影片通用观后感模板3篇。
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。很多人都是在写观后感的过程获得成长。我们从哪些角度来写观后感呢？以下是小编为大家收集的“影片通用观后感模板3篇”欢迎大家与身边的朋友分享吧！
影片通用观后感(篇1)
大年初二，我和妻子带莱莱去万国大都会影院，观看郭帆导演及吴京、刘德华、李雪健等人主演的科幻大片《流浪地球2》。
在影院入口附近的露天平台，莱莱捡到了一块华为电话手表，目测价值几百块，估计是哪位看电影的小朋友遗失的。令我没想到的是，从没用过电话手表的她，竟无师自通拨通了通讯录里的“妈妈”，联系到了失主小朋友的妈妈，和失主妈妈沟通后，莱莱将电话手表交给了影院前台工作人员，并说明缘由，让失主妈妈前来领取。
整个过程，基本由她一人独立完成，真为她感到骄傲。
电影确实拍的不错，场面宏大，情节紧凑，故事感人。将近三个小时的电影，莱莱看的非常投入，全程不吵不闹，还时不时问我看不明白的地方。坦率的讲，文科出身的我也看的一头雾水，似乎看明白了，又好像没太明白，只好含糊其辞的'应付她一下。
看到电影中丫丫和爸爸（刘德华饰）对话的几个片段，尤其是丫丫哭喊着“爸爸是个好人，爸爸抱抱……”的时候，和丫丫年龄相仿的莱莱哭的稀里哗啦，我赶紧抱抱她，给她一点安慰。
当然，这几个小片段，也特别触动我。除此之外，更加令我感动的是，李雪健老师扮演的中国驻联合国官员的演讲词：我相信，会再次看到蓝天、鲜花挂满枝头。
正如冰心所言：有了爱，就有了一切。
我相信，任何生命以及任何物质，包括太阳，月亮，地球都有消亡的一天，但爱会在，一直都在。
也许爱，才是我们人类存在的唯一意义。wwW.dSBJ1.CoM
影片通用观后感(篇2)
如果一个人，能够让人们在银幕下大笑着流泪，那么这个人便是英雄。如果一部电影，能够让人们将欢乐和悲喜熔为一炉．将欢乐和悲喜自然的熔为一炉。那么这部电影便是打着良心烙印的佳作。
这个人便是周星驰，而这部电影是科幻片《长江七号》。
《长江七号》这部电影讲述了周星驰扮演的父亲和周小狄这对父子相依为命．父亲为了让儿子受到好的教育，把儿子送到贵族学校去读书，父亲迫去当民工．他还经常在垃圾堆里捡东西．有一天，父亲在垃圾堆里发现一个圆圆的球，父亲把球带回家给儿子玩．不料，这圆圆的球其实是个外星生物，儿子一开始还很害怕，当之后和这外星生物玩的很开心，他的名字叫＂长江七号＂又叫＂七仔＂，但有一天，周小狄的父亲发生意外－－逝世了．但＂七仔＂为了就活周小狄的父亲，自我耗尽了能量把周小狄的父亲就活，而它自我却变成布娃娃了．作文
影片里的一句话深深的感动了我，＂只要用心读书，不吹牛，不打架，就算穷，也会受到别人的尊敬．＂这句话的意思是，只要我们用功读书，刻苦学习，掌握知识，就算穷，也同样会受到别人的尊敬，最终也肯定能走出困境．
就比如居里夫人，她经历了一场德法大战后，连自我仅有的一点钱财都没了，而自我的丈夫又早已去世。但因为她有着一肚子的知识，还曾成功地提炼出放射性元素钋和镭，所以受人尊重，一位美国妇女便号召全国捐款给居里夫人，帮她摆脱困境。
还有电影里面那个外星人“长江七号”，它的精神也很可贵，它耗尽自我的能量去救活那位父亲，这种舍己为人的精神也值得我们去学习。
《长江七号》是一部很有意义的电影，它在让人捧腹大笑的之余还蕴藏着一些道理，使人受益匪浅。
影片通用观后感(篇3)
刚刚看了电影拯救大兵瑞恩，里面有几个嘲给我留下了深刻的印象。
首先是1944年6月，盟军在奥玛哈海滩登陆。影片中，盟军登陆艇里，士兵们在海浪的颠簸中，很多人都难受得呕吐了。很快，登陆艇到达奥玛哈海滩前沿，刚才的难受变成了恐惧：有的士兵在胸前划着十字，祈求上帝保佑；给观众印象最深的是一名士兵咬了咬自己的护身符——十字架……，舱门打开，德军的MG42机枪开始招呼了，前面的士兵纷纷中弹，后面的士兵于是从侧面往水里跳，照样没有能够躲过弹雨。呵呵，影片还对掉进海里的士兵作了一些特写，就是他们在海水下面被子弹击中，鲜血直流。据说一般子弹在水里的有效杀伤力只有3米，情况真的是这样吗？接下来，美军士兵虽然登上了海滩，但是被德军机枪火力压制而无法前进，美军在海滩上伤亡枕籍（顺便插一句，当时登上海滩的除了美军外还有英军，澳大利亚、新西兰等国的军队，在影片中，我们好象只能看见美军的身影）；炮弹不时在人群中炸开，一名救护兵的肠子给炸了出来，倒在地上不停地叫着“妈呀，妈呀”，相信这样的嘲谁看了都不会遗忘。美军终于打开一个缺口，冲到了敌人的工事后面，用火焰喷射器攻击工事里的敌人。德军腹背受敌，纷纷投降。美军喜欢杀俘虏是他们的光荣传统了。
在这部影片也有体现：两名德军士兵扔下枪枝举着手从工事里钻出来，两名美军端着枪对准了他们，德军士兵求美军不要杀他们，不知是那两名美军是真不懂还是假不懂，说着“你们在说什么”，冷不丁地一梭子干掉了他们。
影片中这段表现当年奥玛哈海滩的十多分钟的激战是真实、让人震撼的：在战争面前，个人的生命是那样脆弱。看过许多二战影片，像这样具有震撼力的嘲并不多。
受命寻找瑞恩的兄队在德军阵地前，经过一番激战后，消灭了几名德军，并且抓住了一名党卫军士兵。他们让那名德军挖个坑把死去的那名美军埋了。这个嘲很个意思：可能是那名德军见军医比较和美吧，他挖了一会儿坑，就和军医边抽烟边聊天，此时此刻，他忘记了恐惧，仿佛和军医是朋友一般。兄队的其他成员过来了，他连忙跳进坑里，继续挖坑。美军让他上来他也不上来。可能是他知道自己要被美军杀掉了，想用这种方式来感化美军，换取一条生路吧；他不停地向美军求饶，把救助的目光可怜巴巴地投向军医。兄队的成员都想杀了他为死去刚死去的那名美军报仇，只有军医反对。军医向约翰·米勒中尉求情，约翰·米勒中尉考虑再三，同意了军医的求情，放走了那名德军。这为后来的故事埋下了伏笔。
兄队找到了瑞恩，想带他走。但是瑞恩不同意，他要坚守在战斗一线。兄队和美军的其他部队一起坚守一座大桥。很快，德军过来了，在钟楼高处负责观察敌军动向的美军士兵报告说：敌人有两辆坦克，约五十人。美军开始埋设炸药，并在四周的建筑物埋伏下来，伺机而动。德军进入包围圈后，随着一声巨响，一辆坦克被炸得趴了窝，坦克周围的德军士兵被炸得血肉横飞。美军的轻重武器同时开火，德军一片片倒下。从画面上看，德军远远不止五十人哦。否则，美军也不会在自己先发制人并且给德军造成重大损失的情况下兵力还处于劣势。战斗在残酷地进行中，两名美军奔到一座建筑物里，从高处向敌军开火。德军发现了他们，也进入了这座建筑物。这两名美军听见了有人上楼的脚步声，都是为是被激烈的战斗吓着抱着枪和子弹不敢动弹的军医厄本。后来发觉不对劲，连忙开火，三名德军被打死，可一名美军也被德军的子弹击中而身受重伤。这时候，我们看见了一张熟悉的面孔——呵呵，他不就是先前被放走的那名德军士兵吗！此时此刻，剩下的两人都来不及开枪，扔下武器展开了肉搏。显然，在残酷的肉搏中，美军士兵在体力下处于下风，他呼叫着躺在地上的那个美军的名字，想他能够起来帮自己一把。可是，那名受了重伤即将断气的美军，怎么能够帮助他呢？他艰难地把匕首掏出来，匕首很快被那名德军士兵夺去，美军士兵抓住德军士兵的手腕，想不让匕首刺向自己。镜头转向了厄本，他听见了呼救声，缓缓地向楼上走去，可他却走向半途就停下了，只知道在楼梯里哭。接着，我们看到一个特写镜头：德军士兵不顾那名美军士兵的求饶，把匕首插进了他的胸膛。唉，可怜的孩子呀。由于你的懦弱，把自己战友的生命给葬送了！完事后，德军士兵从房间里走出来，跌跌撞撞地下楼。他看了看站在楼梯上的厄本，可能认出了他曾是自己的救命恩人，没有对他采用行动；厄本早已被吓懵了，哪里想到对眼前这名德军动手！影片给我们一个这名德军领章上的“SS”特写镜头，这个嘲就OVER了。
哎，对敌人的软弱就是对自己的残忍呀。
