影片的观后感。

为了放松心情，大家都喜欢观看精彩的电影和电视剧。如果我们想用文字记录自己的内心，写观后感是个好方法。写一篇观后感，也是为了更好的记录观赏作品之后的内心想法，写观后感可以提高自己的写作能力和思考能力。你是不是在想怎么避免写出一篇千篇一律的作品观后感呢？下面是读书笔记吧为大家整理的“怎么写影片的观后感”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！

怎么写影片的观后感 篇1

你的名字是？

这是日本动漫电影《你的名字》中三叶与泷对对方说的话，也是这句话，连接了两个不同时间点。

电影主要讲述了家住东京的少年立花泷，和生活在深山小镇的高中女生宫水三叶，因意外的身体交换而跨时空结识。然而，如期而至的慧星却让他们的交往戛然而止，立花泷发现三叶连同她的小镇早在三年前的慧星撞击中被粉碎。

女主宫水三叶是一个住在小镇上的普通高中生。这个小镇位于日本的一个由陨石坑形成湖的湖岸，三叶从小就很少与身为镇长的父亲交流，她一直希望自己能成为一个东京帅哥，但因为她是宫水神舍的继承人，是一家的长女，她注定是要在这个小镇上生活一辈子的。由于父亲是镇长的原因，学校中只有两个朋友。

男主立花泷是一个生活在东京城市里的普通高中生。泷是个一直暗恋着和自己在同一家饭店打工的女前辈的单相思。与自己父亲的关系十分冷淡，经常在外面打架，在学校里只有两个朋友，也是这两个铁哥们在后面鼓励他，在他出事时帮助他。

《你的名字》是新海城的作品，也是我认为最好的一部。其一就是，这部影片中，没有"套路"，如果说每部电影中必须要有个"反派〃的话，《你的名字》中的反派一定是那颗被称做"迪亚马特"的彗星了！它在电影中一直被监控着，不料在经过地球时解体，碎片坠落后，击中了三叶的所在的小镇。其二就是影片中，男女主人公和那个小镇的命运，都被天、地、人的时空交错所左右，解读出它们的背景，就会知道为什么情节如此离奇，却又如此扣人心弦。

也许每个人看后的感觉不同，但我觉得新海城的画风是真的很唯美，随便截个图就可以当成壁纸。而且电影中的很多画面在现实中也是真实存在的。电影中的"迪亚马特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本业余天文学家池谷薰和关勉共同发现的"池谷–关慧星"。这颗流星在"回归时"的亮度甚至超过了满月时的月亮！不过，它在经过近日点时分裂成了三块，并继续沿着原来的轨道前进，渐渐淡出了人们的视野。还有就是，电影中的撞击是真实发生在二十多年前的木星上，1994年的"苏梅克–列维9号"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21块！而且全都撞向了木星，给木星留下一系列的疤痕。电影中的"御神体〃在现实中也有哦！就是日本伊豆群岛的青之岛！

导演新海城尤为钟爱《万叶集》，电影中有情节就是从这部诗集为蓝本的，其中的一段讲的就是"休问我，彼为谁；九月露沾衣，是我，恃君会。"他的前部作品《言叶之庭》灵感就源自《万叶集》。这部《你的名字》中朦胧神秘的浪漫基调，由电影前半部分语文课上讲解的这首短诗展开的，因为日语"谁そ彼〃字面直译为"那是谁"，同时还有黄昏的意思，指的是日落前后的两小时。在电影的结尾，慧星撞击后的数年，当三叶与泷在东京街头再次相遇，问出"你的名字是？〃想必答案还是那首诗——"是我，待君会！〃

看过《你的名字》后，我知道了一件事：珍惜眼前的事物，记忆虽然会渐渐淡去，但只要我们珍惜，美好的事物总是会回到你的身边！[职场范文网 WWW.zc530.coM]

