闪光少女观后感(汇总5篇)。

记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，在观看的过程中各种情触，各种联想纷纷呈现出来。好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，应该怎么写好一篇的观后感呢？小编收集并整理了“闪光少女观后感(汇总5篇)”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！

闪光少女观后感 篇1

一直以来，青春片成了“怀旧”的代名词，我们在银幕上看到的是父辈的革命情怀，是70、80后的大学生活，是创业者的青涩日记……语调里充满了感伤和苦涩，有时这些故事里又带有几分成功者的自恋，一个个年少时就未能打开的心结成了故事讲述的开端，总之无趣大于可爱，矫饰盖过天然。

如果青春还有另外一种苦涩的味道，那一定是一种孤独，一种不被理解的失落与无助，一种付诸行动却一无所获，惊不起半点涟漪的痛苦。无论是爱情还是理想，只有一个人对影自怜的时候，世界确乎是不完整的。《闪光少女》敏锐的捕捉到了这个主题，但是剧作本身又跳出了感伤的限制。

《闪光少女》是一群慢慢被音乐学院附中所忽略的民乐班学生，为了证明他们热爱的音乐也可以有观众，通过组建乐队重新找回“存在感”的励志小故事。鲍鲸鲸的天才创意将青春期的孤独和身份认同的话题巧妙的编织在了传统民乐和西洋古典乐的冲突中。她笔下的少女默默无闻，但为了爱情却爆发出了能量惊人的小宇宙。她的诙谐幽默战胜了心态苍老者的怀旧，用满满的少女心画出了青春最靓丽的弧线。

徐璐赋予陈惊身上“神经大条”的气质没有丝毫的忸怩造作，她就像一朵自由舒展的小花，她会为谁是欣赏者而纠结，但是她更享受开花的过程。《闪光少女》比起其他的青春片在表演难度上给演员提出了新的挑战，徐璐不仅要展现出青春期少女独有的活泼可爱以及恋爱的烦恼，她还需要用乐器来表达自己，扬琴是她和别人沟通的最重要工具，音乐是她身份的另一个象征。徐璐灵活手指流淌出的旋律，是不甘示弱的自我表达

《闪光少女》里的徐璐让观众看到了青春最真实的样子，没有被太多的规矩束缚，没有过分沉溺于自己的世界，她渴望交流，渴望用自己的努力去改变一些陈见。徐璐的“2.5次元”乐队，用乐观和坚持打破了坚不可摧的次元壁，不仅展现了证明民乐的价值和音乐美感，而且找回了青春期自我的“存在感”。因为对于成长来说，“存在感”要比其他事情重要，它背后隐藏着的是一种人与人之间的关系，一种可以获取身份认同，从而摆脱“异类”标签的心理安全阈值。

闪光少女观后感 篇2

“人生巨浪中的小木船，颠簸的自信不够果断，你的泪光柔软了倔强。这一闪，生命全都被你照亮，这一身洒满一夜星光，让所有伤感，都得以回甘……”

看完“闪光少女”后，我百感交集，没有缓过神来……多么燃!多么热血的青春啊!

电影以校园音乐作为整个电影的材料，校园中的西洋乐和民乐是两个势不两立的群体，“西洋乐的人嫌咱们土，而我们民乐的嫌他们装。”这句话让我影响深刻。

混架、争吵、对立……这对于他们来说是家常便饭，而学院的领导也相对于民乐更加偏向于西洋乐，认为那才是优雅高尚，更加国际化的音乐。

女主角陈惊、男主角“油渣”，开场就是两个不修边幅的模样，可他们却都有着随意，不做作和敢爱敢恨的鲜明的`性格特点。当西洋乐和民乐与往常一般混战时。此时，陈惊听到了那第一个清音，那悦耳灵动的音符如荡开的波纹，在一瞬间钻入了陈惊的心，她望着这位学院西洋乐钢琴的首席，如望着偶像一般。玉树临风清秀俊朗，陈惊觉得这就是自己“心中的白马王子”的模样。

舞台上，她只望着这身旁的“偶像”，甚至忘了翻谱……表演结束，陈惊第一次表露了自己的心声，她向校草表白，却被校草无情的奚落和揶揄，“杨琴也算是什么乐器?”这句话深深刺痛了陈惊的心，她决心，证明给他看。杨琴，不仅是乐器，它还有着高贵无比的灵魂。她向所有民乐团队的学生发出邀请，打算组建乐队，但是学生们都为高考准备，没有一个人愿意接受进队，甚至再一次向陈惊表示鄙夷和不屑……

终于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她们一起组建乐队，虽说这路途艰辛，他们受到了陌生人异样的眼光，受到亲戚的劝阻，家人的反对和不支持。但是她们在这路途上坚定地走了下去，“路漫漫其修远兮”。所有人，坚定着梦想的脚步，这是她们在遇到困难时做出的举动。