在这里，我们不能指责厄本放走了那名德军士兵而造成后来几名美军士兵的阵亡——因为反对屠杀战俘违反了人道和公理，同时也是违反日内瓦公约的；况且厄本也不可能预料到放走这名德军的后果。不过，善解人意的导演给了厄本一个挽救自己错误的机会：厄本在这场残酷的战斗中一下子成熟，和先前那个胆小、懦弱的他判若两人。在接下来的战斗中，他一个人就俘获了五名德军，其中就包括那名杀害自己战友的德军。他开枪击毙了那名德军，也算是将功补过吧。
以上是自己的信笔涂鸦，请各位战友勿喷！
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[精品]影片观后感通用
观影是一种全方面的感官影响，观赏作品的同时也是与作品在一定程度上产生共鸣，所讲的情节观看后让人不断地回味！思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？小编特地为您收集整理“[精品]影片观后感通用”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
影片观后感 篇1
这部电影确实是蛮搞笑的，原因就是因为有了这部遥控器，能够遥控想遥控的一切人，东西，或物。当然，功能像影碟机的遥控一样，能快进，快退，加大或减小音量。
今日看的这部电影，确实有许多地方是删掉的。呵，没删掉的，更加搞笑。
当老婆和他吵架时，只要迈克按一下“快进”键，充满火药味的谈话立刻结束了；在夜里，亚当家里的狗狂叫，迈克只要摁一下音量键，一切地一切，都使生活朝着亚当的方向在运行。最主要的是没有了麻烦。并且，能够搞一些小的恶作剧。让自我更加开心一些。
这部遥控器，是一个死亡天使给亚当的。原因是亚当，需要一个智能遥控器，来掌握家中的一切电器。但他发现，这个遥控器不仅仅能遥控所有的电器，还能够用来遥控人生。
我们最初的愿望都是期望经过工具使我们的生活变得更加的幸福、完美。亚当也是，他一次一次使用遥控器来快进，让自我远离麻烦。让自我变得更加顺利、高兴一点。亚当是个设计师，建筑方面的。亚当的目标是当上公司的合伙人。这一点，在亚当快进之后，他得到了。当然，他也得到了他不想要的，他的妻子因为他总是忙于工作，没有照顾她和小孩子，而跟他离婚了。亚当因为总是太忙，而吃快餐，很坏的身体他也得到了。他也没能在自我老爸去世时，也没能见上一面，甚至都还不明白老爸已经走了。人生苦短，世事沧桑！
亚当在父亲墓前追悔感伤，在雨夜里懊悔万分。
当这一切已经在眼前时，亚当怀疑这一切是他想要的吗？他痛哭流涕地想回到过去时，发现这已经是不可能了，因为这一切，都是亚当选择的。这是他应得的。有一句话能够很好的概括：你的时间在哪里，你的成就就在哪里。
感觉这部遥控器就像“钱”一样。怎样使用都在于你自我。当然，后果也由自我来承担。人都说“钱”是万恶之源，其实也是幸福之源。是把双刃剑。关键在于你怎样运用。
人生最悲哀的莫过于，自我以所有的代价来追求自我想要的东西，得到时，发现这一切并不是自我真正想要的。这时，你还有机会重来一次吗？你没有，而电影有。
影片观后感 篇2
首先，是采用了手提摄影机进行拍摄，摄影师在导演布置的大环境中来回穿梭，使画面达到了近似记录片的效果，并且营造出了战场上的紧张气氛，令银幕上的人物和事件更加真实、可信。
其次是导演对于机位的选择。在登陆情节中，摄象机是手提的，不是固定不变的，是时刻都在运动中的，但又因为人工操作，因此，镜头一般都是平行对准物体或者是45度角的仰拍和俯拍，画面设置是以士兵视角取景，用来制造出身临其境的效果，再加上跟踪拍摄，或干脆将摄影机放在地上以人的视觉体验观察整个战场，观众就随镜头仿佛亲临奥马哈滩头，感受着枪林弹雨的威慑。斯皮尔伯格认为大场景不能很好地传递出战争的恐怖感，所以他没有用航拍，甚至只在战斗结束的时候用了一回全景，而更多的是采用中景，最常见的则是近景和特写。
第三是找到一个人代表导演的主体思维来综观整个战场，这个人无疑就是米勒上尉。在影片中，斯皮尔伯格借米勒的眼来表现出导演视角，以导演的思维来强化战场语境，将战场中每一个角落都详尽地呈现在观众的眼中，并以耳鸣声和被这声音所淹没的枪声来做背景音效，再一次强化了银幕上战场氛围，且以单一视角透视战场全貌，用画面传达出导演的情感抒发，即对战争的赤裸裸和残无人道做出了无声的批判。
最后一点就是对死亡的拍摄。在战争中难免不死人，像诺曼底登陆这样惨烈的战争死人更是司空见惯的事情，但人死的得有意义。要有意义，首先要做到真实。在《拯救大兵瑞恩》中的死亡镜头相当的逼真。士兵中弹后没有挣扎就呜呼了。在这里，没有了慢镜下对死亡过程的“全程直播”，也没有了不切实际的垂死反戈，死亡，来的是如此的快，快的几乎让人透不过气来。死亡逐渐增多，一个、两个、三个……不计其数，最终营造出来的是银幕上惨烈的景象，人们在不只不觉中感受到生命的脆弱，在战争中更是如此。片中的死虽然是短促的，但在铺垫之下却显得尤为有力：水下的士兵被重物缠住只能被活活的闷死；由于力气不足而眼睁睁地看着冰冷的尖刀刺入心窝的犹太裔士兵……这些“死亡段落”以从生走向死亡为载体，传达出战争的恐惧、悲惨与人性的没落，人的生命是这样的转瞬即逝。
在影片20多分钟的登陆战役场面里，几乎每一个阵亡士兵都给观众留下了深刻的记忆。子弹居然穿过钢盔打进脑门，一位肠子被打出的年轻士兵，惊恐绝望地发出撕心裂肺的呼叫：妈妈、妈妈。米勒上尉在枪林弹雨中拖着一受伤躺倒在地的战友往前匍匐行进，炸弹轰鸣后他再回头看，拖着的人只剩下半个躯体，他即将那可怖的断尸丢开，作呕不停地向前跑去。在这种刻骨铭心的视听描绘面前，谁还能将那二战的血腥、恐怖忘却呢？
《拯救大兵瑞恩》让你随时都沉浸在它浓重的感动里。每一个战士的死都能够引起观者心理上和生理上极大的共鸣。它不仅表现了战争的残酷、惨烈，法西斯的凶残，并唤醒了人们对那些被战争轻易夺取宝贵生命的战士们的深切怀念。它使人无法走出它的感染和感动。当人在枪鸣炮轰后转瞬即逝的时候，你会被这巨大的伤痛所震撼，叫你在此时不能不去体味对那场邪恶战争的谴责与痛恨，对和平宁静生活的向往与崇拜，以及对爱和人性终极关怀的重新咀嚼。
影片观后感 篇3
如果一个人，能够让人们在银幕下大笑着流泪，那么这个人便是英雄。如果一部电影，能够让人们将欢乐和悲喜熔为一炉．将欢乐和悲喜自然的熔为一炉。那么这部电影便是打着良心烙印的佳作。
这个人便是周星驰，而这部电影是科幻片《长江七号》。
《长江七号》这部电影讲述了周星驰扮演的父亲和周小狄这对父子相依为命．父亲为了让儿子受到好的教育，把儿子送到贵族学校去读书，父亲迫去当民工．他还经常在垃圾堆里捡东西．有一天，父亲在垃圾堆里发现一个圆圆的球，父亲把球带回家给儿子玩．不料，这圆圆的球其实是个外星生物，儿子一开始还很害怕，当之后和这外星生物玩的很开心，他的名字叫＂长江七号＂又叫＂七仔＂，但有一天，周小狄的父亲发生意外－－逝世了．但＂七仔＂为了就活周小狄的父亲，自我耗尽了能量把周小狄的父亲就活，而它自我却变成布娃娃了．作文
影片里的一句话深深的感动了我，＂只要用心读书，不吹牛，不打架，就算穷，也会受到别人的尊敬．＂这句话的意思是，只要我们用功读书，刻苦学习，掌握知识，就算穷，也同样会受到别人的尊敬，最终也肯定能走出困境．
就比如居里夫人，她经历了一场德法大战后，连自我仅有的一点钱财都没了，而自我的丈夫又早已去世。但因为她有着一肚子的知识，还曾成功地提炼出放射性元素钋和镭，所以受人尊重，一位美国妇女便号召全国捐款给居里夫人，帮她摆脱困境。
还有电影里面那个外星人“长江七号”，它的精神也很可贵，它耗尽自我的能量去救活那位父亲，这种舍己为人的精神也值得我们去学习。
《长江七号》是一部很有意义的电影，它在让人捧腹大笑的之余还蕴藏着一些道理，使人受益匪浅。
影片观后感 篇4
爱，让我们一齐去天堂。这是看完电影《恋恋笔记本》我想用来描述结局的一句话，不想用它来作为文章的标题，让人看起来既浪漫，也充满失望。
