关于我在故宫修文物观后感1000字通用。
读书笔记吧栏目精选：“我在故宫修文物观后感”，欢迎阅读。
在当今社会，电影对于人们的影响是非常大的，看好的作品能够让我们的思维产生强烈的火花，此时应该将自己的专属心得体会记录成观后感，你知道写作品观后感的关键是什么吗？是否考虑过自己写的作品观后感能不能进一步完善呢？急你所急，栏目小编为朋友们了收集和编辑了“我在故宫修文物观后感”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我在故宫修文物观后感(篇1)
一行又一行的规矩，修文物自然要耐得住寂寞，千年的文物积淀，风风火火的大打出手是不行的，不愠不火的做事才是对文物最好的尊重，这样的传承自手工艺人的千年积淀。
我个人也算是在一个手工艺人的家族长大，叔叔是个木匠，小时候家里的小物件都是他打出来的，外观不错也挺实用，就是很早就被机械化生产的家里替代，其实也无所谓了，本就是和乐趣，从小到大也没见他用这个挣什么钱。
我们家还是个蒸馒头的专业户，说起馒头还是很有些话要说，自从出来工作，吃的大部分都是米饭，很少能吃到馒头，这个小麦粉的伟大发明，全因这快节奏的生活，变成了一个耗时间的产物。很多追求快的馒头制作，感觉揉成团蒸出来就是馒头了，这也是馒头渐渐失去它原有味道的主因。很多南方的同事说，你们北方的馒头也不咋样啊，一点嚼头都没有，其实那是没有用耐心来工作。我一直认为馒头就是手工为主导的行业，机械就是辅助功能，提前准备好酵子，计算好面和水的比例，用被子蒙住发好面，手工揉出来面团的合适大小，最主要的事用木制的笼屉用木炭火来蒸，这样的馒头不尽筋道，而且有木头散发的特有味道，加上一盘蒸菜这馒头就是我小时候的美味了。
小时候买馒头也不是像现在喇叭一喊，邻村都知道馒头熟了，以前用的是用塑料管做成的算是“唢呐”的东西，暂时叫他唢呐吧，号子一响，村里人就明白“馒头熟了”也算是一个乐事儿。还有就是爷爷骑着车子去邻村转，因此老爷子认识了十里八乡的大部分人，上年纪的人提起“司家寨的四爷”没几个不知道的。小商小贩到我们村卖东西饿了，到老爷子这里要几个馒头，其他的菜我们就是免费增的，这样的做法不是为了营销，也不清楚这些，就是为了别人的方便，出门在外都不容易是不。
为人和善，不争不抢。这些算是老爷子留给我们最大的遗产，20xx年老爷子的腿摔断了，之后就不怎么蒸馒头了，其实挺遗憾的，我还是希望这项事业一直延续下去，现在也是延续了老爷子的做事风格。
20xx年老爷子走了，正好也是我们家长子长孙在那一年出生，也在那一年我大学毕业，感觉事情好多有好有坏。村里的人为了老人留下的一亩三分地挣个头破血流，兄弟不相容的，在我家看来，老爷子已经把一辈子积攒的家风分了下来，还有这一辈子的人缘，都是收益于我们后辈，长者已逝确没有过多的悲伤，十几年的病痛折磨终于解脱了，八十岁的高龄也算是看透了人间的冷暖，有时梦见老爷子，音容笑貌依旧清晰。
夙愿这衣食住行的“食”子辈儿，千万不要在这一代失去原有的味道，千年的味道一朝而逝，最对不住的还是我们的味蕾。现值秋风初起，吹起一声土号子“馒头熟了”。
我在故宫修文物观后感(篇2)
前些日子我观看了我在故宫修文物，这部纪录片主要讲了故宫博物院的背后有一些专注于修复文物的师傅们，他们每天的工作都是和文物打交道，一些大大小小破损的文物交到他们手上就如同有了生命一样。故宫仓库里有很多沉寂已久，历史数百年的文物，在我们看来已经残破不堪，但是在他们眼里就是生命，就是过去的印记。
