读人间词话有感。
在你初读王国维的《人间词话》的时候，你会发现他的词句是那么的优美。不知道你是否像我一样也喜欢读《人间词话》这本书呢？那么，你读完《人间词话》后，感悟到了什么人生真谛吗？下面是读书笔记吧小编帮大家编辑的“人间词话读后感1500字高中生”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
人间词话读后感1500字高中生【篇一】
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
人间词话读后感1500字高中生【篇二】
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
人间词话读后感1500字高中生【篇三】
穿衣有衣品、下棋有棋品，作词亦有词品，而词人的人品也会投射到词品之中。如果对答词的上下文是一种初级文化游戏的话，那么用词人的一句词来概括这位词人的词品则应该算是相当高级的文化游戏了，这需要你不仅对词非常熟悉，同时要对创作者也有非常深入的了解，从千百句中拈出一句恰到好处的话来概括此千百句的风格，更是对记忆和理解力的双重考验。王静安先生在人间词话中就做过这样的游戏，他曾经用三位词人的词——温庭筠、韦庄、冯正中——分别概括他们各自的词品。
对于温庭筠，王静安用“画屏金鹧鸪”（《更漏子》）来概括其词品。原句是“惊塞雁、起城乌，画屏金鹧鸪。”温庭筠通过《更漏子》描绘了一位女子的闺思之情。大雁从边塞飞过，乌鸦从城墙上飞走 ，词中出现的前两个意象——雁和乌——都是实景，而到了“画屏金鹧鸪”，作者看到了闺房中画屏，画屏本身为实景，但与前两句真实存在的大雁和乌鸦相串联起来，则实中有虚，因为金鹧鸪是秀在画屏上的，而不是实际的鸟。这种虚实结合的手法描绘了人物内心的矛盾冲突。就好像在拍摄一部电影，镜头先是在远景，惊起了一群大雁，再向前推，又惊起了城墙上的乌鸦，再一步步向前推，最终推到主人公屋里的画屏上，可是画屏上的鸟却并没有受惊飞走。相反，惊醒的却是深藏闺中女子的心绪。联想到温庭筠的另一句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”，我们可以大胆推测画屏绣了一对鹧鸪鸟，反衬之下，形单影只的女子此时心里变化大概逃不出“相思”二字。在动与静、虚与实、远与近之间，词人细腻地刻画出了主人公那种惆怅的儿女情长。虽为唐人，但温庭筠作词是比较多的，但是其题材大多集中在儿女情长上。对于生为男儿身的温庭筠来说，这种带有浓重脂粉味的儿女情长是极其特殊的，特殊在它表达了男儿身中的一种少女情怀，有人甚至将其总结为“男子作闺音”。我们不能将其简单地评论为“滥情”或是“不够爷们 ”，否则历史也不会给予他“花间词派”鼻祖的地位。他所表达的情意绵长、苦闷孤寂大概都与他恃才不羁、长期贬抑紧密关联，而“画屏金鹧鸪”也似乎成为了他逃避现实，遁入虚无的最佳渠道。
同为“花间词派”，对于韦庄，王静安用“弦上黄莺语”来概括其词品。语出韦端己的《菩萨蛮》，“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。”这首词是韦庄在回忆与恋人的依依惜别之情。恋人演奏起镶有金翠玉的琵琶，弦上之音犹如黄莺之语， 好似一对黄鹂鸟之间的对话。美人配美琴，本应温馨的场景道出的却是一份难分难舍的留恋和苦涩。作者听懂了琴语，所以才说道：“劝我早归家，绿窗人似花。”那琴声是在催促我早些回去，如果回得太迟，那绿纱窗下的花便不再盛开了。此处的花指的就是韦庄的恋人，面对韦庄的远行，恋人无法阻拦，只期盼对方早归，这种难以言说的无奈通过琴声达到了无以复加的程度。同为表达儿女情长，韦庄与温庭筠相比则多了几分清脆爽朗，就如同那琴语一般。如果可以用咖啡来作比较，那么韦庄与温庭筠之间便是意式与美式咖啡之间的区别。温庭钧的词有如玛奇朵的醇厚浓烈，而韦庄的词则像美式咖啡那样清纯、清淡。因为韦庄适逢晚唐时期，社会动荡，在七十岁官拜宰相之前，他四处漂泊的一生伴随着分离，也见过了太多的生离死别。从长安到成都，黄鹂鸟似乎再也找不到回家的路了，唯有那声琴语徘徊耳畔，此种遗憾只能通过“弦上黄莺语”表达出来了。
第三位词人——冯延巳，王静安用“和泪试严妆”来概括其词品。语出《菩萨蛮》，“锦壶催画箭，玉佩天涯远。和泪试严妆，落梅飞晓霜。”相较于前两位“花间词派”代表人物，王静安认为冯延巳的词境更加开阔，称之为“深美闳约”。“和泪试严妆”描绘了一位女子面对镜子，一面流泪，一面又在化妆。人前的强颜欢笑与人后的欲说还休，这种矛盾冲突在经过不断堆积终于在某一时刻释放出来，而这些都通过女性化的描写表达出来。蒋勋先生将其归结为“颓废美学”的范畴，当然这不同于我们字面上所理解的意思。经历过唐朝高度向外拓展的历史时期后，五代则进入了一个相对内敛的时期。在内敛之中，呈现出了两种情绪——“自恋”和“自省”，这是一种特殊的创作状态，但可能更加贴近于当时词人的生活常态。女子对镜梳妆，面对镜中的自己，初看是自恋，再看则是自省，在自恋与自省的矛盾过后，女子边流泪边化妆。这是一种脆弱，但又何尝不是一种坚强？丢掉手中的一切发生大哭才是更加纯粹的软弱，如果说自恋情结是一种自我安慰，那么自省表达的则是一种面对世事无常的坚强。用“和泪试严妆”表达出词人理想与现实貌合神离的一生，恐怕再合适不过了。
人间词话读后感1500字高中生【篇四】
“境界”一词，是指事物所达到的程度或呈现出的情况。《人间词话》中说到，“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”可见，“境界”在评定艺术作品好坏中发挥的重要作用。
王国维存在于中国最为黑暗动乱的时代。列强入侵，清政府的统治地位岌岌可危，人们的思想观念经历着剧烈动荡，承受着肉体和精神上的苦痛。1902年，王国维因病回国，他说，＂人生之问题，日往复于胸臆，自是始决计从事于哲学的研究＂。但在哲学上出现的矛盾令他的学术注意力转移到文学上来，于是《人间词话》由此诞生。
在《人间词话》中，王国维把境界的产生分为”造境“和”写境“。这二者的本质区别即是”理想“和”现实“的区别，但却很难分辨：写实家营造出来的环境中总会不可避免地注入自己的感情色彩，因而造出的境和理想中的境颇有相似之处，理想在现实中隐现；而理想家所虚构出的意境也并不是超脱自然法则的，境界中所存在的事物一定取材于自然，体现着万物更迭的规律和日月光年的变换。文艺高超的作家善于运用精炼的汉字创造出作品的境界。王国维认为，“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字，“云破月来花弄影”中的“弄”一字都使得的极其巧妙。二字一用，境界就出来了。我们在创作时，也应该努力做到“字字珠玑”，讲求用精简准确的字句营造氛围。
只是造出境界还不够，还要造出高格的境界。书中说到，“境界不以大小分优劣”。＂细雨鱼儿出，微风燕子斜＂境界虽小，却柔和惬意，丝毫不输＂落日照大旗，马鸣风萧萧＂的广袤；＂宝帘闲挂小银钩＂的清新脱俗同样不亚于＂雾失楼台，月迷津渡＂的宏大。关键是要看营造出的境界给人带来的感受。好的境界使读者身临其境，将作者的感情准确地传达给读者，使读者感同身受，引起共鸣。当我们在营造意境时，应当思考自己的描写会给读者带来怎样的感受，想方设法地让读者体会到“身在其中”。
那么，该如何写出高格的境界呢？王国维在书中提到，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”意思是说，境界中不应该只有景物，还应该折射内心，想要有境界，须得融情于景。写春风的轻柔微和，蜻蜓的轻盈剔透，草木的萋萋，冬雪的零落，还要加上自己的喜怒哀乐，这样的意境才不显得空洞，有了人气。《人间词话》中又把境界分为两种，“有我”和“无我”：无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。要写出细致优美的境界，应当“于静中得”。内心宁静下来，看到的世界便会不一样，写出的文字便会洋溢着清新淡雅的味道。要写出宏伟壮大的境界，应当“于由动之静时得之”。周遭喧闹而独善其身，于烟火尘埃中觅得一隅清净之地，此时的心境当然更加气势恢弘。由此可知，我们要写出高格的境界，应当注意借景抒情，通过景物描写反映心理；营造意境时多角度来写，根据需要选择“有我”或“无我”的境界，抓住关键展现景物和内心的关联。
境界成就高格。境界的养成不是一朝一夕，而是朝朝夕夕的坚持。王国维说读书三境：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。推而广之，其实无论是学习还是生活，也不过这三重境界。
读《人间词话》所收获的，不仅是创作的技艺，还有人生的哲理。纸上的境界成就的是作品的高格，而人生的境界成就的是我们的高格。
人间词话读后感1500字高中生【篇五】
词话寻得亦人间
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的认识。后来虽然知道了王先生的生平，却一直未曾拜读先生的大作，直到才拜读了《人间词话》这一本著作。
饶是知道了王先生的盛名，我依旧没有想过这本名作竟这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的也不过一百五十余字。也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落依然是毫无头绪。没办法，我只好寻找注释版来阅读。
还好，参考着注释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。慢慢地，我竟也读出一点心得。
写文章首先应有境界。无论描写的任何事物，都应该有作者自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
虽然境界有大小，但不因为这点去分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”哪里不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”又怎么比不上“雾失楼台，月迷津渡”呐？
文章的关键从来就不是华丽的辞藻堆积，词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙。可惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗之后，则用代字更多。“其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”
文章的关键应在与意境，就是作者通过文字究竟是想论述何事，阐述何种观点，实质就是作者构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔虽作艳词，但终有品格。
"昨夜西风凋碧树。独上高楼， 望尽天涯路。”求学之路，首先在于立志,志存高远，方能在求学的道路上披荆斩棘，望尽路之尽头。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在求学的过程中唯有历经苦辛，努力打拼才会有所成就吧。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唯有经过前面的“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费功夫”偶然惊喜。
虽王先生在此谦逊地说可能词人们会不同意，但就我的见解,词人们一定毫无疑义。此三重境界不只在于文章，也不仅限于治学。其实我们对于整个人生意义的追求和对人生过程认知不也是如此吗？
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拿破仑传高中生读后感汇编五篇
当我们通过努力终于做到了博览群书，心中的知识便会融汇贯通形成自己的认识，在阅读作者埃米尔·路德维希的拿破仑传过程中，书中的描述让人欲罢不能，很多优秀的读后感，就来自于作者及时地将自己的阅读心得记录下来，一篇优秀的拿破仑传读书笔记是怎么写的呢？考虑到您的需要，读书笔记吧小编特地编辑了“拿破仑传高中生读后感”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
拿破仑传高中生读后感(篇一)
阅读《拿破仑传》时，我为之深深地震撼。不仅是因为這位伟人一生辉煌的功业，同时，也出于对作者那细腻文笔的崇敬。
艾米尔x路德维希，不愧为一代传记大师。拜读其作品，犹如与其本人促膝而席，共同探究传主一生曲折的心路历程！
不难看出路德维希对于拿破仑情侑独钟，对這位伟大的天才倾注了满腔同情，祂几乎是用诗一般的语言，写下了這长达600多页的巨著。不仅文采斐然，对于拿破仑的性格与心理活动分析的细致入微，引人入胜。令每一茖阅读者，都不经然随着传主一生之浮沉而或喜或悲。被作者在字里行间所倾注的情感所深深感染！
拿破仑的一生，都在书写着“磅礴”、“恢弘”和“大气”，无论在军事上还是在政治上，都侑着辉煌的成就。在军事上，拿破仑被人們称为“一代军事伟人”祂戎马一生，亲自指挥的战役，多达60余次，比西方历史上著名的统帅亚历山大，汉尼拔和恺撒指挥的战役的总和还要多，其中侑许多战役在战争史上都侑相当重要的地位。直如今，拿破仑的军事言论和战争战例仍被作为教材在一些国家的军事院校广为传播。在政治上，祂是一位卓越的政治家。祂曾這样总结自己的成就：“我的英名并非建立在四十次胜利的战役上，也不是由于我使得万邦臣服，滑铁卢战役就足以抹煞对那么多胜利的回忆，最后的一幕往往令人忘却第一幕呀。永不湮没的是我的法典和参政院的会议纪录，我与大臣們的通讯……由于条文简明扼要，我的法典远比以往任何法典更可行、更侑效。我所设立的学校，我所采用的教育方法在培育着新一代的人才，在我执政期间，犯罪率减少；而英国的犯罪却很猖獗……”
而這些，都不是我所最关心的，因为，最触动于我的却是其在精神上的某种特质，或是祂那积极进取的心态；还侑那不知疲倦，永不懈怠的精力；那非凡的想象力，敏锐的洞察力和坚定的自信心……总而言之，祂那极具魅力的精神内涵犹如一颗炽热的恒星，而祂所缔造的功勋和所取得的荣耀就恰恰如恒星所散发出來的光芒，绚丽而华彩，照亮祂人生的全程，甚至在祂被囚于圣赫勒拿岛乃至死亡，這种光芒尤未消亡，而是化作漫天星辰，永悬于苍穹。
但是说底，一切的物质成就终将随着时间的流逝而飘然远去。我想，拿破仑之所以至今仍拥侑强大号召力的重要原因，便是祂精神上的某种特质，换句话说，是祂出众的人格魅力。“一茖人应养成信赖自己的习惯，即使在最危急的时候，也要相信自己的勇敢与毅力”、“一切都是可以改变的，不可能只侑庸人的词典里才侑”、“人生之光荣，不在永不失败，而在能屡仆屡起”、“人多不足以依赖，要生存只侑靠自己”、“为政之道就是勇往直前，侑进无退”。這些都是拿破仑的语录，而祂正是這些话的最好实践者，祂的积极进取的心态、无私博大的胸怀、永不懈怠的精力、非凡的想象力、敏锐的洞察力、坚定的自信心……叔本华曾将人分成流星、行星、恒星三类，拿破仑一定属于第三类。恒星坚守着太空，闪着自己的光芒，它属于全宇宙。那么拿破仑的精神内涵犹如一颗炽热的恒星，而祂所缔造的功勋和所取得的荣耀就恰恰如恒星所散发出來的光芒，经久不息，祂属于全人类，属于全世界。
一茖人凭借自信和勇气，凭借激情和幻想，凭借勤奋和意志所能得的，拿破仑全都得了，为了光荣与梦想，就像拿破仑那样，又侑什么可以横亘在祂面前呢?寻着伟人的脚步，我們何惧前行！不想当将军的士兵不是好士兵！今天，在着瞬息万变的信息时代，锦绣前程又一次现展在才能卓越者面前，热血青年难道可以找比拿破仑更伟大的榜样和更可参鉴之镜么?
