《起风了》观后感。

观看好的电影让我们变得自由。就算过了很久回头再看仍然会有新的感悟，这就需要我们静下心来，动笔撰写一份自己的观后感。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。哪些情节让您印象最为深刻呢？下面是读书笔记吧小编精心为你整理的“《起风了》观后感”，供你参考和使用，请收藏和分享。

《起风了》观后感【篇1】

在下还没有看过《起风了》这一部剧场版之前，在下只以为这部剧场版是宫崎骏老师的原创之作。之后虽然在青空文库看到了堀辰雄有一篇也叫《起风了》的文章，因为不懂看这么长的日文，所以在下也纯粹以为是个巧合。后来在真正看这部动画电影的时候，因为在片头和片尾都有感谢堀辰雄，所以在下也就想，难道这部剧场版是根据堀辰雄的小说改编的吗？所以稍稍问了度娘一下，原来不算是。

宫崎骏的《起风了》的确可以说是他的原创作品，他是结合了堀辰雄的《起风了》里面描写的疗养、未婚妻重病、爱情、生与死的要素，与他创作的以真实人物零战设计师，堀越二郎为原型的“堀越二郎”生平的故事。

我们可以找到的是设计师堀越二郎关于飞机设计，学历，婚姻状况等等很客观，也很无趣的资料。而宫崎骏老师可能是为了贯彻其作品里不可少的爱情线，才借了《起风了》里面写到的凄美爱情故事来丰富这样一个“堀越二郎”艺术形象的生平。

从男主角跟里见小姐的那一段对话看来，两人之间的缘，就是在地震的那一天结下的，里见小姐说，男主角是她和阿娟的白马王子，而阿娟现在都要生第二个孩子了，不知道为什么，阿娟会不会也曾经像里见小姐一样……

没看过堀辰雄的《起风了》，虽然在剧场版播出之后，也有国内的出版社翻译了这本书，但是，不是所有人都能一出新书就有能力买下来的。在下就是其中一个。

说实话，男主角跟里见小姐之间的爱情在宫崎骏老师的手下描绘出来显得非常地干净，虽然是段凄美的爱情，但是跟那些曾经让万千少女主妇哭的不成样子的催泪剧集比起来，那些剧集显得太煽情，太做作。在《起风了》这部剧场版里，除了里见小姐的不久人世给观众带来了些许忧伤，也有她跟男主角的各种小清新恋爱情节，这年头，现实的作品太多了，感受一下干净的小清新的恋爱感觉也是极好的。

就在下看来，片中里见小姐从高原疗养院离开回东京看男主角开始到借口出去实际回疗养院的那一段情节很美，男主角即使被说是任性，也要里见小姐陪在自己身边。即使男主角也知道，里见小姐是顶着多大的痛苦。但是两人像是默契一样地要相守在一起的美好愿望还是被身边人尊重了。这段时间就像是观看着樱花盛开的时候，赏樱时的确很美好，即使不久就会结束

《起风了》观后感【篇2】

纵有疾风起、人生不言弃

风起云涌时、奋力求生存

你并不在我的记忆里，而是变成了轻轻的风，陪我去到梦想尽头。

我想起，那是些夏天的时光。那时你总独自站在一片芒草茂密的原野之中，心无旁骛地作画。而我总是躺在一旁的白桦树树荫下，悄悄地凝望你。

黄昏来临，你会放下纸笔来到我的身旁。我们便牵着手静静待一会儿，依靠着彼此的肩膀，遥望远方。远方有一大片浓厚的积雨云，镶嵌着朱红色的边缘，层层叠叠地遮住了地平线。那渐渐迎来日暮的地平线之处，仿佛正在孕育着什么……

“不知道什么原因，我现在突然很想活下去……”

“因为……有你在……”