怎么写影片的观后感 篇2

新海诚带着《你的名字》来到中国，以其干净的天空、彗星的尾焰征服了每一个观影人，而在这段跨越时空的爱恋中，又以其独特的东方哲学的思维叩开了人心的大门。

两千年前，世亲菩萨的《百法明门论》中的不相应行法在影片中被电影当中片段式的梦想与现实的交织，融合在一起，展现在了观众的面前。

“时”是人为创造的，凡夫为了自我证明事物变化的过程，创造了时间，而在《你的名字》当中，新海诚却将时间虚化了，两个人的相遇跨越了三年的的时间轴。男孩认识的是三年前的女孩，女孩憧憬的三年后的东京，即使地铁相遇，也不过是一个人的欣喜。同一世界的两个不同时间点，真实的存在却又真实的错过。

影片的后面，两个人在一抹夕阳下，第一次跨越时间看到了对方，想要写下彼此的名字，却终究都不曾如愿。男孩留给女孩的，不过一句“喜欢你”。

新海诚这样的安排，使得我们不得不提及不相应行法中的“名身”，也即是我们对万事万物的命名。名称是我们判别事物的方式之一，但佛教认为，这也是不真实的。我们总幻想着一切事物的不变与长久，可是却被骗了。

男孩和女孩的身体互换，他们的名字是什么？时间洗礼后，互换身体的事情如梦般消逝，他们梦中的身份是什么？当八年后再次相逢，他们凝视对方的眼睛，彼此的名字是否还是那么重要？

佛教有一句话，“万般带不走，唯有业随身”，男孩和女孩数次的身体互换，不曾让他们记住彼此的姓名，他们只记住了那种深印心底的思念，这种思念从来不会影响生活，可是当缘分出现、彼此相逢，他们就知道，对方就是自己要找的那个人，这就是唯识所说的“种子”。

所有的不相应，都是我们凡夫的自我欺骗的产物，认清这些真相，生命似乎什么都没有剩下。但是新海诚简单告诉我们两个字：珍惜。

温暖饱满的色调刻画的是世界的美好，哪些悲凉的苦痛没有任何人能够逃避，但是灾难总会过去，真正影响生命的是那些内心因缘的种子。

男孩为了拯救三年前那场灾难，踏遍山水，找寻方法，换来了三年前女孩的身体，那么努力地去劝说，或许在当时的人们看来是那么的天方夜谭，因为在他们心里，或者说在我们心里，从来不觉得时间是可以超越的。我们每一个人都认为时间一分一秒地前行，永远不会变化，但是男孩和女孩在夕阳下的湖边相互交替，打破了成见，因为所有的时间、空间都无法抵挡“种子”的现行——所有的客观，都不能阻挡因缘的和合；时空的隔离，逃不开夕阳一线地奇迹相逢。

所以，“当下一念”从来不是某一个时间点，而是生命的所有。

当男孩和女孩不再交换身体时，他的内心才隐隐有一种失落的感觉，等到真正明白自己的追求时，风已吹过，人已离去。

电影很真实，在于其都对现实世界的时空观的再思考，用男女主人公维系情感的一根红线，代表了人深藏心底的思念，或者，我们更直接地称之为“种子”。而电影的情感是有一个酝酿的过程的，从陌路到情愫的爆发，都有一个情感的积累。这里所依靠的，就是不断交换身体后留下的信息。两个人通过对彼此生活的窥探，不断加深了印记，这便是熏习。

最后的相遇，不过是一个结果，就像花种，深埋土地，可是阳光照射的温暖和清水流淌的滋润终将使其开出美丽的花朵。不用纠结于时间，八年后相遇乃至十八年后相遇，都是一种必然，梅花纵然不曾春夏开放，却也会依然在冬雪中傲然而放。

所以看似复杂的电影，并没有那么复杂。之所以带给内心强烈的冲击是因为导演对于情节的把握和高于常人的思想高度。导演赋予电影灵魂在于他没有把故事情节单纯停留在情感上，而是将不同于常人的世界观抛给了观众，同时也将“珍惜当下”的观念潜移默化地藏在观众心底。

当电影结束，属于我们的生活却并未就此结束，于生活而言，无论是电影还是现实都没有什么不同，因为都一样。除去珍惜当下外，我们更应该懂得的是自己的心。我们对于更好的明天一路狂奔，并勇敢地去抓取，只是为了有朝一日，能够让善法和合，展现一个美丽的未来。

