命。”他说。老人恢复了无动于衷的表情，没有回答。六天平的两端
人胜利了，但是也可以说大炮胜利了。全船覆没的危险虽然被消除，但舰艇却不能起死回生。
雨果观后感【篇8】
维克多。雨果19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物。人们最先认识的是雨果流传世界的文学名著，最熟悉的是有口皆碑的《悲惨世界》《巴黎圣母院》。为什么雨果逝世后，法国政府为他举行百万人参加的国葬？为什么雨果逝世一百多年，联合国教科文组织定一九八五年未“雨果年”？为什么雨果受到世界仅仅保留给拿破仑的殊荣，成为法国历史上仅有的两个历史伟人？两座历史高峰？读完这本书，我认为要真正走进雨果，倾听他的心跳，就不能仅仅阅读雨果的文学名作，还要了解他伟大、天才、丰富的一生。打开这本《雨果传》，伴着淡淡的笔墨香味，感受浓厚的伟人气息。《雨果传》走出来的雨果形象，从诗坛走进舞台，从文学走进历史，天才果一生写下最精彩的一部小说，就是他自己丰富多彩，波澜壮阔的一生。从一八二六年到一八二九年，雨果写的很不少，学得也很不少，又有着相当的创造。衡量他在当时的艺术领域，于勒。勒纳尔说：“雨果不同凡响的技巧，并不妨碍他的天才。”
《雨果传》中，我看到了一位非凡崇高的雨果。雨果一生著作等身，包括20卷小说，22卷剧本，21卷散文之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。没有任何人能够运用如此娴熟的语言技巧，让诗歌韵律精致地为他服务，在他的笔下，一位位形象鲜明的人物被成功地塑造；词汇跳起了狂热的zepateado，巨大的城市沉睡了，一座座钟楼之间有着迷人的烟雾……《东方集》《颂歌集》中那一首首令人赞不绝口的诗，诗中带着强烈的音乐性。
《雨果传》中，我看到了一位敢爱敢恨，执着追求的雨果。雨果最为法国人津津乐道的浪漫事迹是：他于30岁时邂逅26岁的女演员朱丽叶，并坠入爱河。以后不管他们在一起或分开，雨果每天都要给她写一封情书，直到她75岁去世。他大量地把青春时代纯情的迷人魅力都倾注在雍容典雅，充满激情的情书里。
《雨果传》中，我看到了一个自由开朗的雨果。“雨果是如此罕见的人，他诗中以自由为本，就像自由是一切美好事物之源”阿兰这样评价雨果。对于维克多。雨果，一八五0年到一八五一年，是进行政治上的搏击和感情上的崩裂时期。政治上，自己跟受丽宫决裂之后，他的处境十分危险。虽然左派为他欢呼，因为他以精彩的演说响亮地支持种种自由的权利。但是左派始终没有把他看作自己人，右派的人嘲骂他，那些人把他当成了叛徒，摆出一副蔑视他的架势，咒骂、诽谤他，权利欺压他。他像拉马丁一样受尽了教训，他明白了“名望”是世界上最脆弱的东西；情感上，他同样需要在私生活中作出选择。维克多为朱丽叶写下动人的诗句：
让眼泪中的希望，让黑暗中的光芒
让黑夜之女黎明，让痛苦之子爱情
你我经历过的哀伤，重返你的心房……
最伟大的爱情将胜利地通过火的考验！
《雨果传》中，我看到了一个活生生的雨果。众所周知，《悲惨世界》是在现实生活的基础上创作出来的。有些题材，像不公平的审判，犯人的赎罪，关于粗汉把冰冷的雪团塞进一个可怜的妓女的衣领里的现象。在一八四0年小说的最初提纲就已草拟完毕，名字就叫作《贫困》。此时，文学创作的时代精神正向表现人民的疾苦方向转移：我关心着劳动者，关心着穷人。心里我当他们是我的兄弟，怎样引导迫不及待的群众？怎样使世人的痛苦渐渐减少？饥饿、繁重的劳务、疾病、穷困的生活，我关注着这所有一切的问题。从这些诗句里，我们可以看到诗人心中对穷困人民广泛关注的强烈感情。他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民，逼良为娼的残酷现实。再深入探讨下去，你会发现：书中的一些人物，就发生在雨果身边，是他生活的一部分。
这是一套以作家的人格为中心的传记，作家的人格，既表现在创作中，也表现在他的社会活动和日常生活中；作家的理想追求，精神气度，个性气质，性情旨趣，文化选择，价值取向等都是作家人格的外化，也正是传记在明晰地勾勒描述大师们的生命状态与生活经历全貌的同时，竭力要准确捕捉并细致描绘提炼加以凸现的核心内容。
此外，对作家创作心态的描述，无疑也是我们在这套作家传记写作过程中着意突出的一个方面。作家心态学或文人心态史，是近年来兴起的文学研究新领域；作为一种思辨色彩较强的宏观研究，它关注的显然是群体或时代的作家，文人心态。然而，这种宏观研究必须以大量的微观研究为前提，而微观研究正是作家传记的长处和优势。
这套丛书在写作主旨上，明确提出了对作品的分析阐释应力戒通行的那种“评传”式的八股文文风，不要把作品当作一个封闭的客体文本由着自己的性子在庸俗社会学、政治学的路上独断撒野，而要求将作品看作是作家心灵主体性的表现，多对作家在重要作品构思过程中的心理状态做深入的探索和细致的描述。