曾经忘却的那些愉快日子的记忆，又在念起这句诗的同时苏醒。那是我这一生中，比起活着本身，更加真切，更加栩栩如生的美好时光。

所谓人生，就如同一直以来所经历过的那般，或许听由天命、顺其自然才是最好的吧……这样一来，也许上天反而会赐予我们一些从来不敢奢望与期待过的东西……

像是要追赶之前缓慢的时光，季节在这段日子里突然加快了换季的步伐。春与夏几乎同时来到人间。

我与她之间的所有故事，就好像生命的本质一样，没有尽头。于是不知不觉间，这个故事也就有了自己的生命力，不再依靠我的意识，任凭自己的力量肆意展开。

妨碍幸福本身的，正是回忆曾经的幸福。”如今我们给予对方的幸福，与之前我们给予对方的幸福相比，已是截然不同。如今的幸福，和之前的幸福有些相似的地方，却又有着本质的不同，它开始让我感受到越发痛楚的心酸。这种令我无处遁形的幸福，并未完全展示出它的真面目，却又紧紧逼迫着我，让我怀疑我究竟是否能找到与我们幸福的故事相对应的结局。不知为何，我隐隐产生一种感觉，在我无法探清楚的人生的另一面，潜藏着什么对我和节子的幸福持有敌意的东西……

“即使走入死亡阴影之谷，也不畏惧任何艰难困苦，只因有你和我一路同行……”

我甚至觉得，与其说是我忘记了时间的先后，不如说是我们在重复着这相似的每一天的过程中，不知不觉地完全脱离了时间的掌控。

我既没有超乎常人的幸福，也并非不幸。那些与幸福有关的各种话题，曾令我们那样地焦虑不安；可现在我想忘掉它们，也随时都能忘得一干二净。我反倒觉得，最近这段日子里的自己更接近所谓的幸福。嗨，硬要说的话，最近我的心离幸福很近，只是比幸福多了一点点悲伤—话虽这么说，可这并不代表我一点都不快乐……现如今我之所以每一天都过的旁若无人，可能与我一直以来尽可能避免与世人交流、坚持一个人独来独往有关。

这样的沉默将我们拉到各自的思绪里。尽管如此，我们却能清楚地感知对方的思绪，即使有时这会让我们深感疼痛。就好比此刻，我固执地认为，这次发生的事情完全是她一直以来为我做出牺牲的结果，只不过这次变成了可以眼见的事实。而同时，她也有她自己的想法，我明明白白地感应得到，节子一直后悔不迭，觉得是自己太过轻率，才一瞬间打碎了我和她二人一直以来小心又再小心才培育起来的东西。

所谓的人生，就像你以往经历过的一样，让一切听天由命或许才是最好的选择。它说不定还能赠与我们一些过去从不敢奢望的东西。

起风了，我们要努力生存。

Leventselève，ilfauttenterdevivre.

起风了，我们还要努力活下去。

Leventselève，Nousdevonsessayerdesurvivre.

《起风了》观后感【篇3】

起风了》的风格跟宫崎骏以前的动画完全不同，尽管画面依旧美丽，但是叙事平静，感情基调是沉郁且压抑的。看了前20分钟我以为它拍的是传记，果然片尾出现的“向堀越二郎致敬”印证了我的想法。

影片讲述二战时期，男主人公堀越二郎为日本政府制造飞机，期间遇到爱人菜穂子，却因为要完成国家的任务，实现自己的理想，只能在她生命的最后短暂地陪伴，最终成功造出飞机，却失去了爱人。