或许天妒其才，祂终被囚于圣赫勒拿岛。祂已经倦了，祂完成了祂的任务，祂可以用死來结束祂壮烈的一生了。就這样，一头雄狮倒下了，伴着暴风雨，就像祂來时那般壮美，祂去得凄美，却也动人。但祂的雄魂永远吸引着世人，祂的神秘永远留给后人。
踏着伟人的足迹，我們坚信，我們的人生也必将辉煌！
拿破仑传高中生读后感(篇二)
在悠长的假期中，当没有必要的压力的时候，许多人都会在理想与现实之间纠缠，对于人生的意义做出过多的思考。当自己的欲望必须受到限制，当自己的野望从幻想回到梦乡的时候，我们便会随手翻开身边的书本，书就是这样在我们的成长中出没的。
作为一个胸中热血余热未散的男生，我像大多数同类一样将自己的手避开了《美学散步》，避开了所谓深邃忧伤的《目送》。我的目光只停留在那个曾近践踏了欧洲改变了历史的巨人的传记——《拿破仑传》。
之前的我早已阅览过各式各样的关于拿破仑的书目，名字也是各式各样的，但是从来没有直接命名为《拿破仑传》的书。后来我才知道原来在拿破仑传记书本中直接用其名字来命名的也只有此一个版本。只此一家想必是有特别之处的，我怀着崇敬的心理翻开了第一页，但是内容却是让我大失所望。没有精彩的作战描写，对于拿破仑的磨难与困苦的战争生涯只是大概的、匆匆的掠过。其一生中最有代表性的，也是造就了拿破仑崛起的意大利战役，在六百页的文章中甚至还没有描写拿破仑情妇的情节篇幅长，更别提其中还穿插了埃及艳后之类的故事。难以想象这样一部战争英雄的传记是如何在不描写战争的情况下流传下来的。
于是我丢弃了这本书，这也是我首次对于拿破仑的书籍半途而废。整个暑假我就此告别了自发的阅读，在忙碌的学习生活之中只是简单的完成对于书本的任务。可是在我告别书本之后不久，我发现自己的内心总像是缺失了什么，不论是在自我学习，是在上课，抑或是在放松娱乐，我心口总是会莫名悸动，那是对自己生活的不满，对现状的抱怨，我的欲望和野望不断的蓬勃，我知道此刻我必须再次将自己的目光看向书架。读书，有时候就是用别人的世界来弥补自己的世界。
还是《拿破仑传》。昔日吴下阿蒙让鲁肃刮目相看，我想书也当得上士隔三日之说，只不过这里的士不是书，而是自己。书不会变，但人可以成长。再翻《拿破仑传》，一改之前枯燥无味犹如鸡肋的看法。六百页古朴的书卷中，的确不像一部战争史诗，但华丽的像一部歌剧，严谨的像一部经史。其中歌德与帝王拿破仑的优雅交锋更是体现出了拿破仑除了残暴、独裁或者是正义、温和等矛盾之外的另一个形象。我也终于明白为什么这本书可以流传至今，并且排在了非虚构畅销书的第二位。在浏览着拿破仑戏剧般的一生的时候，我又回归到了自己波澜不惊的生活之中，但是此刻我已经不再不安，我可以理解此时的平静，可以等待属于自己的未来。
书永远在那里，我们可以忽视，但我们总有需要的时候。如果内心还无法理解，合上书我们也许能更好的明白我们自己的生活。再回首，书本将会是你最好的听众。
拿破仑传高中生读后感(篇三)
近来难得有时间阅读，我用了9天的时间读完了这本510多页的拿破仑传。
因为拿破仑的一生给了我很多现在生活的反照。所以我在这里记录下读后感。他的少年是苦难的，唯一让他心欣慰的我觉得是他的父亲用他那没落的贵族身份送到了法国的贵族学校。在学校期间，他阅读大量的历史和文学，。这对他能够几次穿过阿尔卑斯山取得一次双一次的胜利起到了重大的作用。这位没落的意大利贵族在开始并没有像不断经历失败，但是他在这些失败中积累了丰富的经验。我觉得这些宝贵经验为他后面的成功埋下了伏笔。
在法国不断的革命中，他逐渐的提升着自己的位置和角色。终于他等到了他人生中的机会，他带领法军穿过阿尔卑斯山最终征服了他的故国–意大利，巩固了他的第一将军的地位。后来的政治斗争中通过雾月政变，达到了他第一执政目的，后来更是大权独揽，自然而然成了皇帝——这也是他走向失败的开始。我觉得他一定没有读过东方的书籍，并不懂得晚称王的道理。
他为他的梦想而奋斗终身，征服了欧洲大部分土地，但在最终远征俄国的时候，名誉丧失殆尽。我总结他征讨俄国失败的原因有三个：第一、俄国的国服过于空旷；第二、远征补给过困难，再加上对敌人的数量过高的估计，所以他率领的队军过多，导致补给艰难，就算这样他还是打到了莫斯科；第三、天气太冷，国土空旷，坚壁清野，所以他们的远征的时间就长了。到了冬天，法军受不了这样的天气。回到法国后，他的骄傲使他犯下了重大的错误。拿破仑不承认失败，不能够沉下心来做足功课。这就像是一个站在高处的人，习惯了往下发话一样，我觉得还是那个皇位害了他。就这样，压死骆驼的最后一根稻草居然是他妹夫的背叛。他的妹妹听信英国人的挑唆导致了她哥哥最后的失败。因为这件事情，拿破仑的母亲一生都没有原谅他的妹妹，后来拿破仑没落他的妹妹也下了台。她在向他的母亲求助的时候，她的母亲说她身上的每一分钱都将属于她的儿子，而不属于她。想想真是可悲呀！人们总是为眼前的利益而失去理智，如你稍稍冷静想一下，你的皇帝哥哥不在，那么你的地位又何在呢？很明显她不懂得唇齿存亡的道理。人们总是期望外面的认可，而忘记了身边的支持。就这样没有了支持，很快拿破仑就被赶下了台。
在厄尔巴岛的生活，我认为是他最幸福的101天。他的母亲也是这么认为的，母亲一直陪伴着他。他在岛上重整他的卫队，改革岛上的教育，还有阵地的部署。幸福的时光总是很短，他的性格就是他的灵魂，这样的灵魂来无法逃避他的命运。他在法国的内乱中看到了希望，他再一次带领他的卫队从意大利的小岛通过阿尔卑斯山来到了法国。由于他在法军中的地位和当时的外面战争的时局，所以不费吹灰之力就回到了巴黎，重新坐上了王座。可是时间太仓促了，再加上外忧而内患，使他不得不孤注一掷。多年争战，他的战术已经被对手熟知，终因寡不敌众二次下台。
人生往往真的是命运的安排，而命运的安排往往是在你那匆匆几秒的决定。如果他不是上了英国的军舰，如果他去了美国，可能他还有机会再来一次“滑铁卢”。这位伟人的命运就是这么的无奈，他被英国人软禁于圣赫勒拿岛上6年。6年的光阴对于这样一个人来说真的太长了，是最煎熬的。其实他有机会逃跑，可他确选择了“命运”，而命运确并未再次眷顾这位英雄。岛上恶劣的天气使他的肝胃都很不好，很快他就到生命的最后。他把大部的遗产留给了他的儿子，把陪伴他6年的银灯送给了他的母亲。英雄常气短，老泪常怀巾。
拿破仑一生的爱恨情愁让我问感同身受。在命运的道口你该向东还是向西其实不会有人告诉你答案。如果拿破仑在厄尔巴岛上多呆一呆，多和亲人在一起生活一段时光，他的幸福何只101天呢？他听从身心深处的召唤去了他应去的地方，如果再等等，国外的势力进来。让法国的情况更糟糕一些他再回去重整山河，会不会再次成功呢？而没有“滑铁卢”呢？当然，历史没有办法假设。孙子兵法上说：上兵伐谋，其次伐交。再次伐兵，最次伐城。很显然他懂得伐交，但是他并没有审时度势。势这个东西有高有低，高时不利的事情都会向上，而低时有利的事情也会下。等待总是漫长的，而必要的等待可能真的是必须的，激动的心情无以言表，就像道德经上说：名可名非常名。如果说得出来，又怎么能说是激动的共鸣和反照呢？
拿破仑传高中生读后感(篇四)
最近，我刚读完一本书，《拿破仑传》。
《拿破仑传》讲的是拿破仑一生的传奇故事。书的封面上画着一位勇敢的青年，英勇地驾在一匹骏马的身上，想便那就是拿破仑了吧。
别看这本书只有1·2厘米厚，里面的人物可不少呢，我数了数一共63个主要人物。
你们想听听我跟你们讲一讲这本书的故事吗，好，我就讲几个故事给你们听听吧。
首先，我先给你们介绍介绍拿破仑吧。
拿破仑在1804年称帝前，一般被称为波拿巴，将军，统帅，执政。1804年称帝后，改称为拿破仑。
书中的故事有（四面楚歌）（退位）（异国之恋）等，其中让我最难忘的就是（异国之恋）了。
异国之恋讲了拿破仑在舞会上遇到了瓦莱夫斯卡伯爵夫人。她因家里贫困，不得不嫁给一个年老而富有的伯爵，此时，拿破仑也因为她的可爱善良喜欢上了她，还写了三份信给她，后来，拿破仑带着她打仗去了，拿破仑把她安顿在一个小房间厘，在没上战场的日子里，拿破仑就会在这里陪她。过了些天后拿破仑就重返战场了，要是拿破仑忘记她，他会读到这一名言“假如你不再爱我，请别忘了，我仍然爱你。”
这个故事让我觉得拿破仑是一个有情有义的人，我呢，朋友跟我玩，讨好我的我就开心，不讨好我的我就不跟他们玩，不像拿破仑，在沙场上都还没忘记了瓦莱夫斯基伯爵夫人。
这本书的内容，有感人肺腑的故事，也有让人喜笑眉开的，把拿破仑一生的传奇故事记载了里面，也让我这些后人了解拿破仑是个怎样的传奇人物。
拿破仑传高中生读后感(篇五)
法国有这么一个人，他出身低微，却当上法国总统，他成为阶下囚后来却让欧洲畏惧，他身高不足1米6件差一点统一世界。他就是拿破仑。
拿破仑作为法兰西第一帝国皇帝，他对内多次镇压反动势力的叛乱，颁布了拿破仑法典，完善了世界法律体系，奠定了西方资本主义国家的社会秩序。对外他五破反法联盟的入侵，沉重反击了欧洲各国的封建制度，捍卫了法国大革命的成果。形成了庞大的拿破仑帝国体系，创造了一系列军政奇迹与短暂的辉煌成就。
从军事才能方面来说，他是个神话，世界上这几千万年来也找不出20个能与他争锋的，而从欧洲各国国王的角度来说，他是个魔鬼，企图吞噬他们，最后不得不联手来罢黜他这个巨人。他曾一路夺取过人间少有的辉煌，最后却也跌进世间罕见的低谷。
他的失败，源于他后来的暴政，源于他的亲戚朋友背叛，也源于他将自己的一生安置在战场。这样的国家，再强大也要消亡。历史的巨轮转过的这几万年，王朝一直在变，只有这一点，像往常的定理，永恒不变。
尽管如此，拿破仑还是受到后人的敬仰，因为拿破仑那魔鬼般的军事才能。而他这种军事才能又从何而来呢？你可能会说，这源于他的天赋，他是个天才。是的，他有很强的军事天赋，但难道只有天赋吗？他为何不会像方仲永一样，“泯然众人矣”呢？我认为，是源于他的勤奋。
鲁迅说过，我只是把别人喝咖啡的时间用来看书了，。拿破仑也是如此勤奋，这也是我最欣赏他的一点。当他在布里埃那军校学习时，因为本性的怪异和出生的卑微被同学歧视和嘲笑，被老师誉为，一座随时会喷发的火山，而他则对这一切报应冷漠，他依旧抓紧一切时间学习，因为他胸怀大志，他要把故乡科西嘉岛从法国独立出去。这也是他勤奋学习的基础。
的确，勤奋是每一个人都应具备的品质，但首先要做到胸怀大志。一个没有志向的人，就像汽车没有了汽油，没有志向就没有动力，没有动力，怎么勤奋的起来呢！只有有志向的人，视野才会宽阔，才会认清目标在哪儿，而不会在迷雾中迷失自我，才有可能到达成功的彼岸。
当然，有了志向后还要有坚定的决心，并不懈努力，不然志向也只是空谈，成功更是白日做梦，你的小船开都没开，或在中途停止不前了，你怎么到他那一头呢？所以，想要成功，有远大的目标，勤奋努力，永不放弃，这三点是前提。
感谢拿破仑，教会了我成功的基础条件。拿破仑的去世，人们说，是一颗巨星的损落，而我认为恰恰相反。我认为，拿破仑去世后，化作了一颗耀眼的星星，在天际，以他强大的光芒，照亮着我前进的路。
人间词话读后感1500字左右集锦(6篇)
王国维提出：文艺创作必有取舍，要有主观理想的注入。如今再次读王国维的《人间词话》，真的是感受又不一样了。在你读完《人间词话》后，是不是感觉心里多了一丝东西？下面是读书笔记吧小编帮大家编辑的“人间词话读后感1500字左右”，仅供您在工作和学习中参考。
人间词话读后感1500字左右【篇一】
国学大师王国维的《人间词话》堪称文学经典。读完这本精妙独到的词评，令人最有感触的，便是其中用三句宋词精妙概括的人生三境界了。
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。这第一境界便让我产生了共鸣。一夜萧萧，西风凄凉，意境似乎有些悲伤。独上高楼，极目远眺天涯路，这又是何等的坦荡！西风凋零了碧树，眼前的形势不容乐观，众多天涯路，我该走哪一条？这时就必须登上高楼，因为只有站得高，才能望得远。站得高，才能排除干扰，不会被眼前飘忽不定的浮云所迷惑。这样，望尽天涯之路，看清人生的方向，才能确定好下一步做什么，决定好自己即将要走的路。好的开始是成功的一半，看清起点，找明方向，这将是一个成功的开端。
第一境界所指的，是寻找天涯路的过程。而第二境界，则概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。心中有目标，眼前有方向，还缺什么？缺的是努力。好高骛远，光说不练，看清了路却懒得往前走，这算什么？没有实际行动，有再高的天赋，再好的计划又有何用？最后只能成为思想上的巨人，行动上的矮子。努力一天两天，不足为奇，一年两年，才是难能可贵。尽管遇到困难，尽管“衣带渐宽人憔悴”，也要坚持奋斗，继续前进，因为没有人能随随便便成功。如果能够一直眼看前方不改变方向，衣带渐宽终不悔，这难道不是一种伟大的境界吗？
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这第三境界最为耐人寻味。世事无常，实现理想之路的羁旅漂泊最能磨练一个人的心智。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。经历了上高楼，人憔悴，冲破了无数的难关与考验，我们就会逐渐变得成熟，对事物有自己的认识与见解，知道自己要什么。众里寻他千百度，正是有了千百度的苦苦追寻，才有那蓦然回首时的那人却在灯火阑珊处。俗话说，功到事成，追梦路上，我们心中应该不急不躁，耐心等待。即使千百度的追寻未果，也能安然面对，坦坦荡荡。淡泊间，真正想要的就稳稳地握在手里了。这就是经历了第一、第二境界后才能达到的最高境界——成熟与淡泊。我想，这也是人生真谛与价值的体现。
人生苦短，境界有三。《人间词话》中的的人生三境界之说，仿佛就是从宋词这片泼墨山水中辟出的世外桃源，给人以旷达，明朗的人生感悟。相信这三境界会成为我成长之路的启明星，带领我走向成功，踏入那最高的境界。
人间词话读后感1500字左右【篇二】
王国维曾在《人间词话》中评价温庭筠的作品：画屏金鹧鸪，飞卿语也，其词品似之。少而敏悟，工为辞章，才思清丽，“花间鼻祖”这称呼，温飞卿当之无愧。在古代，官场、考场、战场是男子的天下，闺怨、情愁、爱恨，是女子的专属。偏偏，温庭筠是个例外。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
王国维对辛弃疾和纳兰性德有极高的评价。从“南宋只爱稼轩一人”中可见他对辛弃疾的高度赞赏，他认为，南宋词人可比肩北宋者，只有辛弃疾一人。至于纳兰性德，王国维评价道“北宋以来，一人而已。”足见纳兰之词成就之高，价值之大，地位之尊。
南唐中主李璟只流传四首词作，最著名的是《浣溪沙》：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与容光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”大概是在写思妇怀人的幽怨，也道出了人生短促的悲凉，王国维在《人间词话》称赞此词“大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”
李璟的宰相冯延巳是五代词人中流传作品最多的，尽管冯延巳在官场上的人品饱受质疑，但他多才多艺，写起文章诗词来倒是无人能及了，他的词作偏向于苦情，当然不只是男女相思苦而已，更多是人生境遇的愁苦，王国维在《人间词话》推崇“冯正中（冯延巳）词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”
王国维之《人间词话》，眼界甚高。推崇正中、李后主、永叔、屯田、子瞻、少游、美成、稼轩、纳兰诸家；梦窗、白石、梅溪、玉田、草窗、西麓、皋文等辈，则深自贬抑。后人或谓其带有强烈之主观倾向，失之于偏颇。其实不然。盖其所论者，皆在第一流之水平层面论述展开，论文叙笔，剖情析采，观其会通，窥其奥窔。其所贬抑者，仍不失之一流之水准。其余不录者，大抵皆不足以入王氏之法眼。…话说回来，评人论事不怕刻薄，就怕当滥好人，和稀泥，以持平公允状说一堆正确的废话——从这个角度讲，我很欣赏年轻时那么毒舌的王静安先生。古往今来，会吟诗写词的人不胜枚举。但怎样去欣赏其中的精髓，好像没人给过答案。《人间词话》中论述：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”
其实，又岂是单单诗人写诗，做人做事，何尝不是？ 入乎其内，人世间最不缺霓彩繁华，灯红酒绿，故而“乱花渐欲迷人眼”，出乎其外，却也是月圆月缺，花开花落，因此“岁岁年年人不同”。正所谓“人世有代谢，往来无古今”。倘被梦幻泡影迷住心性，便会淡忘喜好、原则、信仰、理想。因而超然物外，对琐事看淡看轻，才有更多精力去看大局。这便是“不执迷于一叶，自然能见彩虹。”王国维说得好：“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。”其实谁又不是眼中人，谁又不恋红尘事？唯有归去不忘高峰皓月，心性自然少年。
王国维这位国学大师。他为五千年来的诗词下了这样一个定义：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。 入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。 入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
什么叫境界？就是一个人对万事万物的感悟。在王国维看来，诗词有三重境界：
第一重：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
第二重：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三重，也是最高境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
三句词，不仅分出了诗词的境界，同时也分别代表着茫然、纠缠与释怀，与做人的境界不谋而合。
以人生品诗词，以诗词悟人生。这是王国维留给后人，最大的价值。
人间词话读后感1500字左右【篇三】
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。 境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境， “兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路?，此第一境也；?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴?，此第二境也；?众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。?”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“ 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终
究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。在讨论他作品中比较难懂的“意境”以及所反映的人生哲学之余，我却更想将注意力放在他关于词的赏析上面，他的这些评注继承了中国文艺批评的传统形式，虽是断章零语，却都乃绝妙好文，很值得去品味一番，对自己文学修养的提高也是很有裨益
人间词话读后感1500字左右【篇四】
王静安先生的《人间词话》被后世认为是针对五代、北宋时期宋词哲学、 美学评论与分析的最重要著作，甚至没有之一。蒋勋先生在他的《蒋勋说宋词里》就曾多次引用《人间词话》，比如“人生三界”、“士大夫之词”等等。无论是进行哲学或美学的学术研究，还是出于对宋词的喜爱，《人间词话》都是一堂必修课。
从时间发展阶段来看，诗起源在词之前；而从对这类文学形式的文学评论来看，在王静安的《人间词话》之前，亦有多位大家学者在诗论方面著述立说。他们都是在探究诗或词在文学形式之外的本质。南宋诗论家严羽，被誉为宋、元、明、清四朝诗论第一人，他曾在《诗话》中提到“盛唐诸公，唯在兴趣。”他认为写诗的本质便在于写诗人的兴趣。而清朝诗论家王士祯则创立“神韵说”，追求外在与内涵的统一。王静安先生认为两者的“兴趣说”和“神韵说”都只不过是道其面目罢，“境界说”才谓之根本。举例来说，同为描写古代边关，作为观者，我们所感受到的境界则迥然不同。范文正的“人不寐，将军白发征夫泪。”（范仲淹，渔家傲）描绘了边关环境下人的主观感情；夏英公的“三千珠翠拥宸游，水殿按凉州” （夏竦，喜迁令），则描绘了人在景中游的场景，将事件同时寓于人与景之中；李太白的“西风残照，汉家陵阙”（李白，忆秦娥），这种纯意像的白描初看之下是一种视觉冲击，相互独立的意像在脑海中迅速形成画面，文字跃然纸上；再看之下才发现人的主观感情与客观场景已经融为一体，那种肃杀、沧桑之感通过短短八个字、仅三个意像便表达的淋漓尽致，所谓言有尽而意无穷，大抵如此。文学高手多为通才，被誉为诗仙的李白，其实在词方面的成就也非一般词人可比。这位青莲居士将他的浪漫主义融入在了山川大河之间，其笔下的自然大多被赋予了生命，因而虽言之于物，但观者却能通之情，其境界便非同寻常。
