电影《绿皮书》观后感简短11篇。

如何写出有感染力的作品名观后感呢？当品味完一部作品后，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触。观看过程中所产生的综合性情感反应通常被称为观后感，接下来读书笔记吧小编要为大家介绍的是“电影《绿皮书》观后感简短”，欢迎您参阅读本网页！

电影《绿皮书》观后感简短 篇1

影片中除了大环境之下跨越种族的非常友谊之外。更是用主人公唐和托尼彰显了很多人生哲理和职场规则：

一、要想在职场或者人生事业当中取得赏识，那就先提升自己的价值；如同影片当中正是因为托尼是个解决问题的高手，唐才会用各种心理以及行为战术来拉拢他；二、身为职场员工，要有解决各种问题的办法或手段；因为老板雇佣员工就是为了解决问题，而不是制造问题。就像富士康老板郭台铭贴在公室门外的警言“遇到问题，先想好三个解决方案再敲门”一样。你解决问题的能力越强，相应你的价值也就越大。同时，这样的方法也可以培养一个人独自思考、独立解决问题的能力。

三、一个人最值得珍贵和自傲的东西是正直、善良、正义、感恩和忠诚；就像托尼，虽然言语粗俗，行为鲁莽，放浪形骸，而且还很油腻。但他始终有着自己的道德底线，无论险境如何残酷，他都能与唐共进退。突然又让我想到早些年网络流行的一句话“日落西山你不陪，东山再起你是谁”。

四、解决问题往往有很多种方法，这句话用到托尼身上，我感觉再恰当不过了。其实我们遇到棘手的问题，感觉无法解决的时候，不妨跳出固有的思维，换一种思考方式，或许就会有意想不到的收获。

五、要有观察入微的能力和大局观意识；这一点从遭遇酒吧小混混搞事时，他用枪来威胁对方，没有交战的腥风血雨，却展现了他对形势的理性戒备和对自身力量的合理预估，所以他真的是带了把枪。从这点细节来看，唐是不及托尼的谨慎；在警察抓到唐跟另一个男的干坏事的时候，托尼则好声好气地贿赂两位警察，因为他一方面是想尽快让唐摆脱麻烦，另一方面他又尽可能地在避免事情闹大之后可能对唐的事业带来灾难性的负面影响。

六、无论做什么都当全力以赴，不留余力。就像总经理的口头禅“要么成，要么死”一样。这是一种魄力，也是一种鞭策和信念的坚定。

电影《绿皮书》观后感简短 篇2

电影讲的是一个白人平民给黑人精英当司机兼秘书的故事，有关友谊、有关尊严、有关种族。故事很幽默、很感人也很深刻，有太多值得发掘的地方，先安利一波。

因为时间原因，我只谈谈当看到主角唐雪莉拒绝表演那个片段时我想到的东西。

美国白人对黑人的歧视由来已久。电影设定的背景是1960年，那时候种族歧视问题还相当严重，黑人的权利得不到保障，而且越往南部越恐怖（实际上对黑人的歧视至今仍深刻存留在很多美国白人的心里）。

唐雪莉（黑人精英），拥有礼仪学博士学位的钢琴演奏家。在纽约混的风生水起，跟肯尼迪成为了好朋友，但是因为他是黑人，总是或多或少受到不公正对待，所以他决定去南方溜达一圈，找找刺激，让自己可以有勇气直面这些不公正——当尊严被无视，要改变的不是别人的心，而是自己的心，不是靠着自己的礼仪和涵养而一味退让，而是在被侵犯时有勇气反击。

而在现实中，一般大多数人选择隐忍并不是因为不想硬刚对方，而是因为刚不过。毕竟不是所有人都像唐雪莉一样，进了局子可以让总统捞自己。这中间的不少人虽然还没有取得唐雪莉一样的成就和地位，但都有着跟唐雪莉一样的信念：用实力去赢得尊重，用成就去回击那些歧视、诋毁、伤害他们的人。

理智总是告诉他们，跟对方争一时口快或是发生冲突并不能改变对方的看法，也不能解决矛盾，或者不能给对方以实际且深刻的打击。所以他们常常对冒犯或是伤害自己的行为进行冷处理，当做什么都没发生一样，却变得比以前更加努力。

以前，我觉得这种思考方式类似于阿Q的精神胜利法，觉得受到不公或欺负就应该反击，选择逃避等于懦弱，所以有点瞧不起这种思考方式。但后来我才明白其实两者有着本质的区别：阿Q是在想象中完成了报复，而前面所描述的选择隐忍的人则把受到的打击和伤害转化为取得进步的动力，并采取行动。