电影讲述女主角艾丽和男主角瑞恩之间的感情故事，从青年到老年。诺亚只是乡村小镇的一个单纯的大男孩儿，艾丽天真浪漫，出身于上流社会家庭，从小受到良好教育，可是却不能自由追求真爱和释放活泼自我，仅有诺亚懂她，懂她爱绘画……从开始结识诺亚开始，两个年轻人一向深深吸引对方，爱得炽热浓烈。他们也会有争吵，他们就是这样，诺亚称艾丽是难搞的女人，艾丽叫诺亚自大的混蛋，他们总会吵架，每一天都会遇到这个问题，尽管不简便，可是两个人都会很快恢复元气，因为诺亚都会宠着艾丽，不管她如何任性，他一向深深爱着艾丽，他要艾丽，他要艾丽的全部，永远，两个人，每一天。
背景的悬殊差异使得两人不得不分手，在艾丽离开小镇后一年里，诺亚每一天一封信写给艾丽，信件都被艾丽的母亲自私的藏起来，之后，两个人各自展开了一段生活。诺亚参加了南北战争，退伍后和父亲重建了小溪边的“温莎农庄”，那里以往是艾丽的梦想家园。艾丽也参加到支持抗战的行列，在教堂义务救治受伤士兵，并结识了之后的未婚夫朗。就在艾丽即将结婚的前夕，她看到了关于诺亚的新闻，深藏在心中诺亚的影子再也抹不去，艾丽经过痛苦激烈的心理斗争，她再次回到小镇见到了诺亚。两人荡舟在一群自由游弋的白天鹅之间，往回途中湖面上下起大雨，两个人最终在雨中解除了多年的误解并重回爱河。
艾丽的妈妈找到正在温莎农庄里作画的艾丽，带她去看了一个人，这个人曾和年轻的艾丽妈妈炽热相爱，之后迫于身份悬殊而分手，艾丽妈妈拿自我作为现实中的样板想以此敲醒艾丽。艾丽回到庄园，看到等待自我的诺亚，被妈妈动摇了，诺亚再次向艾丽表达了不能失去她的真心，并期望艾丽能坚持自我的爱。
艾丽痛苦地在离开途中看了诺亚七年前写给自我的365封信，最终向未婚夫说出了以往发生的一切……
几十年后，老年的艾丽患了老年失忆症，诺亚仍然在疗养院里陪伴她，并每一天给她读日记，日记是艾丽在患病前写给诺亚的，期望能换回自我的记忆。
影片最终，诺亚再次心脏病发作抢救后第二天又回到疗养院来到艾丽床前，艾丽醒来认出诺亚，两个人最终低语，“你觉得我们的爱能够创造奇迹吗”“我想能够，正是因为爱每次都把你带回我身边”，“你觉得我们的爱能把我们一齐带走吗”“我想我们的爱能够让我们无所不能”。两位老人在这夜安详依偎着辞世。
也许，诺亚如果离开疗养院，他还能够被抢救，或是并没有再次发病。可是，艾丽的一翻话，使得他放弃生的期望，愿和艾丽共赴天堂。我看到结局，一向这样想。
影片中我记忆最深刻的场景，便是不管何时，走着，还是骑着自行车，见到诺亚，艾丽都是大步奔向诺亚，扑向诺亚的怀抱，这时的艾丽才是真正的她，不管她开心、生气，只要奔向诺亚，一切都会解决。
去找对的那个人，是让我感同深受的一句话，他能够让你成为你，自由，真实，不用带着虚假的面孔，不用隐藏，他能够永远宠着你，爱着你。
去找那个对的人，不要错过他，在他面前，爱能够让你展示你最好的一面，久而久之，你会发觉自我在变化，越来越好，越来越完美。
如果在婚姻里，那就把他作为那个对的人，生活和爱无止境，自我不断完美，他也会成为那个对的人。如果在恋爱里，必须要抓住那个对的人，不要错过他，因为爱能够让我们彼此学习，在爱中成长，“最好的爱能唤醒灵魂，启发我们追求卓越”。“我们是思想平凡普通的人，如果全心全意爱着另一个人，对我们而言，那已经足够了”。
活着影片观后感通用
看电影不仅仅是一种放松和娱乐，看完影片之后可以使我们学到更多知识。保留这些想法最好的方式就是写一篇观后感。你是否在纠结写作品观后感应该从哪里入手？有关作品什么样的观后感值得我们学习呢？根据你的需要，读书笔记吧编辑精心整理了活着影片观后感，希望对你的工作和生活有所帮助。
活着影片观后感【篇1】
《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。旧社会时期，豪强劣绅必定成为了人民的公敌(其中龙二是典型)。在那个年代，阶级斗争尤为厉害，穷苦的人民对压迫他们的这些地主劣绅们是深恶痛绝，人民不愿再被压迫，再过库不堪言的日子，势必回与地主劣绅们斗争，直到打倒他们。而无辜被安上地主身份或反动，革命罪行的人，他们却无处伸冤。这足以说明时下各阶级矛盾冲突已经到了不可调和的地步。新中国刚成立，法律法规尚未健全，国家整治还未全面展开，中国仍处于动荡时期。
崇拜之风就是对当领袖的崇拜，但那时他们过分的崇拜，可以说是疯狂了。还有就是当时涌现出一些贪污，弄权谋私，败坏党纪的现象给社会的发展带来了不利的影响。由于那个时期人们的文化素质不高，也不懂什么，是完全的农民，哪会认清事物的真实性呢，崇拜领袖也是盲目和必然的。
葛优在片中的两处对白可谓妙极，深刻反映了中国由弱到强，由贫到富，由黑到白的转变过程。对白一儿子有庆与父亲富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，有庆坐在牛背上吃肉”。对白二孙子馒头与姥爷富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，馒头就长大了，我们的生活就越来越好”。对白反映人们在不同年代人们不同的宿求，对白一说明人们的生活十分艰苦希望过上好日子。对白二反映人们的生活逐渐好起来，但社会仍需建设，发展，寄寓下一代希望。
《活着》这部影片给我感触很多，在此无须多些感触了。
这是一部值得看的影片，它是历史与艺术的映射，揭示旧社会各矛盾冲突，社会演变历程。极具艺术性和历史氛围的它一定能让你有所收获的，去看看吧!
活着影片观后感【篇2】
《活着》是一部获奖很多的老片，反映了中国四十年代至七十年代之间的大变革。旧社会时期，豪强劣绅必定成为了人民的公敌(其中龙二是典型)。在那个年代，阶级斗争尤为厉害，穷苦的人民对压迫他们的这些地主劣绅们是深恶痛绝，人民不愿再被压迫，再过库不堪言的日子，势必回与地主劣绅们斗争，直到打倒他们。而无辜被安上地主身份或反动，革命罪行的人，他们却无处伸冤。这足以说明时下各阶级矛盾冲突已经到了不可调和的地步。新中国刚成立，法律法规尚未健全，国家整治还未全面展开，中国仍处于动荡时期。
崇拜之风就是对当领袖的崇拜，但那时他们过分的崇拜，可以说是疯狂了。以毛主席为例，那时普通百姓家中必定挂毛主席像，不挂者视为不敬，要是这样那你可能会被他们安上个什么罪名。人们无论唱歌，言论，还是其他都会提及到毛主席的大名。就连片中的二喜和奉霞结婚的那天，二喜对着毛主席像说：“毛主席老人家，我把奉霞同志接走了”然后和奉霞一起向毛主席像鞠躬，最后才向爸妈鞠躬。人们对领袖人物的崇拜过于疯狂，当时有首歌“爹亲，娘亲，不如毛主席亲”可见领袖在他们心目中的地位远远超过了父母。他们认为领袖永远是真理，是正确的，殊不知连伟大领袖毛主席也会犯错，其中极为严重，给社会带来了多大的影响。还有就是当时涌现出一些贪污，弄权谋私，败坏党纪的现象给社会的发展带来了不利的影响。由于那个时期人们的文化素质不高，也不懂什么，是完全的农民，哪会认清事物的真实性呢，崇拜领袖也是盲目和必然的。
葛优在片中的两处对白可谓妙极，深刻反映了中国由弱到强，由贫到富，由黑到白的转变过程。对白一儿子有庆与父亲富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，有庆坐在牛背上吃肉”。对白二孙子馒头与姥爷富贵的对白“小鸡长大了是什么，……牛长大了，馒头就长大了，我们的生活就越来越好”。对白反映人们在不同年代人们不同的宿求，对白一说明人们的生活十分艰苦希望过上好日子。对白二反映人们的生活逐渐好起来，但社会仍需建设，发展，寄寓下一代希望。
《活着》这部影片给我感触很多，在此无须多些感触了。
这是一部值得看的影片，它是历史与艺术的映射，揭示旧社会各矛盾冲突，社会演变历程。极具艺术性和历史氛围的它一定能让你有所收获的，去看看吧!