日积月累，她们在乐队中的表现超乎常人，能轻松应对各种场合。且在比试中战胜了西洋乐乐队，可他们的要求却是肩作战，没有用过分的言语和骄傲的目光对待他们，相反，是包容和信任。就这样，“闪光女孩”慢慢长大，渐渐明白了自己身边“油渣”的默默的爱，也让西洋乐和民乐成了好伙伴，永远并肩同行的好伙伴……

西洋乐和民乐各富有特色，为什么会有贵贱之分?我以前看到过这样一个例子：中国著名作曲家吴祖强在期间，会同另外两位作曲家合作出了琵琶协奏曲《草原小姐妹》。所谓琵琶协奏曲指的是琵琶独奏，西洋管弦乐队伴奏。曲子写好了，吴祖强找了琵琶演奏家和中央交响乐团一起排练，第一次合练之后，初试民乐与西乐搭配的吴祖强心里没底，就去找乐团的人问感想，得到的答复是：听着挺好听的，就是感觉有一股碎木头音。“碎木头音”——这就是当年西乐的专业乐团对琵琶独奏声音的评价。

但是我们一定明白，并不是所有西洋乐的人都会这么认为。因为真正爱音乐的人，他们会尊重每一种音乐，每一个音符，尊重每一个音乐人。就如我，我也是在学竹笛，但是我明白，每种音乐都带有情感，当每一个动听的音符滚动和涌出时，那种心动的感觉，源于热爱和信念。

而“闪光女孩”陈惊的追梦历程，是不是也会让我们明白：成功从来不是一件轻而易举的事情。要想获得成功，就必须做一个不畏不馁的长跑者，要不断奋斗，千万不可半途而废。放眼古圣先贤，他们也都是奋斗所换取来的，没有人一生下来就会说话、走路，都是靠后天的培养与学习，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上进，一样能闯出属于自己的天空。因为“世界不相信眼泪，只相信汗水。”

青春如梦，岁月如花;流水似年，稍纵即逝!青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，闪闪发光，像“闪光少女”那样璀璨无比……

闪光少女观后感 篇3

这部电影是朋友说要不要去看电影，听说不错。一直以来看电影都只是我平时生活的消遣，没有什么要求，朋友想看什么看什么，所以什么了解都没有就去了。去之前看了下电影名字:闪光少女??呃，感觉有点雷，不像平时他喜欢看的电影类型，一般他都是看外国特效片的。看完过后，了解了，原来这么多二次元的元素，他一直二次元爱好者。

这是一部很特别的青春片，整部电影非常轻松搞笑，总体讲的是民族乐器和西洋乐器的对抗，奇妙地融入了古风音乐和比较小众的二次元文化，因而人物造型有些另类，但是并不违和，也传达出虽然小众也有同伴的理念，并且使电影增加了很多笑点和一些泪点，而且整部电影非常热血和励志，尤其电影中有三场音乐表演，非常燃，非常震撼，看得人热血沸腾，为民族乐器和古风音乐自豪，看完都想去学一下民族乐器了。

很开心有这样一部没车祸，不死人，不堕胎，非常励志热血的电影。不知道对于一般观众的来说，电影的二次元元素会不会不适应，但对于我这个民族乐器，古风音乐和二次元都喜欢的人来说，真的是大福利啊。当然影片也有不足，有些地方有些强行说道理，喜欢二次元的人也不会那么夸张，学西洋乐器的也并没有瞧不上学民族乐器的，生活中喜欢和学民乐的人还是很多的，当然这是艺术的加工，可以理解。

演员方面演的还可以，男主表演的时候还挺帅挺有魅力的。故事也说完整了，最精彩和震撼的还是音乐，非常出色。

闪光少女观后感 篇4

随着国家经济实力增强，许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜、看起来高雅、神秘的西洋乐器。而几千年传承下的民族乐器开始珠玉蒙尘，历史悠久的编钟被新时代遗弃、同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之、曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响退出历史舞台，曾经代表中国之声出战欧美的“女子十二乐坊”也销声匿迹。

本该属于民族传家宝的传统乐器，在外来乐器的冲击下溃不成军。不否认西洋乐器对音乐史的伟大贡献，其独特的音色让它有嚣张的底气。可是，是谁把西洋乐器送上这片土地的王座？是谁将民乐弃之如敝履？又是谁在背后推波助澜？不仅是民族乐器，还有民族节日、传统习俗、古风歌曲、汉服文化，又是谁在狠狠地甩开它们？它们或许不能代表新时代的声音，但它们伴随着华夏民族的世代子孙从蛮荒、战乱一直走到至今，从远古而来的声音，你们怎么舍得弃如敝履？它们值得每个人的尊重。