影片想表达的主题是反战，但是它并不是通过直接展现战争残酷的场面来批判战争，表达反战的观点，而是从另外的角度呈现的。

首先是梦想与现实的矛盾。堀越二郎小时候的梦想是成为飞机设计师，造出完美的飞机。成年后他确实成为了优秀的飞机工程师，并为祖国制造飞机。他的目标很单纯，就是造出完美，在他心中能够成为艺术品的飞机，但是当国家深陷战火，交给他的任务就是制造用来打仗的轰炸机。在大环境下，他没有选择的余地，想要实现理想，就只能完成国家的要求。其实，他梦里的蓝天绿草能够表现出他对和平与美好的向往，不过依靠着飞机的热爱和职业素养，他还是啃下了这项工作。最后男主又来到梦中，地上布满的飞机残骸，与之前优美的环境形成了鲜明的对比。他造的飞机飞上了蓝天，可是战争之后，还有多少会回来呢？他的理想实现了，可是战争让多少人丧失了生命？

从局外人的视角来看，我们认为他应该坚决抵制战争，不再为国家造飞机。可是如果我们代入堀越二郎的视角，就会发现选择起来是非常困难的。当理想与价值观有矛盾时，在大环境的影响下（或者说世俗的影响下），人往往会坚持理想，即使它与自己的价值观相违背，即使它造成的后果会令自己十分痛苦。

然后是爱情的加入。为了完成飞机的制造，他在菜穂子生病期间没有很多时间陪伴她，而当她离开疗养所去找他后，他也没有让她回去接受治疗。菜穂子其实非常想治好这个病，这样就能与他长久地在一起了，所以来找他可能是因为她知道病治不好了，要在生命的最后把最美的自己留给爱人。但是堀越二郎为什么这么平静呢，他不想让她继续治疗吗？我想唯一的原因就是他太沉迷自己的理想、自己的工作了。他是一个好人，也十分珍这份爱情，可是对他来说再美好的爱，也不如他的理想抱负重要。

国家和民族的前途重要还是个人的幸福重要？这个问题其实是没有标准答案的，这要看当事人的性格。我们不能妄加评判，不能因为一个人只过自己想要的生活就说他自私，也不能因为他抛弃任何杂念，要为国家无私奉献，甚至牺牲家人、牺牲爱情，就说他偏执、绝情。现实是很复杂的，而且人各有志，无论怎么选择，都可能会带来牺牲。对于影片中这样悲剧的结果，我们只能沉痛地惋惜，并希望这个世界不再有战争。

《起风了》观后感【篇4】

自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼，建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机（九六式舰上战斗机）便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。

纵有疾风起，人生不言弃。她叫菜穗子（泷本美织配音），在1923年9月1日（日本十年前的关东大地震期间）曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。最终展现给我们的是动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情和对梦想追逐不言弃的情感和精神。

这部片子感觉是在写梦想，又是在写战争对生活的冲击，可以看出宫崎骏的大部分作品都涉及和平主义。这部片子最让我感动的也是最可惜的就是菜穗子最后死了，貌似用这个结局来讲没有和平，一切又能有什么意义。剧中还提到了日本最大的一次地震关东大地震虽然动漫有可能夸大效果，但是第一次感觉地震的冲击力这么强大，可以瞬间把一个城市夷为平地。

一直在关注宫崎骏老师的作品，也了解一下这个电影的背景，原来宫崎骏本人也是非常喜欢飞机的，一个幼小的梦想，能够成长为令人惊叹的成就，其中寓意不言自明。

《起风了》，刚开始看到这部作品的时候感觉没什么意思，题材面和画面效果都略逊色其它的几部着作，但是看到了后面感觉的又找到了宫老师的作品特色，剧中战争是以飞机为题材所写，但是也反映了宫崎骏对战争苦难的反思、对和平的向往与呼唤。

收山作《起风了》延续宫崎骏的风格，场景依旧沉浸在工业时代的蓝天，白云，草地间，梦幻般精美的手绘画，不紧不慢的叙事节奏，对人性深入浅出的思考。电影用事实讲述了一个日本近代史与个人梦想的故事。理想和现实的矛盾，就像工程师翱翔天空的梦与飞机大规模杀戮的心。宫崎骏的电影第一次那么细腻的描述了青年爱情，第一次悲剧结尾，虽然故事结尾足够含蓄，也没有《萤火虫之墓》那么伤感，但看完后会久久感受到那份悲凉。起风了，我们要继续勇敢的活下去。这句贯穿始终的话，奠定了故事坚持梦想的基调，遗憾的是主人公都没坚持到最后。再见宫崎骏，感谢您，多年来给我们带来那么多欢乐和思考！