活着影片观后感【篇3】
活着是一部电影，它诉说了一个人的一生。
从前，有一个少爷(葛优)叫徐福贵，他家很有钱。不这怎么回事，他爸爸爱上了赌博。他也随着爱上了赌博，他们徐家的三家院子被他爸爸赌的只剩下一家了，独为剩下了一家，也被这位少爷赌没了。
这位少爷曾经向他的夫人家珍许诺过，如果他夫人又怀了一个孩子，他就戒掉赌瘾。现在，他的夫人又真的怀了一个孩子，可是他还没有戒掉赌瘾。而且当着他的夫人面前赌了一场，当他夫人看着他的时候，他还让他的夫人马上滚蛋。
他夫人马上回家，带上她的孩子凤霞，打了一个包袱。在福贵的面前说了几句话，拍拍屁股就走了。
家珍在外面流浪了很久，当找到安顿的地方时，她肚子里的儿子已经出生了。
家珍一直没有工作，多亏镇长好心，给她了一个送水的活干。可送水的活可不是好干的，因为早上要水的人多，凤霞也帮着妈妈送水。终于，福贵在外面流浪找回了家，他们才团聚。我想，尽管现在的福贵不富，但他们家人团聚了是最富有的。
福贵因为没活干，整天在家里闷得慌。最后，龙二便给了他唱皮影戏的东西，让他去唱皮影戏。天大的祸说来就来了，那天福贵和春生再唱皮影戏时，国民党的军队突然来了，把福贵从老家带走了。我想，福贵现在没了老婆没了孩子的，肯定不想再活了。但是，他活下去了。
当福贵再次回到家的时候，他遇见了凤霞。风霞光冲着他笑，不说话。最后福贵一问家珍才知道 ，一场延续了七天的高烧夺去了凤霞的声音。看到这里，我心里暗暗的流眼泪，这么痛苦地事情，谁受得了啊!可是福贵坚持着。
接着，福贵的小儿子死了。凤霞嫁出去后生孩子大出血也死了。现在，福贵只有妻子女婿和孙子，但他很快乐。
看完活着这篇电影后，我突然感觉到，世界上有很多比我们生活更悲惨的人，我们能到现在，应该感谢生活。不管怎么样，你经受了今晚的风雨，明天的太阳也会一定升起。在这部电影里面，福贵给他的儿子和孙子讲过同样的一句话：“鸡长大了是鹅，鹅长大了是羊，羊长大了就会是牛。”日子会一天比一天过得好。
活着影片观后感【篇4】
以前看过余华的小说，很震撼。并且我总认为根据小说拍成的电影总不会比小说精彩。厌恶跟风。所以一向没看张艺谋拍的《活着》，虽然身边的朋友一向在推荐。前段时间因为选修电影文学而找来了看，我最终打消了对电影《活着》的误解，在我眼中，电影比小说又多了一种韵味。
小说给我的感觉是“活”，余华太残忍，福贵身边的亲人一个个而去，最终只剩下他守着一头老牛，我当时看小说的时候泪水不停的流，余华这样安排有他的道理，可是我觉得太沉重，但我绝不否认，它是一部很成功的中篇小说。而电影给我的感觉是“活着”，是进行时，带有一种生命的张力与韧性，表达的是人类延续生命的动力。福贵在不一样的人生阶段，不断地适应着环境的变化，顽强的追求生命的延续。
福贵出生在地主富豪之家，有必须的艺术修养，皮影是他的特殊爱好。当他的文艺嗜好变成谋生的工具时，他却表现的“乐得其所”。这是一种“活着”的韧性在激励着他，带领着他，让他顽强地生活着。
片尾，福贵找出装皮影的旧箱子，让外孙养小鸡。外孙和小鸡都是新生命的象征，皮影虽然没有了，但生命依然延续。一家人开心的笑着，影片到那里戛然而止，给人一种“影片结束，而生活继续”的感觉，我十分喜欢。
生命总要绽放，不管经过多曲折的道路。看过余华的所有小说，深深钦佩这样写作很有独立思想，不夹带个人感情的叙述，在他的小说面前很多时候我自我都深深感受到了小说中所传达出的悲痛和那个时代的无奈和压抑。
冲此看了张艺谋的《活着》，在整个电影行进中我再一次被这样小人物在那个年代的命运的主线所深深吸引与牵动。
葛优的演技简直就是入了骨了，更别提巩俐的表演，将那样的一个中国传统女子的性格与情感演绎得淋漓尽致，异常是凤霞临死时她的哭戏，宛若我们身边的即将丧失儿女的可怜母亲;最痛苦的不是看着女儿受苦，最痛苦的是能够救但救不成的那种惋惜。其实这些在余华的小说中体现得更为透彻。
在改编上很多地方作了变动，但也不影响整个主线的发展，可是没有小说详尽，所以“活着”的这个主题在电影中的体现就需要观众仔细分析，而不像小说中文字中透出的都是血泪的辛酸和人生社会的无奈。
在结局的时候，电影并没有把小说中家珍逝去女婿二喜被预制板夹死以及孙子在自然灾害时期吃豌豆噎死的结局再刻画出来;结尾处，导演以一种祥和的生活状态结束了这一幕幕的人生悲恸——病倒的家珍和福贵二喜以及孙子幸福开心地吃饭···
电影也确实不需要像小说中那样再刻画下去了，因为主题在于活着，这一切的经历以足够反映一切，而再说下去似乎就成了人生剪影了。主题与意蕴也在那一系列的事情中慢慢地向观众们传达着活着的信念。
再次感叹，葛优的戛纳影帝真是不是这么简单得到的，这样纯熟的演技也实在让人佩服。
颠沛流离的生活，感激此刻的安详与和平。
.影片观后感模板7篇
互联网的不断发展，让我们观影变得更加便利。好的作品往往是直击人心的。这时我们可以把学习到的新东西写在观后感上，作品中有许多可描写的角度，写观后感时可以曲径幽僻深度开挖。您是否对写作品的观后感感到一脸迷茫呢？也许下面的“.影片观后感”正合你意！欢迎分享给你的朋友！
.影片观后感(篇1)
歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。
我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。
电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最终一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。
《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。
如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最终还用一把火结束了整个游戏，可是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而仅有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。
关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。
歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。
《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。
.影片观后感(篇2)
韩国电影婚纱，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个动人的故事。《婚纱》影片简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。韩国电影婚纱整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。婚纱》影片基本上全是母女的场景。《婚纱》影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。那种感觉，让一下回到了看《妈妈再爱我一次》的感觉。影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。由于身患绝症，势必先走一步。剧中的女儿张小珞由韩国著名童星金香奇扮演，对于母亲高云总是忙着工作没空陪她，对母亲充满了不满。从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的，到了最后的只要妈妈活着就好，我可以拖地、做饭，妈妈每天都躺在床上也没有关系。小珞不算是一个好孩子，经常逃舞蹈课，欺骗妈妈；由于有洁癖，与同学的关系不好，没有什么朋友。妈妈曾说过，有两个愿望：一是看到女儿在舞台上表演芭蕾，二是看到女儿和小朋友们玩在一起。为了让妈妈的这两个愿望实现，小珞费了很大的心思。重返舞蹈班，跟同学道歉。一个年纪尚小的孩子，为了妈妈，牺牲了这么多。而同样伟大的母爱亦不能忽视，高云知道自己的时日不长，又怕小珞知道，坚持不去医院治疗。从没做过饭的她曾彻夜不眠，为了给女儿做野餐。作为设计师的她，煞费苦心，为女儿设计了一件独一无二的婚纱，让人惊叹。这是一个母亲做给女儿的婚纱，一个频临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱，一套寄托着无穷母爱和遗憾婚纱。如果是面对恋人即将离开人世，竭尽所能的满足他们的愿望，是人之常情。但是，如果是个小学生呢？怎么会有这么贴心的女儿，为了妈妈去练习自己不喜欢的芭蕾舞，为了妈妈克服洁癖和同学打成一片，为了妈妈寄卡片给电台，那个幼小的她，在她所有的认知里面，努力做着她认为可以不让她妈妈离开的方法。在沙发上和妈妈睡着午觉看着小珞做了一个梦醒来害怕妈妈没了，还拿着小手去试探妈妈鼻子的气息时，就那一给小小的举动，一下让我眼泪飙到了极点。