这些人善于把负面的事情与情绪化为前进的动力，因此他们往往对成功有更深的渴望，有强大的内驱力。但可以预想的是，这些人也往往背负着巨大的压力。

当他们真的有这样的资源和能力给当初伤害自己的人以实际和深刻的打击时，他们却往往不会这么做。因为他们已经把伤害过自己的人远远地抛在了身后，再也不会有交集。甚至有些人会选择遗忘甚至感恩曾经的伤害。

我佩服这样的人。

但是，一味隐忍完全不会发火，把所有东西都装在心里，通常如果被别人认为是一个不会发火且没有立场的人，那么别人就很容易把火发在这个人身上，把他当作出气筒。

所以面对不公，一定要“发火”，不一定能让正义得到伸张，最起码向别人表明了自己的立场。总的来说，在缺乏力量的时候，战略隐忍是必要的。

说的糙些：面对不公，打得过当然要打；打不过，可以先跑但也得回头骂两句。

这样才是一个可爱且有魅力的好人。

电影《绿皮书》观后感简短 篇3

一开始只是因为这部片子的口碑不错，被吸引了过来。实际上，内容确实杰出，谢利博士与托尼一路上相互磨合，也在对方的影响下，做出从未考试测验过的转变。这让我想到了《父母爱情》中的安杰与江德福，一个是有文化有品位的资本家小姐，一个是农村子出身半文盲的水师军官，却幸福了一辈子。每个人可能都有着不合的身份和位置，但因为内心有相通的地方，所以才有了彼此接近的机会。

每个人生来都是孤独的，托尼固然是白人，但每天过着入不足出的日子，在周围人的`影响下素质也很低。谢利博士在舞台上拿着高昂的演出费为白人演奏钢琴曲，但离开了那个舞台，依然不被白人尊重。颠末一路上的相互了解，他们渐渐知道了彼此心中最脆弱和最在意的部分，也为他们进一步厚交做了铺垫。托尼很看重与家人间的相处，而谢利博士与本身的弟弟断了联系。谢利博士的住处为本身设了一个窄窄的王座，观起来傲视群雄，但其实他是盼望爱的，从他帮托尼写的信来观。谢利博士每天喝许多的酒，默默忍受着挨打与歧视，而托尼给他的生活带去了几分阳光，也许也只有托尼真正地关切他懂他。

越是孤独越难迈出第一步，越不肯走出去越是孤独。我还记得我小的时候，同学找我踢毽子我说不会，屡屡回绝，于是便不再有人找我玩，我也越发孤独。谢利博士第一次口试托尼时，苛刻的条件被托尼回绝了，但博士坦诚相待，留住了托尼，如果博士不肯放下面子，那么将会错过这样一段交情。武志红在《巨婴国》中说：许多人怕麻烦别人，然则，不麻烦彼此，关系也就无从树立。有的人感觉本身是超人，自力性很强，但越是这样越是没朋友。胡适和陈寅恪是很好的朋友。陈寅恪生病的时候，没钱治病，胡适其时已经卸任驻美大使，薪资菲薄，依然寄去了一千美元作为医疗费。后来胡适竞选文化院院长，陈寅恪特地跑到重庆去投胡适一票。片中，托尼赞助谢利博士办理一个又一个麻烦，谢利博士帮托尼写信，这也匆匆进了他们友情升温。人是社会性动物，不要畏惧张口，交流才有机会，缄默沉静未必是金。

懂得反抗，与命运做斗争。谢利博士虽是黑人，但仍坚持学习，成为博士，与上层人士接轨。坚持去种族歧视严重的南方演出也是为了转变民众的意识，就晚餐问题与餐厅负责人斗争，固然没有胜利。命运有一半在上帝手里，有一半在本技艺里，我们要与上帝争夺命运。有人高考没考好就怪制度怪家庭，但仍有寒门学子考上北大后感谢贫穷。不要责怪原生家庭怎么怎么样，本身也应该考试测验着去尽力转变。

电影《绿皮书》观后感简短 篇4

绿色，是一种美好的颜色。自然界中的绿色，给人生机盎然的感觉;生活中的绿色，更代表着环保，意味着一路畅通。但是在上世纪中期，一本绿色的小册子，却是黑人手里拿着的一份“耻辱”。绿皮书全称为“The Negro Motorist Green Book”，是专门为黑人而写的一本旅行指南，而电影《绿皮书》片名的灵感正是得益于此。

偶然浏览手机网页，得知《绿皮书》斩获第91届奥斯卡三项大奖，3月1日全国公映。于是，在一个周末的午后，欣赏了这部感人的影片。

一名黑人钢琴家唐谢利博士，为前往种族歧视严重的南方巡演，找了一个粗暴的白人混混托尼做司机。在一路开车南下的过程里，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少争吵和笑料。但又在彼此最需要的时候，一起共渡难关。行程临近结束，两人也慢慢放下了偏见......