有梦想就努力坚持下去，有爱的人就努力在一起。起风了，就努力活下去。这是我在网上找到的一段评语，感觉得这就是宫老师通过剧中要告诉我们的话。

说到这里，对于中国人的我们虽然痛恨着日本人过去给我们带来的痛苦和伤残，我们可以不接受他们面对现实不敢承认错误的反动派思想，但是对于文化我们确实可以吸取精华。希望宫崎骏还能继续为我们创造出好的电影而不是他的收尾之场。

《起风了》观后感【篇5】

不得不说宫崎骏的动画总有一种让人很舒服的感觉，不管是他的《千与千寻》还是他的《哈尔的移动城堡》，画风总让人就看了感觉很轻松很愉悦，有一颗远离自己的烦恼等等所有纷扰的情绪。很适合在异常浮躁时观看，几乎他的每部动画都是以一个很小的故事叙述一个不大不小的道理。

《起风了》大意是以二战时期的日本为背景，讲述了一个平常的孩子二郎的飞机梦。最后动画的结尾有提到感谢二郎的字幕。也许这部动画的主角是现实中真正存在的，而且对日本有较大贡献的人吧。影片中最常出现的剧是起风了，唯有努力生存。这也许也是这部电影的主旨吧。现在很多的电影都喜欢用青春用梦想作为主题进行电影创作。这两样都是只要是作为人都会拥有的东西。电影的开头就是一个严重近视的小男孩，因为看到一本英文的杂志，然后就开始了一个关于飞机的梦想。电影中经常出现男孩的梦境过程，梦中他与意大利的著名飞机设计者卡普罗尼经常聊天，也许这也是男孩的潜意识告诉自己要成为像他那样的人。在开头的梦境中，卡普罗尼就和男孩说叫他一定要记住设计飞机不是为了商业也不是为了战争，还是因为飞机本来的美丽。这也是一种暗示，在后面那么多的人要求制造的飞机是战争需要，而男孩却坚持要设计出自己心目中最棒的飞机。电影中的很多场景也是一种暗示，都为后面情节的发展提供了一种契机。刚开始菜穗子和二郎的相遇，一个是在三等车厢而一个是在二等车厢，本没有交集的两人，却因为风的缘故有了第一次的相识，后面的地震更加加速了二人的情节发展。也为后来两人的爱情埋下了伏笔。就连最后两人的相遇也是因为风的缘故。所以这也是这部电影名字的由来吧，即象征了两人爱情的由来，也象征了二郎的梦。

这部电影我刚开始看时是在暑假，可是到寒假才看完。日本电影总是这样，比较长。对于耐性不怎样的人来说是比较苦恼的。刚开始的情节比较枯燥无味，就不停的在说二郎的梦境。殊不知这些都是在为后面做伏笔。在网上说宫崎骏的动画的成功有很大的程度也有久石让的功劳，我不知道这部电影的插曲是否有久石让的痕迹，但说实话，好的音乐非常重要，其实经过了一个学期，前面的很多情节真的度已经忘记，但是那个曲调却一直在脑海中，于是也促使我在现在看完了这部电影。背景音乐并不是惊艳型，却让人印象深刻，那种淡淡的轻松的曲调很能带动人的情绪递进。现在我学的是广播电视学，因此对微电影的制作，也有一定的了解，通过很多片子的制作，真的发现音乐真的很重要，一个好的剧情必不可少的需要一份好的背景音乐。