王静安将“境界”奉为词之灵魂，故才会说“词以境界为最上”。
那么如何判断词是“有境”还是“无境”呢？王静安先生给出了自己的标准：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界；故能写真景物真感情者，谓之有境界。”这是一种将情寓于景、将心境投射于环境的能力。比如，“红杏枝头春意闹”（宋祁，玉楼春），红杏为了迎接春天已经开始在枝头上喧闹起来，全文著一“闹”字而境界全出；再如“云破月来花弄影”（张先，天仙子），花儿好似顽皮的孩子在玩弄手影戏，全文著一“弄”字而境界全出。这些拟人化的手法将生命的律动变得丰富起来，而拟人便是寓情于景的重要创作能力。
从创作动机来看，有“造境”与“写境”之分。造境，即理想派；写境，则为写实派。对于词来说，两派却不像在美术领域那么泾渭分明。词人所造之境比来源于自然，而所写之境亦必关联理想。造境不是空中楼阁，写境也不是临摹，二者相辅相成，不可偏废。用现代话来总结便是艺术来源于生活而又高于生活。
从创作手段来看，有“有我之境”和“无我之境”之分。前者是以主观的视角看世间万物，因此如王静安所说“万物皆著我之色彩”。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（冯延巳，鹊踏枝），人与花之间展开了一场对话，虽然人和花是无法对话的，但是在这里你又觉得那么顺理成章，在生命从繁华到幻灭的过程中，那种无力感在有我之境中被投射了出来，蒋勋更将此提炼为“颓废美学”；再如“雾失楼台，月迷津渡……可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观，踏莎行），词人的孤独、寂寞、茫然、惆怅、迷失……完全浸透于环境之中。这些有我之境大都是以第一视角出发，将我们从此时此刻带入到词人彼时彼刻的心理状态。而“无我之境”是以客观的视角看万物，如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶渊明，饮酒），田园诗人的白描让我们很难察觉到他的内心世界；再如“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”（元好问，颖亭留别），更是不露一丝心迹，同为描写鸟，与感叹迟暮的杜鹃相比，在天空翱翔的白鸟与它的颜色一样纯粹。王静安先生认为此两种境界相对泾渭分明，即“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之”。相对运动的不同呈现出了迥然不同的美学观感。
从创作多样性来看，境界没有优劣之分，只是巧妙各有不同。比如，同为秦观笔下的词，“宝帘闲挂小银钩”与“雾失楼台，月迷津渡”的境界便各有不同。屋里屋外所反映的场景虽大小不同，但都能表达出词人那种特殊的迷失心境。
从以上方面，王静安先生的“境界说”可窥知一二。但若想通过皮毛进行深入研究，便需要大量阅读、反复体会，方能感悟到王静安先生的十之七八。
人间词话读后感1500字左右【篇五】
王国维在他的《人间词话》中描述了人生的三种境界：第一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”；第二种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情；还有人形象地比喻为：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”等等，林林总总，琳琅满目。
掩卷思之，漫漫的人生历程，是个复杂而多变的过程，对于不同的人生有不同的看法，可谓是仁者见仁，智者见智。
“看山是山，看水是水。”这种境界是针对孩子说的，初识世界，纯洁无瑕，一切都是新鲜的、陌生的，眼睛看见什么就是什么，你告诉他这是山，他就认识了山；告诉他这是水，他就认识了水，有一个小故事很能说明这点：一群大人在进行智力竞赛，主持人说“6”“9”不掉头，就出了个题：“6+9＝？”，大家都在想，智力竞赛题目决不会就字面那么简单，结果谁都不敢立即抢答，而是苦苦思索。突然，一个6岁的小女孩争着说等于15，人们都向她投去异样的目光，直到主持人宣布小宝贝的答案正确时，人们才收回目光，并责怪自己的思想太复杂了，错过了抢答的时机。这里说了一个简单的道理，凡事不必太刻意。
“看山不是山，看水不是水。”这种境界是针对中年人说的，随着年龄的增长，社会阅历的增多，人们的思想也变得越来越复杂了，尤其是在物欲横流的社会，尔虞我诈，互不信任，人们的世界观、人生观、价值观同孩提时代相比，发生了深刻的变化，不再轻易相信眼前的一切，而是用心、用脑去认识这个世界。发现这个世界的问题越来越多，越来越复杂，感觉到社会并不那么单纯，现实也并不那么美好，经常是黑白颠倒，是非混淆，无理走遍天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人活千年。进入这个阶段，人是激愤的，不平的，忧虑的，疑问的，警惕的，复杂的。人不愿意再轻易地相信什么。此时，人们看到的山不再是单纯意义上的山，水不再是单纯意义上的水了，叫做看山感慨，看水叹息，以致出现了许许多多借古讽今，指桑骂槐，指鹿为马的故事。有些人，站在这山望着那山更高；沐在此水，又想到那水更净，欲壑难填，永远也没有满足的境地。
“看山还是山，看水还是水。”这是针对那些走过大半辈子或经历太多事件的人而言，在经历了种种事件，看过了形形色色的人或事，有了一种曾经沧海的感觉，茅塞顿开，回归自然。也许经历了太多，人的境界也高了，不再会为无谓的事或无伤大雅或不可能实现的事而伤脑费神。任尔红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，这个时候的人看山又是山，看水又是水了。他们更明白，更懂得，以一颗平常心来看待事物，明白如果跳出是非圈子，以观棋者、看戏人的角度来看事物，也许事情会简单许多，正如苏轼所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”王国维所道“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”！人们都希望能到达人生的最高境界，即这第三境界，体味那战胜自我，超越极限后一览众山小的胜利感，然而在这自我提炼、自我实现的过程中，许多优秀的品质都是不可或缺的。
在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，所有的故事都没有结果而结果，我们只有从容走过，无需彷徨，无需犹豫，无需茫然。我们应当往第三种境界发展，这才是人的最高境界，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，任天外云卷云舒。”人从烦恼和执着中来，应到无烦恼无执着处去。其实凡事看开一些，未必不是一件好事，“人生如戏”，“戏如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正说明了人应当看戏者，观棋者吗。也许别人是对的，但我们也没有错，很多事情都无法挽回，再伟大的事情最终也成云烟，所有疯狂之后总归于平静，我们除了平静又能怎样呢？我们唯一能做的，就是坦然面对一切，平静珍惜一切。只有这样，才能更好地面对人生的大起大落，看透秋云春梦，接受世事无常。正如徐志摩《再别康桥》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
人间词话读后感1500字左右【篇六】
在人间撷取一片词香
——读王国维《人间词话》有感
中国文化博大精深，源远流长，古代诗词是中国经典文化的代表之一。捧一卷《人间词话》，与王国维一同发现中国古典美学上的星座与宇宙秩序，洗涤心灵陶冶情操，重拾初心，焕发活力而整装出发。
《人间词话》一卷读毕，再回顾，便明白为什么周公度要用“斯人若彩虹，遇上方知有”一句情诗来概括词之美学境界的王国维了。整卷的语言精简而不失华丽，遣词造句别具匠心，体现了王国维先生独特的欣赏风格以及深厚的美学功底。《人间词话》名副其实，是王国维先生在人间提炼的一片清香，散播各方。香远益清，在于那引人入胜的语言，更在于革故鼎新的思想。
王国维先生跳出了以风格界定词的美学鉴赏，便陷入了狭隘之见的思维惯势，在本书第二十六则里从更高层面，概括词的美学。即为“古今之大事业、大学问者，必经过三种之境界。”第一境界为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路”第二境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这最后的亦是最重要的第三境界则为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”境界，是《人间词话》中最最核心的思想。王国维所说的“有境界者自成高格，自由名句”恰好体现了这一核心。一二境界努力追求，第三境界醍醐灌顶得到领悟。
掌握事物本质，才能更好地领悟它的意义；秉持精益求精，才能深入研究拓展学术。王国维先生在词的美学方面的卓异，源于他学问的周到和认真以及不懈的探索，车马前驱，万人随后。通方知类，蔚为大观。“独立之精神，自由之思想”少不了对事物精益求精的钻研“月下僧敲”的贾岛；“春风江雨”的王安石······炼字锻句，苦思冥想，终铸成一诗。
于词如此，何而为人！不断变更的世界中，屹立不倒的是梦想和初心。以梦为马，不负韶华又怎能少得了精益求精，刻苦努力，坚持不懈的精神，和对目标锲而不舍的追求？又怎能少得了对事物静心观察的过程？
王国维先生是中国传统文化的殉道者之一，他纵身一跃，将最后的生命寄托于了昆明湖畔的一汪春水。“至诚即是趋真，至真即是至善。而“美”则在“真”与“善”之间。抓住“真”与“善”向王国维先生学习。时间流逝，冲洗历史长河，春花秋月何时了，万物更替，不变的是《人间词话》，它将永久的存在于中国文化之中，不会历久弥新，将永驻人心。
愿每个人都能读一卷《人间词话》，感“境界”之奇，会词中妙意；守一份初心，嗅人间芬芳。
高中生读诗经的读后感汇总五篇
常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，每个人对于《诗经》，都会有自己独特的心得体会，有了想法和感触，为了不让它遗忘，最好是写一篇读书心得。怎么样才能写好一篇《诗经》读后感呢？下面是由读书笔记吧小编为大家整理的“高中生读诗经的读后感”，希望您能喜欢并分享！
高中生读诗经的读后感(篇一)
“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷！
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。
每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……
“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人——息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒！
高中生读诗经的读后感(篇二)
当一阵风有着跨越千年维度的力量，吹拂到我身边，当有一句话无比的质朴，却有是在歌颂爱情的伟大，当有一部书带给我感动，哲思和感慨，那么这部书一定是《诗经》无疑了。
詩经作为第一部诗歌总集，其在历史上的重要地位不言而喻，多少专家学者苦读诗经，将其中的每字每句都恨不得掰开了揉碎了碾烂了的去细细品味，字斟句酌之下流露出的是他们对于先秦文学的执着追求和对于当时百姓生活的不懈研究，而仅作为一个普通的文科学生，我醉心于诗经的原因很简单又很纯粹，那就是因为美。
没有人可以否认诗经很美，可如果说将诗经必须成一位描眉画眼的大家闺秀反倒是不合适了，诗经的美并非是精雕细琢刻意设计而成的美，它是一种粗糙的不羁和炽热的真挚相互交织融合，字句的排列组合与重复好似是不经意，可是就是这样的字句却美的让人心驰神往，就好像一位眉眼极其耐看的姑娘，说对诗经百读不厌真的也不过分了。
以前虽然十分倾心于诗经，可是阅读却是寥寥草草的阅读，更多的是不知从哪里看到一两句说到心坎儿里的诗句，便去找了原诗来读，咂咂嘴品味来品味去就是觉得自己最初看到的两句最有味道，别的诗句只是普通叙事，于是就这样虽然不解其意，但是在作文中时常拿出那两句炫耀，实在是牛嚼牡丹，失了原本该有的味道了。
比如说邶风中击鼓一篇，我只是被那一句死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老所惊艳，只以为这是天底下最真实，最郑重的承诺，只羡慕诗句当中的男子与女子可以‘死生契阔’，甚至还肤浅的认为，如果有人对我说死生契阔，与子成说这必然会成为他的加分项。可是我忽略了整个背景下男子对战争痛苦的责任，女子对爱人热切的思念，忽略了两人被迫生离，一个不慎就会死别的无奈与绝望。再往深了一琢磨，那与之死生契阔的何止一个姑娘，分明是一个国一个家，乱世纷飞战火，我心中一腔孤勇，却没有向前冲的方向，我心中一腔想要护家国于怀中的柔情，却生生被战火烧的焚身碎骨，既然我今生不能与家国同相守，那么我便与你立下誓言，我必与你相守，若你有十年的时间，我便与你相守十年，若你只剩下最后一天，一天过后我也绝不苟活。
高中生读诗经的读后感(篇三)
奔波在路上的艰辛、无奈与酸楚一读《周南。卷耳》
这是一首结构很特别的歌。
第一部分只有一小节，用第一人称，唱出家中妻子的无比思念：
“采采卷耳，不盈顷筐”。嗟我怀人，寘彼周行”，妻子挎着浅浅的筐子采野菜，采了许久都不满筐。为何会这样？因为她的心思并不专注在采野菜，而是在思念奔波在外长久未归的丈夫，竟不由自主地走到大路边上，放下浅筐，呆呆地望向路的尽头，希望能看见丈夫的归来。
第二部分却有三小节，也用第一人称，唱出奔波在外的丈夫的艰辛和无奈：
“陟彼崔嵬”、“陟彼高冈”、“陟彼砠矣”，突现出遥远的归途山高路险、阻隔重重。
“我马虺颓”、“我马玄黄”，强调马已跛足并已呈现病态，只能挣扎而行，这是无休无止、强行赶路的必然结果。
“我马瘏矣”、“我仆痡矣”，终于，病马躺在路旁，劳累过度的仆人也无法迈步（这时的主人，又能好到哪里？）
“我姑酌彼金罍，维以不永怀”、“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，同样疲惫不堪的主人只得借酒浇愁，反而激起更强的思念和更浓的悲伤。这里不同于四字的基本句型，出现了六字、五字的句型，为的是强调那种无力后的无奈，那种无助中的辛酸。
特别的结构分出两个彼此独立的声部：
夕阳西下的土路，一个失望的女声滑落在草丛深处。
暮色渐浓的山道，一个无奈的男声回荡在陡峭深谷。
期待安居，却常常奔波在路上；渴盼相聚，却常常天涯各一方。
两个声音遥相唱和，倾吐生命奔波在路上的艰辛、无奈和辛酸，三千年后，又双双穿越岁月的尘埃，在我们心中回荡。
高中生读诗经的读后感(篇四)
《诗经》谁都知道，是中国第一部诗歌总集。它可是汇集了从西周初年到春秋中期五百多年间的诗歌三百零五篇。在先秦叫做《诗》，或者取诗的数目整数叫《诗三百》，本来也只是一本诗集。但是从汉代起，儒家学者把《诗》当作经典，并且尊称为《诗经》，列入“五经”之中，它原来的文学性质就变成了同政治、道德等密切相连的教化人的教科书，也称“诗教”。
《诗经》中的三百零五篇诗被分为风、雅、颂三部分。我最喜欢“风”，因为。“风”的意思是土风、风谣，也就是各地方的民歌民谣。“风”可是包括了十五个地方的民歌呢，共有一百六十篇。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。被分为“大雅”和“小雅”，一共有一百零五篇。“颂”是祭祀乐歌，以前用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷和赞颂神明，现存共四十篇。孔子也曾曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：“思无邪。”
我认为“国风”在《诗经》中最无邪，最淳朴，“国风”中最无邪，最淳朴应该是《关雎》。它唱出的是百姓的心声，唱出的是对生活真实体验的实实在在的道理。它的动人之处是道出了凡胎肉身的我们都能体验到的人生经历和道理，它的光辉使文人的矫柔造作和酸腐之气显得苍白贫血和令人作呕。他不是华丽的，而是跟老百姓的话一样，朴实、真切，一针见血，有血有肉。自古以来男大当婚，女大当嫁，这是千古不易的真理，自然的法则。虽然我们还小，但是我们也会明白，如果我们不能正确认识，那会带来偏见。
人这个怪物，总要无事生非地造出一些鬼来吓唬自己，总是造些枷锁来给自己套上，就是不愿意对着镜子正面地、里里外外地看着自己。然而时代在变，莫非人性也真地在变？男的不男，不留胡子，不骑马打枪，浑身奶油，手无缚鸡之力，不称“男人”而称“男孩”。女的不女，粗声大气，膀大腰粗，男孩不敢做的敢做，男孩不敢说的敢说，姑娘能做的不能做，姑娘会唱会说的不会唱不会说。工业化不仅把人变成流水线生产出来的产品，也把男欢女爱的真情实感变成流水线生产出来的罐头、方便面、巧克力、化妆品、洗发香波、泡泡糖。
和古人相比，这是我们的幸运，还是不幸？
《诗经》是纯正无邪，现在的人呢？男的不敢把心里话说出来，只是做作，好像古代的小娘子。女的却一点都不害臊，敢举着拳头乱舞，甚至恐吓男的，好像强盗土匪一般。和古人的性格反差极大，真不知我们是幸运，还是不幸？
高中生读诗经的读后感(篇五)
如果思念有颜色的话，那么一定是青色的。
《荀子·劝学》中说：“青取之于蓝，而青于蓝。”它犹如思念，来自于亲情、友情、爱情，却又远胜于它们，不为它们所束缚。亲情、友情、爱情会因时间、距离或者其他的原因而慢慢淡忘，而唯有思念可以跨越千山万水，横亘千年、万年，历久弥新。
一句“青青子衿，悠悠我心”，就让思念的颜色绽放的美轮美奂，它犹如一株清纯的带着露珠的茉莉花，在这淳朴而清丽的花香中悄然盛开。青青的是你的衣领啊，悠悠的是我的心境。闭上眼睛，那一抹青色就在脑海中冉冉升起，弥漫开来。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带啊， 悠悠的是我的情怀。随着这片青色越来越浓，心中的思念也越来越浓烈。
睹物思人也好，爱屋及乌也罢，只要是与它相关的东西，都会这这份思念之中，幻化成如梦如幻的青色。不为别的，只因我思念的人啊，他身着青衫。
于是，青色的思念，在幽幽的等待中慢慢地浸入身体，渗透入灵魂深处，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：
“纵我不往，子宁不嗣音？”
“纵我不往，子宁不来？”
纵然我没有去找你，你为何就不能捎个信，难道是要与我断了音信吗？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？思念，就是这么简单的一件事情，我因受阻，无法前去与你相会，你怎么就不能主动一些呢？这还需要我用语言来告诉你吗？难道你不像我现在思念着你这样想念着我吗？
自古以来，女子就是悠悠深闺中的寂寞之人，从《牡丹亭》到《西厢记》，从《桃花扇》到《长生殿》，哪个女子不是在悠悠等待，款款思念中度过一生的？这里的主人公也不例外。
思念心中的人儿啊，却久久不能相见，唯有登高远眺，希望能远远地看上心中人儿一眼，哪怕是能够看到心中的那抹青色，不也是一种慰藉吗？
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”“我”登山了这高高的城楼，来来回回地踱着步子，期待着与你相见。 一天见不着你的面呵， 感觉好像已有三月的时间那么长啊。