剧中的两位角色把人种之间微妙的反差感演绎得十分到位，一个举止粗鲁的白人司机，坐在后排尊贵座位上的则是举止优雅的黑人钢琴家。一个大老粗和一个优雅的艺术家，一个白色上等人和一个黑皮肤的受歧视的下等人，在观念与生活习惯方面迥异的两个人，因善良、纯真而彼此改变，最终真情相拥。其中有那么一刻，对于剧中歧视黑人的行径，让人心生酸楚，但最终圣诞节之夜钢琴家与司机的拥抱，让冰雪消融，顷刻春暖花开。

在上个世纪中期，黑人还不能受到平等对待。1936年出版的第一本绿皮书里，标注了每个城市黑人可以进入的旅店或餐厅，如果没有它，黑人到了美国南方出行甚至会遭到羞辱和危险。直到60年代中期，平权运动有了进展，才渐渐淡出了历史舞台。了解了这样的背景，就不难理解剧中黑人演奏家唐博士的苦与痛。

剧中的唐谢利博士是一位出色的钢琴演奏家，但是，要命的是，在那个年代，他拥有黑色的皮肤。在比较发达的北方，他有一定生活空间。被邀演出，生活富足。但是，骨子里的歧视，使他脆弱，只想隐藏。

比如，他的家中，用极尽昂贵的奢侈品装饰，需要展示的是一份“浮华”。他接待客人的座位，是“高高在上”的座椅，需要的是身体上的“高贵”。他明明是一位演奏家，可就是喜欢别人称他为“博士”，且拥有多个头衔。比如，生活中的他，不在车上吃东西，不吃(只有黑人才吃的)炸鸡，不随便捡拾他人物品，不在公共场合吸烟，白色垃圾绝不随便丢弃，他虽然是黑色的皮肤，但是在行为修养上已经完全达到了白色上等人的水准。甚至于“超越”。而这一切，都是他极其渴望拥有真正的尊严的脆弱表现。

上帝就是最好的诗人，现实就是他的歌。父母给了唐谢利博士音乐的天赋，却给了他黑色的皮肤。让他挣扎着痛苦。

但是，他的身上，却有那么一种坚持的韧性与勇敢的精神，让你佩服。

世界上最容易的是违背真心生活，最难的是欣赏你的人也怀抱着真心走向你。黑人演奏家最后做到了。

他原本可以留在北方演奏。可是，他偏偏要南下，去落后、偏僻备受歧视的南方。因为，他的执念是需要被认同和接受。

当他漫步街头，看到一套心仪的西装，托尼也怂恿他试试，却遭店员的严辞拒绝，愤怒让人怒不可遏。唐谢利博士只能黯然离开。

当托尼雨夜迷路，带着唐谢利博士行驶在马路上，警察以这个区域这个时间不能出现黑人而拘捕了两人，唐博士责怪托尼的不冷静，殴打警察而连累了他。此刻，他扔归责于托尼，还想着要微笑着平静地解决问题。

当他忘情演奏，获得阵阵掌声，他却被告知不能去演奏大厅的卫生间，而要去柳树下简易的茅厕时，愤怒仍然让人怒不可遏。这时唐博士拒绝去柳树下，而是选择回到只允许黑人入住的旅店如厕。

当他和托尼争论，虽然住在皇宫一样的房子里，过着上等人的物质生活，挺直腰杆卖命演奏，但是最后还是被白种人歧视，被黑人同类所不接受，他已经找不到自己，继而愤怒地在暴雨中狂奔。

当他到达最后的演出地点时，被带到储物间更换演出服装，他默默地关好门;当他准备进入餐厅进行演出前的晚餐时，被告知黑人从来就不允许在这里用餐，唐谢利博士终于爆发：要么在这里用餐，要么取消今晚的演出。最后，他终于挺直身体走了出去，拒绝为歧视他的白人表演。最终他来到黑人餐厅，点了招牌菜，走上简易舞台，拿下钢琴上面的威士忌，最放纵地演奏一回，和他的黑人同伴一起，为黑人演奏。整个酒吧沸腾，唐博士也沸腾了，他终于找到了自己。