电影中令人动容的地方很多，二郎之间的爱情，二郎对于梦想的执着。宫崎骏对于这些的表现并不是很强烈的，而是在很多方面都是很平平淡淡的。爱情也好，梦想也罢。在观影的人看来就是二郎一直都在做梦，后来成为很著名的飞机设计者，也许宫崎骏想表达的就是梦想也许很多时候就是默默无闻，并没有那么的伟大，那么的波澜壮阔。也许实现也是在一瞬间的，让人猝不及防的，你所需要的就是默默努力。二郎对于飞机的梦想很执着，他有自己的想法，他有自己的努力，他用自己的方式默默努力着，但对于爱情，他也许是欠缺的。站在女性角度来说，菜穗子是很勇敢的，而相对于来说，二郎过于崇尚自己的事业。从最开始的勇敢表达自己的心声到最后一个人坚持要在二郎身边相伴，这都体现的不仅仅是菜穗子对于二郎的爱，更是对女性勇气的表现。最后菜穗子一个人在二郎最辉煌的时候离开，留下了只有一句话，只想把最美好的一面留给二郎，独自一人走向了深山。电影的最后又展现了二郎的梦境，而梦境中卡普罗尼也给予了菜穗子很高的评价，也揭示了菜穗子最后的结果，是已经随风消逝了，但对于二郎，她想要的仅仅只是希望他好好活着。他们之间的爱情不像韩剧那么的浪漫，却更加让人动容。

宫崎骏的动画往往给予观者的并不只是表面上的东西，而是更多对于这个时代的深思。

《起风了》观后感【篇6】

一看到文字，便让人想起，宫崎骏电影里的种种画面，唯美、哀伤却给人精神的力量。

日本的作家骨子里是“物哀”主义的，因为“物哀”，懂得珍视当下，懂得坚忍。

1935年到1936年处于一个敏感的历史时期，九一八事件发生在1931年，日本的法西斯化完成于1936年，所以书中的时间段，刚好是举国为侵略战争的年代。可以想象作者，在政治气氛笼罩下的孤独和丧妻之痛，所以这是纪念妻子的书，更是在困厄中寻找安宁的书。

阳光、树荫、风、画架、芒草原、相互偎依的身影，人与自然构成一幅画。但这幅画是以节子的重病做底色的，透着无以名状的悲伤。“我”收敛这些心痛时不时刻意无视节子的虚弱，只为消除病人的隐虑。

四到十二月，“我”和节子，在疗养院里，呆了八个月，八个月的时间里，“每一天都很相似，每一天都很美丽却又单调。”这样的单调，波澜不惊下是无尽的克制。

病人环绕中不与人交流的二人世界；父亲来访后一周惊魂过去的不经意调侃；十七号病人去世，让“我”心惊，兴高采烈地采花的护士的身影，让人心痛，却只是轻轻说“刚才有个护士冒雨去摘花，她是谁呢？”节子对自己的病情，心知肚明，却只是淡淡的，不哭不闹，会像小姑娘似的，害羞红脸，感觉好转时，在步道等待“我”的归来，即将离去的时候，告诉我“你的头发上沾着雪。”

“我”和节子，都不是圣人，磨难面前都动摇过，但初恋一般的爱情却坚如磐石，无声的爱背后，是无声的痛彻心扉。

纵有疾风起，人生不言弃。“这么美丽的天空只有在这样起风的日子才能看到。”是对节子的怀念，是对时局变幻的无力，更是对未来的寄怀，“我”和节子的一切失去了的同时，永远地活在“我”的心间。

《起风了》观后感【篇7】

有一天无意中在亚马逊相中这本书，书很薄，如果厚些的话我估计我会犹豫要不要买。书薄些读来轻快，没有冗长的故事曲折。

拿到书有一个月左右了吧!直到前天才拆封。书的包封封面设计很文艺，里封极为简约。很少有书的封面让我有好感，这算是第一本。

原书和动画片相差甚远。原书读来略感凄凉。作者陪伴未婚妻一同面对病痛和死亡，其实我羡慕他们拥有那一段美好幸福的时光。我们健康活着的人奢望太高，要求过多。健康活着的人从没有考虑过自己能够活很久，不去珍惜和考虑自己要什么。也许直到死的时候都不会有一段让自己感到幸福的日子。如果某人有一天知道自己最多能活一年左右。我相信这个人这一年是幸福的，因为他会知道自己真正需要什么和所珍惜的是什么。

