.影片观后感。

互联网的不断发展，让我们观影变得更加便利。好的作品往往是直击人心的。这时我们可以把学习到的新东西写在观后感上，作品中有许多可描写的角度，写观后感时可以曲径幽僻深度开挖。您是否对写作品的观后感感到一脸迷茫呢？也许下面的“.影片观后感”正合你意！欢迎分享给你的朋友！

.影片观后感(篇1)

歌剧的魅力源远流长，在艺术的殿堂里，占有相当的地位。几百年来，涌现出无数大师和经久不衰的名作品，优美的咏叹调，华丽的舞台，吸引了一代又一代的观众，罗西尼，瓦格纳，比才，威尔第，普契尼。这些大师的名字同其作品，永远是艺术的瑰宝。

我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最终一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同样认为能够激起人们心潮澎湃的或推动剧情矛盾上升的并不必须是善与恶的斗争。影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种种的恐怖，最终还用一把火结束了整个游戏，可是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让他成为观众心中独一无二的angleofmusic，成为克莉斯汀的音乐天使。人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而仅有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢是拒绝与背叛。”;这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》，一部如此精湛的歌剧，一部歌剧的里程碑。

.影片观后感(篇2)

韩国电影婚纱，很干净的情节，简单的故事，然后就勾勒出一个动人的故事。《婚纱》影片简单的情节，身患绝症的母亲，懂事的女儿，以及原本因为母亲工作忙而不太和谐的母女关系。韩国电影婚纱整个故事就发生在一个平淡忙碌的单亲家庭中。婚纱》影片基本上全是母女的场景。《婚纱》影片中甚至连出现的成年男性与女性的个数都屈指可数。就是这样一个简单的故事，又一次赢得了无数人的眼泪。那种感觉，让一下回到了看《妈妈再爱我一次》的感觉。影片讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。宋允儿饰演的女主角高云是一位设计师，当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。由于身患绝症，势必先走一步。剧中的女儿张小珞由韩国著名童星金香奇扮演，对于母亲高云总是忙着工作没空陪她，对母亲充满了不满。从一开始的没有妈妈一个人也能过得好好的，到了最后的只要妈妈活着就好，我可以拖地、做饭，妈妈每天都躺在床上也没有关系。小珞不算是一个好孩子，经常逃舞蹈课，欺骗妈妈；由于有洁癖，与同学的关系不好，没有什么朋友。妈妈曾说过，有两个愿望：一是看到女儿在舞台上表演芭蕾，二是看到女儿和小朋友们玩在一起。为了让妈妈的这两个愿望实现，小珞费了很大的心思。重返舞蹈班，跟同学道歉。一个年纪尚小的孩子，为了妈妈，牺牲了这么多。而同样伟大的母爱亦不能忽视，高云知道自己的时日不长，又怕小珞知道，坚持不去医院治疗。从没做过饭的她曾彻夜不眠，为了给女儿做野餐。作为设计师的她，煞费苦心，为女儿设计了一件独一无二的婚纱，让人惊叹。这是一个母亲做给女儿的婚纱，一个频临死亡边缘的母亲做给她年幼女儿的婚纱，一套寄托着无穷母爱和遗憾婚纱。如果是面对恋人即将离开人世，竭尽所能的满足他们的愿望，是人之常情。但是，如果是个小学生呢？怎么会有这么贴心的女儿，为了妈妈去练习自己不喜欢的芭蕾舞，为了妈妈克服洁癖和同学打成一片，为了妈妈寄卡片给电台，那个幼小的她，在她所有的认知里面，努力做着她认为可以不让她妈妈离开的方法。在沙发上和妈妈睡着午觉看着小珞做了一个梦醒来害怕妈妈没了，还拿着小手去试探妈妈鼻子的气息时，就那一给小小的举动，一下让我眼泪飙到了极点。

《婚纱》中的两个主人公本来就是血浓于水的母女，而且相依为命。身患绝症，剧情似乎老掉牙了。也许是演技的出色，也许是细节的安排，让原本老掉牙的情节如此感人。

（二）分析

看完《婚纱》后，真的被母爱的伟大所感动，剧中有很多故事情节都是生活中比较常见的母女现象，比如妈妈教小珞学骑自行车批评小珞不应该在舅舅家和表兄妹争执等等，这些都是常见的，不同之处是这个妈妈即将离开人世，给予女儿的这种爱心就显得更加特别。也听过将要离开人世的妈妈为自己的孩子准备好很多年后每个年龄段会穿到的衣服，这个母亲也是，为自己的女儿设计了一件婚纱，当小珞的舅舅在玻璃窗外看到高云和小珞穿着婚纱和礼服在一起欢快的跳舞的时候眼睛里充满了泪水，当看到高云一张张翻看小珞从小到大的照片时大家都可以体会到一个即将离开人世的母亲对孩子的不舍。