唐博士完成了由最初微笑着平静面对到内心的愤慨到火山爆发式的愤怒!当他带着满脸的伤痕坐在镜前默默流泪，这一刻，观众的心也在滴泪。

唐谢利博士还隐藏了自己的情感。他有过一段失败的婚姻，有一个没有任何联系的哥哥。其实他是爱他们的，但是他不敢表达。托尼给妻子写了流水账一样的信，唐谢利博士告诉他怎样写意境深远、神采飞扬的信，怎样表达自己的感情。其实，这是他在表达内心潜藏的情感。而托尼的妻子在圣诞夜拥抱了这位黑人演奏家，感谢他教托尼写那些文字优美的信。这在告诉人们，爱，需要表达。

唐谢利博士有一次发现托尼在和黑人赌钱。他对托尼说：“他们的出身决定了他们的命运，但你不同。”言外之意，既有对白种人的羡慕，还在告诉托尼要珍视自己拥有的肤色和天生的尊严。之后还告诉他拍掉膝盖上的土，隐喻着不要跟赌钱的人一样跪着。

唐博士的执着还体现在细节中。当托尼类似“胁迫”他接受了炸鸡后，托尼对饮料杯子的处理是抛出车窗外，唐博士坚持要他捡回;当托尼在乡下的一个商店的地上，捡起一块店主掉在地上的廉价“宝石”，唐博士坚持要求他放回去;从他身上，能看到一种温柔而坚定的力量。

影片最后，托尼希望在圣诞节赶回家里与家人团聚，在托尼极度疲劳且天降大雪的恶劣天气里，托尼要找旅馆住下。唐谢利博士却让托尼盖着毯子睡在后面，亲自驾车在圣诞夜赶回纽约，送托尼跟家人团聚。唐谢利已经完全把托尼当成自己的朋友。他们是平等的。

白人司机托尼，却是一个长着高贵白皮肤的“市井之人”。他做事不拘小节，吸烟、当众挖鼻孔，吃东西不讲卫生，而且是大胃王，曾在一次比赛中一口气吃掉26个汉堡，赢得50美金。整部电影里总是看见他在吃东西。他爱自己的老婆和儿子。即使清晨回到家里，也会看一眼孩子们，替他们盖盖被子，会对老婆说晚安，吻一下妻子再睡觉。他在夜总会工作，善打斗，讲义气，处理问题的能力超强。因为失业，他急需要找一份工作。这样，唐谢利博士以每星期125美元雇佣了他。

无疑，托尼是最合适的司机。

一路上，托尼会没话找话地与严肃的唐谢利博士交谈。他的自由洒脱正好与博士的拘谨内敛形成互补，而成为最佳组合。

潘恩曾说：要使黑人的肤色变白的最好的方法，是使白人有一颗纯洁的心。

托尼恰巧拥有纯洁善良的心灵。

托尼曾是个不折不扣的种族歧视者。电影伊始，托尼家厨房里的一个什么东西坏掉了，托尼的妻子找人来修，是两个黑人。托尼骨子里有着对黑人的歧视，有一些反感。当托尼的妻子用杯子给两个黑人倒水喝，托尼表现出厌恶，并趁妻子不注意，将黑人用过的杯子扔进了垃圾桶。可是，影片的最后，托尼改变了，拥抱了黑人唐谢利博士。这是托尼的改变。

尼是有原则的人。因合同里标明，唐谢利博士要使用施坦威钢琴演奏，当一个剧场的工人拒绝准备施坦威钢琴还说起风凉话时，托尼用拳头解决了问题。他在告诉博士，忍耐不能解决所有问题。

托尼第一次对唐谢利博士改变看法是听了他的演奏。音乐无国界，即使是大老粗，即使心怀偏见。当托尼听了博士演奏的钢琴，还是深深地被吸引，红了眼圈。后来他甚至夸赞唐谢利博士就是自由女神。

影片最后，唐谢利博士把平凡的小石子放在他昂贵的装饰品中，来到托尼家中，拥抱着他们，一起度过圣诞节。影片中他们教给彼此的，不仅是两个种族之间的差异，还有处事方式的辩证和人生态度的讨论。

这部影片可以有多种解读方式，有关种族、有关人生、有关国家、有关个人，每一种都值得思考。

喜欢这部格调轻松但意蕴深远的影片。据说这是根据真人故事改编，不由得对黑人演奏家和白人司机肃然起敬。

电影《绿皮书》观后感简短 篇5

《绿皮书》，三项奥斯卡奖得主，无疑是20xx年初最热的电影之一(当然，热度无法和《流浪地球》相比)。

在上映的第三天，我也满怀着好奇和对那片土地的想念，走进了电影院，看完了整部片子。

总体感觉：温暖、有趣、细腻，也略微感叹!