虽然，经济发展的利弊影响、教育的责任也不可推卸。但，更重要的人心，是谁在操纵那沉默的螺旋？

新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节过得不亦乐乎。试问，中国以外的土地上，又有几个外国人在过着春节？七夕？或者换个问法，有几个外国人知道这些节日的存在？偏安岛国的邻居尚且能将改良的唐服发扬光大，被水果姐等多个外国巨星设计入MV，而中国的汉服，又在哪个国际舞台上有过半点水花？

同样是被历史遗忘的声音，和服为何引人争相模仿，汉服却被“另类相待”？

是时候醒醒了。等你的子女对粽子节不屑一顾的时候，你又如何告诉她全家一起包粽子的其乐融融？又如何让他了解粽子的那般美味？到时候，他还愿意品尝一个廉价的粽子吗？

可惜宣传不够、没话题、没热度，浪费了一个好声音。应该全网运营让节奏带起来的，有些信息，是时候重新构建了！

见过一个老爷爷来学校演出中国古典音乐，当时他说了一番话对我印象特别深，中国古典音乐如果再没有人传承下去恐怕是要断了，很多外国人来学习中国古典音乐而中国的新一代都热衷于一些欧美的摇滚嘻哈和重金属音乐，他当时说的时候眼眶里包含热泪，所以支持传统古典音乐。

闪光少女观后感 篇5

“闪光少女”，名字听起来很中二吧，影片中谈了三个有关“兴趣”的问题，值得我们每个人好好思考。兴趣一，爱情。兴趣二，嗜好。兴趣三，技能。

其实爱情吧，在我们老师看来是早恋，不学好。但在学生看来美好，向往。影片中的女主对弹钢琴的男主一见钟情，愿意“自取其辱”给人翻谱子，私下大胆告白，甚至当众圈心告白，一颗热乎乎的心捧上去给男主“践踏”。可惜，一厢情愿地追求换来一波带节奏的白眼球，即使最后男主对女主印象稍有改观，那也上升不到喜欢。那种感觉就像，你一直讨厌茼蒿，十几年不沾筷子，突然有个人强迫你吃了一口，你发现茼蒿也没那么难吃。但也就这样了，再不难吃你也不想动口，因为还有更适合的在等你呀。其实现在大多数女生心里都藏着一个自己爱慕的男生，不敢表达，又想和他变得一样优秀，那就努力吧。

二，嗜好。二次元，非主流，遭到许多舆论，影片中，学西洋乐器的看不起学民族乐器的，长辈对动漫文化有偏见，学生对古风歌曲的爱好，都是兴趣爱好，本就不分高低，但人们为什么对“弱势兴趣”就谈虎色变。时代在变，新的时代有新的娱乐消遣。80年代的孩子滚着铁圈儿上学，跳着泥巴打着沙包，口里含着跳跳糖整天乐颠颠的；而如今，技术变革带来新的发声方向，国家的强大在接纳、包容着各地不同的文化。

“二次元”不可怕，可怕的是人们对社会拟态环境毫无思索的全盘接受，《闪光少女》中的女主一听“二次元“”就想逃避进入宿舍，然后一惊一乍地与“一群怪人”谈判。伴随着忐忑不安的配乐将内心的七上八下表现的入木三分，也代表了社会上对“二次元“”的刻板印象，最后女主加入他们的生活，去看漫画，学古风歌，认真cosplay，参加漫展，上台表演，积极融入，只有尝试了，才有资格评论。“千指大人”的古筝出神入化，“贝贝塔塔”’与琵琶配合的天衣无缝，“油渣”两手大鼓打得激昂壮烈，“樱仔”一手二胡拉得人胡合一，每个人都在认真的学，可以喜欢“二次元”，但也要有拿得出手的成绩，才能让长辈正视。

兴趣三，技能。影片中西洋乐器大行其道，学校对民乐的不重视，对民乐学生的隔离式管制，整个社会对民乐的漠视已经到了赤裸裸的围捕的地步。其实许多家庭对外来文化愈加包容，更倾向接受新鲜，看起来高雅、神秘的西洋乐器。但我们中华民族几千年传承下的民族乐器，历史悠久的编钟也已被新时代遗忘，同宗的扬琴被风靡欧洲的钢琴取而代之，曾经“犹抱琵琶半遮面”的它也不声不响地退出了舞台，新世纪的人们欢乐地拥抱异国文化，圣诞节、情人节……过得不亦乐乎。七夕，有几个外国人知道这节日的存在。

青春如梦，岁月如花。流水似年，稍纵即逝，喜欢就坚持吧，青春犹如一首歌，它的内涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真挚的心高呼它的名字，歌颂它的美好，相信，你一定会发光，像“闪光少女”那样璀璨无比。