怎么写影片的观后感 篇3

无数次听朋友推荐我看《肖申克的救赎》，每次都是看到它的海报就放弃了，认为情节似乎没有那么吸引人。而在今天，我终于下定决心将它看完，这才发现这是多么优秀的一部片子。看完后的我内心久久不能平静，男主的智慧与隐忍让我深深折服，不管时光多么的漫长，都无法改变一个人追求自由的决心。

本无罪的他入了狱，没有反抗，没有抱怨，他只是默默接受了这个事实。来到监狱的第一天，他并没有像其他人一样大吵大闹，而是安静的度过了黑夜。当时的他心里在想什么呢，是如何逃脱还是该如何在这里生活?显然，他很快适应了自己的角色，在监狱里，他不同别人交谈，在别人眼里或许是不易与人交谈的人，但他却有自己的想法。他的内心是自由的，他也相信自己能够获得自由，所以即使是监狱也关不住他。而现实生活中那些生活在自由中的人，虽然没有了监狱的高墙，却仍然像活在监狱一般，内心被束缚着。在监狱里，所有的东西都是体制化的，该什么时候吃饭，什么时候睡觉，什么时候熄灯，都是被规定好的。像我们的生活，也是按照一定的轨迹在那里日复一日地运行着。而能否跳出轨迹，做出与众不同，活出个性，正是每个人正在追求和寻找的。

正如电影里的台词一样：“这个世界能穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”面对太多的事情，我们在失败后开始彷徨和犹豫，开始动摇自己当初的选择，开始怀疑自己的能力，才在走向成功的路上半途而废，半途而返。上帝正是这样，他在你斗志满满的时候给你沉重的一击以探测你的信心是否坚定。只有坚定自己的信念，执着自己的追求。抓住那哪怕一丝丝的希望，并在黑夜中点亮那束光芒照亮前方，你或许能找到自己的路。监狱的高墙将他们与自由隔离了，但是男主的信心是如此坚定，他用整整二十年，用一把雕刻石头的小榔头挖通了一个隧道，最后逃了出来。Remember，Hopeisagoodthing，maybethebestofthingsandnogoodthingeverdies。这或许是电影想要给我们传达的一个信念，生活中要有希望，希望很可怕，他会让人发疯。

二十年，你可以做什么?在这二十年里，男主发挥自己的所长，为监狱的长官做起了理财和报税人;每周坚持写一封信给参议员，为监狱的图书馆筹资扩建，在坚持了六年后终于有了回复;每天雕刻各种石头，做成了一个精致的象棋棋盘;每天挖隧道，在二十年后终于逃脱监狱。在监狱里，最怕的就是没有事情做，任何可以打磨时间的事情都在监狱里慢慢完成。“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”监狱里的男主用他最美好的二十年完成了自我救赎，他的生命因为他善待时光而得到了美好的回报。正值美好年华的我们又怎能虚度、浪费这美好的光阴，让自己忙碌起来，以阅读充实我们的生活，艺术陶冶我们的情操，也不负上天给了我们生命。

怎么写影片的观后感 篇4

说实话，我一开始还真没怎样看懂，还以为是纪录片，实在是领悟潜力不行啊。

其实从电影标题中就就应能推断出一些东西了，既然敢说是某某某的世界，那要么是为一个人单独安排一个外在世界，要么就描述一个人的内心世界，这部电影开头看起来并不像描述一个人内心世界强大的，那答案显而易见了，当然，楚门的内心世界在影片中肯定是涉及到的，没有对他内心世界的展现，楚门就不会发现自己被困在那个人造的世界，更不会走出那个世界。

剧情就应不复杂，但这种题材或者说是这个故事却给人一种极其新鲜的感觉，就好像是真的发生过一样，这也是我一开始以为是纪录片的原因。如果一个人在一个封闭的而周围全都是预先安排好的演员中活上30年，让全世界观众每一天24小时看这个人的一切生活，如果不出意外甚至能从出生一向看到死亡，那是一种什么情形呢?我明白虽然并没有多少人愿意当楚门，但却有不少人期望有人能记录下自己的一生，毕竟不是每个人都能享有这种所谓的特权的。