这一天师傅们给我们展示了第一件文物---屏风，这个屏风已经被尘封三百年，紫檀木边框，螺钿镶嵌，镶铜寿字，透露出它的尊贵。最顶级的文物修复专家需要用五个月的时间才可以将他们修复完成，亮相故宫大殿。这个屏有32扇，它的来头可不小，他是康熙六十大寿的祝寿礼物，他的儿子和孙子们一起给他制作的，这个彩秀寿字是万寿屏。三十二扇屏风木头收缩了，师傅们说这个屏风不能改变尺寸就要在缝隙里面加入嵌条，这样可随时取出又不改变大小。他们动用了故宫几乎所有的维修部门，用最快的速度修复也是一周仅能完成一扇屏风，如果想都修复完至少也要用半年时间了。最后他们终于在故宫九十周年庆典上交出了他们的作业。
师傅们又给我们展示了他们修复的第二件文物---铜镀金乡村音乐水法钟，这个是乾隆的，他特别喜欢收集钟表，传教士到中国来就研究皇帝喜欢什么，然后送给皇帝。大英博物馆都没有怎么见过大型的钟表，这个也是在故宫尘封很久，钟表是一种需要持续维修的物件，所以尽管清末灭亡袁世凯将溥仪赶出故宫，而修表匠却留在了宫内，到现在为止钟表修复也是一项非物质文化遗产，而现在故宫内仅有一对师徒是宫廷钟表修复师。故宫钟表上千件，一个人一生修不完，需要一代一代传承。这是一辈子的事业。
师傅们又给我们展示了第三样修复的文物---珍宝馆的银器，银器容易氧化变黑，需要除锈建新，上个世纪轰动世界的马踏飞燕就是他们的师傅修复的，他们都是顶级的铜器修复师，他们八十年代来到故宫和师傅们一起修复青铜器，现在青铜器他们已经修复差不多了，日常工作是修复银器，中国的青铜器达到的巅峰无人能及，他们修复的能力已经可以以假乱真了。他们早上来都要打开七道大门，每早每晚都要进门之前大喊一声，以前人们说是因为闹鬼，其实是因为有很多小动物。小猫啊，黄鼠狼啊。期间有幸还看到了御猫的后代。师傅们给我们讲解着每天上班下班的趣事。
接下来师傅们给我们讲解唐三彩：古代陶瓷，三彩是多彩的意思，唐三彩马是随葬品，唐代对马非常喜爱。观察的非常细致。如果碎片太多就需要自己进行想象创作，参考以前的图片。如果争议太多就不要再进行，如西方的维纳斯胳膊该放哪儿一样争议太多就先搁置。故宫的陶瓷器三十五万件，他们每天就需要不断地修复这些瓷器。
故宫修文物其实就是维修师傅给我们讲解他们的日常，他们如何加入这个大家庭，如何为止奋斗十数年，让我听得津津乐道，师傅们讲他们修复室严格控制用电，不允许烧水，只能每天打够一天的水，因为氯离子会对文物腐蚀。他们只有牺牲自己保护文物。
这部纪录片分三集听着师傅们的讲解，我突然对文物有些感兴趣，以前和爸爸妈妈经常去旅游地的博物馆，基本也是走马观花，看见瓶瓶罐罐也是看看哪个漂亮，仅此而已，不太懂其中更深层的含义，现在对修复师又有了更深一层的敬仰。他们真的是沉得住气的人，不能有暴脾气，不然不能一辈子待在故宫里。早出晚归，看到这些修复师以为是出土文物一样，看他们身上落下什么东西就知道他们是修复什么的能工巧匠。身上有胶水的，有尘土的，有鳔胶的。他们这一修就是一辈子，几十年就这样一天一天过去了，每天看透了故宫一年四季的样子。已经习以为常了。
我在故宫修文物观后感(篇3)
去故宫已经是四年前的事儿，但是一看到那面红墙就不由自主想起它来。从古装剧到历史书，故宫像是一个符号，又像是一种情结，一种融在国人血液里的亲近与自豪。所以我看了纪录片，看了电影，看了书。
坐在电影院里孤身一人的沉静，深夜阅读中难得平静。