《婚纱》中的两个主人公本来就是血浓于水的母女，而且相依为命。身患绝症，剧情似乎老掉牙了。也许是演技的出色，也许是细节的安排，让原本老掉牙的情节如此感人。
（二）分析
看完《婚纱》后，真的被母爱的伟大所感动，剧中有很多故事情节都是生活中比较常见的母女现象，比如妈妈教小珞学骑自行车批评小珞不应该在舅舅家和表兄妹争执等等，这些都是常见的，不同之处是这个妈妈即将离开人世，给予女儿的这种爱心就显得更加特别。也听过将要离开人世的妈妈为自己的孩子准备好很多年后每个年龄段会穿到的衣服，这个母亲也是，为自己的女儿设计了一件婚纱，当小珞的舅舅在玻璃窗外看到高云和小珞穿着婚纱和礼服在一起欢快的跳舞的时候眼睛里充满了泪水，当看到高云一张张翻看小珞从小到大的照片时大家都可以体会到一个即将离开人世的母亲对孩子的不舍。
片子的结尾，小珞醒来表面像是平静的问妈妈需不需要今天去上学，平静的给花浇水，但是眼睛里的泪水已经表现出这个孩子内心的不安，对母亲的不舍。小珞一个人站在走廊里，面对医生不允许他们进去，眼睛里的泪水已经打动人心，这时候，一个孩子对妈妈的不舍和爱表现到极致。
很久没有看到过这么打动心灵的电影，故事情节虽然不是很出奇，但是演员的表演很到位，内心的感情迸发的很强烈。
.影片观后感(篇3)
每个人的心中都有一个灵魂的村庄，是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。当然也是《何以为家》里的巴里坤，每个人心目中的故乡。
作者说，每个村子都把最初原味的记忆让祖先们一代代交接给子孙。今天，当我们处在商业化的都市回归村庄之时，那些村子有多少还是我们曾经熟悉的样子?我想很多人对此深表认同，离家数载，重回故乡，发现一切变了样，村庄高楼平地起，旧貌换新颜，所有一切物非人非。不禁让我想起贺知章的《回乡偶书》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。我想，就算故乡如何千变万化，故乡还是故乡，即使没有余光中那般的乡愁，也是我们魂牵梦萦的地方。
然而，那些逐渐被商业吞没了灵魂的村庄将在我们身后陨落，陨落的是原来的味道、颜色、历史、文化和我们赖以生存的生命元素。正因如此，才焕发作者挽留的欲望，通过文字把记忆深处的故乡挖掘出来，呈现在广大读者面前，这是作者对故乡深沉的爱，也是对远去故乡的一种祭奠。
这本书的作者航月生于北方，成长和生活在南方，原名杭月华，是诗人、作家和资深媒体人。对于城市、村庄的亲身经历和感受，颇具张力和暖色情怀。她把离开家乡后在城市的路途中，重识的故乡、游历的村庄、相遇相知的他乡人整理成这本纪实的乡村散文集《何以为家》。在书中，她带我们重回乡村，重觅内心久远的味道、颜色、历史，以及村庄厚重的乡土文化和我们赖以生存的生命元素。她历经从乡村到城市、从北方到南方的人生变化，从而将个中片段、感悟、领略，凝结为诗歌、散文、纪实文学。书中每一辑都配有一首诗，总共有四辑，分别是我回望中的草原，从边防哨卡生出的温柔，割不断的南方与北方，诗意在乡村泥土里生长。内容涉及巴里坤的历史，风土人情和乡土文化等。读者能从字里行间感受到作者对故乡的爱意与思念。
故乡总归是落叶归根的地方。无论身在何处，依然怀念故乡的一草一木和独有的味道。它流淌在血液里，镌刻在脑海里，埋藏在灵魂深处。每个人对故乡的爱是真诚的，它源自内心，所以才能感动自己又触动他人。不管是南方的家还是北方的根，不管是南边的城还是北边的村，用心感受，都是美丽的风景。要问何以为家，四海皆为家，唯有故乡，才是灵魂栖息的地方。
.影片观后感(篇4)
除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是早恋。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的那一个，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。
虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓控诉，更没有板起脸来对于幼稚的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人又爱又恨班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是长的漂亮的人的青春，更不是有钱人的青春，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。
.影片观后感(篇5)
林则徐，中国近代史上第一位开眼看世界的人。看完《林则徐》这部老电影，让人对中国近代屈辱史感到无比痛心，同时也对林则徐这位民族英雄再次感到无限的崇敬。
我觉得在鸦x战争中，真正让我们失败的不是英国人的船坚炮利，而是清朝统治从上到下的腐败，俗话说的好“不怕虎一样的敌人，就怕猪一样的战友”。在强敌面前，当时我们的官员表现出的不是同仇敌忾，而是纷纷为了一己私利，尔虞我诈，互相拆台。当时，即使有全球第一的GDP，但在敌人还没有来之前，我们已经败下阵来了。
在电影中我们看到，虎门炮台上放着的大炮破旧不堪，难以御敌。在林则徐的主持下，铸造了八千斤大炮，由底层劳动者男女老少齐上阵，辛辛苦苦地运到炮台上去，在英国侵略时，有力打击了侵略者。然而，正当林则徐积极布防时，腐朽的朝廷却谋求苟安，屈服于英国列强，将林则徐撤职查办，历经千辛万苦铸造的大炮不是毁在敌人的手中，而是被所谓的自己人炸毁，这是何等的悲哀啊!爱国是我们中华民族的传统美德，历史上，在爱国主义精神的感召下，涌现出了许许多多可歌可泣的民族英雄。就像林则徐一样“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之!”我觉得，在任何时候，只要我们团结一心，以国家利益为重，定能战胜任何困难。那时候，虽然武器落后，但在林则徐的带领下，军民团结一心，同样抵御了英国的侵略，并做出了虎门销烟的壮举。但是不团结，自己一盘散沙，必然挨打。当初，令西方人崇拜的民族，反被瞧不起，而被骂作“东亚病夫”。历史留给我们的教训是惨痛的，曾经辉煌的中华民族，在近代却遭受到了如此巨大的欺辱，这是前所未有的。现在我们欣喜的看到国家的快速崛起，这是我们全国人民团结一心的结果。我们同舟共济，战胜了一次又一次的特大自然灾害，重新向世人展示了我们中华民族的强大凝聚力。我们要始终牢记历史，加强自己的爱国修养，同心同德，为祖国现代化建设而努力!
.影片观后感(篇6)
如果说情感戏是本片的一抹亮色的话，那么跟高考有关的学习生活的展现，就基本上透着荒诞、压抑、扭曲的无边黑暗了。让作为过来人的观众不禁感慨，十几二十年过去了，残酷的高中生活似乎从未改变，甚至还有愈演愈烈的趋势。不仅高中生的爱情依然以影响成绩为由被家长和老师所不容，高考定人生的压力也越发显得沉重，把学生、家长、老师三方统统逼到崩溃的边缘。在片中，作为学生，那群苦命的孩子们在春节假期依然要参加补课，模拟考试一本上线率不到70%就会遭到班主任的训斥，考得最差的学生甚至被班主任大骂滚出去，学生在发泄压力的时候会大喊：我去他的一本线，去他的高考！。作为家长，居然的母亲在学校附近专门租了一套房子跟儿子一起陪读，总不回郊区的家导致跟丈夫几乎爆发婚姻危机，儿子考得不好就痛心疾首，仿佛万念俱灰。作为老师，班主任撒老师可谓全副身心都地铺在班级上，身上背负的100%一本升学率的压力，使得她脸上的阴晴全因学生成绩的好坏而定。她的一些口号式的经典台词，都让人感觉既可气又好笑，两眼一睁，开始竞争，不苦不累，高三无味，不拼不博，等于白活，就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼，扛得住给我扛，扛不住给我死扛，你们要记住，累死你一个，幸福你一家，破釜沉舟，拼他个日出日落，背水一战，干他个无怨无悔。而她面对学生家长说的一番话，更是将高考的扭曲和荒诞展露无遗。高考不仅仅是考学生，也是考家长！在这里我要给家长提一个要求，现在没有什么比你的孩子高考更重要的事了，所以你们有要破产的，先坚持坚持，好好熬过这158天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了这半年再说。现在你们的最高使命就是高考，跟我高呼：奋战158天，为了孩子美好明天！