书中描述的风景美的跟假的似的。搞的我很想去那地方看看。这个故事没有写结局，结尾写的是作者的回忆日记。但是很显然结局谁都知道………

《起风了》观后感【篇8】

对不起，我想说，这部是我个人觉得宫崎骏唯一一部让我看不到感动看不到反思的的作品了。

堀越二郎从小对飞机制造有浓厚的兴趣，并一直坚持了下来。有梦想，敢坚持，这的确是再美好比不过的事了。但我不同意本庄的说法，“我们只是喜欢飞机制造，别的事与我们无关。”如果知道自己在做的事情有悖于大多数人的利益，甚至是危害到大多人生命的时候，还在继续坚持，要不就是你的梦想太过伟大，伟大到普通人都理解不了，要不就是你自私。很明显，我同意后者。明知战争带给整个国家的伤害，甚至是带给整个人类的伤害，却还在为实现自己所谓的梦想助纣为虐，这种梦想我真的理解不了。还有，关于梦想与爱情。菜穗子患肺结核，堀越二郎立刻赶往东京看望她，愿意与她结婚，我感动。但是为什么在你深爱的人生命如此危急的时刻，你就不能哪怕暂且放下你的梦想，好好陪她走完最后一段光阴。对，我理解不了所谓伟大的人的思想。但从一个小人物的角度看来，至少堀越二郎的做法似乎对菜穗子有那么一点不公平吧。

整部看下来我似乎并没有看到反战的主题到底体现在哪里。“零式飞机”的残骸吗？我觉得那些更像是对堀越二郎的讽刺。他的确实现了成为飞机工程师的梦想，但有失去了飞机，失去了菜穗子，梦想实现的结局却是一无所有。我想如果说反战，大概也只能牵强地看成，战争能带给人的也只能是一无所有吧。

梦想之所以为梦想，在于它对己有益，对人有益。

《起风了》观后感【篇9】

《起风了》是一本非常忧伤的书，至少开始读的时候调子是这样。但实际上“忧伤”一词并不准确，随着阅读的深入，会发现忧伤是一个误解，被文字本身所误导。大多数时候，人们被文字所误导，反而忽略了作品的内涵。《起风了》了虽然是一本非常薄的书，但内容却充满了东方式的奥义，充满了东方人对待情感的方式。或者说“东方”一词外延也还太大，而是“和式”的，里面的细微之处玄妙到不可言。

《起风了》从节奏和情节上来说甚至不像是一本小说，倒像是一本散文(当然，真正成熟的作品并无固定格式，形式只是其外壳)。应该说，该书是一个美学意义上的文本，其次才是文学的。小说的情节非常简单，笔者将之分成三格结构，第一格是恋人节子生病了，“我”陪护她在八岳山中的疗养院养病(实情实景);第二格是在疗养院时我乘暇到周边的山林中思考一本书的写作(内在世界与外在世界的交互与折返);第三格是节子死后，我在荒谷陋屋中的一段生活(亦真亦幻)。或者说，还有没写出来的第四格，即早年我曾有一个想法，与节子去荒村的木屋里过一种近乎古代隐士的生活。节子死后我在荒村陋屋中的生活，某种意义上是一个人体验两个人的境界，这在节子病中时的一个情绪上亦曾有过。然而，这种理解仍然只是附会，距离文本有一段不可触摸的距离。节子死后，我一个人在荒村陋屋中的生活描写，基本上是断开了先前生活的另一个面的直接展现，真实的生活也许就是这样脱断。在这里，作者并没有过多的描写“我”对节子的思念，而是写日本北方的冬天的风景，木屋里的火塘，雪窗外的荧光，雪地上一小片光明，外国人建立的景致独特的木质教堂，以及清幽孤寂的心理。似乎，风景代替了一切，有着日本浮世绘般的不可言说。这不可言说，是另一种方式的对死亡的思考。