故宫文物修复师们，是大国之工匠，是站在那些灿烂瑰宝身后的人。他们“敏于行、慎于思、讷于言”。在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。在除去浮躁、个性和张扬后，内心走向安静、沉稳和谦卑。读书的人也忘记时间，忘记纷扰，沉浸其中。
故宫收藏的钟表、书画、青铜礼器、木器、漆器在时间的长河里经历了战争、炮火、分离、埋藏，因为有修复师的存在我们才得以亲眼见证，这其中又融入了多少代匠人的心血和智慧。
故宫文物修复师们不仅仅有高超的技艺，还有高尚的品德，无我的境界。他们的世界安静而平和。每个人的口述都显出一派静水流深的气质，无论外面的世界有多急躁多喧嚣，红墙小院里的这些人都来去从容地做着自己的事，哪怕是修复了《五牛图》、《清明上河图》也是一副平常模样，令人敬仰。书里讲了两代人，有老一代的师傅，有新一代的八零后，师傅有师傅的风范，新一代的接班人也有自己的信仰和风格，他们最大的共同点就是都秉持了对传统文化的敬重与喜欢以及文化传承的责任感。书中老一辈的修复师们不管自己修复了多了不起的国宝，从不炫耀，只是为了传承，只专注于修复；自己当了师父，带了徒弟，依然不断提起自己的师父，自己手艺的源头。年轻一代有自己执着和坚守，耐得住诱惑和寂寞，看得淡名利。
而现实世界里大多数人都在各自短暂的人生里忙着追逐，忙着选择，所以熙熙攘攘，庸庸碌碌。而工匠的一生也很短，短到择一事而终老。
书的序言说“没有人告诉过我们，生活到底应该过成什么样。但希望每一个打开这本书的人，都能在这里寻找到心底的一点点平静。在被庸碌现实俘虏之前，在被琐碎生活招安之后，还有能力为那个用烂的词——“情怀”而稍稍动容。”
所以我为那些从南到北入故宫进行文物修复的老师傅；为那些摒弃浮华静心接棒传承的二代三代传人；为那些守住寂寞默默跟这个功利的世界对抗的新人学徒动容。还为了修文物要负责任要对得起自己良知的匠心；还为了跟文物交流跟古人对话的所得与收获；还为师徒父子之间真挚纯朴的关系和感情；还为身负绝技不谋私利的纯净和自律，还为传统手艺人对手艺深入骨髓的热爱而动容。
在故宫，空间被缩小，一个人、一张桌、一件文物，便构成了文物修复师们的全部世界；时间却被拉长，人的生命，由文物承载，以另一种形式存在，穿越千年。希望你我都耐得住寂寞，经得起诱惑，守得住本心，做一个内心丰盈的人。
我在故宫修文物观后感(篇4)
昨天开始看这本书后，今天二度拜访故宫，眼光从琉璃瓦和东西宫移到殿中陈列的文物，心里比以往更加虔诚。
我不由得想，这只陶瓷彩瓶，是否也曾被文物修复者修过，用了多久？一个月，一年，两年……
这些工作在璀璨背后的人，在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界的秦汉魏晋如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。
读这本书，会让人忘记时间，忘记外世一切的繁芜，忘记内心所有的纠结。
而当从这本书中抬起头来，便会觉得一切的繁芜和纠结都像是个笑话。话的是自己，笑的是他人。
记得看《空谷幽兰》时，曾觉得隐匿于深山老林中的隐士，即使再远离尘世，还是要种菜、捡柴、靠家人接济。事实上，算不得真正的隐士。他们只是躲起来，躲开尘世的喧扰，躲避世事的考验。
而故宫里的文物修复者，他们不刻意避世，和俗人一样的生活，可能也曾羡慕同龄人高出自己不知多少倍的收入，和每天五彩斑斓的夜生活。