1

说到温暖，其实有点意外。

奥斯卡大奖得主能是如此温暖、不虐的影片，着实让我有点意外。整部影片虽有时有点紧张，但大部分时候是轻松且惬意的，最后的ending也是大圆满……真好!

因为我是一个从不看悲剧恐怖片、悬疑片的人，只爱看喜剧、爱情剧，特别喜欢happy ending，自然对这种类型的电影特别钟情。

各种金句鸡汤频出，真是让人元气满满~

生活已经如此紧张，何必在大荧幕上还给自己添堵?

来点正能量，岂不更好~

2

说到有趣，真是有点好笑。

里面粗鲁的白人和优雅的黑人形成鲜明的反差~看到白人给妻子写信的语句：How are you?I am fine!

这不是我们小学课本里韩梅梅和李雷的经典对话么?原来美国人也这么玩儿啊!

满电影院都是拥有同样回忆的人，爆笑一场!

各种小段子不断，能领会其中，会忍不住嘴角上扬~

3

说到细腻，不得不说两位主演。

没有大制作，没有大场面，就是两个男人撑起整个剧情。

演技，是必须的!

白人男主，“魔戒”里的阿拉贡，增肥40斤牺牲形象出演，确实把生活在布鲁克林的底层人民形象演得活灵活现。

每一次提裤子、掏耳孔、剔牙齿……都是那么鲜活而粗鲁，让人无法想起以前那个人类之王!

而黑人男主，是我见过最性感的黑人。

细腻、优雅又不失敏感与理想主义，刻画难度上比白人更高，难怪小金人给了他。

每个眼神、每个笑容、每个动作都是戏，让人忍俊不禁又意味深长……

4

说到感叹，整个故事正好发生在美国平权运动的前夕(1962年)。

所谓平权运动，通俗点说，就是本来美国社会白人与黑人、男人与女人的地位也不是如今这样的局面，而是经历了一场剧烈的运动才逐渐变成现今这般~

而这场平权运动，不仅仅是人权的平等化，更催生了很多时尚事件与品牌……作为对“时尚”话题如此敏感的我，关注点总是无法离开这里!

说实话，时尚从来就不是单独存在的，ta是社会、经济、政治、文化等诸多事件耦合而成的产物!

香水的发扬光大是由于欧洲黑死病的肆掠;

Levi‘s牛仔裤的诞生是源自美国西部的淘金热;

而世界上第一套女士西装的问世，以及YSL品牌的声名大噪则来源于这一场1960年代的平权运动!

在那个男女极其不平等的年代，女人只有穿着蓬蓬裙来显示自己家境优越，因为裙摆越大越证明丈夫家里有钱、自己不用干活(那么大的裙摆确实啥也干不了)!

于是，女人们的裙摆一个赛一个大。

硕大的裙摆，炫耀了女人经济状况，也体现出其不平等的社会地位。

真正的平等，应该是和男人一样工作交际，自由地做自己，而不是在家当“谁的谁”，不是吗?

于是，当1930年电影《摩洛哥》里德国演员Marlene Dietrich穿着燕尾服、头戴高筒男式礼帽亮相时，真可谓是晴空霹雳，启发了男装女穿的风潮。

魅惑的眼神，帅气的装扮，比纯粹的女装更吸引人，同时也彰显出男性的率真魅力……

但是电影终究是电影，虽为时尚提供了新的灵感，但却很难在当时的社会上流行起来。

直到1966年，法国著名设计师Yves Saint Lauren(伊夫·圣·罗兰，YSL)以这部电影为灵感，设计出第一件女性西装(Le Smoking)，才真正开创了女士穿西装的`时代。

女性西装的诞生，催化了女性要求平等权利的思潮。

不久，欧美便开始了轰轰烈烈的平权运动，女人要求两性平等、非婚性行为、合法化以及开放式婚姻……

时代的进步，有时候就是被看似微不足道的小事引发并推动着，其实背后都有着非常深刻且深厚的积累!

看到黑人要求与白人同等权利的渴望眼神，我仿佛也看到了那些穿着蓬蓬裙、渴望和男人一样叱咤职场的女人……

人性，无法永远被压抑!

人性，终究会被解放!

所谓时尚，也不过就是用外在的形式不断解放人性的过程与表征!

绿皮书，是黑白肤色的绿皮书，也是人性追求平等绿皮书。

人，生来就不平等，所以才有了追求平等的动力与欲望!

选择与引导自身用更恰当的方式解放人性，在现今社会，变得更为有现实意义!