我望啊，望啊，望眼欲穿，可是我思念的人儿，你在哪里?我望啊，望啊，望眼欲穿，可是我期待的那抹青色，何时才能出现？
大清第一才子纳兰容若曾言“一往情深深几许，深山夕照深秋雨。”对你一往情深的情到底有多深呢，就像那夕阳映照在深不见底的山里，就像深秋里那连绵不断的雨，怎么能测量，怎么能道出呢？
所以，唯有在内心深处款款思念着你，思念着那抹与你有关的青色罢了。让这份思念，这抹青色，跨越万水千山，跨越天长地久，来到身边，陪伴着你，陪伴着我，慰藉着深深闺阁中寂寞的你我罢了。而那句“青青子衿，悠悠我心”终在你我心中生根发芽，开花结果，那抹青色终将在你我心中慢慢地幻化成思念的颜色。
人间词话读后感1500字大学生合集(6篇)
王国维提出：文艺创作必有取舍，要有主观理想的注入。《人间词话》中的道理，一时之间还掌握不了，需要我们慢慢地吸收归纳为自己的知识。不知道你在读完《人间词话》之后有没有感悟到什么呢？下面是读书笔记吧小编为大家整理的“人间词话读后感1500字大学生”，希望对您的工作和生活有所帮助。
人间词话读后感1500字大学生(篇一)
王国维的《人间词话》虽然以传统的词话为形式，但结构上有着严密的逻辑体系，思想上引入西方哲学及美学中诸如主体与客体，真实与虚构，理想与写实，优美与壮美的概念，内容上则不限于以词之一体为对象，其核心概念为“境界”，而“境界”的核心是“真”。
《人间词话》全书共有64则，均围绕“境界”来阐释的。第一则总领全书的主题，提出“词以境界为最上。有境界，则自成高歌，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”这一句话点明了三个相互支持的因素：一，词以有境界为其美的追求；因此，用评论词作的形式来讨论审美鉴赏判断问题的外在形式。二，有无境界，这是衡量诗词作品是否美的前提。三，词史上最美的作品集中于五代、北宋时。第二到第九则是对“境界”加以分述，从七个层次来分析境界的种类、出处等。第十到六十四则就以“境界说”为核心，以时间为序，从七个方面，分别评述历代词家，补述、深化、完善以“真景物”、“真情感”为核心的境界论。
在第一则的总领下，王国维在接下来八则就具体讲述了“境界”形成及分类。第二则讲述作品的境界可以分为创造的境界和写实的境界，而这两种境界是出于人们对文学艺术本质认识的区别的。一种认为，文学艺术处理的是虚构、想象的世界，而另一种认为，文学艺术描写的是真实、存在的世界。
王国维也指出，这两者是很难区分的。因为伟大的诗人所创造的世界，也必然合乎自然的真实，而他所描写的境界也是充满理想的。第三则王国维将境界分为“有我之境”和“无我之境”两类。
“有我之境”是用自己的感官来看世上的物，所以描绘的景物都染上了自我的感情色泽。“无我之境”中，自我的感官情绪消失，纯粹的欣赏外界景物的美感，将自己和景物融为一体，分不清实物还是我。
王国维用欧阳修的《蝶恋花·庭院深深》和秦观的《踏莎行·雾失楼台》来阐释“有我之境”。“问”、“乱红”、“春寒”、“杜鹃声”等我们都可以看到作者的影子，因为这些是通过作者所见所闻所赶来描写的。“无我之境”使用陶渊明的《饮酒·结庐在人境》和元好问的《颖亭留别》来举例说明的。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，我们所能感受到得出了宁静还是宁静了，已经完全看不到作者的身影了，作者也已完全沉浸于这宁静的风景中了。
基于第三则中提出的两种境界，在第四则，他又从审美角度来分析这两种境界。王国维认为，无我之境是作者在宁静中得到的感觉。而有我之境是从动中取静时得到的。所以无我之境是一种优美，有我之境是一种宏壮的美。第五则则与第二则相呼应，解释境界无法界定写实与理想的原因。因为，自然界中事物相互联系和限制的境况不可能完全的被写入文学艺术作品中的。
通过这一原因进一步指出艺术境界的写实与理想是相对而言的。在第六则中，王国维从景物的境界的角度提高到人的心灵境界的角度。王国维认为人的情绪也是境界的要素。只有真实地描绘自然景物，抒发自己真实的情感，才能称作是有境界的。第七则是说明如何在真情真景（第六则）的基础上，创造境界。
就是在创作过程中注意字词的斟酌。王国位举“红杏枝头春意闹”中的“闹”字和“云破月来花弄影”中的“弄”字来体现注重字词的运用而体现出来的境界。第八则中，王国维开篇就提出境界有大小之分，但不能由境界的大小而判定境界的好坏。在这一则，王国维用杜甫的两首诗和秦观的两首词作比较。“细雨”、“微风”、“燕子”哪里比得上“落日”、“风萧萧”、“马”体积大，同样闺阁怎能与渡口相比，但是我们都不能就此判定“细雨”、“微风”、“闺阁”所创造的境界不如“落日”、大风、“渡口”所创造的境界。
第九则是对前面七则地总结，王国维认为自己提出的“境界”标出了唐诗宋词之所以好的本质。通过王国维这八则的叙述，我们可以看出“境界”是一个可以被感觉、被认识、被分析的存在形式——“对象的形式”——我们可以视这个形势是美的载体，令人情感愉快、悲哀的，令人精神升华、变化的美的诸种因素可以被“安置”在里面。
人间词话读后感1500字大学生(篇二)
一、 王国维在《人间词话》中讲“词以境界为最上。有境界者则自成高格，自有名句。”而宋词闲适优雅的意境很是值得称道。一方面，宋代在政治上重文轻武，再加上国家的内忧外患，统治者对外政策的软弱，宋代文人将很多注意力都转移到关注自己的内心世界。另一方面，禅宗和老庄思想在宋朝的盛行，也让很多文人心性更加的超脱、达观。而宋朝经济的发达，享乐风行，歌舞升平、酬宾赠妓、留恋光景者特别多，青楼楚馆成为文人经常光顾的地方，也反映了文人生活的闲适（虽说有一部分排遣内心抑郁的因素）。“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”我觉得宋词更多的将物我融为了一体，在当时的社会环境下文人只有通过词作来反映自己对于南宋朝廷苟且偷安的不满，例如辛弃疾的《摸鱼儿（更能消）》，似写春意阑珊的幽怨，却实是在写自己对于政治的幽愤。
二、 王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦即为词人之所长处。”对于李煜，我们不能单方面的评价他的好坏，作为一个帝王，他没有承担起他的责任，纵情享乐，挥霍无度，让他最终沦为阶下囚。但也正是人生巨大的反差造就了他的才气。诚然他有一定的天赋，君王时期的作品却多是描写其后宫旖旎生活的，在艺术和思想上并没有太大的成就。而这次人生变故让的许多思想上有了升华与自我感悟，才让他的作品能够流传至今，读来仍能感受到亡国之主内心的凄哀。
三、 王国维的三境界。古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼。望尽天涯路。”此第一境也。在追求梦想的路上注定要接受世俗的眼光，或者说“高处不胜寒”吧，很多时候，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。同样成功没有捷径，而机遇只会宠幸有准备的人。在奔向成功的道路上，艰苦的努力是必不可少的。就像那句歌词“不经历风雨怎么见彩虹，没有谁能随随便便成功。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此地三境界也。追逐梦想的过程是痛苦的，但收获成功的喜悦却是无法复制的，仿佛仿佛追寻已久的梦中女神，恍然间就在自己触手可及的地方。这种心情还可以说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”追逐梦想太过不易，在绝境中一次次告诉自己在坚持一下，那是一种不甘放弃的心在一次次坚持终见到希望后的颤动。
人间词话读后感1500字大学生(篇三)
《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。
读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学习的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水平提高了，才能更好为公众用药安全服务。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。
人间词话读后感1500字大学生(篇四)
高中时有一段时间喜欢上了现代诗，就尝试写了些，然辞藻实在匮乏，文笔过于拙劣，终究不了了之。后来迷上看一些江湖武侠之类的小说，里面常常会穿插一句诗词来引导文意，才发觉古诗词原来比现代诗更有韵味，至此便喜欢上了古诗词（不过还达不到痴迷的地步）。
关于王国维先生，我对他知之甚少，一开始不知从何处听得他的名言（成事业者，必经三境界...），细细分析，愈觉有道理，遂即找到了这本书。实话说，《人间词话》这本书的很多地方，我是看不明白的。必然是因为我阅历太浅，境界太小，又加上最近有要事要做，没有心思慢慢品读。不过王国维先生关于诗词的美学思想仍旧令我折服，何若“有我无我”，何若“意境风骨”，何若“音律曲调”...他都如抽丝剥茧之行对其细细分析。中学时期曾学过的一些诗词也出现在这本书中，虽然读过，背过，默写过，但是这其中的意境在当时的我却未能领会多少，而现在来看，古人一首词中的浪漫足以胜过当今的一部诺贝尔小说。
王国维：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。未有不越第一境第二境而能邃跻第三境者。
人间词话读后感1500字大学生(篇五)
王国维曾在《人间词话》中评价温庭筠的作品：画屏金鹧鸪，飞卿语也，其词品似之。少而敏悟，工为辞章，才思清丽，“花间鼻祖”这称呼，温飞卿当之无愧。在古代，官场、考场、战场是男子的天下，闺怨、情愁、爱恨，是女子的专属。偏偏，温庭筠是个例外。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。
王国维对辛弃疾和纳兰性德有极高的评价。从“南宋只爱稼轩一人”中可见他对辛弃疾的高度赞赏，他认为，南宋词人可比肩北宋者，只有辛弃疾一人。至于纳兰性德，王国维评价道“北宋以来，一人而已。”足见纳兰之词成就之高，价值之大，地位之尊。
南唐中主李璟只流传四首词作，最著名的是《浣溪沙》：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与容光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”大概是在写思妇怀人的幽怨，也道出了人生短促的悲凉，王国维在《人间词话》称赞此词“大有众芳芜秽，美人迟暮之感。”
李璟的宰相冯延巳是五代词人中流传作品最多的，尽管冯延巳在官场上的人品饱受质疑，但他多才多艺，写起文章诗词来倒是无人能及了，他的词作偏向于苦情，当然不只是男女相思苦而已，更多是人生境遇的愁苦，王国维在《人间词话》推崇“冯正中（冯延巳）词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”
王国维之《人间词话》，眼界甚高。推崇正中、李后主、永叔、屯田、子瞻、少游、美成、稼轩、纳兰诸家；梦窗、白石、梅溪、玉田、草窗、西麓、皋文等辈，则深自贬抑。后人或谓其带有强烈之主观倾向，失之于偏颇。其实不然。盖其所论者，皆在第一流之水平层面论述展开，论文叙笔，剖情析采，观其会通，窥其奥窔。其所贬抑者，仍不失之一流之水准。其余不录者，大抵皆不足以入王氏之法眼。…话说回来，评人论事不怕刻薄，就怕当滥好人，和稀泥，以持平公允状说一堆正确的废话——从这个角度讲，我很欣赏年轻时那么毒舌的王静安先生。古往今来，会吟诗写词的人不胜枚举。但怎样去欣赏其中的精髓，好像没人给过答案。《人间词话》中论述：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”
其实，又岂是单单诗人写诗，做人做事，何尝不是？ 入乎其内，人世间最不缺霓彩繁华，灯红酒绿，故而“乱花渐欲迷人眼”，出乎其外，却也是月圆月缺，花开花落，因此“岁岁年年人不同”。正所谓“人世有代谢，往来无古今”。倘被梦幻泡影迷住心性，便会淡忘喜好、原则、信仰、理想。因而超然物外，对琐事看淡看轻，才有更多精力去看大局。这便是“不执迷于一叶，自然能见彩虹。”王国维说得好：“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘，可怜身是眼中人。”其实谁又不是眼中人，谁又不恋红尘事？唯有归去不忘高峰皓月，心性自然少年。
王国维这位国学大师。他为五千年来的诗词下了这样一个定义：诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。 入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。 入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。 诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。
词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
什么叫境界？就是一个人对万事万物的感悟。在王国维看来，诗词有三重境界：
第一重：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
第二重：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
第三重，也是最高境界：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
三句词，不仅分出了诗词的境界，同时也分别代表着茫然、纠缠与释怀，与做人的境界不谋而合。
以人生品诗词，以诗词悟人生。这是王国维留给后人，最大的价值。
人间词话读后感1500字大学生(篇六)
王国维在他的《人间词话》中描述了人生的三种境界：第一种“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”；第二种“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后人归之为：知、行、得三境界。
由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情；还有人形象地比喻为：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”等等，林林总总，琳琅满目。
掩卷思之，漫漫的人生历程，是个复杂而多变的过程，对于不同的人生有不同的看法，可谓是仁者见仁，智者见智。
“看山是山，看水是水。”这种境界是针对孩子说的，初识世界，纯洁无瑕，一切都是新鲜的、陌生的，眼睛看见什么就是什么，你告诉他这是山，他就认识了山；告诉他这是水，他就认识了水，有一个小故事很能说明这点：一群大人在进行智力竞赛，主持人说“6”“9”不掉头，就出了个题：“6+9＝？”，大家都在想，智力竞赛题目决不会就字面那么简单，结果谁都不敢立即抢答，而是苦苦思索。突然，一个6岁的小女孩争着说等于15，人们都向她投去异样的目光，直到主持人宣布小宝贝的答案正确时，人们才收回目光，并责怪自己的思想太复杂了，错过了抢答的时机。这里说了一个简单的道理，凡事不必太刻意。
“看山不是山，看水不是水。”这种境界是针对中年人说的，随着年龄的增长，社会阅历的增多，人们的思想也变得越来越复杂了，尤其是在物欲横流的社会，尔虞我诈，互不信任，人们的世界观、人生观、价值观同孩提时代相比，发生了深刻的变化，不再轻易相信眼前的一切，而是用心、用脑去认识这个世界。发现这个世界的问题越来越多，越来越复杂，感觉到社会并不那么单纯，现实也并不那么美好，经常是黑白颠倒，是非混淆，无理走遍天下，有理寸步难行，好人无好报，恶人活千年。进入这个阶段，人是激愤的，不平的，忧虑的，疑问的，警惕的，复杂的。人不愿意再轻易地相信什么。此时，人们看到的山不再是单纯意义上的山，水不再是单纯意义上的水了，叫做看山感慨，看水叹息，以致出现了许许多多借古讽今，指桑骂槐，指鹿为马的故事。有些人，站在这山望着那山更高；沐在此水，又想到那水更净，欲壑难填，永远也没有满足的境地。
“看山还是山，看水还是水。”这是针对那些走过大半辈子或经历太多事件的人而言，在经历了种种事件，看过了形形色色的人或事，有了一种曾经沧海的感觉，茅塞顿开，回归自然。也许经历了太多，人的境界也高了，不再会为无谓的事或无伤大雅或不可能实现的事而伤脑费神。任尔红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之，这个时候的人看山又是山，看水又是水了。他们更明白，更懂得，以一颗平常心来看待事物，明白如果跳出是非圈子，以观棋者、看戏人的角度来看事物，也许事情会简单许多，正如苏轼所言“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”王国维所道“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”！人们都希望能到达人生的最高境界，即这第三境界，体味那战胜自我，超越极限后一览众山小的胜利感，然而在这自我提炼、自我实现的过程中，许多优秀的品质都是不可或缺的。
在悠悠岁月中，我们都是匆匆过客，所有的故事都没有结果而结果，我们只有从容走过，无需彷徨，无需犹豫，无需茫然。我们应当往第三种境界发展，这才是人的最高境界，“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，任天外云卷云舒。”人从烦恼和执着中来，应到无烦恼无执着处去。其实凡事看开一些，未必不是一件好事，“人生如戏”，“戏如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正说明了人应当看戏者，观棋者吗。也许别人是对的，但我们也没有错，很多事情都无法挽回，再伟大的事情最终也成云烟，所有疯狂之后总归于平静，我们除了平静又能怎样呢？我们唯一能做的，就是坦然面对一切，平静珍惜一切。只有这样，才能更好地面对人生的大起大落，看透秋云春梦，接受世事无常。正如徐志摩《再别康桥》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
人间词话读后感3000字汇总五篇
王国维在《人间词话》里说人生有三种境界，也就是现在被后人归纳为的知、行、得三境界。不管时间过去多久，文学的创作都是需要融合自己的灵魂的，这样的文章才接地气。你读完《人间词话》后，是不是对人生有了一定的感悟？下面是读书笔记吧小编帮大家编辑的“人间词话读后感3000字”，仅供您在工作和学习中参考。
人间词话读后感3000字【篇一】
在人间撷取一片词香
——读王国维《人间词话》有感
中国文化博大精深，源远流长，古代诗词是中国经典文化的代表之一。捧一卷《人间词话》，与王国维一同发现中国古典美学上的星座与宇宙秩序，洗涤心灵陶冶情操，重拾初心，焕发活力而整装出发。
《人间词话》一卷读毕，再回顾，便明白为什么周公度要用“斯人若彩虹，遇上方知有”一句情诗来概括词之美学境界的王国维了。整卷的语言精简而不失华丽，遣词造句别具匠心，体现了王国维先生独特的欣赏风格以及深厚的美学功底。《人间词话》名副其实，是王国维先生在人间提炼的一片清香，散播各方。香远益清，在于那引人入胜的语言，更在于革故鼎新的思想。
王国维先生跳出了以风格界定词的美学鉴赏，便陷入了狭隘之见的思维惯势，在本书第二十六则里从更高层面，概括词的美学。即为“古今之大事业、大学问者，必经过三种之境界。”第一境界为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路”第二境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这最后的亦是最重要的第三境界则为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”境界，是《人间词话》中最最核心的思想。王国维所说的“有境界者自成高格，自由名句”恰好体现了这一核心。一二境界努力追求，第三境界醍醐灌顶得到领悟。