个人认为，本片最值得称赞之处，不仅仅在于通过让观众感同身受、百味杂陈的强烈真实感，描绘了高考生活的残酷，更在于展现了这种残酷背后深深的无奈和复杂性，从而揭示了我们这个社会的某种本质和真相。高考的重重压力确实显得残酷、非人性，但不这样又能如何呢？在现行的应试教育体制下，学生的学习几乎全是被动的、毫无兴趣可言的，老师只有不断施压，才能推动学生向前。否则就像本片所表现的那样，班主任撒老师车祸住院，换了一个不那么严厉的代班主任，班级的成绩立刻就下来了。片中还有一个来自贫苦农村、刻苦读书的学生周强，高考对于他来说就是改变命运的唯一机会。撒老师训斥齐明智的一番话，更是不经意地说明了高考的残酷根源于现实社会的残酷。你说你，拼爹拼不过，你还不拼你自己？你一个三无人员，无钱无权无势的，上个像样的大学，将来找个好工作，要不然你将来怎么办啊你？虽然撒老师给人的第一印象是严厉、荒诞与扭曲的，但这些并非她的真实人性，而是残酷高考和升学压力让她不得不带上的面具，影片结尾她对学生们的真情表白，表明她最终的目的也只是希望你们每一个人，都可以有一个美好人生的开始。而居然对撒老师说出的我们忘不了你，因为我们真的恨你，但我们也爱你，也代表了全班同学对撒老师复杂而真挚的情感。
本片对观众强大的感染力，一方面来自导演对娱乐性与艺术性的有效平衡与把握，既能通过生动的角色和台词极大程度地娱乐观众，又能通过真情实感和社会现实让观众陷入感慨与思考。另一方面，演员们生动鲜活、张弛有度的表演，成为影片直抵观众心灵的桥梁。男主角居然的扮演者董子健，将角色聪明自傲、叛逆不羁、痴情懵懂的特点展现得淋漓尽致，在他身上时刻能看到青春激情在涌动。而扮演的撒老师的秦海璐更是值得上影后或者最佳女配角的头衔，她准确地把握了撒老师性格的两面性，一方面是给学生施加压力时的严厉、嘲讽与疯狂，另一方面则是与学生即将分别时的柔情、关爱与真挚，将这两种看似矛盾的性格十分真实与合理地统一在角色身上，从而让人倍感真实，从她身上看到了当年自己老师的影子。（文/列文）
.影片观后感(篇7)
三年前，随着《你的名字》的爆火，“新海诚”这个名字也进入了很多不看动漫的小伙伴的视野，而现在，新海诚又带着他的全新作品《天气之子》再一次回到了大众的视野里。
云层之上不可si议的世界，歌舞伎町窄长幽深的后巷，连日不开晦暗湿漉的东京街景……
这部作品有着明显的新海诚风格，直接来说就是“一股新海诚的味道”，单是视觉上那熟悉而又及其特别的光影，360度旋转镜头，以及那近乎于偏执的精致作画，都能让人马上想到，“啊，这是新海诚的作品啊”！
但是，很多人看完之后，会感受到淡淡的失望，正所谓希望越大失望越大，《你的名字》的成功与火爆，让大众对《天气之子》期望值很高。
然而《天气之子》的表现，并不是大众所期待的那样。
因为《你的名字》的爆火，很多人对新海诚的印象就是《你的名字》，但其实，与其说《你的名字》是新海诚的代表作，倒不如说，《你的名字》才是新海诚作品中的另类，新海诚的作品，注重的是感觉而不是故事，看他的电影，最重要的是“共鸣”。这也就导致新海诚的作品一直偏向小众，而《你的名字》的成功，在于它讲述了一个完整的故事，在这样的前提下，配合上那精致的画面，所产生的化学反应彻底引爆了这个电影。
而《天气之子》更像是新海诚这两种风格结合的“奇美拉”，在叙述的故事与共鸣的感觉之间，并没有把握住那种平衡的点，可能也是《你的名字》的成功给他带来的压力，也可能是投资方给他带来的压力，但不管是因为什么，《天气之子》在我看来就是一个不够完整的作品，很多逻辑上的失误，也让整片减分不少。
《天气之子》虽然不是非常成功，但我相信，新海诚的实力不止如此，我期待着他的下一部作品。
影片起风了观后感通用
快乐来自于视觉，观影即是如此，观看过程，我们可能会不断有思维的火花在跳跃，所讲的情节观看后让人不断地回味！写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。应该怎么写好一篇的观后感呢？小编收集并整理了“影片起风了观后感通用”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
影片起风了观后感 篇1
看完一部影视作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你会写观后感吗？下面是小编精心整理的起风了影片观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
晚上看了一部电影，是宫崎骏20xx年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的'吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
影片起风了观后感 篇2
“起风了，好好活下。。”，这句话在片中出现多次，贯穿全片。
起风了，是自然规律，好好活下，是人的意志。片中第一次出现这句话，接下来马上就是大地震，翻滚的土地，倒塌的房屋，受伤和四处逃散的人们，被烧成灰烬的一尽。。人的力量在大自然面前显得多么微不足道，从而更为突显了这么一句话：好好活下。。“活下”这个需要，在这种情况下，显得那么迫切而现实。
活下，在无情与残酷面前，需要多大的坚定和决心，然而，自然无情，好好活下还是勿容置疑的，而且还比较容易，假若人亦无情，好好活下，就是一个令人纠结的选择题。因为，有时不是你死就是我活，你死，你有你的国家亲人，我活，我亦有我的国家亲人，这就是战争的无情与残酷所在，有时，它让人无法选择又不得不选择。
少年的梦想，是做设计飞机的工程师，他自己一开始就明白，这是个“被咀咒的梦想”，然而，他却无法停下自己的脚步，甚至自欺欺人。
当时日本国家贫穷，普通人尚且有吃不饱的日子，又何来理想的实现。二郎买了两块蛋糕，决心施舍给几位贫困的姐弟时，没有换来接受和感激，而是戒备和敌视，同事兼好友对他的规劝，更令他明白，个人的力量是微弱的，国家对一台飞机的投资，就足够全国儿童都能吃饱了。而二郎自己，却又不得不选择继续这样下，否则，他应当也会是那贫困大军的一员，吃尚且不饱，就更别谈梦想了。所以，历史的特殊情况，既成全了他，又剥夺了他，他怀抱着自己的梦想，却也只能做一粒随风而飘的种子，飘到哪，就长在哪，好好活下。因而，他对于自己的梦想，也带着既执着，又无奈的纠结。他无法顾及自己的'亲人，也无法顾及自己的爱人，因为他无法选择，他是被选择的，他被自己的理想选择，被自己的命运选择了，所以，他变成了一个“无情”的人，被妹妹指责“无情”，也置重病的妻子而不顾，最终妻子病逝时，正是他所设计的新式战斗机试飞成功之时。而这新式战斗机，最终又夺走了多少鲜活的生命，推毁了多少幸福的家庭。
面对理想和各种诱惑，我们或许时常也在作着这样的选择：负责却平凡甚至贫穷，或，成功但出卖灵魂。
如果一定得在这之间选择，我会选择“负责”，对亲人负责，对爱人负责，对世间的一切生命负责，即使这样我可能会平凡、默默无闻，甚至我会贫穷，即使这样我可能会无法实现自己的理想，无法成为“自己”，甚至失我的生命，无法好好的活下。我认为，这才是真正的“成为我自己”。至少，我不要被自己所谓的理想选择，不被命运选择，不纠结，不无奈，用我自己的方式，好好的活在世间。这似乎是一个悖论，呵呵。但其实，也很简单，在这里就不作表述了。
只是，起风了，要站稳脚跟，选择最合适的方式，好好活下。
影片起风了观后感 篇3
我分两次才把《起风了》看完了，不是因为电影太长，而是因为电影的安静，安静的让我这个生活于浮躁社会的人，没有足够的耐心看下去。生活的无趣和无聊，再加上疲惫的我，洗完澡，躺在床上，困而无法入睡，这对于很多工作人员来说真的很奢侈，我也这么觉得。
我再次，点开了电影，平静的看了起来，后面的画面，人物设定，故事内涵，让我很沉迷，无法自拔，电影里人物画面的纯粹，感情的纯粹让我很是向往，主角的安静沉稳的性格，让我浮躁的心灵找到了一点feel，也让我很好的思考了生活，回顾自己的生活，觉得自己是多么可笑；我的心灵是如此的躁动，狭隘；目光是如此的涣散，人是那么浑噩，自己都想给自己一拳。
这不电影不同于其他的电影，他让我安静，让我思考生活，其他的电影则会是看完后毫无感觉，把自己带向躁动的深渊。
看完电影，我静静的去食堂吃了晚饭，虽然已经21：00了，买了瓶水，回到宿舍，感觉生活就在那，离我们那么近！
影片起风了观后感 篇4
晚上看了一部电影，是宫崎骏20__年的作品——《起风了》。宫崎骏是一位反战争但又喜欢战争武器的人，主人公“希望可以制作美丽的飞机”但又不希望“飞机成为杀戮和破坏的道上道具的最后宿命。”
故事讲的是一个叫二朗的人，一个有飞机梦的孩子。从小就研究飞机，甚至因为自己是近视眼以为没法开飞机，而只能当一位飞机设计者、发明者，设计好的飞机。他梦到了一位设计飞机的高手，那个飞机设计师告诉他，设计飞机就是把飞机创造的更完美、有素质、漂亮又有质量。二郎从此记住了这个人说的话。