电影《绿皮书》观后感简短 篇6

《绿皮书》这部电影讲述了一个关于黑人与白人友谊的故事，即使在今天这个时代，种族歧视仍然是有的，只是不如以前深，这对黑人们来说太不公平了，不知道大家有没有看过这部电影?

在早春初现的一个下午，观看了一部奥斯卡得奖的影片“绿皮书”。故事的背景是发发生在20世纪的纽约，一个主人公是刚刚失业还承担养家责任的白人托尼，他有一个漂亮、温柔、大体和知性的一个妻子，还有一对活泼可爱的儿子。此时的他，不得不为了50美金的报酬而参加了一个吃热狗的对赌比赛，26个热狗的成绩赢了这50美金，也给了妻子做丈夫的一份责任—下个月的房租有着着落。另一个主人公是音乐博士正准备找一个司机去南方巡演的黑人雪利。

一个应聘一个找工作，一拍即合，周薪酬125美金，时期2个月。巡演开始，影片的正文也随着巡演的开始开始了。一辆开往南方的绿皮车载着2个人，车上有一本绿皮车，上面有此次巡演的城市，去时正是10月的金秋，约定的归来时间是圣诞前夜。

此时的美国，种族歧视非常严重，各个州对黑人的歧视程度也不一样，除各别州外，有些州的酒店不允许黑人酒店入住，有些州的餐厅不允许黑人酒店进餐，故事围绕着种族歧视，围绕着2个主人公观念和文化的相互渗透而展开。

黑人艺术家博士雪利，初使温文尔雅，衣服西装革履，吃饭只用刀叉，从来没有食用过肯德基的鸡翅。随着影片的进程，托尼处处扮演着雪利拯救者的着色，从酒吧处解救雪利2次，一次是酒吧老板要把雪利扣留下来刷盘子，一次是雪利在酒吧点酒时露富，险些遭到抢劫，托尼救了他，托尼有一把枪随身携带。托尼要经常往家里寄信，因为打电话太贵，写信便宜，但初使托尼写信时只是流水账，雪利教会了托尼写信，从流水账到诗情画意到真情流露，托尼的妻子很是享用，在亲戚朋友面前读丈夫的来信，成了可以引以自豪的事情。就这样一路走来，两人从陌生到熟悉，各自教给了对方做人的道理，共同面对各种各样的种族歧视。雪利学会了徒手吃鸡，而托尼学会了生活中的细节，不乱扔垃圾，注意小节。

在大雪肆虐的圣诞前夜的晚上，他们开着绿皮车载着绿皮书终于回到了纽约。此时，雪利在开车，托尼在车上睡觉。为了能让托尼在约定时间回到妻儿身边，没有答应托尼住汽车旅馆的要求而是替下开车疲惫到已睁不开双眼的托尼，风雪兼程中回到纽约托尼的家中。

雪利巡演是为了钱吗?不是，在纽约，一个没有种族歧视的地方，拿着是巡演三倍的收入，出入高级场所，受人敬仰。而在巡演的过程中，会遇到各种各样不确定的事情，那他为什么要这么做呢?

影片结束了，2个小时的时间，诉说了一段历史往事，一段真情，一段美国历史上与种族歧视斗争的革命史，虽然只是冰山一角。

电影《绿皮书》观后感450字

自从尝鲜到百度网盘下载好的片子可以实现免费快速播放，我就养成了一个“良好”习惯，看电影，无论是国内的还是国外的，都忍不住想快速播放，觉得看懂剧情就行了，而且这样更“高效”(当然是节省时间呀)。

你可能猜到了，会有但是。是的，绿皮书是越看越有味道，快速播放会影响观感和体验。所以，我就破天荒地以正常速度观看完了1个半小时多的电影，而且毫无枯燥之感。

如果要用一句话来概括电影的主要故事，那就是一位才华洋溢的黑人钢琴家和一个暂时下岗的意大利白人从互相排斥到成为好友的故事。

电影所处的大背景是美国种族隔离时期。小背景是黑人音乐家因为要去南下巡演，需要招聘一名司机。意大利白人Lip 因为超高的人脉得到了这份工作。

一路南下的旅程让两人的感情逐渐变好，但同时我们也能看到各种不公。电影中的黑人只有在表演时才能受到尊重，一下台就会受到不公。他只能按照绿皮书 Green Book 上的指示，去指定的餐馆、酒吧。