掌握事物本质，才能更好地领悟它的意义；秉持精益求精，才能深入研究拓展学术。王国维先生在词的美学方面的卓异，源于他学问的周到和认真以及不懈的探索，车马前驱，万人随后。通方知类，蔚为大观。“独立之精神，自由之思想”少不了对事物精益求精的钻研“月下僧敲”的贾岛；“春风江雨”的王安石······炼字锻句，苦思冥想，终铸成一诗。
于词如此，何而为人！不断变更的世界中，屹立不倒的是梦想和初心。以梦为马，不负韶华又怎能少得了精益求精，刻苦努力，坚持不懈的精神，和对目标锲而不舍的追求？又怎能少得了对事物静心观察的过程？
王国维先生是中国传统文化的殉道者之一，他纵身一跃，将最后的生命寄托于了昆明湖畔的一汪春水。“至诚即是趋真，至真即是至善。而“美”则在“真”与“善”之间。抓住“真”与“善”向王国维先生学习。时间流逝，冲洗历史长河，春花秋月何时了，万物更替，不变的是《人间词话》，它将永久的存在于中国文化之中，不会历久弥新，将永驻人心。
愿每个人都能读一卷《人间词话》，感“境界”之奇，会词中妙意；守一份初心，嗅人间芬芳。
人间词话读后感3000字【篇二】
王国维的“境界说”可谓是中国美学方面的重要审美方法。他提出的境界创造的两种派别和两种境界以及境界的核心“真”开创了审美的新理念。“造境”与“写境”是从创造艺术的角度所作的分类，但表现在作品中的境界，不论是“造”的还是“写”的，是没有差别的。境界作为诗词的追求目标，其本身必然是作者的理想，而这种理想又依赖于自然景观，依赖于自然材料。艺术作品之所以会由境界，则是因为大诗人“能以此须臾之物，镌诸不锈之文字”。
因而境界说尽管是对艺术美的概括，但从根本上看，它是本源于自然界的。当诗人对客观事物关照时，其审美形式被诗人所感受，诗人将这种形式以文字形式表达，这就是“写境”。诗人观物后有“遗世之意”的审美感受，并将对象准确地描绘出来，使读者也同样获得“遗世之意”的审美感受。所谓造境，是指诗人在生活当中有了某种“遗世之意”的感受，尽管可以嗟叹一番，但这种嗟叹则难以传达给读者，为了把这种感受传达给读者，或者说是完全为了表现这种感受，诗人就要造境的抒情。造境是诗人联想的结果，当一些综合因素使诗人产生了某种感受，而这些因素不以用来直接表现时，诗人就可以用他联想到的景象来表达自己的情感。
造境和写境是从创作方式上论境界的，“有我之境”和“无我之境”则是从读者的审美感受而论的。王国维又把“有我之境”和“无我之境”分别归为“宏壮”和“优美”。王国维的壮美和优美的区分是从“关系”方面考虑的，结合审美主体的美感特征而产生的，他认为一直由此而被忘却的“无我之境”是由美，而意志由此而破裂的“有我之境”为壮美。王国维强调创造“境界”必遗其关系，这关系既可看成物与物的关系，也可以看成是物与我的关系，也可以看成是物与我的关系。“无我之境”正是物我同构的无“关系”的境界，它的形成是主体的心理结构与外物的结构和谐地统一的结果，在这统一之中，物我的关系也融合了，即形成了“无我之境”。“有我之境”的物我的关系是一种动态的变化，即由动变静。在由动到静的过程中，美呈现给主题，主体就可以看到境界。“有我之境”是“以我观物，故物皆着我之色彩”。“以我观物”是把外物纳入“我”之中。外物的一切属性都不再是漠然与我的，从外物中抽象出来的东西可能和从“我”中抽象出来的东西具有某种象征意义上统一。“有我之境”和“无我之境”本无高下之分，只是它们给人感受不同，在其结果上又统一于“静”，使人超越了“我”，摆脱了意志。
王国维的《人间词话》的核心思想是“境界”，而“境界”的核心是真。《人间词话》中，王国维强调要用作真实的语言，来表达情感，而不必雕饰。王国维所提得真可以概括为三种真：景物的真，情感的真和语言的阵。要求创作者反映真实的自然和社会，使王国维对“真”要求的第一个层面。在创作中，往往要通过真实自然景色的描摹，来传达创作者的思想情感。王国维在《人间词话》中称纳兰容若能“以自然之舌言情”。通过真实的物体传达人们的感情，显得无真情也真。在真景的基础上，注入创作者自己的真情，才能架构起境界。王国维要求：“词人者，不失其赤子之心者”。而这里的“赤子之情”就是创作者的真性情。只有在真景物中注入自己的真性情，才能达到另一个真的更高境界。体现在创作者的作品中就是语言的阵，通过语言，展现出一个真诚的文学世界。用以体现文学作品的特点，实现文学作品的功用：呼唤读者心中的真性情。在《人间词话》中，就成为通过艺术评论来传达对人生真义的思索——对“真”的不懈追求。
王国维的《人间词话》最重要的理论就是“境界”说以及境界的核心——“真”。这就极大地丰富了境界的内容，使词的抒情功能提升至美学境界的高度。《人间词话》还是中国古典诗学终结的标志。
人间词话读后感3000字【篇三】
一、 王国维在《人间词话》中讲“词以境界为最上。有境界者则自成高格，自有名句。”而宋词闲适优雅的意境很是值得称道。一方面，宋代在政治上重文轻武，再加上国家的内忧外患，统治者对外政策的软弱，宋代文人将很多注意力都转移到关注自己的内心世界。另一方面，禅宗和老庄思想在宋朝的盛行，也让很多文人心性更加的超脱、达观。而宋朝经济的发达，享乐风行，歌舞升平、酬宾赠妓、留恋光景者特别多，青楼楚馆成为文人经常光顾的地方，也反映了文人生活的闲适（虽说有一部分排遣内心抑郁的因素）。“有我之境，以我观物，物皆著我之色彩。无我之境，以物观我，故不知何者为我，何者为物。”我觉得宋词更多的将物我融为了一体，在当时的社会环境下文人只有通过词作来反映自己对于南宋朝廷苟且偷安的不满，例如辛弃疾的《摸鱼儿（更能消）》，似写春意阑珊的幽怨，却实是在写自己对于政治的幽愤。
二、 王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君之所短，亦即为词人之所长处。”对于李煜，我们不能单方面的评价他的好坏，作为一个帝王，他没有承担起他的责任，纵情享乐，挥霍无度，让他最终沦为阶下囚。但也正是人生巨大的反差造就了他的才气。诚然他有一定的天赋，君王时期的作品却多是描写其后宫旖旎生活的，在艺术和思想上并没有太大的成就。而这次人生变故让的许多思想上有了升华与自我感悟，才让他的作品能够流传至今，读来仍能感受到亡国之主内心的凄哀。
三、 王国维的三境界。古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼。望尽天涯路。”此第一境也。在追求梦想的路上注定要接受世俗的眼光，或者说“高处不胜寒”吧，很多时候，在成功之前，你的梦想在世俗面前只是遥不可及的幻想，没有触及的可能。这个时候不要太在意外界的看法，成功者必须先要学会忍受孤独。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。同样成功没有捷径，而机遇只会宠幸有准备的人。在奔向成功的道路上，艰苦的努力是必不可少的。就像那句歌词“不经历风雨怎么见彩虹，没有谁能随随便便成功。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此地三境界也。追逐梦想的过程是痛苦的，但收获成功的喜悦却是无法复制的，仿佛仿佛追寻已久的梦中女神，恍然间就在自己触手可及的地方。这种心情还可以说“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”追逐梦想太过不易，在绝境中一次次告诉自己在坚持一下，那是一种不甘放弃的心在一次次坚持终见到希望后的颤动。
人间词话读后感3000字【篇四】
词话寻得亦人间
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的认识。后来虽然知道了王先生的生平，却一直未曾拜读先生的大作，直到才拜读了《人间词话》这一本著作。
饶是知道了王先生的盛名，我依旧没有想过这本名作竟这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的也不过一百五十余字。也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落依然是毫无头绪。没办法，我只好寻找注释版来阅读。
还好，参考着注释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。慢慢地，我竟也读出一点心得。
写文章首先应有境界。无论描写的任何事物，都应该有作者自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
虽然境界有大小，但不因为这点去分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”哪里不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”又怎么比不上“雾失楼台，月迷津渡”呐？
文章的关键从来就不是华丽的辞藻堆积，词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙。可惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗之后，则用代字更多。“其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”
文章的关键应在与意境，就是作者通过文字究竟是想论述何事，阐述何种观点，实质就是作者构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔虽作艳词，但终有品格。
"昨夜西风凋碧树。独上高楼， 望尽天涯路。”求学之路，首先在于立志,志存高远，方能在求学的道路上披荆斩棘，望尽路之尽头。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在求学的过程中唯有历经苦辛，努力打拼才会有所成就吧。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唯有经过前面的“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费功夫”偶然惊喜。
虽王先生在此谦逊地说可能词人们会不同意，但就我的见解,词人们一定毫无疑义。此三重境界不只在于文章，也不仅限于治学。其实我们对于整个人生意义的追求和对人生过程认知不也是如此吗？
人间词话读后感3000字【篇五】
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。 境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境， “兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。?昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路?，此第一境也；?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴?，此第二境也；?众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。?”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“ 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终
究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
王国维说，“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。
本书给我印象最深的是王国维理解的“三种境界”。
“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。在讨论他作品中比较难懂的“意境”以及所反映的人生哲学之余，我却更想将注意力放在他关于词的赏析上面，他的这些评注继承了中国文艺批评的传统形式，虽是断章零语，却都乃绝妙好文，很值得去品味一番，对自己文学修养的提高也是很有裨益
月度读后感精选高中生读书心得1000字
读读好的作品，追求的是一种气质、亦是一种涵养。一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。阅读作品的过程中，我们沉浸在作者笔下所描述的情节中。写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？下面是小编为您精选的“月度读后感精选高中生读书心得1000字”，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。
人不是为了失败而生，一个人可以被毁灭，但不能给打败。
——题记
有一幅意境唯美的画：一条船，一个老人，一片浩瀚的大海。
一艘穿越过世界的尽头，驶向未知的大海。船头上悬挂着一面，虽然饱经风雨的侵蚀却依旧艳丽无比的旗帜。旗帜上，舞动着如龙一般的四个字闪闪发光——永不言败。这是海明威的《老人与海》所带给我的震撼。
《老人与海》描述了古巴老渔夫在连续八十四天都没有捕到一条鱼的情况下，而毅然决定向大海深处航行，钓鱼，而且独自一人。并没有那个小男孩，那双眼睛啊，向大海一样蓝，是愉快的，毫不沮丧的。小男孩是那样充满活力，那样阳光，那样单纯。小男孩带回了老人的青春，为老人找回了自我。
一个老人在汪洋大海里航行，老人的坚持让他钓到了一条比渔船还长两尺，一千多磅的大马林鱼。老渔夫在海上与马林鱼搏斗了整整三天三夜。在这三天三夜中老人多少次给自己鼓劲，多少次给自己安慰。一句“我跟你奉陪到死”夹杂在大海的咆哮声中，回响在我的耳畔;一句“但愿那孩子在这里”又让人觉得这位老人孤身一人与敌人殊死搏斗，能不算是英勇吗?
三天，七十二个小时，老人多么顽强的意志，也正是在那份高贵的自信下，老人终于将马林鱼杀死。
而在归途中又一再遭到鲨鱼的袭击。在茫茫大海中，老人把自己的生命打压了上去与鲨鱼搏斗。尽管马林鱼的鱼肉一次次被鲨鱼带走，但他还是用尽一切反击。无论是鱼叉、小刀，还是短棍、绳索，都足以让老人搏斗一番。“知其不可而为之”的勇气让我佩服，让我的心震动。
贝多芬曾说过：“我可以被摧毁，但我不能被征服。”不错的，人性是强大的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次向极限挑战，超越它们。
老人最后空着双手，幸运地“凯旋”——回港时只剩下鱼头鱼尾和一条脊骨。但是老人却是真正的胜利者。他对于整个大海而言是微乎其微的，渺小的，但对于整个人性来说却是伟大的。老人打赢了这场无硝烟的战争，他打败的不仅仅是那条大马林鱼，那几条大鲨鱼，而是生命中的坎坷与挫折。这位老人都能以顽强自信的心迎接挑战，我们作为年轻人又能说什么呢?那我们何必因为成绩不理想而自怨自艾，因为没找到工作而自暴自弃，因为不被人赏识而自甘堕落呢?那我们应给惭愧了。对于这些我们应该勇敢的面对，从这些困难上跨过去!超越极限!尽力而为还不够!
人的一生无止尽的追求，漫长而又艰难。对于人生的困难，我们应该向老人那样：永不言败!不断挑战。奇迹总会产生，因为上天总是眷顾敢于奋斗的人。无谓的超越，积极的奋斗。
老人带回了一条又粗又长的白色脊骨，一端有条巨大的尾巴，当东风在港外不断掀起大浪的时候，这尾巴随着潮水起落、摇摆。那个男孩相信老人捕到了大鱼，事实也是如此。在大路另一头老人的窝棚里，他又睡着了。他依旧脸朝下躺着，孩子坐在他身边，守着他。老人正梦见狮子。狮子，百兽之王，老人正如那只梦中在海滩上的狮子，有着旺盛的生命力，还有孩子帮他带来的青春。老渔夫的最伟大的胜利者。
合上书，闭上眼，心灵感到轻盈，灵魂有一种升华，脑海里一幅辽阔而又壮美的画面，天地间只有一条船，一个老人，一片浩瀚的大海……
高中生资治通鉴的读后感合集十篇
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，资治通鉴讲了情节，读了以后让人不断地回味！我们就可以通过文字的方式把那些心得体会记录下来，如何在写资治通鉴的读后感时把自己的真实感悟写出来呢？为此，读书笔记吧小编从网络上为大家精心整理了《高中生资治通鉴的读后感》，希望对您的工作和生活有所帮助。
高中生资治通鉴的读后感(篇一)
《资治通鉴》是一本历史巨作。作者司马光，字君实。北宋政治家，史学家。内容是东周至五代，一共一千三百多年的史事。
这本书主要记录一些很有代表性的人和事。也透露出古人或好或坏的品质。
下面我就来说说给我留下深刻印象的一件事。
颜真卿坚贞不屈：颜真卿，自，清臣。是我国古代的大书法家，他创造了“颜体”。而颜真卿所处的时代，正是唐朝从兴盛走向衰败的时代。唐明皇不问政事，沉湎酒色，把国事管交给奸臣。当时有个叫安禄山的，颜真卿早已发现他有谋反的趋势。当颜真卿上任范阳管辖时，他引一批人每天游山玩水，舞文弄墨。当安禄山通过密探知道这些情况时，嘲笑说：“这颜真卿真是一个酸文人，胸无大志啊，一失意便潦倒如此，何足挂虑。”
后来安禄山真的谋反了，谁都挡不住，只有颜真卿挡住了太原地区。谁都不相信平时游山玩水的颜真卿竟一直关注形势。唐明皇和杨贵妃怎么都不相信，一直“忠心耿耿”的安禄山怎么会背叛。唐明皇一阵感叹：听说他（颜真卿）以前在朝中任职，可惜我可惜我到现在都不知道他长什么模样。
安禄山不管如何威胁颜真卿，但颜真卿宁死不屈。
后因颜真卿的坚贞不屈，使他们十分害怕，终于他们将颜真卿处死了。一生忠直，功勋卓越的一代名臣与大书法家，就这样为国捐躯了。人如其书，颜真卿光辉的人生和他的书法一样端庄雄伟、万世永存。
颜真卿的坚贞不屈让我感动。坚贞不屈这四个字现在是离我们越来越远了，现在生命最重要。所以在电视上总能看见有几个贪生怕死的人，背叛朋友，背叛国家，背叛自己。读《资治通鉴》让我从中了解我国的历史，从历史中学到做人的道理。
高中生资治通鉴的读后感(篇二)
《资治通鉴》，由司马光主编，历经19年才编写成，是一部长达400万字的史书，共294卷，记载了由周威烈王二十三年（纪元前403年）写起，一直到五代的后周世宗显得六年（纪元959年）征淮南，共计16个朝代，共1363年的逐年记载，详细历史。它是中国第一部编年体通史，在中国史书中，具有极为重要的地位。
而我阅读的这本少年版《资治通鉴》，浓缩成了400页左右，让我读出了古人所具有的品质：清廉、正直、刚强、宽厚、忠诚、守义、执着等，这种种品质，是我们人生路上不可或缺的。
《资治通鉴》通过讲述一些明君贤臣或狡诈小人，揭示了一个个人生道理。让我记忆犹新的故事有：西楚霸王项羽，破釜沉舟，以应巨鹿之战，可见其勇猛决心，一战成名。但他太过自负，鸿门宴没能刺杀刘邦，铸成大败，“至今思项羽，不肯过江东。”他的乌江自刎，令人惋惜。
个性刚烈的商鞅为达目的常常不择手段，尤其是贯彻新法不遗余力，得罪了很多个人利益受到新法损害的人，最后以谋反这宗罪在车裂酷刑中结束了他波澜起伏、轰轰烈烈的一生。
还有满腔热血的豫让，他为了给自己亲如手足的智伯报仇，竟乔装成服苦役的囚徒混进宫内，潜伏在厕所中刺杀赵襄子，被发现后，他毫无惧色，直言不讳，却被赵襄子欣赏放了他。第一次失败后，他仍不改决心，用生漆涂满全身，使浑身皮肤肿烂，毛发脱落，以改变自己容貌，又吞下烧红的木炭，使声音变哑，其痛苦是常人难以想象的。一日，他在街市乞讨，连妻子都没认出，还给他些许钱物。终于有一天，他打听到了赵襄子的行踪，便埋伏在赵襄子所要途经的桥下。谁知他的马匹刚到桥边就惊跳嘶叫，又被发现，便请求赵襄子把他的衣物脱下，让豫让刺几下。豫让面对他的衣袍，怒目圆瞪，视如仇敌，吼叫着，猛刺三下，便挥剑自刎，血洒桥头了。
《资治通鉴》这本史书，读完后令我感触颇深，回味无穷。也让我懂得了许多做人的道理。
高中生资治通鉴的读后感(篇三)
最近闲来无事，打开书柜，找到一本老公以前读过的书—《资治通鉴》，慢慢读来，竟然读出了兴趣。
《资治通鉴》是北宋著名史学家、文学家司马光著作。此书给当时的人的影响力非常大，更给后人予警示。
《资治通鉴》此书详解了九世纪在战国纪的沧桑风云中，我了解了六合一统，在汉纪的泱泱文风当中，我知道两汉（西汉和东汉）的兴衰，在三国纪当中，我清楚了乱世中的演进，在晋、宋、齐、梁与陈纪当中，我了解了当时浑乱的场面，在唐纪当中，我知道了封建社会的鼎盛，在五代纪中，我明白了五代十国的演进。此书里面也写了许多名人，如贤明帝王有：“千古一帝”的秦始皇、开辟汉风的汉高祖刘邦、开疆拓土的汉武帝国刘彻、渡江称制的司马睿；如贤明臣子有：变法的商鞅、纵横的苏秦、“仲父”吕不韦、开辟“丝绸之路”的张骞、外交家班超；如贤明的武将：乐毅、平定七国之乱的周亚父、“飞将军”李广、秦叔宝。可见，《资治通鉴》的历史知识面十分广泛。