片子的结尾，小珞醒来表面像是平静的问妈妈需不需要今天去上学，平静的给花浇水，但是眼睛里的泪水已经表现出这个孩子内心的不安，对母亲的不舍。小珞一个人站在走廊里，面对医生不允许他们进去，眼睛里的泪水已经打动人心，这时候，一个孩子对妈妈的不舍和爱表现到极致。

很久没有看到过这么打动心灵的电影，故事情节虽然不是很出奇，但是演员的表演很到位，内心的感情迸发的很强烈。

.影片观后感(篇3)

每个人的心中都有一个灵魂的村庄，是《诗经》里的河之洲，是杜甫诗里的茅屋，是陶渊明诗里的田园，是孟浩然的《过故人庄》里的田家，是余光中诗里的乡愁。当然也是《何以为家》里的巴里坤，每个人心目中的故乡。

作者说，每个村子都把最初原味的记忆让祖先们一代代交接给子孙。今天，当我们处在商业化的都市回归村庄之时，那些村子有多少还是我们曾经熟悉的样子?我想很多人对此深表认同，离家数载，重回故乡，发现一切变了样，村庄高楼平地起，旧貌换新颜，所有一切物非人非。不禁让我想起贺知章的《回乡偶书》：少小离家老大回，乡音无改鬓毛催。儿童相见不相识，笑问客从何处来。我想，就算故乡如何千变万化，故乡还是故乡，即使没有余光中那般的乡愁，也是我们魂牵梦萦的地方。

然而，那些逐渐被商业吞没了灵魂的村庄将在我们身后陨落，陨落的是原来的味道、颜色、历史、文化和我们赖以生存的生命元素。正因如此，才焕发作者挽留的欲望，通过文字把记忆深处的故乡挖掘出来，呈现在广大读者面前，这是作者对故乡深沉的爱，也是对远去故乡的一种祭奠。

这本书的作者航月生于北方，成长和生活在南方，原名杭月华，是诗人、作家和资深媒体人。对于城市、村庄的亲身经历和感受，颇具张力和暖色情怀。她把离开家乡后在城市的路途中，重识的故乡、游历的村庄、相遇相知的他乡人整理成这本纪实的乡村散文集《何以为家》。在书中，她带我们重回乡村，重觅内心久远的味道、颜色、历史，以及村庄厚重的乡土文化和我们赖以生存的生命元素。她历经从乡村到城市、从北方到南方的人生变化，从而将个中片段、感悟、领略，凝结为诗歌、散文、纪实文学。书中每一辑都配有一首诗，总共有四辑，分别是我回望中的草原，从边防哨卡生出的温柔，割不断的南方与北方，诗意在乡村泥土里生长。内容涉及巴里坤的历史，风土人情和乡土文化等。读者能从字里行间感受到作者对故乡的爱意与思念。

故乡总归是落叶归根的地方。无论身在何处，依然怀念故乡的一草一木和独有的味道。它流淌在血液里，镌刻在脑海里，埋藏在灵魂深处。每个人对故乡的爱是真诚的，它源自内心，所以才能感动自己又触动他人。不管是南方的家还是北方的根，不管是南边的城还是北边的村，用心感受，都是美丽的风景。要问何以为家，四海皆为家，唯有故乡，才是灵魂栖息的地方。

.影片观后感(篇4)

除了高考，影片涉及的一个比较敏感的话题就是早恋。片中的男主角居然在毕业之前当着全校师生的面向自己心仪的女生表白，结果引来了轩然大波，导致高考失败，不得不复读一年。在复读过程中，这段感情成为支撑他坚持下去的动力，而也正是这段感情的失败，是他真正走向成熟，最终做出了自己的选择。影片真实的再现了这一特殊年龄段的感情的懵懂与冲动，客观反映了这一代人对于爱情的态度，同样对于有着高中经历的观众而言，有一种熟悉的亲切感。在记忆中，即使在那学业高度紧张的日子里，几乎每一个心目中都有着自己喜欢的那一个，只不过是很少有人有片中居然这样的勇气而已。居然的感情经历不一定是每个人都具备的，但却有着每一个从这个年龄段走过的人的影子。WwW.DSbJ1.coM