早在节子养病期间，“我”似乎已经预料到了结局，包括他要写的作品的结尾，也潜藏着一种莫名的，微茫的情绪——对死亡的不予承认。事实却是作者一直在以一种独特的方式思考死亡这件事。谈及死亡，不少人是会忌讳的。然而日本文学里对死亡似乎有更多美学色彩的东西，它既非西方人的悲剧精神，也不是终极思考，而是纯粹的一种对生命的态度。在大段大段散文般的句式里，我们看不到生离死别的悲哀，如果说有悲哀，也只是淡淡的哀愁。生死一线之隔，即成天人之别。在这一线的两侧，是生之愉悦(性，灵)，同时也是死亡的神秘之美。是紧紧抓着逝者，与逝者同欢同悲，在灰色的情绪中走向死亡?还是与逝者共度最后的美好时光，在坦然，平静中接收死亡。作者并没有直接写节子最后的结局，而是直接跳到“死亡阴影之谷”那荒村中的生活。显然，他们选择了后者。这就上升到了死亡隐没，生命自由的境界。也许，略略接近庄子对生命的态度。庄子不认为人之死即灭，而是另一种方式的生。人未生之前，以空气和水的形态存在于天地之间，人有了形体之后聚集精魂，人体毁灭之后也仍然是回到渺渺虚空之中。这种以躯壳为界，将生死二元分割，但同时又联系的哲学，是日本文学中死亡美学的基础。当然，笔者并不认为日本文学中的这一思想来自庄子，只是找一个类比，可以说接近。

我从未想过我们会像现在这样相爱。在大家认为一切都已走投无路的时候，我们那带着几分死亡滋味的生之幸福，却因此变得更加完整。说的这样坦然，平直，朴素。如果从其他角度做一番阐释，总有拔高和附会的不自在，这样的表述本身就是对死亡这件事的阐释，已经很好。

《起风了》观后感【篇10】

今天看一部电影《起风了》，这部电影也是日本动漫导演宫崎骏的作品。这部动漫主要讲述：一位日本飞机设计者的成长路程，过程中伴随着这位主角一生的情感经历，以及对整个生命路程的一种思考。我想这也是当时那个日本动荡年代年青人的一个成长缩影。由此引发了我对梦想和未来的思考。

在实现梦想的过程是充满艰辛的，每当我们满怀希望的追逐梦想实现时，现实往往会给我们上一课。不过幸好在实现梦想的过程中总会良师为你指条明路，让你还有希望去努力拼搏，在这过程中让你的生活不至于那么枯燥无味，迷茫无知。所以在我们实现过程中我们可能遇到别样的精彩生活，比如会遇到自己一生的爱人，人生的缘分往往是充满惊喜以及对未来生活有不确定性的，缘份会带给我们一种一生无悔的情感经历。这份经历也会让我们留下刻苦铭心的记忆，所以在很多我们应当珍惜眼前的人。就像电影的主角最后失去了他的爱人，那是多么痛苦的回忆啊。

梦想实现的过程中总是充满着未知，未来的自己就算实现梦想，但这份梦想有可能带给世界是沉重的。电影中的主角就是在最后实现了梦想，带领国家的飞机事业踏进世界一流的水平。最后却被当时的当权者用这份梦想去入侵别的国家，给世界人们带来沉重的灾难。所以梦想的实现可能是一个灾难的开始。www.dSbJ1.Com

我们每个人都有实现梦想的权力，这是谁都不可以剥夺的天赋人权。实现梦想的好与坏让历史去评价，也是给未来人的一个思考。