司马光发愤写了《资治通鉴》完整记述了战国至五代时期的种种时间，并且英雄人物辈出。里面更加给后人给予经验。俗话说“读史明志”，所以，读历史可以让人志存高远。
高中生资治通鉴的读后感(篇四)
近周来，我阅读了一本名叫《资治通鉴》的书。
我最喜欢文中的朱买臣。因为他虽然家境贫寒，但时时不失读书之心。面对妻子的骂声，朱买臣不但没有放下书本，反而更坚定了读书的决心。果然，他的埋头苦读没被埋没，后来他成为了会稽的太守。
我最爱其中《李鹰不惧权贵》的故事。因为李鹰明知杀死张朔，他的哥哥张让便会上奏皇上。但为了还百姓一个清白，张让待审后把张朔斩了头。这事很快被皇上知道了，在皇上面前李鹰丝毫不惧。本想皇上会辞了他的职，没想到却重赏了他。其实皇上早就清楚事件的真相了。
这本书中，我最敬佩唐朝的裴度。他一生历任要职，三度为相，既能在朝廷辅佐君主，又能带兵出征，而且任劳任怨。虽然屡次受到妄臣排挤，让受到朝廷的信任和重用。他与著名的诗人白居易、刘禹锡有深厚的友谊，和他们之间的诗酒风流也使这位“身貌不逾中人”的宰相更带了几分书卷气息。
读了这本书史书，使我受益匪浅。它不仅仅让我饱览了战国到五代十国的历史，还让我了解了古代政治政坛方面的一些真实的故事。它还记录着王朝是怎样从繁华到衰败的印痕。这个过程中有智慧，也有阴谋；有勇武，也有残忍；有人性的挣扎、固守，也有堕落。
高中生资治通鉴的读后感(篇五)
读史明理的确是亘古不变的真理。而古籍中《资治通鉴》是其中的佼佼者。自宋司马光完成这一力作后多少代储君被要求必读《资质通鉴》。直到今天，这本书还有着重要的作用。它教会我们信义，智慧，勇敢，执着等道理。
在这里，我就挑我感触最深的一篇说说。汉武帝时期，霍去病少年得志，封侯拜将。是大汉王朝的骠骑将军，立有赫赫战功，擅长杀敌更是一马当先。但是他却不是一个能体会士兵疾苦的富家公子出身。每次打仗，专门为他准备的后备物资就有几大车，往往打完战了物资还有余。但是，普通士兵却可能饥寒交迫。反观同时期的李广将军，人人都知道他的赫赫战功，匈奴更是对他畏惧有加。但是更值得我们学习的是李广对下属的爱护和体谅。就是这种真正融入群众的上级才获得了真正的拥戴和信服。虽然由于种种原因李广一直无法封侯，但是，在很多人的心里，李广更像一位伟大的将军。而霍去病则自能成之有勇有谋，得天独厚。李广的仁义，李光的谋略，李广的胆识，李广的能力造就了这位流芳百世的'将军。我们如果将来成为一名领导，不仅仅要有能力，还要懂得与下属之间相处的艺术。合作，协助，共赢，相互体谅都是我们有学习的。
小至一个人，大至一个国家，《资治通鉴》里都给我们提供了一个学习的典型，大家有时间都来读一读，从中了解我国的历史，从历史中学到做人乃至治国的道理。
高中生资治通鉴的读后感(篇六)
《资治通鉴》中有这样一个故事。春秋战国时期，晋国人豫让，因主公智伯被赵襄子等人杀害，心里气愤不已，便道：我一定要为他报仇，为他而死，我只有尽忠尽义，才有脸对他。
这是他发下的誓言，他也去做了。在第一次刺杀行动中，他被发现了，但赵襄子因为看豫让是个仁义之人，便放了他；在第二次行动中，他又被发现了，在临死前，他要求刺赵襄子衣服几下，完成心愿后，豫让便拔剑自杀。
豫让的这一举动多么令我震惊，他为了义气，可以牺牲自己，为义这一字添加了光彩，为朋友报仇而放弃生命，重义轻死。
与朋友交，言而有信，要为朋友尽忠、尽义、尽能，豫让的义气让我感慨万千。
在现在，人们为了金钱和利益，可以放弃一切，重利轻义。“义”这个字早已消失在许多人的字典里。
那这样看来，豫让的精神，和为义、为忠、为情的做法，不是更加值得我们学习吗？
虽然，我们现在不需要那样，做出为朋友之情、之义、之忠牺牲自己的大事，但是我们在日常生活中，和朋友交往时，可以做一些力所能及的事情。在和朋友相处时，我们要真心相待，不欺骗；在朋友有困难时，我们要义无反顾的伸出援助之手，有难同当；在我们有快乐，记得和朋友分享，要知道独乐乐不如众乐乐。
这虽然不可说是为大义，但也是小义，也是一种义，在现实生活中，只要时刻义字当头，多做义事，又何不为君子之行呢？
高中生资治通鉴的读后感(篇七)
哈！本人的书多不胜数！其中最经典的是《资治通鉴》啦！它是北宋著名史学家司马光和助手刘恕等人根据大量鸣料编成的一部编年体史书，全书以时间为序记录史事，记载了上起周威烈王二十三年，下至后周世宗显德六年，共1362年的历史。
我最喜爱的一段历史叫“萧何月下追韩信”，讲的是萧何认为韩信是做大将军的人才，将来对国家很有帮助，于是韩信逃跑时，萧来不及向汉王刘邦报告，就自己追了上去，有人向汉王报告说：“丞相萧何逃跑了！汉王大怒。后来萧何回来了，刘邦问萧何为什么要逃跑，萧何说他去追韩信。刘邦又问，萧何为什么要追韩信，逃跑的将军有十几个人，为什么你偏偏去追韩信？萧何说：”那些将军很容易得到，至于像韩信这样的人，可以说是国家唯一的奇士，如果大王一定要和项羽夺天下，除了韩信，没有人可以一起计谋大事的，现在只看大王怎么决定了！”汉王想要向东方发展，所以，当即立韩信为大将。
嗯，从这件事看出，良将需要有伯乐，萧何有很强的发现能力，能及时发现韩信带兵打仗的能力，同时，刘邦及时地采纳了萧何的建议，所以刘邦才能成就帝业，成为皇帝，否则历史就要重写啦！
高中生资治通鉴的读后感(篇八)
赵武灵王占领了中山之地、房子（不是现在的“房子”）、代、无穷（不是现在的“无穷”），往西到了黄河，登上黄华山。胡服骑射。又占领了宁葭、胡地、榆中，林胡王献马。然后让楼缓到秦国，仇液到韩国，王贲到楚国，富丁到魏国，赵爵到齐国。于是楚王与齐、韩合纵。由此可见，赵武灵王派人到其它国家去是要告诉那些国家自己很强大，让那些国家害怕，不敢来打赵国。
但是，赵武灵王用错了方法——楚王与齐、韩合纵就是为了抵抗赵国，谁都知道三个国家联合起来赵国可能打不过。
如果我是赵武灵王，我也会告诉其它国家我的状况，但我告诉那些国家的事情和现实相反。就是说，告诉别的国家：我很弱！这样以来，别的国家就会来打我，而我事实上很强大，我便可以在这时占领更多的土地，那些国家还不能说我有错：谁叫你来打我？这样对自己会有很大的好处。
这就像《孙子兵法》计篇中所说：“兵者，诡道也。故能而示之不能，用而示之不用，近而示之远，远而示之近。利而诱之，乱而取之，实而备之，强而避之，怒而挠之，卑而骄之，佚而劳之，亲而离之。攻其无备，出其不意。此兵家之胜，不可先傳也。”的大意。
永远不要告诉敌人自己真实的状况。
高中生资治通鉴的读后感(篇九)
《资治通鉴》是我国一部伟大的编年史书，作者是我们耳熟能详的司马光。这套书非常厚重，五号的字，足足有4本，每本4000页，虽然译文占了很大的篇幅，但还是可见司马光在编此书时付出的艰辛和努力。
第一次看到《资治通鉴》这本书是在我六岁的时候，那时我在书房乱翻，无意间看到了外包装是金黄色的《资治通鉴》。我小心翼翼地打开一看，发现里面都是些“臣光曰”、“天尊地卑，乾坤定矣”的东西，我一点儿都看不懂，最后我还是找到了一点有意思的东西——地图。这张地图生动地向我展示了战国时期中国势力的分布，非常好看，看完这一本，又接着看第二本……半天看下来，我对春秋、战国、汉朝、南北朝乃至宋朝的地图都了如指掌，还了解了中国朝代的变化，这对以后的我有非常大的帮助。
后来，我渐渐长大了，对于《三国志》、《史记》等古籍的了解也越来越多，那本在我小时候帮了我很多忙的《资治通鉴》也被我重新诵读，里面那些我小时候还不怎么理解的字句现在都准确地知道了。我知道了“臣光曰”的意思其实是“臣司马光说”；“天尊地卑，乾坤定矣”的意思是“天尊贵，地卑微，于是阳阴由此确定”。
我还发现了里面的许多非常好看的故事，比如汉高祖刘邦灭秦立汉的故事就很好看，那里面讲了楚汉相争的故事，日前在热映、我也看过的电影《鸿门宴》就是根据这里改的。我最敬佩的就是刘邦，他有怀仁之心，很会笼络人心，最终逼使项羽自杀、创造了四百年汉朝。不过我觉得项羽太不懂得收买人心了，老是杀人，后来竟使旷古奇才韩信投奔了刘邦。在最后，项羽被刘邦围在乌江时，不听乌江亭长劝：“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡！今独臣有船，汉军至，无以渡。”可他却说：“天之亡我，我何渡为！”然后就自刎了。这多可惜啊！项羽也是一代英雄，逃回江东之后，好好治国，还是可以反攻的，何必如此呢？
在我阅读《资治通鉴》的这里的时候，甚至是阅读原文时，都非常地流畅，我不得不佩服司马光。他用词既简练又传神，让人一看就懂。
《资治通鉴》这本伟大的编年史书应该永远受到我们的热爱与敬仰。
高中生资治通鉴的读后感(篇十)
在我的书柜中，有一本厚2厘米，包着黑硬壳的书，名叫《资治通鉴故事》，这本书是宋朝著名历史学家司马光历经19年的时间，与众人一起将这本以其“鉴于往事，有资于治道”的书整理出来的。
这本书的内容主要以政治和军事为主，还兼顾经济、文化等方面的史料，总共叙述了一千三百六十二年的史事。
书中有许多令人深思的句子，从这些句子中也让我们懂得了一个又一个做人的道理，使我们受益匪浅，如“惜哉剑术疏，奇功遂不成。”是说不能自以为是。“成也萧何，败也萧何。”“遗子黄金满簏，不如教子一经。”意思说给后人积累再多的金子、银子，还不如好好教孩子学习。这是一本货真价实的文学名著，它不仅让我学会了许多政治与历史知识，还使我了解了不少课本上学不到的做人的真理。这是我第一次读我国的编年体通史，不仅让我了解了不少的历史知识，更让我学会了做人的道理。
书籍是人类进步的阶梯，一本好的书不仅是内容丰富，更可贵的是它会教我们如何做人，这是非常可贵的；所以，我以后也要好好的了解我国的历史文化。
教你写读后感: 《简爱》读后感800字高中生范本
在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！凡是取得伟大成就的人，他们都对书有着不同一般的痴迷，在阅读作者写的作品后可以学到很多，扩充自己的知识库，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。您抓住了作品的哪些精髓呢？小编已经为大家整理好了“教你写读后感: 《简爱》读后感800字高中生范本”，赶紧看看对您有没有帮助吧，喜欢请收藏哦！
夏活蒂·勃朗特写的《简·爱》是我最喜欢的一本书，书中的主人公简·爱有着一颗坚强高尚的心灵，她那顽强的精神常常地打动了我，使我迫不及等地几乎一口气读完了这本世界名着。这部作品，语言文字的优美流畅，那何须我多说。而女主人公那份坎坷曲折的经历和她追求平等真挚爱情的执着精神深深地感动了我，我真的很喜欢她。
简·爱自幼父母双亡，寄人篱下，饱受欺凌。后来，她进了孤儿院，一个朋友也没有，院长很坏，她让简·爱擦桌子、拖地，稍微碰了一下，她就要打简·爱。简·爱受尽了磨难。后来简爱和一位名叫海伦的小姑娘成了好朋友，但几年后海伦就身患绝症去世了，简·爱很伤心，她又没有朋友了。
就这样，简·爱在孤独中渐渐长大了。她贫穷、矮小，貌不惊人，但她凭着一颗坚强高尚的心灵，自尊自立，当上了一名家庭教师。这个家的主人脾气很温和，他待简·受很好，他们很快就相爱了。然而，就在他们真心相爱的时候，简·爱发现主人还有妻子，简·爱不愿沦为情妇，她伤心地离开了。后来，男主人因为发疯的妻子放火烧了庄园，女主人在火灾中死去，男主人也因此失明。就在男主人绝望孤独的时候，简·爱又回到了男主人的身边，经过了种种艰难，他们终于获得了最真诚、最珍贵的爱情。
“不经历风雨，怎能见彩虹？”这是简·爱的真实写照。她经历了风风雨雨，最终获得了最真诚的爱情。这本书的开头和结尾有着鲜明的对比，还突出了中心，那就是只要你付出了努力和汗水，总会有好结果。从一个小女孩到亭亭玉立的大姑娘，简·爱唯一不变的是善良、坚强和自信。她以一个心灵高洁，维护自尊的女性形象，深受广大读者喜爱，这也是这本书一百年来久盛不衰的原因之一。
生活中，像简·爱一样的人很多，他们历尽了磨难，以善良的心赢得了别人的信任，从而也结出了甜果。生活需要真诚，需要付出，愿天下善良的人们终有好报。
读人间词话有感3000字合集五篇
王国维在《人间词话》里说人生有三种境界，也就是现在被后人归纳为的知、行、得三境界。王国维所说的三重境界，也可以用到我们的日常生活和学习上去，因为态度决定一切。不知道你在读完《人间词话》之后有没有感悟到什么呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是读书笔记吧小编整理的“读人间词话有感3000字”，供您参考，希望能够帮助到大家。
读人间词话有感3000字(篇一)
《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评著作，它集中体现了王国维的文学，美学思想，使中国古典文艺美学的历史上里程碑的重要作品。他继承了中国文艺批评的传统形式，乃是段章零语，灵机闪现处便是绝妙好辞成文。所以这本书极大程度的保存了这种写作的真实。这本书分为两部分。第一部分是王国维《人间词话》的手稿原文;第二部分是附录。读了王国维的《人间词话》，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。
最初接触王国维的那三句精辟的论断：今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。”众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。并不知道是出自他的著作，但已对概括除此三境界的人敬佩不已，便生出急切阅读此书的念头，其时，学习中国古典文学，老师推荐必读的书目中就有这本。因为经验的浅薄，阅读时感到困难重重，比较晦涩难懂，匆匆读了一遍了事。但是经过了十几年的时间，人生的阅历积攒的比较丰富，阅读了较多的书之后，忽然又一次想读他一读。再读之后，对这位天才的敬佩由此剧增。他有关词的境界的论述确实极为精辟，极为精彩，堪称前无古人，后无来者。他引领了一代文学批评的脉搏，引导人们如何去审美，如何在词中品味，感悟，获得美的熏陶。一首词从怎样的角度去鉴赏。例如，他提出了“无我之境”：“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。有我之境：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。他提出了这两个重要的概念，引导作者和读者向更高的层次迈步。
《人间词话》中还有一种观点正中了我的心扉，让我感受很深。那就是在《乐府诗集》《子夜歌》中提出的：“人用来排遣愁苦的东西不外三样东西：酒、诗和死亡。而人又来享受欢愉的东西实在太多了，哪里还有功夫来排比字句，搜索枯肠呢?”这话真是说到了点子上。感情就是人心中的境界，只有心中有丘壑，才能写出深刻的作品。文学作品的第一要义就是求真，任何技巧都无法掩饰对真实的敷衍。所以经历苦难才能写出好作品。
读人间词话有感3000字(篇二)
古今之成大事业大学问者，不可不经历三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。(晏同叔《蝶恋花》)此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(欧阳永叔《蝶恋花》)此第二境界也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。(辛幼安《青玉案》)此第三境界也。王国维。
记得当初中语文老师对我们讲起这三种境界的时候，我们都是似懂非懂，懵懵懂懂。对于境界一词也不是很了解，尽管那时已经读背了不少的诗词。直到后来，读了王国维先生的《人间词话》之后，才意识到原来诗词之中有着丰富的情感，深远的意境。
王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是我国近现代的著名学者，王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人间词话》以其见解之新奇，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。王国维先生在书中对于境界的阐释有：词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
纵观古今诗词，能够流传千古的名片名句，哪一句不是有独特的境界呢?我们先来讨论有我之境界，有我之谓在境界之中有作者，重点在于以我观物。即从自我感情出发，借助自己所观之物抒发自己的情感。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”诗人借助眼前之花，表达出自己的悲伤之情。一般而言，花是一种美好的食物，但是正是这样美丽的东西也会触动诗人的伤心之处，可谓乐景衬哀情。这就说明是从自我本身的情感出发的，不管是多么美好的事物，都能引起诗人的伤感。因为有我，此之谓有我之境界!
那么无我之境界又是怎么样的呢?无我之境界主要强调以物观物，强调客观存在的真实性，将主观意识客观化。如陶潜诗曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明为我们描绘了一幅轻松、淡雅的田园风光图。通过这样一句诗，通过这样对自然客观景物的描写，我们感觉到作者对自然田园的向往之情，表现出一种隐居田园山水间的悠然、闲适之情，可谓意境深远，令人心向往之。正是因为诗人描绘了一种意境，才能将自己的感情表达得淋漓尽致，正是王国维先生所言之无我之境界。
那么如何才能写出“境界”二字呢?一就是创作要有真情实感，讲求一个“真”字。在这里，先要讲明的一点便是“境非独谓景物也”。境界并不是只指景物，人之情感更是境界。不论是写景或是抒情，能写出真情实感，做到情景交融，使人身临其境才算是做到了“真”。然而“境界有大小，不以是而分优劣。”池塘一角、西风大漠与雾失楼台怎能相提并论?很多传世之作都是作者随兴所至，即挥毫泼墨抒其所见所感，无所拘束，常常命为“无题”或者直接从诗中抽出二字。然则若给定了题目，依然抒其真情，但总在潜意识里受到题目的局限，所求境界亦仿佛裁剪过后，并不完整。这或许就是王国维所说的“诗有题而诗亡，词有题而词亡”吧。其二，也是给我印象最深的便是作词要做到“不隔”，也就是用词平实易懂。“欧阳公‘阑干十二凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三与，行色若愁人’。语语在眼前，便是不隔;至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔已。”不难看出，前者如画一般呈现在读者眼前，令人身临其境，但无晦涩之词语;而后者，如不知道“谢家池上”指的是春草一说，就会不知所云。
王国维认为“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之白，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”个人理解就是作词能做到不讽刺不赞美，不用典仿古，不用替代字，完全都是出自于自己内心的真情实感和真实所想，才称得上是纯粹的创作。正如“桂华流瓦”不如“月流瓦”的意境好，倘若用词自然、易懂，感情真实，何必非有替代字呢?“意足则不暇代，语妙则不必代”。以免会让人有种雾里看花的感觉。其三，诗人词人要做到“虽理想家，亦写实家”。王国维认为事物之间都是相互联系的，没有一个诗人可以凭空虚构，肯定都是立足于现实世界的。诗人虽然是很理想化的，但是他们的理想化从某一个侧面也会显现出社会的现实，即理想源于现实。正如王国维所说的“有造境，有写景，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然;所写之境，亦必邻于理想故也。”事实上，从表面可能很容易分辨出诗人是理想化的还是在写实。但是细细品味，再理想化的境界也是在抒发一种真实的感情或者从真实发生的事情所升华的一种境界。写境的同时在抒发自己的抱负，造境的同时亦是在反映现实。然而，仅此也是不足的。王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”。这正是他对前文所提的“有我之境”和“无我之境”的进一步阐述吗。有我之境界就是“入乎其内”，无我之境界不就是“出乎其外”吗?