长大了，他发奋研究飞机。
二郎喜欢上了一个人，名叫菜穗子。二郎与菜穗子在多年之后再次相遇，并且双双坠入爱河，两人共同经历了一段快乐的时光。但是表面乐观快乐的菜穗子，实际上身患重病，有一天在画画的时候止不住的吐血，随时都有可能离开这个世界，这个时候二郎正在设计飞机，菜穗子只能到医院去治病。二郎制作了一架顶尖飞机，终于到了飞机试飞的那一天，知道自己时日不长的菜穗子决定在这一天悄悄地离开，而此刻，二郎迎来了自己的人生巅峰，却在这时候永远失去了菜穗子。菜穗子临死之前还对二郎说“你要活下去，你要一直活下去。起风了，但唯有努力生存。”二郎从此，记住了她的话，然后开始认真的学习飞机，不再耽误任何事。
我觉得这电影告诉我，爱情是无私的，只有成家立业才能干好工作。妈妈转身轻描淡写了一句“或许，以后你再看会有不同的感受和理解。本来嘛，二郎作为时代缩影中一个渺小的人物，让我们看到的是抗争的精神。即使生活不容乐观，却仍是努力、坚强地活着，活得自我，活得精彩。”
观后感关于影片通用6篇
现在人们往往选择观看影视作品作为主要娱乐方式，我们总会因故事中的某一情节而感慨万千，将自己的见解与影片的剧情主题相结合写一份观后感是非常重要的。写观后感时，叙述是简述，抓住要点，不能太长。您是否正在思考如何写作品的观后感呢？也许下面的“观后感关于影片”正合你意！仅供参考，欢迎大家阅读。
观后感关于影片【篇1】
最初想去看《小王子》是听说这是一个关于爱情的童话故事。观罢影片，我不仅品味了爱情的滋味，还看到了友情的牵绊。我流连于纯真无暇的童话世界，同时也想逃离利欲熏心的成人世界。
关于驯化。
驯化，就是制造牵绊，在两个毫无关系的人之间创造一种联系，从此彼此互相需要，成为对方的唯一。
小王子在他的星球上爱上了一朵玫瑰，他给她浇水，为她盖上玻璃罩，陪她看日落日出。他们陪伴着对方，温暖着对方，互相视对方为不可替代的人。虽然小王子在地球上看到了更多的玫瑰，但他坚决认为他们和他的玫瑰是不一样的。他付出了时间和情感在他的玫瑰身上，这使得他的玫瑰成为了世界上独一无二的玫瑰。后来他在地球上又遇到了小狐狸和飞行员，他们制造了牵绊，成为了彼此独一无二的友人。
我们人又何尝不一样?在茫茫人海中，真正能成为我们的朋友的又有几个?大多数人都是与我们擦肩而过，很少有人愿意与我们建立契约，制造牵绊。他们都有自己的事要忙，不想在不重要的人和事身上耗费时间和精力。直到有一天，终于有一个人愿意与你创造关系，愿意倾听你的烦心事，分享你微小的快乐，愿意在你哭泣的时候毫不吝啬地给你一个大大的拥抱，愿意在你孤独彷徨不知所措时给你指点人生的方向，愿意在你需要陪伴时果断抛下手头上的工作静静地陪伴着你。这时候，你们就不再是毫无联系的陌生人，你们成为了彼此的朋友，你们互相需要，你们不再觉得彼此是千千万万个陌生人中的一个，而认为对方是独一无二的，因为你们之间制造了牵绊。
关于最重要的东西。
看东西只有用心才能看得清楚，重要的东西用眼睛是看不见的。
小王子离开小狐狸之前，曾伤心地说："我不希望你难过，但你要我驯化你。现在我们要分别了，所以你什么好处也没有得到。"但小狐狸告诉小王子："看东西只有用心才能看得清楚，重要的东西用眼睛是看不见的。"虽然小王子离开了，但小狐狸确实得到了好处，现在他再看那些小麦的颜色，就会想起小王子金色的头发，想起他们在一起的美好的回忆，这些美好的回忆永远存在他的心底，肉眼是看不到这些回忆的美好的。就好像小王子的离开也给飞行员留下了遗憾，他很怀念小王子的笑声，空灵，清澈，久久回旋在天空中。但小王子说："我住在这众多星星中的一颗之中，当你仰望星空的时候，就会听到我的笑声。就好像我一直都在你的身边，从来没有离开过。"
我们常常会因为与朋友的分别而动情地落下泪来。我们舍不得朋友的离去，但朋友的离去真的带走了你们之间所有的东西吗?不会的，有些东西永远不会离开。譬如回忆，它永存于你们的心底，不管过去了多少岁月，历经了多少的变迁，它都不会褪色，反而会因为思念而越来越深刻。表面上朋友离去后你没有得到任何东西，但实际上那些东西是看不见的，在每个孤独无眠的深夜，它悄悄地从你的心间爬出，爬上你的双唇，你的眉眼，然后在你的嘴角开出一朵最绚丽的花。
关于长大与遗忘。
电影中的小女孩曾仰着头对飞行员说："我真不想长大，大人的世界真古怪。"她的人生在没有遇见飞行员之前是朝着另一个方向前进的。她的妈妈已经为她制定好了人生大计，每一分，每一秒，每一月，每一年要做什么，都被严格地安排好了。妈妈的目标是要让她成长为一个出色的大人。遇见飞行员之后，她才知道孩子的世界多么美好，她可以去放风筝，可以听飞行员讲小王子的故事，可以用望远镜观察天边一闪一闪的星星，可以抱着小狐狸去玩……这一切的一切多么美好，使得她不想长大，不想再按照妈妈安排的道路去走，不想成为一个出色的大人。可是，没有人可以不长大，所有的小孩都终将长成大人的模样，长大我们无从选择，但我们可以选择是铭记还是遗忘。正如飞行员所言："重要的不是长大而是遗忘。"
每个人都无法永远是一个小孩的模样，随着时光的刻刀在我们的脸上一点一点地雕刻，不仅我们的模样改变了，就连我们的内心也改变了。我们开始变得圆滑、世故，虚伪、现实，我们不再追求真善美，认为这是孩子的世界中才有的事;我们也不再轻易相信别人，在内心里悄悄筑起了一堵墙，别人进不来，自己也出不去;我们也不再为了一朵花，一颗星而欣喜若狂停留驻足，只会赶着匆匆的脚步奔赴在熙熙攘攘的人流中。这就是所谓的长大。难道长大真的意味着遗忘小时候的一切吗?不是的，这完全取决于你的选择。不要说世界那么黑暗，人心那么叵测，使得你也不得不变得更加圆滑虚伪。君不见这世界上还是有很多温暖的人和事，你只是看到其中的一个不好的方面。也不要说你每天都很忙，根本没有闲暇去享受生活。时间是挤出来的，但如果你已经丧失了那份追逐美好的心，你的脑子里整天只有繁琐的工作，那无论给你多少的时间，你也不会花在一花一星身上。所以，请不要说是长大剥夺了你的本真，改变了你的本心，是你自己选择了遗忘罢了。
我想每个人的心中都应该住着一个小王子，不管时光如何变迁，容颜怎样老去，你依然携着自己的本真和本心，去看遍世间风景，尝尽人世沧桑。
观后感关于影片【篇2】
《夏洛特烦恼》讲的就是这样一个故事。夏洛在昔日仰慕的高中同学秋雅的婚礼上，想出风头不成，却被同学奚落，本就一事无成的他接着酒意抒发心中的酸味和对现实的不满，在婚礼现场大闹起来，在场面混乱之际，夏洛的妻子马冬梅赶到现场，为了躲避马冬梅的追打，夏洛逃到了卫生间避难，却在马桶上睡着，重新回到了自己的高中时代。面对重新开始的一切，夏洛做出了完全不同的选择，拥有了全新的人生，然而直到人生再次走到尽头，他才明白自己真正的心之所向，懂得了自己人生中最值得珍惜的人。
当夏洛穿着没有摘掉标签、和婚礼司仪撞衫的礼服，出现在昔日暗恋女同学的婚礼现场的时候，我在他的脑门上看到了四个字：“中年危机”。
出生于八十年代的尾巴，即将度过二十六周岁的我，距离中年似乎还遥远，但已经能够看得见，危机还谈不上，然而现实中的压力和不如意也时刻围绕。有一段时间，我时常梦到高考，每一次都是高考失败，我拎着行李站在家乡的车站，不知道自己该怎么办，天空愁云惨淡。每次醒来，都是气喘吁吁。
去年冬天有事回老家一趟，在家里待了五六天，身心完全放空，彻底忘掉了工作的事情。然后在坐上回北京的高铁上，压力一点点回来，随着到北京的距离的缩短而加重，等到车停在北京西站的时候，已经完全恢复到之前的状态。
现实是如此的不如意，那么如果能重新来过，你又是否能过好这一生?遭遇中年危机的夏洛，幸运地拥有了重新来过的机会，如愿以偿地跟少年时心仪的班花在一起，功成名就豪车美人，也在母亲膝下尽孝。人生看起来已经是如此的完美，所有曾经的缺憾都得到了弥补，上天甚至给了他很多额外的东西。然而当他站在顶峰的时候，内心深处最无法忘怀的，却是曾经那一碗被自己吃到腻的汤面。
夏洛和马冬梅重逢那一场戏瞬间戳到我的泪点，不得不在电影院用胳膊撑着脑袋，以免被旁边的伙伴看到红了的双眼。
相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，忘却了初心。
难道一定要用失去这样的代价，才能明白曾经拥有的可贵?
难道一定要走到生命的尽头，方才领悟这一生自己真正错过的风景?
人啊，苦不自知，苦不知足。
生命其实是一个不断做出选择的过程，选择了一条路，必然放弃另外一条。选择了当初念念不忘的初恋情人，可能错过那个风雨同舟生死与共的枕边人。
上天永远是公平的，给你一些，不给你另外一些，选择便意味着失去。
倘若我能重来，那些犯过的错，遇见的人，伤过的心，我还是不想错过，因为这些就是我的生命啊!
