钢琴的读后感5篇。

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在生活中， 我们经常会读一些我们喜欢的书籍，关于作者写的作品一书，大家阅读完后都学到了不少东西。写观后感是梳理自己的思路，可以向给潜在读者一些参考。以下的内容“钢琴的读后感”是编辑特意为您准备的，本网页内容仅为您提供参考！

钢琴的读后感【篇1】

看完电影，有点沉重，电影的整个基调都有点沉闷 ，但是本人很喜欢里面的风格，颜色基本是黑、灰、卡其为主，看着里面的人物穿着帅气经典的风衣，看着船上古典风格的家装，仿佛回到了那个年代，那个充满梦想的时代，但是1900的梦想是什么，应该说没有梦想。

不知道是说1900是逃避现实，还是说他活得纯粹。这样的结果和他的出生、经历有关系，如果他一生下来就有父母，有亲人，结果就不会这样。那样就会学着为别人活，就会变得勇敢，变得博爱，正是因为他一直只是为自己活，也只有为自己活，才会这样。曾经他也有过为了那女孩到陆地上去，但是最后他还是退缩了，爱情都不能打败恐惧，友情更加不可能让他改变。

世界是一直在改变的，1900害怕改变，不管和平还是战争，都和他无关，他只活在自己的世界里，自己的音乐里，最后只能孤独的死去。也正是这种纯粹，才会有这么纯粹的音乐，这是在世俗中的人所达不到的境界。

也许如果1900到了陆地上，可能就再也弹不出那样的曲子了！

钢琴的读后感【篇2】

不知从何时开始，“不忘初心，方得始终”这句话流行起来，经年不衰，时常能在各类文章、台词里看到，被众人奉为格言、座右铭，就连领导人讲话里也套用这句来彰显情怀。

但这句话美则美矣，做起来却很难。尘世喧嚣，我们需要跟各种事务、人物打交道，碰到的每一桩人事，做出的每一个选择，走进的每一段关系，都会影响我们的想法和心境，牵引我们的关注，不知不觉、匆匆忙忙、兜兜转转，某个时刻你停下来，突然发现自己已严重偏离了最初的想法，甚至变成了一个自己觉得陌生或者曾经讨厌的人，忘了初心。

从某种角度上看，这部电影向我们讲述了一个不忘初心、始终专注于初心的故事。

电影男主角一九〇〇在一艘名为维吉尼亚的船上出生，被父母遗弃在船上，自此他这一生即与这艘船紧密相连。他把心性之锚定在船上，船虽然四处航行，但在他心里的位置一直固定不变。始终变化的是船每次航行沿途的风景、港口，以及每次抵达或驶离港口时上上下下的乘客，他们都是过客；船上的船员、乐队成员也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生于斯，长于斯，最后死于斯，终其一生都没有离开过船，把船当作自己的家。

此心安处是吾乡。正是因为他把心安放在船上，执着于本心，他与船的联系异常稳固，而与沿途、乘客等外界的联系微弱，所以他才能“以不变应万变”，从容欣赏沿途的风景，看着流动的乘客来来往往，观察他们的喜怒哀乐，而心魂安定，不被他们所牵引。这里有一个形式上的反差，船是漂泊而变动不居的，但船上一九〇〇的心却异常安定；岸上的居所是稳固不动的，但在岸上安家的人们的心却是漂泊的。

一九〇〇的好友问他为什么不下船去岸上看看的时候，他回答道：我想你们岸上的人把时间都浪费在问为什么上。

冬天刚到就巴望着夏天赶紧到来，夏天来了又忧虑冬天还会再来。

为此你们总是四处奔波，寻求一个四季如夏的世外桃源。

这并不是我想要的生活

钢琴的读后感【篇3】

肖邦，伟大的波兰音乐家。其一生未离开钢琴。因此被称为钢琴诗人，1837年。他严辞拒绝沙俄授予他的俄国皇帝陛下首席钢琴家的职位，舒曼称他的音乐像隐藏在花丛中的一尊大炮。向全世界宣告：波兰不会灭亡，肖邦闻名于世。

肖邦从小就展现出了他惊人的音乐天赋。八岁时，他在一个慈善音乐会上崭露头角。于是少年肖邦逐渐成为第二个莫扎特。十岁时，肖邦给大歌唱家演奏，歌唱家十分高兴，送给他一块手表。不久后俄国沙皇听见肖邦的演奏后，当即把一枚钻石戒指作为赠品。于是欧洲报纸上便疯传这样一句话：上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。

肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。他的风格完全是自己的风格，绝不会和其他人的风格混淆。他告诉他的学生：必须让每个音符都歌唱起来。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，世人称为钢琴诗人。

他是那个时代具有独立风格和诗歌精神的伟大作曲家，1848年，在齐格兰举行音乐会后，伦敦的每日新闻这样写道，他的作品显示了肖邦杰出的创造才能和他对作品的表现能力，他的音乐风格之独特。是以前任何一位大师都不可能达到的，我们从没有听到过如此美好，如此激动人心的音乐。

肖邦成为了他那个时代的代言人，在乐坛上也有极高的地位，他是成功人物的代表，是成功人物的典范。他的成功绝非偶然，他在音乐方面上具有有极高的天赋，但是如果没有后天的努力，是绝对不会成功的，所以要成功，一定要努力。

你不需要假装努力，因为结局不会陪你演戏，也不要说什么冠冕堂皇的话，只有脚踏实地的努力才能成功。

钢琴的读后感【篇4】

《海上钢琴师》的男主人公1900，从出生到离开这个世界都没有离开过大海，他简直是一个天才，没有人知道他高超的技艺师出何人，他的曲子是那么纯粹，根本不需要用大海外面的世界所证明，他从未踏足陆地，他的眼睛与思绪好像走了全世界，对于陆地世界的一切风土习俗都了如指掌，简直是一件神奇的事！

他的双手生来注定会为世界音乐史留下一笔，即使不曾拥有认可的姓名，官方数据甚至没有登记过他的存在。而他也并没有为此不公所辩解和证明什么，不需要所谓的巡演让自己大紫大红，给有幸乘坐此船的乘客进行演奏，效果便足以说明他不俗的成就了，况且他也没有真正在乎过这些虚无缥缈的东西。在大海上，他从不会吝啬自己的曲子，战乱中同样不安稳的大海，是他用自己的曲子抚慰那些受到创伤的人们，陪伴他们最后一程。

才华但却没有名垂青史的记载，仿佛从未出现在这个世界上。悲哀吗？可惜吗？我想结果都不重要了吧！重要的从来不是他人的看法和结果的好坏，关键在于这个事本身，当事人的选择最重要。或许他并不属于这里，他只不过是换了一种方式回到了他应该去的地方，那里也有大海，钢琴，挚友与喝彩的观众。

想想给我一个陆地生活的人的一点小小启示：便是专注于自己，专注做事，不要让欲望和这个世界的喧嚣扰乱本心吧！没有人不想纯粹，但纯粹始终如一却很难。

钢琴的读后感【篇5】

一架博兰斯勒钢琴的重量，是承载了几段相交织的人生的重量。它是克拉拉的生日礼物，是她已逝父母留给她唯一的物品，是她充满变故的感情中唯一的定数。

它是格莱戈难以释怀的结，是为保护母亲而留下的终身瘸腿，是他对母亲深沉的爱。它是卡佳的童年，是与故乡的羁绊，她重燃的爱情之火的见证者，是她的希望与信仰。一块好的音板经历时间的磨砺会变得更好。它被弹奏得越多，就越有弹性。就好像它能记住音乐的感觉似的。

它从博兰斯勒跋山涉水到罗马尼亚高山上所寻找的云杉而来，成为德国盲人的泣曲，成为卡佳的信仰，成为格莱戈的羁绊，成为克拉拉的寄托，最后成为重力的作用物体，积压，坠落，坍塌，释放。

克拉拉曾因为害怕失去而饱受折磨太久，后来才意识到自己被它束缚得有多厉害。

钢琴的重量，几段悲伤历史的重量，在此终结，如今，它只是钢琴而已，只是物体而已。最后，我想引用文中的一段美丽的描写：飞翔是什么感觉？把一个落满灰尘的乐器老妪留给山峰，坠入伟大的虚空是什么感觉？就是这种感觉。

它的琴盖和键盘盖会从铰链上提起来，乘风远去。琴键会哗啦啦地飞出八度音阶，在运动中散开，所有八十八个琴键都会飘向蓝天。琴弦会从弦轴上松开，在张力放松的同时叹息一声。后撑条和无人过问的踏板会从连杆上松脱，琴桥和框架都会把琴箱分开。

构架会离开琴键块体和柱脚，音锤唯一可以再次击打的就是坚硬、咸味的地表。等音板终于坍塌成碎片时，所有积压的音符最终都会被释放。终于，钢琴会再次变成很久以前没有重量的纯粹模样，它当时只是蕴含在大山深处一棵高大云杉里的旋律概念。再见了，再见。