虽然是一部表现高考压力的电影，导演刘杰也未刻意将影片变得过于沉重，而是为影片加入了不少喜剧元素。因为对于很多人而言，这一段时期的经历往往是痛苦与快乐并存。重要的是，这段经历对于成长具有极强重要的意义。除了学习，影片还在很多细节上再现了这个时期的很多美好的东西：恋情、信任、友情和热情，更有成长过程中进步带来喜悦。在这部影片中，没有单纯的对于高考制度的所谓控诉，更没有板起脸来对于幼稚的指责与批判。有的是每一个经历过高考的人的熟悉的场景与经历，甚至连片中那陪读的老妈和让人又爱又恨班主任都看来是如此熟悉而亲切。可以说，这一部《青春派》，既不仅仅是长的漂亮的人的青春，更不是有钱人的青春，而更像是每一个从学生时代走过来的普通人的青春。也正因为如此，这部影片才会显得如此亲切，让人感动。

.影片观后感(篇5)

林则徐，中国近代史上第一位开眼看世界的人。看完《林则徐》这部老电影，让人对中国近代屈辱史感到无比痛心，同时也对林则徐这位民族英雄再次感到无限的崇敬。

我觉得在鸦x战争中，真正让我们失败的不是英国人的船坚炮利，而是清朝统治从上到下的腐败，俗话说的好“不怕虎一样的敌人，就怕猪一样的战友”。在强敌面前，当时我们的官员表现出的不是同仇敌忾，而是纷纷为了一己私利，尔虞我诈，互相拆台。当时，即使有全球第一的GDP，但在敌人还没有来之前，我们已经败下阵来了。

在电影中我们看到，虎门炮台上放着的大炮破旧不堪，难以御敌。在林则徐的主持下，铸造了八千斤大炮，由底层劳动者男女老少齐上阵，辛辛苦苦地运到炮台上去，在英国侵略时，有力打击了侵略者。然而，正当林则徐积极布防时，腐朽的朝廷却谋求苟安，屈服于英国列强，将林则徐撤职查办，历经千辛万苦铸造的大炮不是毁在敌人的手中，而是被所谓的自己人炸毁，这是何等的悲哀啊!爱国是我们中华民族的传统美德，历史上，在爱国主义精神的感召下，涌现出了许许多多可歌可泣的民族英雄。就像林则徐一样“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之!”我觉得，在任何时候，只要我们团结一心，以国家利益为重，定能战胜任何困难。那时候，虽然武器落后，但在林则徐的带领下，军民团结一心，同样抵御了英国的侵略，并做出了虎门销烟的壮举。但是不团结，自己一盘散沙，必然挨打。当初，令西方人崇拜的民族，反被瞧不起，而被骂作“东亚病夫”。历史留给我们的教训是惨痛的，曾经辉煌的中华民族，在近代却遭受到了如此巨大的欺辱，这是前所未有的。现在我们欣喜的看到国家的快速崛起，这是我们全国人民团结一心的结果。我们同舟共济，战胜了一次又一次的特大自然灾害，重新向世人展示了我们中华民族的强大凝聚力。我们要始终牢记历史，加强自己的爱国修养，同心同德，为祖国现代化建设而努力!

.影片观后感(篇6)

如果说情感戏是本片的一抹亮色的话，那么跟高考有关的学习生活的展现，就基本上透着荒诞、压抑、扭曲的无边黑暗了。让作为过来人的观众不禁感慨，十几二十年过去了，残酷的高中生活似乎从未改变，甚至还有愈演愈烈的趋势。不仅高中生的爱情依然以影响成绩为由被家长和老师所不容，高考定人生的压力也越发显得沉重，把学生、家长、老师三方统统逼到崩溃的边缘。在片中，作为学生，那群苦命的孩子们在春节假期依然要参加补课，模拟考试一本上线率不到70%就会遭到班主任的训斥，考得最差的学生甚至被班主任大骂滚出去，学生在发泄压力的时候会大喊：我去他的一本线，去他的高考！。作为家长，居然的母亲在学校附近专门租了一套房子跟儿子一起陪读，总不回郊区的家导致跟丈夫几乎爆发婚姻危机，儿子考得不好就痛心疾首，仿佛万念俱灰。作为老师，班主任撒老师可谓全副身心都地铺在班级上，身上背负的100%一本升学率的压力，使得她脸上的阴晴全因学生成绩的好坏而定。她的一些口号式的经典台词，都让人感觉既可气又好笑，两眼一睁，开始竞争，不苦不累，高三无味，不拼不博，等于白活，就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼，扛得住给我扛，扛不住给我死扛，你们要记住，累死你一个，幸福你一家，破釜沉舟，拼他个日出日落，背水一战，干他个无怨无悔。而她面对学生家长说的一番话，更是将高考的扭曲和荒诞展露无遗。高考不仅仅是考学生，也是考家长！在这里我要给家长提一个要求，现在没有什么比你的孩子高考更重要的事了，所以你们有要破产的，先坚持坚持，好好熬过这158天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了这半年再说。现在你们的最高使命就是高考，跟我高呼：奋战158天，为了孩子美好明天！

