读后感名人贝多芬(精选4篇)。

以下内容标题为《读后感名人贝多芬》，是读书笔记吧为您特意收集，我喜欢这本书的名字作品。这时候用文字的方式将心得体会记录下来是很有必要的，敬请您浏览本页内容！

读后感名人贝多芬【篇1】

今天，老师教了我们一篇新课文——《音乐巨人贝多芬》。这篇课文激起了我对贝多芬的好奇，于是在双休日，我找来了罗曼罗兰的《名人传》，靠在我卧室的小床上津津有味地读了起来。

罗曼罗兰笔下的贝多芬是一个悲惨，但十分坚强的人。他有许多感动人心的事迹，其中令我感触最深的事情是：贝多芬的耳朵不幸得了重听，这对于一位音乐家而言是一场毁灭性的打击，重听令贝多芬痛苦不堪。一开始，贝多芬选择了逃避，他将这个可怕的秘密隐藏了起来：他总是躲着别人，免得自己的残疾被人发现，就这样，他把这个秘密隐藏了整整五年！但到后来，他终于无法再隐瞒了，他绝望地告诉了他的两位朋友，“我在过着一种凄惨的生活。两年来，我避开所有的交往，因为我不可能与人交谈：我是个聋子！”他向他的朋友们诉说着自己无尽的痛苦。不过最后，贝多芬不在逃避现实，他选择用音乐和不幸的命运进行斗争。终于，贝多芬成功地握住了命运的咽喉，在他的人生谱写下了辉煌的乐章。

贝多芬的坚强不屈令我感动和敬佩。我发现，我在面对生活中的诸多困难时，还是显得不够坚强。记得有一次我考试考砸了，老师要我们把考卷带回去给家长签名。我因为害怕，而把考卷偷偷地藏了起来。回到家后，我的心十分紧张不敢正面面对着妈妈，生怕她从我脸上看出什么。吃晚饭时，我忍不住想和妈妈说我考砸的事情了，但这时脑海中突然跳出来自己以前被父母训话的情景，不禁打了一个寒颤。好不容易想说出来的话又被咽回了肚子里。晚上，我倚在床边，无心地翻着床头柜上的《名人传》，突然看到了贝多芬顽强地和悲惨命运做斗争的情景。我不禁想到：“贝多芬都敢于和命运进行斗争，我难道就连把考卷给家长签名的勇气都没有吗？”于是我鼓起勇气，与妈妈说了我考砸的事情，并交出考卷。这时，妈妈语重心长地说道：“其实我早就知道这件事了，为了考验你是否诚实，所以一直没有说出来。老师说你这次考试是因为太粗心了才会考砸。不要灰心，下次继续努力，一定能考出好成绩的！”我无比感动。

贝多芬的坚强品质给了我极大的震撼。我要向他一样，做一个坚强的人，无论生活多么不尽人意、不顺人心，都不要逃避生活中的困难，抛下所有胆怯和懦弱，不再逃避现实，用坚强和勇敢书写人生。

读后感名人贝多芬【篇2】

读完整本沉甸甸的《名人传》，心中的情感的涌流，波涛汹涌。

贝多芬，1770。12。161827。03。26。短短57载的光阴，却让他给世界留下了庞大的耀眼夺目的宝藏。

贝多芬的童年是痛苦的。本该和同龄人在外面玩耍的快乐时光，却被他的那个残暴父亲锁在家里，被逼着练琴。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。

不仅仅是童年。贝多芬的一生都是悲惨的、多灾多难的。他一生都是穷困潦倒的，在他的后半生，他甚至是在失聪的情况下作曲。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家，变得更加贫穷，穷困。

但这些，却并没有打垮这位伟大的音乐家。他的作品中始终贯穿着一种昂扬向上的精神，激励着人们去追求一种博大的人生境界。

读后感名人贝多芬【篇3】

当初我对贝多芬没有什么了解，但是我读了《贝多芬传》我对贝多芬有了个深刻的了解。

1770年12月16日，路德维希范贝多芬出生在德国波恩，当时波恩是人口不满三万的小城。他生在一个贫穷的家庭，他的爸爸是一位男高音，整天不务正业，碌碌为无。他的妈妈是一位女仆，心地善良。贝多芬因为童年的折磨，在26岁的时候视力开始减弱，中年的时候耳聋。这是对一名音乐家的最大的困难，对于身体有残缺的贝多芬，他在音乐的道路上有了明显的突破，在危险的时候，他用乐观的态度创作了《英雄交响曲》，在这首音乐轰动世界的时候，他被人尊称为乐圣1824年5月7日，贝多芬成功地指挥他在双耳失聪后创作的不朽作品《第九（合唱）交响曲》。当台下响起雷鸣般的掌声时，作曲家却全然不知，直到一位女歌唱家牵着他的手，使他面对观众时，他才看到这激动人心的场面。他终于以顽强的意志和信心战胜了命运，赢得了人民的尊敬和敬仰。1827年3月26日，在一个雷雨交加的夜晚，音乐巨人贝多芬孤独地离开了人世，终年57岁。贝多芬去世的消息，使维也纳人民沉浸在悲痛之中。两万多人参加了他的葬礼。

贝多芬的历程告诉我们：人如果面对困难永不退后，那么他就一定回得到成功，在关键时候向前冲，人生就因此而精彩。

读后感名人贝多芬【篇4】

迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。

以下：

开宗明义：我就是来乱的。

罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。

贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。

但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。

莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。

时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。

很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。

贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。

谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。

但贝多芬不只是李白。

在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。

正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的`作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。

这种融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。

我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。

继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。

艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。

如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。

罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。

作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。

自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。

贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。

然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。

回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。

我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。

推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。