我想如果没有楚门对真相的苦苦追寻，那这部电影的魅力肯定会大打折扣，沦陷到一出不折不扣的真人秀。楚门的这种执着可能最主要的原因是想去斐济找自己心爱的女人，而正是这一原因导致他发现了自己世界的秘密，最终走了出来，离开了楚门的世界，走向了更大的人类世界。

在楚门走出门的那一刻，除了导演和剧组人员外，所有人都在为楚门欢呼喝彩，很显然他们是支持楚门这样做的，他们期望看到的是活在他们周围的楚门，楚门那走出门的一小步就好像人类在月球上迈出的一小步，从此楚门有了一片崭新的天地。

当然，从这部影片中还能看到很多东西，例如其实我们每个人都是演员，虽然不像楚门的世界中的演员听从导演的统一调度，但每个人都是有自己的主角的。还有一点就是，楚门的世界只是人类世界的缩小版罢了，放大来看，其实我们人类也像楚门一样活在一个狭小的空间里，不明白有没有更高智慧的生物在对我们进行全天24小时的录像，想起了《黑衣人》中的场景，地球在外星人看来只是一个弹珠罢了，外面的世界，大千世界其实永远都没有尽头，没有什么天涯和海角。

怎么写影片的观后感 篇5

面对这样一群特殊的学生，马修老师该怎么办呢？作为观众的我们有的可能一筹莫展，也可能有的聪明的观众猜到了答案马修一定是通过充满爱心的行为最后打动了这些幼小的封闭的心灵，让他们重新找回了生活的希望。但看完影片之后，我们才意识到这样的猜想是不完整的，影片的现实主义的回忆式描述让我们感受到了主观臆断的不可取。马修没有用我们想像中的循循善诱、耐心说服，没有俯下身子的拥抱、关怀；相反，我们看到的是马修严格的爱：对待犯错的孩子，他一样地罚，但是罚的方式不一样，比如：让上课捣乱的葛贺克到墙角罚站,让他为被自己恶作剧所伤的神父陪护；对调皮的学生进行警告、批评等。他的罚是启发性的、教育性的、体验式的，而从来没有打骂侮辱这样损伤性的。当葛贺克在陪护中看到神父因自己的行为造成严重伤害时，当听到神父在人前夸奖自己时，孩子内心当中的善良油然而生，这样触动心灵的教育效果是不言而喻的。

马修以严格的要求教育孩子犯错是有代价的，自己要为自己的行为负责，严格同时也建立了教育者的权威；非损伤性的教育则减少了孩子们的敌对，在感情上接受了他。更为令人叫绝的是，他用建立合唱团的方法把孩子们凝聚到了一起，他以自己杰出的才华培养了一支出色的合唱团。音乐的美妙打开了孩子们美丽的心灵，对真善美的追求让孩子们体验到了价值感和上进的快乐。马修以一颗宽容的心、一双善于发现真善美的眼，更重要的是用严格的爱温暖了孩子们的心灵，就像甘泉滋润着这片干涸已久土地上稚嫩的秧苗。

没有爱的教育是注定失败的。僵化的教育体制泯灭孩子的天性，他们把孩子天性当中的调皮、捣乱视为病态。就像影片《放牛班的春天》中的教育者，他们煞有介事地把孩子的种种行为定性为一个个典型的理论病态名词，以显示他们对青少年教育精湛的研究成果，可惜对孟丹转化教育的失败成了对他们的巨大嘲弄。人本主义理论认为，人不应是机械的人，而应是有感情的人。对人的教育和个人自我的成长而言，理性的指导固然重要，但是成长的过程不应是机械的条件反射。正如影片《放牛班的春天》中校长重复的犯错，禁闭一样，机械的教育观点把人当成了机器，当成了小白鼠，恰恰忽视了人的感情属性。