个人认为，本片最值得称赞之处，不仅仅在于通过让观众感同身受、百味杂陈的强烈真实感，描绘了高考生活的残酷，更在于展现了这种残酷背后深深的无奈和复杂性，从而揭示了我们这个社会的某种本质和真相。高考的重重压力确实显得残酷、非人性，但不这样又能如何呢？在现行的应试教育体制下，学生的学习几乎全是被动的、毫无兴趣可言的，老师只有不断施压，才能推动学生向前。否则就像本片所表现的那样，班主任撒老师车祸住院，换了一个不那么严厉的代班主任，班级的成绩立刻就下来了。片中还有一个来自贫苦农村、刻苦读书的学生周强，高考对于他来说就是改变命运的唯一机会。撒老师训斥齐明智的一番话，更是不经意地说明了高考的残酷根源于现实社会的残酷。你说你，拼爹拼不过，你还不拼你自己？你一个三无人员，无钱无权无势的，上个像样的大学，将来找个好工作，要不然你将来怎么办啊你？虽然撒老师给人的第一印象是严厉、荒诞与扭曲的，但这些并非她的真实人性，而是残酷高考和升学压力让她不得不带上的面具，影片结尾她对学生们的真情表白，表明她最终的目的也只是希望你们每一个人，都可以有一个美好人生的开始。而居然对撒老师说出的我们忘不了你，因为我们真的恨你，但我们也爱你，也代表了全班同学对撒老师复杂而真挚的情感。

本片对观众强大的感染力，一方面来自导演对娱乐性与艺术性的有效平衡与把握，既能通过生动的角色和台词极大程度地娱乐观众，又能通过真情实感和社会现实让观众陷入感慨与思考。另一方面，演员们生动鲜活、张弛有度的表演，成为影片直抵观众心灵的桥梁。男主角居然的扮演者董子健，将角色聪明自傲、叛逆不羁、痴情懵懂的特点展现得淋漓尽致，在他身上时刻能看到青春激情在涌动。而扮演的撒老师的秦海璐更是值得上影后或者最佳女配角的头衔，她准确地把握了撒老师性格的两面性，一方面是给学生施加压力时的严厉、嘲讽与疯狂，另一方面则是与学生即将分别时的柔情、关爱与真挚，将这两种看似矛盾的性格十分真实与合理地统一在角色身上，从而让人倍感真实，从她身上看到了当年自己老师的影子。（文/列文）

.影片观后感(篇7)

三年前，随着《你的名字》的爆火，“新海诚”这个名字也进入了很多不看动漫的小伙伴的视野，而现在，新海诚又带着他的全新作品《天气之子》再一次回到了大众的视野里。

云层之上不可si议的世界，歌舞伎町窄长幽深的后巷，连日不开晦暗湿漉的东京街景……

这部作品有着明显的新海诚风格，直接来说就是“一股新海诚的味道”，单是视觉上那熟悉而又及其特别的光影，360度旋转镜头，以及那近乎于偏执的精致作画，都能让人马上想到，“啊，这是新海诚的作品啊”！

但是，很多人看完之后，会感受到淡淡的失望，正所谓希望越大失望越大，《你的名字》的成功与火爆，让大众对《天气之子》期望值很高。

然而《天气之子》的表现，并不是大众所期待的那样。

因为《你的名字》的爆火，很多人对新海诚的印象就是《你的名字》，但其实，与其说《你的名字》是新海诚的代表作，倒不如说，《你的名字》才是新海诚作品中的另类，新海诚的作品，注重的是感觉而不是故事，看他的电影，最重要的是“共鸣”。这也就导致新海诚的作品一直偏向小众，而《你的名字》的成功，在于它讲述了一个完整的故事，在这样的前提下，配合上那精致的画面，所产生的化学反应彻底引爆了这个电影。

而《天气之子》更像是新海诚这两种风格结合的“奇美拉”，在叙述的故事与共鸣的感觉之间，并没有把握住那种平衡的点，可能也是《你的名字》的成功给他带来的压力，也可能是投资方给他带来的压力，但不管是因为什么，《天气之子》在我看来就是一个不够完整的作品，很多逻辑上的失误，也让整片减分不少。

《天气之子》虽然不是非常成功，但我相信，新海诚的实力不止如此，我期待着他的下一部作品。