总而言之，我认为要写出境界，就在于一个“真”字，感情要真，景物要真，只有这样，读者才会有所共鸣，才不至于不知所云。
然而，我最喜欢的境界是王国维先生所言关于三种人生境界的阐述：古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一境也;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也;“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这第一境的落脚点应该是在“独”和“望尽天涯路”。是指一个人在孤独中寻求自己的梦想，这就表明人生应该有自己的理想和追求，也可理解为独自地准备追求理想，要有自己的人生规划。第二境界则是当自己的目标确定之后，付出全力为其打拼而不后悔。第三境就是该做的事情都做了，发现自己所追求的东西其实就在自己的身边。人生就是如此，因此我常常引用这句话来比喻人生。
读人间词话有感3000字(篇三)
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
读人间词话有感3000字(篇四)
人间词话
拙以为此书一些观点过于偏激，但其也有许多可取之处，正所谓取之精华去其糟粕，今特将我认为好的部分摘录这里，并分成两大部分进行编排。
词的鉴赏： 有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者偏难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静之时得之。故一优美，一宏壮也。
能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
问“隔”与“不隔”之别，曰:陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游》咏春草上半阙云:“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦上”，则隔矣。白石《翠楼吟》:“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草、萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。
大师者何为：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。 昨夜西风凋碧树.独上高楼，望尽天涯路’.此第一境也. ‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴.’此第二境也.‘ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’.此第三境也.
人能于诗词中不为美刺投赠之篇， 不使隶事之句，不用粉饰之字， 则于此道已过半矣。
诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。美成能入而不能出。 写在最后：宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗。每个时代都有某个时代的文学，不可随意厚古薄今。
读人间词话有感3000字(篇五)
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境，“兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的著作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到“境界”这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和欣赏的要求，其实更反映在人生的意义上。
大多数人接触到王国维先生的评词是从他的“三种境界”开始的：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。’”在这里，王国维将这三种境界讲的似乎很透彻分明，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，体现在“独”和“望尽天涯路”上面，指一个人在孤独中寻求自己的梦想，意为人生应该有自己的理想和追求；第二个阶段，体现在“为伊消得人憔悴”上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，体现在“回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，作者用评词的方式说明了人生哲学的道理。在文中，还有很多这样的地方，例如：“有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。”这可以归到理想与现实的讨论；而“无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。”的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。
在《人间词话》中，作者大量的使用“境界”一词来描述所要表达的事物以及情感，“境界”是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用“境界”一词来描述，是因为看重于其可以真切生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比“境界”更好的词语了，但“境界”在文中到底该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，似乎有了一点“只可意会，不可言传”的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的缘故吧，不过从叶嘉莹著的《王国维及其文学评论》中关于境界的讨论来看，似乎有了一点可以自我安慰的理由，作者认为王国维选择“境界”一词来作为他的评词的特殊用语，是因为这种选择符合中国文人在用词时强调“有出处”的惯例，所以尽管语义含糊模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也依然为读者所接受。可也许这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之骄傲的。
我与地坛的高中生感悟与启示精选五篇
史铁生先生也曾陷在挫折里不能自拔，但他最后走了出来了，可以说真正能解救他的还是他自己！我们不后悔来到这世上，人间还有好多有意义的事等着我们去做呢！不知道你在阅读完《我与地坛》后，产生了什么思想呢？下面是读书笔记吧小编精心收集整理，为您带来的《我与地坛的高中生感悟与启示》，仅供您在工作和学习中参考。
我与地坛的高中生感悟与启示(篇一)
《我与地坛》，这篇文章的题目对于我来说并不陌生，对于许多同龄人来说也亦是如此，因为这篇文章在小学初中课本里便有收录，但当我再重新读到这篇文章的时候，却有着完全不同的感受，准确的来说应该是，以前小的时候看这篇文章，压根就没有产生任何的感受。
作者围绕着地坛，用一种平和而坦然的语气叙述着那些与地坛相关的人与事。诉说着那古殿檐头浮夸的琉璃，诉说着淡褪了的门壁上炫耀的朱红，同时，对于在地坛里的那对多年来相濡以沫的老夫妇，对于那个热爱歌唱的小伙，对于那个不幸失聪的女孩，作者也用一种旁观者的眼光，静静的在一旁凝望着那一幕幕悄然发生在地坛中的不起眼的故事。就像是这个园子的历史见证者。
我很喜欢史铁生那细腻的笔触和那种娓娓道来的口气，没有过分的情感波动和浮夸，也许瘫痪的病痛让他煎熬过，愤恨过，最终认清了，接受了，平静了，形成一种看透了尘世的坦然和从容，那样的一种淡定，便渗透在文笔中了。正因为如此，在那些文字中，时而透露着的睿智，时而又流露出真挚朴实的可爱。人生经历了那么一遭，已经没有什么能让他生出愤怒和狭隘的情感了，因而就能坦荡荡的，随性表露任何他想表达的东西，大约是如此，才会动人。对于史铁生而言，地坛到底是一个怎样的存在呢，在文章的开头似乎便有了答案“我常觉得中间有着宿命的味道：仿佛这古园就是为了等我，而历尽沧桑在那儿等待了四百多年”，在史铁生看来，他与地坛的相遇是一种命中注定的结果，于是这么多年来他便再没有长久的离开过地坛了。而读完了整篇文章，我更觉得那片荒芜的园地就是他的心灵的栖所，在作者双腿残废后的最初几年中，在他迷茫或消沉的日子里，他便摇着轮椅来到地坛，在那里久坐。我便在脑海中浮想，想象着那个颓然的史铁生，他的轮椅停在一棵苍黑的古柏树下，秋风飒飒，伴着那个孤寂的黑色背影，整个场景似乎充满着世纪末的气息。最初的那段日子里，史铁生正经受着灵魂的煎熬，他思考着自己生存的意义。双腿就这样忽的一下没了，不但是身体，似乎连心灵也没勇气前行了。
无论是谁经历了这般挫折，短时间怕也难得想个明白，想个透彻。而那个人烟稀少的园子，则仿佛提供了一个绝佳的场所，宁静却还不至于荒凉衰败，身处于大自然中，凝听风声和鸟鸣，调理纷乱的思绪，简直再好不过。在那座地坛里，他就像在自家的后花园里一样自在，尽管那是个公共场所，但我却觉得那更像是他的地盘，因为没有人能向他一样熟知地坛里的每一棵草每一株木，史铁生的轮椅车印日复一日的碾过同一条路径，他呆在那里，看着那些远在他出现在这个世界上时就已经存在的古树上的树叶发芽，变得葱绿，泛黄，最终凋零，又重新发芽。日复一日的共处，让史铁生最终把自己的灵魂与这座地坛相连，或者更准确的说，是这座地坛，让史铁生真正认清了自己的灵魂。正因为此，只有在地坛，他才能释怀，才能毫无保留的敞开心胸，把那轻易不外露的真率留给了地坛。于是乎我开始羡慕史铁生能“拥有”一座地坛，大概我们每一个人内心深处都渴望这样一个“地坛”，在那里，我们可以寄托一份喜悦，或者埋下过往的忧伤。史铁生与地坛的那份牵连，也许真的是冥冥之中的命运安排，是上天给他的一份补偿。大概他也感受到了上天的那份恩赐吧，于是他才会在纸上写下这样的话，不知为何，每每诵读这段文字的时候，内心总会涌起莫名的酸楚：“因为这园子，我常感恩于自己的命运。我甚至现在就能清楚地看见，一旦有一天我不得不长久地离开它，我会怎样想念它，我会怎样想念它并且梦见它，我会怎样因为不敢想念它而梦也梦不到它。”
史铁生的文章让人学会了感恩，学会了坚强，学会了正视。也让我们进行了一次对心灵的搜索和对生命的诘问，对生命的意义又加深了理解。
我与地坛的高中生感悟与启示(篇二)
“最后的练习是沿悬崖行走，梦里我听见，灵魂像一只飞虻在窗户那儿嗡嗡作响，在颤动的阳光里边舞边唱，眺望就是回想。”似是于恍惚之间，白日唯唯诺诺地隐去，夜色张牙舞爪着降临。此时，夜黑暗得无比苍凉。二十一岁便瘫痪在轮椅之上，这样的史铁生也许不幸，但幸好，他还有地坛。这一生，便有了寄托之所。
那是第一次，一个孤独的灵魂与一个孤独的荒园碰撞。史铁生先生，二十一岁那年进了医院，没有死却再也不能站立行走，对未来充满恐惧又怀着希望。地坛，一段孤寂的历史，历经四百多年的风霜，古殿檐头浮夸的琉璃被剥蚀，门壁上炫耀的朱红已经褪淡，祭坛四周的老柏树愈见苍幽，到处的野草荒藤也都茂盛得自在坦荡。
这两者的相遇似乎有些宿命的味道：地坛似乎是专为史铁生而设，为他历经了这四百年的孤独，为这样一个失魂落魄的人准备好了这一切。让史铁生能在其中或呆坐，或呆想，可以推开耳边的嘈杂理一理纷乱的思绪，去窥看自己的心魂。
这么一个长满荒草的废殿颓檐，仿佛一只温柔的大手，从先生的痛楚之处轻轻绕过，细细触摸，滋润平每一条皱褶，而后带来了澄明的希望。这地坛里又最纯澈的自然之景，有相依相偎的夫妻二人，有热爱唱歌的小伙子，有漂亮却弱智的女孩和守护着她的哥哥。当一份孤独与另一份孤独相逢，两份孤独的相依相偎，让结果却变得温暖起来。可是究竟是什么让地坛有了如此力量，将一个二十一岁高位截瘫的小伙子哺育成了一代大家?
然后，先生写道“我想那就不必去地坛中寻找安静，莫如在安静中寻找地坛。”——我终于找到了答案，先生所说的“我与地坛”绝非那样一个荒芜破落的古建筑群，或者说绝不仅仅是那样。地坛，该是先生心中的地坛。史铁生参悟了地坛上的每一寸景物，以轮椅上的坐姿，谛听亘古不变的古柏诉说生命之渺小，苦痛之微不足道；仰望盘醒的燕蝶，诉说生命的奇妙。凝视残垣断瓦，看它们展示历史的风尘与博大。从它们这幼小却伟大而神性的景物中，先生有所明悟，构造出自己心中的地坛，豁然开朗。当人的心胸如地坛般宽阔，所有的痛苦一定无处遁形。
万幸，他还有母亲，有着世上最博大的关怀和爱。
一个长到二十一岁忽然瘫痪的儿子——她惟一的儿子，这样的母亲注定是最艰难的母亲，可这样的绝境恰恰练就了最刚强的母亲。为了治好儿子残疾的腿，她四处奔波，找大夫打听偏方，花很多钱，弄来些稀奇古怪的药。吃洗喝敷熏灸，她虔诚地抱着希望“再试一次”“又是再试一次”。为了给儿子找到一份体面的工作，她跑遍各处机关，陪进笑颜，卑躬屈膝，还有顾及和忍受儿子不定时的歇斯底里。她最担心的该是儿子的心理状态，当儿子不在家时，她是怎样心神不定坐卧难安，兼着痛苦与惊恐与一个母亲最低限度的祈求。当儿子逾期未归时，她又怎样焦躁地找寻着，正应了那一句“这园中不单是处处都有我的车辙，有过我车辙的地方也都有母亲的脚印”。她若知儿子为了她那句“咱娘儿俩在一块儿好好儿活，好好儿活......”有多勇敢，多顽强，也一定会万分欣慰吧。
至少，先生还有梦想，有矢志不移的信仰。他写道：“凭心神去追回被冷淡的梦想，风吹雨洒，会看见天堂尚远，而梦想未变”。
不错的，天堂尚远，而梦想未变。于是，他开始坚持，开始沉淀，于是，他振作精神，执起笔来撞开一条生路——一条救赎之路。愈沉淀，愈是清明澄澈，仿佛原本急不可耐的生命是一杯混入了泥沙的水，可只要将其静置，泥石沙硕便会一点一点地沉入杯底，最终得到的是上层一尘不染的清水心境。这时的史铁生，已能用坐在轮椅中这更低的姿态去观赏地坛内外平凡却伟大的人，以一个生活智者的身份传递着一剂又一剂生活的良药。在这大千世界前，先生始终微笑着。
“谁说我没有死过?出生以前，太阳，已无数次起落，悠久的时光又被悠久的虚芜所吞没，又以我生命的名义，卷土重来。”我们一定都曾迷惘而不知所措，踽踽自由地夜行，那便去吧。去向往的地方，去光明的地方。因为万幸还有寄托、爱与梦想。那便去一切心魂由衷的所在。
我与地坛的高中生感悟与启示(篇三)
作者是史铁生，《我与地坛》是他的散文代表作。
由于作者“活到最狂妄的年龄忽地残废了双腿”，他深刻体会到了人生中隐藏着的常人感受不到的痛苦。面对如此从未经历过的痛苦，作者勇敢地选择了积极的面对它，并开始思考人生，思考生命。
“只是到了这时候，纷纭的往事才在我眼前幻现得清晰，母亲的苦难与伟大在我心中渗透得彻底。”只有到了那最关键的一刻，人的心才会有所觉悟，但是到了那时，一切都晚了，我们已无力挽回。
对每个人而言，生命只有一次。对于这仅有的一次，我们应该要学会积极地、好好地把握它。对于每一堂课，每一次任务，每一项作业，我们都要积极地面对它，而不是刻意地去躲避。选择逃避，总有一天你会为此流出悔恨的泪水！
死对我们来说是必然的。“人从出生的那一刻起，就已经在逐步走向死亡。”因此我们更应该学会合理安排时间，让自己的生活变得更加充实，而不虚空。作者史铁生从地坛这个特定的环境中，感悟了人的生死只是上帝或自然法则的一种安排，通过深沉的哲学思考，渗透了生命的真谛，完成了一次最艰难的思想飞跃，变得不再畏惧死亡，而是能坦然地迎接死亡这一现实。
所以，他最终振作起来了。上帝为他关上了一扇门，而他却用自己的毅力与正确的态度打开了一扇窗。这种顽强的精神非常值得我们学习！
我与地坛的高中生感悟与启示(篇四)
一个故事，一个有关一个残疾人的故事。他年纪轻轻就落得残疾，他不能和常人一样在操场在欢笑的跑来跑去，陪他只是他不得不带着的轮椅。他丧失了很多常人的快乐，但他还是很坚强。母亲的激励，自我的感慨，虽说也有惆怅的时候，但一次次的停过。他叫史铁生。
《我与地坛》给人一种沉重的压抑感，凄凉和沧桑。它在无形之中，浓缩了人世种.种无常，有一种缩命的味道。史铁生身处荒芜的古园，即地坛。思索的是人世和人生。然而，有许多思索似乎是多余的，因为“一个人出生了，从他开始泣哭的时候就知道自己将会死去。所以死是一件不必急于求成的事。死是一个必然会降临的节目”.但人总归要活着，而且是一如既往的活着，无论上天注定了什么样的结果，无论上天给予了什么样的归宿，既然已给予了生存，就必须思索如何生存，这是无可奈何的事。人世的情，无论亲情、友情还是爱情总染着无奈的色彩，有人老别世的，有相遇陌生的，有聚散匆匆的等等。这或许是老天的安排，也或许人世本如是，不可言说。
母亲对他来说真的很重要。面对她那个被命运吓怕的儿子，她不曾放弃过。每天的鼓励与支持。她无时不期待她的儿子可以幸福，即使她自己承担着如此多的痛苦。她把她的痛苦埋在了心理，她用她无私的母爱，一点点打动自己那心已冰凉的儿子。一天又一天，一次又一次，终于她的儿子明白了，她的儿子懂事了。但，造化弄人，她自己已经不在了。留下了，她的儿子一个人的苦思。他的儿子一次次的希望时间可以重来，但逝去的不在回头，看着地坛从开花到落叶，从抽芽到朽去。没有了母亲的陪伴，只有自己孤单的一个人。
看着大雪覆盖着熟悉的地坛，也许只能感到那种无能为力。时光匆匆，多少人不在后悔，今天做的明天后悔，明天做的后天后悔。无奈的摇摇头，只能但看这白雪皑皑的地坛。
熟悉的人不在了，空有这不变的风景，人生好像一场梦。快醒的时候才发现，原来自己一直在错下去。每个人如同过客，指不准哪一天自己就到头了，也许你会感叹自己还有好多事没有做，也许你还会不舍这尘世。但有谁可以去改变，超脱轮回。
行文匆匆，人世也匆匆，在时光的流逝中，有些随意，如老人家喝酒的闲适；有些消散，如鸟儿不知何去何从。总之，事事匆匆，物是人非。在光阴如飞的日子里，给自己留些幻想，留些平静的安逸。或许更好。
人生总逃不过无奈，岁月飞逝，孩提时代的无忧无虑一去不复返，面临的是人世的酸甜苦辣，悲欢离合。无谓的哀号，永不如无言给人以巨大的震撼，因为无言的背后，有一个人世的无常，默默地忍受一切。没有人把这个世界想个明白。
铁生早老了，身体的病痛一次次打击着他，但，在他眼前，落日的黄昏，永恒与变迁的对比，使爱情更无常了些。夕阳下携手同行的老人，也不知道曾经有过多少的日日夜夜，度过多少的风风雨雨，人老了，情深了。那种素朴的，风雨无阻的真情，不会随时光流逝，但时光却把人从中年送到了暮年。
相遇无奈，友谊无常，在人生的路上，有许许多多的人本就陌生，陌生地相遇，又陌生地离去。而其中总有些味儿，奈人寻觅，或许是甜的，或许是苦的。
看不透，看不清，那些是过眼还是云烟。不懂，不清，那些是哭还是乐。尘世有太多的的不确定，也许不是可以说的出的。心有话，到了嘴边也许不再是那个味了。
死亡，总会来，它难已预料。命运，总神秘，它让人心酸。
夕阳还在照在那习惯了的地坛，一辆轮椅远去了，也许它不会再来了，也许它不会再出现在这习惯他的地坛，但他的文章已经永远留在这里。
记住，曾经有个地方，叫地坛。记住，曾经有个人，就史铁生。
我与地坛的高中生感悟与启示(篇五)
或许是对这位正值壮年，本应大展宏图，却突遭双腿瘫痪打击，但用文字记录下自己的痛苦、迷茫甚至绝望的作家的好奇与同情，我一直乐于读他---史铁生的文章。