那些你已经习以为常，无法察觉其美好所在的，原来早已是你生命的一部分，无法分割，不能忘却。
观后感关于影片【篇3】
这部电影主要内容是：一群目无法纪，把逃课、旷课当做家常便饭，整天除了打篮球、泡妞外，什么事都不做的高中生是怎么被一位新来的教练训练成一支有斗志，敢挑战，有团队精神的球队。
其实，整部电影让我们学习的有很多。给我感触最深的还是卡特教练在来里士满学校任职的那一小段情节。卡特先生在走进校园的时候，刚好这群学生在体育场进行篮球比赛。在比赛中这群学生根本不讲规则，动作和步伐也不规范，甚至两组球员一言不合还大大出手，好好的一场比赛被他们搞得中途停止，场外的观众都是不停地感叹、唏嘘，对于今天的比赛是失望万分，对于学校的球队更是不抱太大的希望。可是，卡特先生却没有做任何其他的动作，而是站在原地静静地思考，并且把观察出来的问题点记录下来，从而做出相应的对策。当他来到校长办公室的时候，校长还特意问他，看过刚才的比赛有什么想法？卡特先生只是简单的回答：“我愿意接受他们，谢谢！”接着随手从公文包里掏出自己临时拟定的计划和校园法规给校长审核并请求立刻发布执行。他这种从容果断的做事风格和敏捷的思维不正是我们需要学习的榜样吗？
作为一个企业领导者就要具备这样的能力，现实社会是残酷的，有一句话不是说：物竞天择，适者生存。如果不具备的话，往往在同行里很难发展和生存。他见着一群学生的时候，前任教练介绍他以前的辉煌成就时，他也只是毫不做作的淡然一笑而过。这种不骄不躁，不为名利和虚荣的人，更是我们大家学习的楷模。再者就是他训练这群球员的模式非常独特、新颖，他知道这群学生都很刺儿，不能用常规的方法去训练，必须采取特殊的方法。他了解到这群学生喜欢泡妞，所以他就巧妙地虚拟几个MM的名字来代替在打球过程中所用到的动作，提高学员的兴趣度。
最后这群学生开始一步步从一个没有组织纪律的球队，成为一个纪律严明，服从命令的球队；从一支没有团队意识的队伍，成为一支有一个人拼命，大家都拼命，一个队员胜利，就是大家胜利的队伍。这种领导能力也许在我们身上暂时不存在，但是我们只要坚定一个信念：不论做什么事，只要功夫深，铁杵也能磨成针的决心，我相信最终的赢家一定属于我们。
观后感关于影片【篇4】
《赤警威龙》这部警匪片别具一格的设计在于片中搭档的对立性，一个混迹江湖多年的杀手和一名青年警探竟然无奈联手，两人深陷一宗牵扯政治阴谋的谋杀案，杀手吉米（史泰龙饰）因掌握关键证据被黑帮追杀，逃跑时将警探泰勒卷入（成康饰），两人本来是敌对阵线，却因为共同的敌人而被迫达成合作协议，这样的搭档关系很有趣。
影星不服老的情况在好莱坞比比皆是，杰克尼克尔森、克林德伊斯特伍德，都是年过七十、八十岁仍然坚持奋斗在电影行业第一线，而且佳作频出。但演技派可以活到老演到老，像史泰龙这样的动作巨星就有一定难度，毕竟体力始终是岁月不饶人。看《赤警威龙》中史泰龙依然风采不减当年，几场近身肉搏的动作戏也打得虎虎生风，好莱坞明星的敬业和努力可见一斑。
史泰龙以往比较喜欢扮演警察，譬如《眼镜蛇》、《探戈与金钱》等片中都能看到他的警探形象。到了这些年，史泰龙似乎更愿意饰演边缘化的人物，譬如《敢死队》里的雇佣军，还有《赤警威龙》中的杀手，他总是游走在正规法律的边缘，做一个灰色的人物，这也说明他坚持不懈在努力尝试新的表演路线。
《赤警威龙》从成片的风格来说，是典型的好莱坞商业片，男主人公总是绝境逢生，不过影片的反派角色设计给力，由杰森莫玛饰演的反派重磅杀手和史泰龙片尾大决斗，两把消防斧头舞蹈上下翻飞，这场动作戏是全片的高潮之所在。史泰龙虽然是老牌动作明星了，但也不忘提携新人演员，杰森莫玛之前出演过奇幻片《王者之剑》，翻拍自施瓦辛格的成名作《野蛮人柯南》，这次又和史泰龙银幕对决，杰森莫玛大有成为新一代动作明星的趋势。
史泰龙本身就是一个影坛传奇了，每每有新作也能引起全球性的关注，他的下一部作品《敢死队3》将要启动之中，希望他能够贡献更为震撼激烈的枪战动作场面。虽然已经闯荡影坛30余年，他史泰龙身体力行地在证明一句名言：老战士永远不死。
观后感关于影片【篇5】
9月30日下午，我院组织了全院教工和学生观看了电影《生死牛玉儒》。
一名共产党员的高风亮节，一个人民公仆的奉献气节，一段生死关头的生动情节，一串令人信服的感人细节，让观看电影的每一个人深深地感动了。而最让人感动的是，作为呼和浩特市委书记的牛玉儒，在身患癌症并住院治疗期间，他不顾生命垂危，不顾妻子和医生的劝阻，为了解决就业、招商等问题，不顾病痛的折磨四次要求回到呼市，回到他所热爱的城市和百姓中，他用自己的生命证明着自己的誓言。身体力行地示范“生命一分钟、敬业六十秒”，充分体现了一个共产党员的精神境界。在生死关头，他选取了更有好处的生，将生命的最后能量奉献给他所热爱的城市和人民。牛玉儒同志用自己的实际行动做到了鞠躬尽瘁、执政为民，为广大党员干部树立了光辉的榜样。
我好恨自己对这样优秀的共产党员的先进事迹了解得如此之少、如此之晚，电影上显示的时刻都是xx年的，而我在观看这部电影之前对牛玉儒同志的了解仅限于听说过这个名字。观看了《生死牛玉儒》后，他的这种敬业精神和精神境界深深地触动了我。如果说在战争年代生与死的考验是特定历史条件下催生和造就的时代英雄话，那么牛玉儒这种和平年代在生与死这一两难选取中作出把生命最后能量献给他深爱着的人民，更体现了他可贵之处。作为自己来讲，我们此刻的工作还没有到达理解生与死考验的地步，我们不能在生与死的选取中做出惊天动地的壮举，但于细微处见精神，日常工作中我们稍稍忙一些，包括自已在内就会产生一些怨言。在完成工作任务与处理个人事务发生冲突时，我们是不是每次都是选取工作优先?是不是也存在工作为个人事务让步的状况?对照牛玉儒的精神，对于个人来说，何止仅仅是触动?
牛玉儒同志担任呼和浩特市市委书记的时刻并不是很长，也没有做出什么惊天地、泣鬼神的大事，但是为什么当地老百姓会如此拥护、爱戴和怀念这位仅仅当了五百天的父母官呢?片中的一句话给了我们明确的答案“谁把老百姓装在心里，老百姓就把谁刻在心中!”正是正因牛玉儒同志真正地把老百姓装在了心里，把为老百姓谋福利摆在了第一位，当地百姓才会对他产生如此深厚的感情。正因爱民，他忍着巨痛，擦着汗珠奔波于全国各地，考察和规划着呼市的经济发展。正因爱民，他进工厂、走农村，访贫困户，了解群众想什么、盼什么、怨什么。
牛玉儒的一生是一次生与死的抉择
对于任何人而言，生死是头等大事。死亡让人恐惧，让人害怕，让人绝望。然而，正如影片中所说的“想透了，什么事都好办。”牛玉儒同志就是跨越了这样的障碍，置生死于不顾，他看透了死亡、战胜了死亡，然而却活出了生命的真正好处!
牛玉儒的一生是一次平凡与高尚的写照
牛玉儒是一位平凡的党员，他的平凡体此刻他和下岗工人的促膝谈心中，体此刻他和一位出租司机的友谊上，体此刻他不顾亲人的情面，断然拒绝了他们的要求……他的高尚体此刻他急为下岗工人所急，心为下岗工人所想;体此刻那200个公厕上，体此刻六亲不认……“小事见真情”，我们要把这种精神运用到我们的工作当中，那就是对工作高度负责，对同志满腔热诚，对学生循循善诱，对教学工作严格认真……从小事做起，从细节着眼，千言万语汇成一句话：小事做好了、大事就成了。
牛玉儒的一生是一个有情和无情的人生
牛玉儒是个对亲人“不近人情”的人。他无论任包头市市长、自治区副主席，还是当呼和浩特委书记，从来没有利用手中的权力为自己的亲属办过一件私事。牛玉儒的妹夫下岗后，到包头市找当市长的哥哥帮忙做点生意，被牛玉儒拒绝了。外甥女技校毕业后没有接收单位，打电话给当自治区副主席的牛玉儒，想让他帮着安排工作，也被牛玉儒拒绝……儿子高考了，他没去;普通老百姓去汉口，他倒是站在了车站的月台上。
牛玉儒啊牛玉儒，他就是这样把生命的每时每刻都用于充满激情的去做工作，他具有一个好干部的特征，是一个为党的事业、为人民利益富于革命激情的干部，就像一部发动机，不仅仅要带动一班人，而且还要感动更多的人。我们要学习牛玉儒恪尽职守、雷厉风行、废寝忘食的工作作风，就是要认真仔细地做好组织人事工作的各项具体工作，做到既雷厉风行又认真细致，既恪尽职守又要用心完成领导交办的其他工作，既注意提高工作效率，又要加班加点地工作，发奋多做一些、做好一些。学习牛玉儒同志以身作则、勤俭节约、大公无私的精神，就是要严格要求自己，在工作、学习、生活的一点一滴中学习和运用这种精神，注意日常行为，办公设备使用、维护等方面，也就应从小事做起，防止浪费现象的发生。
愿牛玉孺同志的精神永垂不朽!
观后感关于影片【篇6】
在课下看了《走近毛泽东》这部影片之后，其中影片有这样一个镜头，给我留下了深刻的印象：有一次，毛主席同他的随从人员们一起去爬山，他们还未爬上山顶，太阳已经快西沉了，他的随从人员对他说：毛主席，天色已经暗了，再继续往前走也是没有路可走的，还是回去吧!毛主席听了他们的话之后，转过头来幽默地对随从的官员们说：路是人走出来的，天再晚，也得继续往前走。说完，便拄着他那根心爱的拐杖，消失在了茫茫的夜色之中。我认为这是一种人生态度，也是一种坚韧的精神，正是因为这种态度与精神让毛泽东在革命道路上，凭着这种坚韧精神，勇往直前;不管前面的路有多危险，有多艰难，他总是用自己的脚，为人民开辟出一条条通向幸福生活的大道。
还有一个片段让我很感触，那就是毛泽东离开家乡时，他写下的诗：孩儿立志出乡关，学不成名誓不还!为了追求革命真理，他在外餐风露宿，毫不退缩。也许我们在生活学习中遇到了困难，我们会找老师，找同学，找父母。而不是自己真的去自己努力解决，平时的一些学习中也许我们口头的会去说我要减肥，我要背单词，我要早起，但我们却从没有坚持过下去。毛泽东他是一位伟大的政治家、军事家，他最伟大的作品就是中华人民共和国，这是全中国人民最为之骄傲也是我们的最大收获。我认为他毕生的愿望就是建设一个富强的中国，现在他实现了。他又是一位伟大的思想家，他最伟大的贡献就是将马克思主义中国化，形成了毛泽东思想。
说实话以前对于毛泽东的事迹有爱也有恨，但看过了《走近毛泽东》后，我反思了自己的想法，以前对于毛泽东同志有好的一面也有坏的一面这一观点十分赞同，现在我对于一代伟人毛泽东有了更多的了解，明白了更多的道理，知道了更多他的思想，事迹和种种。同时也更加尊敬我们的伟大领袖。这部影片真的给了我不少的震撼。希望以后老师还可以给我们更多的优秀影片的推荐。