可他们还是选择留在故宫，日复一日的修文物，日复一日的，重复着同样的事。
也许最后，他们能留在这世上的，也不过是个名字。也许，他们根本就不在乎这个名字。“看着文物被展览，心里想，这个椅子是我修的。”那就是他们仅有的追求—在一件几百几千年的文物身上，曾留下过他们一丝痕迹。他们用自己毕生的心血，给它破碎生命中重新注入灵魂。
一生啊，那么漫长。
择一事，而一世。该是需要坚定的信仰和超脱的意识。
不被俗世干扰，抵御住名利的诱惑，穷尽一生去利万世而不争，将自己湮没在历史的长河里。
他们才是真正的隐士。
反观当代当世，人心浮躁，大有“天天熙熙皆为利来”之势。且不说数月前“雄安新区”一事波及全国，无数人夜不能寐期望能抢占先机觅得好商机；只看当下的大学毕业生，就职意向越来越多的选择主播和网红。新兴行业初露苗头便被炒到天上，迅速衰落后便无人问津。
今天一篇文章《互联网完蛋了，已经》几乎刷爆朋友圈。虽然玩不玩蛋还要且走且看，但这个巨大的泡沫真的该破一破了！
当听说毒鸡汤女王咪蒙的一篇文章卖到50万，真的对这个浮躁又浮夸的行业厌恶至极。
我在故宫修文物观后感(篇5)
大历史，小工匠。择一事，终一生。
有一批文物修复师们静静地待在故宫幽深角落，他们与喧闹的世界隔绝，但走出故宫，又是另一个世界，他们在历史的河流里，逆流而上。
他们被人们称为“匠人”，他们有着很平凡的名字，却有着一颗不平凡的匠心。他们仔细、认真、执着。他们一生只干这一件事，每当看着修好的文物，总会为之喜悦。
在那冷冰冰的古董、几百上千岁的文物背后，有着生动的故事----像邻居家串门一样，随口说一句“我去寿康宫打个水”，在院里逗逗“御猫”的后代，给它们喂食；或在树荫下散步，穿过层层宫门……也正是这些有趣的日常生活，让这些身怀绝技的人更加鲜活。
这些匠人们能巧妙地构建一种“快与慢”的和谐，“张和弛”的有道。
我现在虽然不能像他们那样为国家做事，因为这是他们的本职。而我作为一名小学生，应该认认真真学习。为解出一道题而花上半个小时也不为过！正如王津先生一样，肯为修复一尺马车钟表花了3年时间，无一句怨言，无一声不满。他是为别人、为国家修文物，而我们学习是为了自己的美好未来，我们更应该有一颗执着的心。
不要想着一脚迈进高人的世界，脚踏实地才是做人根本！
一辈子很短，也许只够做一件事。
现在，我将这本书推荐给你，希望你也能步入慢生活。
择一事，终一生，每个人都应为梦想静心……
我在故宫修文物观后感(篇6)
物质社会中的喧嚣太多，很少有无爆点的东西能轻易让人停下脚步，然而去年春节，《我在故宫修文物》这一波澜不惊的纪录片却走红网络，不少年轻人对文物修复心驰神往，何也？人们追求沉静也。
在人头攒动的闹市中，你坐于楼阁之上，静静地享受着清风，看着楼下疾步的人群，好像时光停止流动，在嘈杂的公交站旁，人们各自交谈，你坐着望天，望车辆，望树，不说话，像浸润在水中，柔软透明；在所有人都去赶时代的步伐，步履匆匆的时候，你能够冷静地、清醒地思考自己的人生、人生的价值与意义，你能忍受暂时落在后面，但你不会惊慌，不会惶恐，因为你清楚自己的方向，你胸有成竹。我认为在浮世中沉静就是有方向、有原则并且坚定不移。
于浮世中追求沉静，能提高个人境界。李健早期在娱乐圈中与校友卢庚戌成立水木年华组合，后来逐渐地消失在公众视野中。他的梦想是做自己喜欢的音乐，所以当别人在浮华的圈中各种炒作时，他忠于自己的内心，始终保持学生的状态，静心接受新事物。在很久以后他的歌声传入大众耳朵里时，李健又重新为人所认识。许多人听他的《贝加尔湖畔》时，会完全进入那个境界，安静又美好。是沉静让他的灵魂得到洗礼，使他的歌声恍若天籁。