两个人的人格魅力也随之展现。黑人音乐家的修养与自尊心赢得了Lip的青睐。Lip 的处事能力非同一般，这样的能力

电影《绿皮书》观后感简短 篇7

从人物到故事整体都超出了预期，感谢这部电影给了我一个充满温情的周六夜晚 :) 。旅途是人最能袒露自我的地方，各种不可预见的因素激发出每个人个性的不同面，于是这些旅行者之间的棱角相互碰撞，结果若非不欢而散就是难得挚友。但如果将这部电影归为公路电影，显然是削弱了它很多的情绪，虽然整个故事是以公路为背景，但主人公却不是旅行者，少了公路该有的惬意敞篷高歌，多得是体面的克制与市井习气的幽默对比，加之复杂的社会背景给了他们更多的情感色彩，黑人平权问题，社会阶级矛盾，为这条公路平添了很多起伏。片子出彩的地方在于，Tony和Shirly同作为美国这片土地的所谓“外来者”都有着自己的骄傲，Tony不愿意改掉自己的意大利姓，正如Shirly听到他只能使用户外厕所后的愤怒等等。但在这两个月的路途中，他们相互影响着，两位主人公虽然是雇佣关系，但美国式的上下级关系给了他们成为朋友的契机，炸鸡，烈酒，一个个符号性的东西在无形中被相互的真情实感所击破，全片在黑人酒吧的欢愉音乐中达到高潮，随后经历的第二次警察拦车也再次证明天下乌鸦也许并非一般黑，佩戴有色眼镜的人所幸不是大多数，最后以温情电影惯有式的拥抱落幕，美式幽默，完美的配乐和利落的转场让整个电影节奏紧凑，一切都是优秀剧情片该有的样子。不过纵观整个故事，在观众的角度还是觉得片子对于某些部分的表现有少许缺憾。比如Tony是如何对黑人开始改观的心路历程描写的比较少，从起初扔掉黑人喝过的玻璃杯一直到为Shirly背手(假装?)拔枪，这么复杂的一种情绪变化其实很难单单在听了几次演奏后由欣赏才华而消减。虽然电影中有片段以Tony的角度稍微交代了下这个过程，比如Tony站在阳台上抽烟，观察对面阳台独自喝酒的Shirly，还有Tony第一次和夫人写信时提到的对Shirly的欣赏，当然也是从这里开始，观众开始对这个开篇轻率讨人嫌的(……因为扔杯子不能忍)人物有了改观，直到后来几次解救落难Shirly，确定了整个电影友好和谐的黑白平权基调。另外，看完电影查阅了片名的来源，片方解释“Green Book”是一本专为黑人准备的旅行指南，书中一般会标注各种黑人可以出入的场所(包括餐馆旅馆等等)。总体这部电影还是很优秀的，起码于我这个阅片不多的人而言……祝福冲击奥斯卡成功。

最后，偏题随便写写。撇开故事，看电影的时候让我回想起了自己曾经历过的几次长途旅行，旅伴很多都是起初不那么熟悉的朋友，有的甚至是陌生人，不同的人给的感受虽然都不经相同，但给我最深的体会是唯有真诚是旅途中可以助人克服困难的东西，看完电影，便更确信了这一点。真诚的相互体谅，真诚的承认所有未知带给人的喜怒哀乐，真诚的对待除了自己之外的个体。有时也许不需要试图说服，相互理解体谅you’ll feel better.

电影《绿皮书》观后感简短 篇8

近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写观后感。是否高大上不必管，能够直抒胸意足已。

没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的`美国南方。美国历史上唯一一次国内战争(American Civil War)，就是南北战争(南方与北方的战争)。

19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴;南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。

影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。

在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”(Green Book)——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书(Green Book)，是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车(Green Car)更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。

那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔;而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩;白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。

当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声(观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧)。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。

钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里(House)人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。

影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述;有的是愤懑，有的是狂欢;有精湛的技巧，也有真挚的情感……;代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。

影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。

这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片(在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片)，它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便;其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。

影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样;白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。

一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的;但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表;而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。

走到哪里都会有人要的。

电影给我最大的收获是懂得了一些道理--要工资高，受点苦也愿意。既然做了工作，我只做工作职责内的事，并尽力做好。

电影《绿皮书》观后感简短 篇9

看了电影《绿皮书》，看完之后能够引起更多对于现实社会现状的思考，电影的结局既令人意外但又似乎在情理之中。不得不说是一部好的电影，让你随着电影的进展完成思想的转变。

电影是关于两个男人的故事，但两个人的背景差距过大，黑人和白人，钢琴家和司机，富有和落魄。差别反而在一定程度上加深了这段友谊的宝贵程度，让人从一开始的难以接受到最后的顺理成章。