他的文章中有不少是写他的母亲。自然而然的阅读，有意无意的在他的文章中寻找契合点。一个身体走入绝境的人，在冥想和回忆中，写尽了生之曲折。
最先接触到的是他的《我与地坛》。名字虽看似与地坛有关，但更多得是写他的母亲。在他失去双腿的那段时间，他郁闷、逃避、心灰意冷，终日独自一人推着轮椅到地坛去，在老树下或荒草边或颓墙边默坐、呆想。然而这却给母亲出了一个难题。她知道他心里的苦闷，知道不该阻止他出去走走，但她又担心他。有时，史铁生在园子里呆得太久了，母亲就会来找他。对于他的出行，母亲无时无刻不在惊恐担忧，正如作者所说“许多年以后，我才渐渐明白，母亲这是在自我安慰，自我祷告。是给我的暗示，是恳求与嘱咐。只是在她猝然长逝以后，我才有余暇设想，当我不在家的那些漫长时间，她是怎样心神不定坐卧难安，兼着痛苦与惊恐与一个母亲最低限度的祈求。”对于史铁生的母亲来说，她有一个长到二十几岁忽然瘫痪的儿子。她情愿把痛苦加注在她自己身上。她小心翼翼的顾忌着史铁生悲痛的心，即使那时的她正身患肝病，却更加担忧孩子的未来和他的心结。
然而就在史铁生快要撞出一条路的时候，她却忽然熬不住了，匆匆离去时只有四十九岁。直至母亲猝然长逝，史铁生才开始清醒。对于母亲，自己所表现出来的倔只留下了悔恨，没有丝毫骄傲。那时的史铁生还太年轻，他被命运冲昏了头脑，一心以为自己是世上最不幸的一个人，殊不知儿子的不幸在母亲那里时要加倍的。而母亲在临终前，仍念叨着她那有病的儿子和还未成年的女儿。连最后一面也没有见着，只留给作者无尽的伤痛和怀念。
母亲的去世，也许是史铁生最大的遗憾。在她去世后，她艰难的命运、坚忍的意志和毫不张扬的爱让人动容。作者所刻画的“母亲”形象深入人心，就像世上千千万万的母亲一样。我也会从中读懂史铁生的忏悔与悔恨，在生活中不留遗憾。
王国维人间词话读后感分享(5篇)
想必大家在初中时候就接触到了《人间词话》，虽然只接触到一篇，但那也是王国维的经典。如今再次读王国维的《人间词话》，真的是感受又不一样了。那么，你读完《人间词话》后，感悟到了什么人生真谛吗？下面是读书笔记吧小编精心收集整理，为您带来的“王国维人间词话读后感”，希望对您的工作和生活有所帮助。
王国维人间词话读后感【篇一】
《人间词话》分两半读完，前一半是这样的：看了一半发现实在是知识储备太少，手边一个度娘一本书，边看边查，坎坎坷坷能啃到一半对我来说已是不易，之后果断被一句“兴趣不如境界直指根本”说带跑读《沧浪诗话》去了。后一半是这样的：准备演讲时飞速粗读了《审美教育书简》，顿时感觉《人间词话》满满的《书简》即视感，当时顿时觉得《词话》整个是一王国维的席勒研究小论文，主题就是“由席勒美学思想浅析中国古典诗词”于是又在这种莫名的喜感中捡起来好好读了另一半。
好吧，其实并没有那么夸张，但是王国维既然被尊为“吾国之希勒(即席勒)”，受席勒的影响之深显而易见。20世纪初王国维通过自学西学，了解了席勒的美学、美育思想，还以席勒“游戏说”为理论基石，肯定艺术的游戏本质，强调文艺功能的“无用之用”，批判传统“文以载道”思想；依据席勒对艺术创作手法的区分，解读中国古典诗词，创新传统意境论，可以说是席勒的铁杆粉丝，这也难怪在《人间词话》中处处可见席勒影响的痕迹。
我认为《人间词话》其核心思想在于“境界”说，"境界"说的主旨主要有三个要义：第一，诗词以"境界"为本；第二，境界的核心内涵是"自然与理想结合"；第三，境界的构成原理是"有我与无我的统一"。这样归纳起来，脑海里第一时间跳出《论素朴的诗和感伤的诗》，“诗人或者是自然，或者寻求自然。前者使他成为素朴的诗人，后者使他成为感伤的诗人。”王国维的境界说可以说是对诗人与自然关系的讨论，而席勒一开始即提出是依据”是自然”还是“追求自然”划分出素朴的诗和感伤的诗。再来，素朴的诗：诗人就是自然或体现自然，反映现实——无我之境：“以物观物，故不知何者为我，何者为物。”诗人与自然的高度融合；感伤的诗：诗人离开了自然，追求自然，投射理想——有我之境：“以我观物，故物皆着我之色彩。”诗人于自然外写自然，以自然投射情感。两相对应，可以说是严丝合缝。
而至第五则：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”则更可看出来自席勒"自然与理想结合"的诗学观念及“游戏说”的影响——"因此，现实主义与理想主义，分别代表了人性的自然（经验）和理想（理性）的两个方面，两者的分裂，也就是人性的分裂。"席勒认为，感性阻碍理性，理性压制感性，都是人性的损害和缺失，只有两者统一起来，人才是完整的，他认为这种统一，是真正的自由，是审美游戏。"在这两种倾向的结合中，人将实现最高程度的独立和自由与生活的最大限度的完满的统一；同时，他将在身处现实的无限景象时，把世界纳入他自身、使它服从他的理性的统一，而不使自身迷失于世界。"他认为在审美状态中，人通过游戏冲动消除了感性冲动与理性冲动的对立和分裂，并且将两者自由地结合起来了。这两种冲动在审美活动中的结合实现了人性的完整自由的状态。王国维的“境界”说所强调的正是这种"入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致"，既求"生气"、又求"高致"，追求自然与理想统一的诗学精神。在《词话》中不仅符合这种强调自然与理想和谐统一的精神处处得到强调，王国维更是直接在书中提出了“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之，故诙谐与严重二性质，亦不可缺一也。”由此足见其对“游戏说”的接受与认同。
王国维人间词话读后感【篇二】
古今之成大事业大学问者，不可不经历三种境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。(晏同叔《蝶恋花》)此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(欧阳永叔《蝶恋花》)此第二境界也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。(辛幼安《青玉案》)此第三境界也。王国维。
记得当初中语文老师对我们讲起这三种境界的时候，我们都是似懂非懂，懵懵懂懂。对于境界一词也不是很了解，尽管那时已经读背了不少的诗词。直到后来，读了王国维先生的《人间词话》之后，才意识到原来诗词之中有着丰富的情感，深远的意境。
王国维，字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是我国近现代的著名学者，王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳。
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人间词话》以其见解之新奇，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”(夏承焘《词论十评》)，它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，有造境，有写境，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想，虽写实象，亦理想家也，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。王国维先生在书中对于境界的阐释有：词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
纵观古今诗词，能够流传千古的名片名句，哪一句不是有独特的境界呢?我们先来讨论有我之境界，有我之谓在境界之中有作者，重点在于以我观物。即从自我感情出发，借助自己所观之物抒发自己的情感。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”诗人借助眼前之花，表达出自己的悲伤之情。一般而言，花是一种美好的食物，但是正是这样美丽的东西也会触动诗人的伤心之处，可谓乐景衬哀情。这就说明是从自我本身的情感出发的，不管是多么美好的事物，都能引起诗人的伤感。因为有我，此之谓有我之境界!
那么无我之境界又是怎么样的呢?无我之境界主要强调以物观物，强调客观存在的真实性，将主观意识客观化。如陶潜诗曰：“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明为我们描绘了一幅轻松、淡雅的田园风光图。通过这样一句诗，通过这样对自然客观景物的描写，我们感觉到作者对自然田园的向往之情，表现出一种隐居田园山水间的悠然、闲适之情，可谓意境深远，令人心向往之。正是因为诗人描绘了一种意境，才能将自己的感情表达得淋漓尽致，正是王国维先生所言之无我之境界。
那么如何才能写出“境界”二字呢?一就是创作要有真情实感，讲求一个“真”字。在这里，先要讲明的一点便是“境非独谓景物也”。境界并不是只指景物，人之情感更是境界。不论是写景或是抒情，能写出真情实感，做到情景交融，使人身临其境才算是做到了“真”。然而“境界有大小，不以是而分优劣。”池塘一角、西风大漠与雾失楼台怎能相提并论?很多传世之作都是作者随兴所至，即挥毫泼墨抒其所见所感，无所拘束，常常命为“无题”或者直接从诗中抽出二字。然则若给定了题目，依然抒其真情，但总在潜意识里受到题目的局限，所求境界亦仿佛裁剪过后，并不完整。这或许就是王国维所说的“诗有题而诗亡，词有题而词亡”吧。其二，也是给我印象最深的便是作词要做到“不隔”，也就是用词平实易懂。“欧阳公‘阑干十二凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三与，行色若愁人’。语语在眼前，便是不隔;至云‘谢家池上，江淹浦畔’，则隔已。”不难看出，前者如画一般呈现在读者眼前，令人身临其境，但无晦涩之词语;而后者，如不知道“谢家池上”指的是春草一说，就会不知所云。
王国维认为“人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之白，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。”个人理解就是作词能做到不讽刺不赞美，不用典仿古，不用替代字，完全都是出自于自己内心的真情实感和真实所想，才称得上是纯粹的创作。正如“桂华流瓦”不如“月流瓦”的意境好，倘若用词自然、易懂，感情真实，何必非有替代字呢?“意足则不暇代，语妙则不必代”。以免会让人有种雾里看花的感觉。其三，诗人词人要做到“虽理想家，亦写实家”。王国维认为事物之间都是相互联系的，没有一个诗人可以凭空虚构，肯定都是立足于现实世界的。诗人虽然是很理想化的，但是他们的理想化从某一个侧面也会显现出社会的现实，即理想源于现实。正如王国维所说的“有造境，有写景，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然;所写之境，亦必邻于理想故也。”事实上，从表面可能很容易分辨出诗人是理想化的还是在写实。但是细细品味，再理想化的境界也是在抒发一种真实的感情或者从真实发生的事情所升华的一种境界。写境的同时在抒发自己的抱负，造境的同时亦是在反映现实。然而，仅此也是不足的。王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致”。这正是他对前文所提的“有我之境”和“无我之境”的进一步阐述吗。有我之境界就是“入乎其内”，无我之境界不就是“出乎其外”吗?
总而言之，我认为要写出境界，就在于一个“真”字，感情要真，景物要真，只有这样，读者才会有所共鸣，才不至于不知所云。
然而，我最喜欢的境界是王国维先生所言关于三种人生境界的阐述：古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第一境也;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也;“众里寻她千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。这第一境的落脚点应该是在“独”和“望尽天涯路”。是指一个人在孤独中寻求自己的梦想，这就表明人生应该有自己的理想和追求，也可理解为独自地准备追求理想，要有自己的人生规划。第二境界则是当自己的目标确定之后，付出全力为其打拼而不后悔。第三境就是该做的事情都做了，发现自己所追求的东西其实就在自己的身边。人生就是如此，因此我常常引用这句话来比喻人生。
王国维人间词话读后感【篇三】
王静安的《人间词话》问世以来，一直脍炙人口，他的词话所标举的“境界”一词，文学评论者多奉为圭臬。“境界”一词的提出，盖欲取代严羽的“兴趣”，王士祯的“神韵”，王静安并自负此为“探其本”的发现。
《人间词话》卷上云：
然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。
言“气质”，言“神韵”，不如言“境界”。有境界，本也；气质、神韵，末也；有境界，而二者随之矣。
其实，这里的意境一词，依旧是沧浪所谓的兴趣，阮亭所谓的神韵，只不过说法不同而已。而王氏的境界说，以为词之有无境界的关键，便是自然，也就是真。
前人有言：论词者之所谓自然，盖有二义。如王灼《碧鸡漫志》所主的自然，是不待锤炼之自然，他举《敕勒歌》和《易水歌》为例来说明自然是“变徵换羽于立谈间”，是出口成章，挥笔成文的；这和刘勰的“感物吟志，莫非自然，”钟嵘《诗品序》所标举的“思君如流水，既是即目；高台多悲风，亦惟所见”等说法较为近似，这是一类；另如彭孙遹、王鹏运、况周颐等所主张的自然，而是绚烂之极复归平淡的自然。前者主吟咏情性，不待雕饰，故特别注重天才；后者因主“自然从追琢中来，”所以除了天才，他们还重视学识，甚至于认为学识可以弥补天才之不足。而王静安的境界说，可肯定是属于前者，是重视天才，主创造而不主因袭的，即“其辞脱口而出，无娇柔妆束之态，”“不使吏事之句，不用粉饰之字。”
《人间词话》卷上云：
纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。
照此一说，可知“自然”也是“真”的含义之一，并为达到“真”的必备条件。则王静安以为纳兰词的好处，是在自然也就是像李后主一样，都是阅历浅而有赤子之心的人。所谓赤子之心，其含义究竟如何？王静安在《人间词话》中并没有明确的界说，但他在《叔本华与尼采》一文中曾引尼采《察拉图斯德拉》的一段文字，“赤子若狂也，自然之轮也，第一运动也，神圣之自尊也。”如是，王氏所谓的“赤子之心，”似乎是一种纯依智力不受意志左右，纯依主观不受客观影响，纯依直观不杂概念的心理状态；但就艺术而言，唯有天才具备此种心态。具备此种纯真无染的赤子之心，则诗人词人，就能“以自然之眼观物，”以直观去领受这个世界，做到妙手造文，能使纷沓之情思，以极自然之表现，望之不啻真实之暴露，而修辞的自然，也就成为理所当然，不待追琢锤炼了。
其实，以上的“自然”一论，在王静安的境界说中，是就写作技巧而言，是说表现要恰到好处，不可过于雕琢；而所谓真，是就作品内容而言，是要感情真挚，不可虚浮。
谈到这里，就要说一说境界的内容。《人间词话》卷上云：
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界，故能写真景物真情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
据此，我们晓得所谓境界是统意与境二者而言的，境界也就是情趣和意象。情趣是属于情感的，而意象是属于景物的，因此境界有造境与写境之分。《人间词话》又说：
境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也。
可见，据王静安的看法，境界又有大小之分。但我们细读全书，可以发现这和他所说的造境、写境与有我之境、无我之境深相关联。盖据康德说，优美乃无我之境所表现的形式，往往确定而有限；而壮美乃有我之境因只存于我们的思想之中，不见于实际自然界，因此达于无穷。所以无我之境界较小，而有我之境者境界较大。
以上就王静安的观点，将境界说的要点，作了一个概括的说明，现在谈谈笔者个人意见，参考各家说法，评论其得失。
先说境界说的好处，前人曾推许王静安为“文学革命的先驱者”，此话并无过誉之处，王氏确可当之无愧。其一，与旧有词话相比，王氏没有摘句之弊，其论词又能以哲学、美学观点来分析申论，不落俗套；其二，晚晴词风多主南宋且竞相效仿，因袭陈故者甚繁，而开创新意者少，故王静安转变风气，实在可说是独具慧眼，虽未免有矫枉过正之处，却亦能切中时弊，为后来的文学革命开一先河；其三，王静安主真切，重自然，此乃千古文学不易之定理，而王静安除此之外，尚且要求在真切之余，能够表现人生，美化人生。他的词话所以叫做《人间词话》，都可以晓得他是有意描写人生的，这点和历代那些评论诗词的人，就其对人生的体验而言，是不能同日而语的。
再说《人间词话》的一些缺点。盖《人间词话》乃王氏早年之作，因此我们实在不必以此来责备他。不过，就《人间词话》论《人间词话》，我暂且归纳了下列几个缺点：其一，体例为臻完善，编排秩序也没有系统，因而论点错杂间出，没有统一感，这恐怕与他采用札记笔记方式的评论有关；其二，有些理论说得不透彻，容易令人发生误会，如“隔与不隔”的问题，如“有我之境和无我之境”的问题等；其三，太过于自信主观。譬如他太注重先天的才力而忽视了后天的人力，这是颇为值得商榷的；其四，论词太偏重文章而忽略声律。词由乐府诗演化而来，原来是合律可歌的，张炎谓其先父《瑞鹤仙》词的“粉蝶儿扑定花心不去，闲了寻香两翅，”所以要将“扑”改为“守”；《惜花香》词的“琐窗深”所以要将“深”改为“幽”，又改为“明”，就是为了要合律的缘故。在讲究声律的词人来看，词的音律效果是要重于文字效果的，这点王静安似乎没有留意，因而不能对某些词人——譬如南宋的吴梦窗、王碧山、姜白石、张玉田诸家，予以适当的评价。
王国维人间词话读后感【篇四】
王国维的《人间词话》里谓古之成大学问大事业者的三种境界，他是用的三首词里的词句来表示的，仔细玩味下我觉得同样适用于阅读。
他的三种境界，第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”，这里就像是开始看书，总要挑一本吧，但书很多，一条通向天涯的路看上去是没尽头一样的，同时阅读是一件需要安安静静的事，就像独上高楼。歌德也曾说过：你要我指点周围的风景，你首先要自己爬上屋顶，大体也说的是这个意思，就是读书的感悟需要人自身的努力，没有人会替你去做。
第二种境界他说是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，这本是写爱情的，为了爱情的殚精竭虑同样适用于阅读，“朝闻道，夕死可矣”，这里死是不用死了，减减肥也行啊，哈哈。
第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，这里是阅读的关键，也是人和人之间的差别，是一种入得书出得书的境界，是一种豁然开朗，好像郭靖观北斗星突然悟出九阴真经似的。
王国维人间词话读后感【篇五】
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