于浮世中沉静，需要专注。
身为华大基因的创始人之一，汪建在公司困难时期并没有惊慌失措，放弃这个项目，而是全心专注于此，不分昼夜地钻研，终于他把这个项目做成了。
或许人生短暂，每个人都想留下痕迹，但在浮世之中，追求沉静才是美好的乐事。在你汲汲于功名之时，不妨慢下来休息一会儿，品味这静好岁月，把心随风飘远。
我在故宫修文物观后感(篇7)
读完了这本书，又赶紧去把三集纪录片给补完。觉得这种题材特别动人。
这个时代，人们生活的节奏不知不觉变得越来越快，追求快速的成功，希望成功能被快速地复制。于是大家又想起了“从前慢”，又开始满世界去找“匠心精神”，觉得读一读这种“择一事，终一生”的故事能够净化我们的心灵。
可是真正看了这本书、看了纪录片，觉得好像了解了一点他们的生活，又觉得了解得实在太少。
看着他们上班的时候穿越层层宫门，好像穿越了时代一样。现代上班族在CBD想吃个午餐，排队都要排到没了食欲，谁还能像他们一样，在平房里工作，在办公室门口种树种菜，小小一方天地，一呆就是几十年？
这本书里有很多令人动容的故事。这样的师承制不光是技艺的传递，还有很多精神上的很感性的部分。老一辈文物修复者“古卷青灯”的工作场景，让这些文物也承载了每一任修复者生命的厚度。这些内容，用工匠们朴实无华的语言讲述出来，更具安抚人心的力量。正如书里所说，“一辈子只做一件事的定力与专注，隐隐安慰了这个变幻莫测的时代”。
我想谈谈我印象很深的一点。
进入故宫从事文物修复工作，都有一段适应期。现在受过高等教育后从事文物修复的年轻人多了，更是有一段磨性子的历程。学校里把学生往创造性的艺术家方向培养。可是面对文物，就要收起自我，哪怕文物本身不符合修复者的审美，也要顺着文物本身的创造思路走。文物修复者只有静下心来，认真去读懂文物，才能真正做到高水平地修复文物。
是不是真的所有人都全心全意热爱着文物和文物修复工作？很有意思的是，木器组的访谈里，老师傅史连仓和年轻一辈的屈峰就稍有反差。
史连仓自三岁起就与故宫结缘，一转眼五十多年过去了，他也快退休了。他坦言对故宫感情太深，退休了也会舍不得走。对“留名”看得很淡，真正热爱这份工作，又是一个守旧的人。他说如果离开了故宫不会再做这个，“只要是故宫返聘咱就干，不用我了回家就完了”，竟是有点小孩子的委屈模样[偷笑]
而屈峰，农村出身，求学到工作也是几经波折，并不像史师父那么理所当然。他进了故宫，觉得艺术家的创造性被泯灭，心理落差太大，又拼命想出去。现在他还有自己的工作室，做点自己的东西。他说文物对他来说就是过客，他认真对待工作，但是九年过去了，文物修复工作也只是从不太感冒到慢慢有点兴趣。
我觉得屈峰很诚实。故宫的环境需要有定力、沉得下心来的人。很对老师傅是很小就当学徒，或者是受到长辈的耳濡目染，也有年轻人是天生喜静。可是屈峰并不希望在这个环境里就与世隔绝，他还有自己的创作细胞，也在关注着当代人的生存状况。他希望在这人世走一遭，要留下点什么，才有自己的价值。
我觉得史连仓和屈峰的态度也挺像我们老一辈和当代年轻人的工作态度的。只要面对工作有端正认真的态度，是全心全意的热爱还是保留着自己的想法都没有错。我倒是觉得，在这深深院落里还能坚持着一点不变的自我，也是很难能可贵了。