人只有体验到自我的价值、生活中的真善美才能真正地健康成长，否则，他要么被异化，要么死亡。教育的最终目的是人的全面发展，也就是个体的自我实现，必须重视内心的情感，特别是人自主的个体体验，而非外压的制度化的体验，全身心地投入到对真善美的追求与感知，投入到对追求价值感忘我的努力奋斗中去，只有这样才能调动个人的潜能达到自我实现。从这个意义上讲，《放牛班的春天》无疑是一部在教育他人和自我教育方面给人以极大启迪的好电影。

怎么写影片的观后感 篇6

总有那么一部或者几部电影会触动我们某一根神经，看后有想写点东西的冲动！

这部小成本电影，商业宣传没有炒作；演员没范没有腕；没有视觉冲击和感官刺激，题材和以前以父子情、父女情为主题的电影相似。

影片中的一切都是那么的简单，唯独那架钢制是最复杂的，因为它承载的东西最多，不单纯有美妙的音乐！

它承载着父女之爱，一个深爱自己女儿的父亲，在这个物质化严重的社会里，他可能不知道什么穷养儿子富养女，只知道用心养！他的壮举稍显滑稽，但是我们没有资格去耻笑他。

它承载着对生活的热爱之情，成功了，就是一道风景，失败了，就是美好回忆！这些句子都把生活描绘的非常真实。

但是，《钢的琴》好像也在调侃些什么，在中国，艺术是不值钱的？！钢琴做好了，女儿还是走了！只有这个结局才是时代的，如果女儿留下来，才是艺术的！

怎么写影片的观后感 篇7

为了加强未成年人的法制教育工作，学校近日组织全体师生收看了由最高人民检察院、中央电视台联合录制的《守护明天》未成年人法制教育大型公益特别节目。

节目分别就校园欺凌、网络诈骗、故意伤害、心理问题、性侵害、抢劫、早恋等9个方面，用青少年学生易迷失方向，甚至走向不归路的典型案例现身说法，学生深受教育。为保证“法制教育进校园”的实效性，该校从“快”“齐”“细”“实”四个字上狠下功夫，取得了良好的效果。

收看部署凸显一个“快”字。收到上级文件后，学校领导班子高度重视，积极响应，迅速落实。召开班子会、教师会，学习文件精神，统一思想，提高认识。部署《守护明天》未成年人法制教育的收看，落实观后感的撰写等相关工作。

收看过程体现一个“齐”字。该校现有22个教学班、近1200名师生员工统一行动，一切行动听指挥。中学校本部安排全校学生统一在中午午自习时间收看，班主任全程跟班。为了预防网络直播卡、慢对收看质量的影响，德育处提前从网络下载视频内容，分发到各班收看，保证了收看的效果。

收看要求突出一个“细”字。学校值周领导和德育处负责督查，对不按要求收看法制教育节目的，按教学事故论处。小学采用分散收看、集中总结的办法进行。具体做法是由各小学校长任第一责任人，积极开展法制教育节目收看工作的宣传，要求并督促学生每天晚上在家准时收看重播，次日集会开展相关的集中总结教育。

收看效果注重一个“实”字。收看节目后，班主任老师及时进行了释法教育，总结升华，并让法制教育延伸到课堂之外。中学校本部在节目收看过后，还安排学生撰写心得体会、办手抄报等跟进教育活动。每周安排了一次法制教育主题班会，对生活中出现的类似案例进行深入剖析，对学生间出现的矛盾和心理问题进行筛查，建立法制教育与帮扶提高相统一的教育帮扶体系，最大限度为我校学生营造一个知法、敬法、学法、守法的良好法治环境，增强法制意识，助力平安法制校园的建设推进。

怎么写影片的观后感 篇8

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释：在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的昆汀色彩。只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的离经叛道之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。

昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，代表作有《罪恶之城》（他为特邀导演）；徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化。其中也常出现墨西哥式决斗场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿19601970年代意大利风格SpaghettiWestern电影的做法，代表作有《杀死比尔》。

先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山？在其中我们的故事有多少真实性，多少欺骗在里面，只有处在故事中的人们才知。每天有人往生，带着负担的回忆是否有着不可承担的重量，我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢？人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着众劫回归观，那些预先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否会死去，都带着影子的重量。