托尼在一开始还是厌恶黑人，从他把黑人水管工喝过的水杯扔进垃圾桶可以看出这是因为当时美国的种族歧视的土壤还很深厚，对黑人的歧视也根植在白人心中，几十是像托尼一样的意大利移民。但戏剧性的是托尼暂时找不到合适的工作，所以他选择了当谢利的司机。当然是绝佳的组合，一个在关键时刻足够靠谱的托尼，保证谢利一路上的安全。谢利也在潜移默化地影响着托尼，改变的不只是他的谈吐，更是他思考的方式。

片中的闪光点有许多，当他们在前往北卡罗来纳的途中，在一处庄园。谢利与一群黑人有了一次深刻的对视，对面的黑人也许在想，这个人为什么跟我们的身份不一样。但在谢利内心深处，他也有对自己身份的认识恐惧，尽管他是誉满天下的钢琴家，甚至在白宫演奏过，但他到底还是一个黑人。他甚至不能够使用高级场合的厕所，也无法在高级餐厅进餐，仅仅是这些地方不接待黑人。也许谢利对于自己身份认知也存在困惑，因为他既不像其他黑人，也要忍受存在着的对黑人的种种不公平对待。而对于托尼，在被存在种族歧视的警察截下时，一开始还能保持冷静，但当警察说：所谓意大利人与黑人是同一类时，便冲动的打了警察。他们为此发生了争吵，托尼想要辩解时，谢利一针见血地指出托尼意气用事的原因。

他们吵吵闹闹了一路，争吵原因不全是因为身份背景的差异，更多的是当时种族歧视思想的蔓延对于每个人的影响。正如风浪中的飘摇小船，时代浪潮裹挟着的个人丧失了太多独立思考的能力，只有当自己离开固有的环境，才有可能以崭新的思维思考个人的处境。

最终，谢利博士在圣诞夜拜访了托尼一家，其乐融融地一起过了一个圣诞节。在这一刻，种族，身份，地位都显得无关紧要，他们的友谊超越了一切。

电影《绿皮书》观后感简短 篇10

影片中看似有两个主角，其实只有一个，那就是托尼·利普。因为并没有正面详细介绍唐纳德·谢利，而是从他和利普相互了解的过程中，侧面描写了谢利的家庭，身世和生活。托尼·利普，美籍意大利人，举止粗鲁的大吃货。有黑道背景，在歌舞厅当过服务员兼打手。由于经常打人，换过很多工作，住在纽约治安最差的布朗克斯区。对黑人有偏见，黑人工人喝过的水杯都直接扔垃圾桶。唐纳德·谢利，文化高且有操守的黑人钢琴家，只弹奏施坦威钢琴，住在卡内基音乐厅楼上，室内装饰豪华，各种奢华摆件和玩物，有仆人打理生活。

谢利即将到歧视黑人风气严重的美国南方进行巡回演出，所以需要雇佣司机，仆人以及保镖。谢利给出的要求很高，而且待遇也不低。他一开始就相中利普，可利普也不是能屈身做下人的角，尤其是替黑人打工，以工资太低拒绝了。利普没了工作，只能靠抵押财物生活，甚至直接和别人打赌，一个小时内吃掉了26个热狗，就为了50美元。谢利最后还是接受了利普的要求，还礼貌地打电话给利普太太征求同意。在临行前，唱片公司给了利普一本黑人安全出行指南，书里面列举了愿意接待黑人的酒店，绿色封面的册子恰好对应了电影名《绿皮书》，而且书上使用了冒犯性的"NEGRO"一词。

八十年代的美国南部美景，徜徉着八十年代歌曲，这样美丽的动态画面下，却隐藏着黑暗的一面。利普说他老婆买过谢利关于孤儿的唱片，封面是一群孩子围坐在篝火旁边。谢利告诉他，那是俄尔甫斯，希腊神话中的传奇音乐家，那些小孩是地狱恶魔。这段对话就好像隐喻着黑人天才钢琴家谢利，生活在一群歧视黑人的人群中，而这些带偏见的人只不过像小孩子一样，拥有幼稚的想法。巡演中种种事情也可以看出这个社会对有色人种的歧视，比如，黑人不能进屋，外出喝酒被无理暴揍，不能试穿没买下的衣服，奇葩的城市规定，莫须有的拘捕，以及狭小堆满杂物的更衣室。特别是休息时间，只能使用屋外的茅厕，不能与白人共用洗手间和餐厅。当谢利生气地提出需要到半个小时车程的旅店方便时，宴会主人居然同意了。谢利本可以不受这种气，拿着三倍工资在北方安安静静演出，可他却幻想着用自己的巡回演出，让大家去掉偏见。其实不论他怎么努力，种族歧视环境已经根深蒂固了，不管是酒吧混混，名人名流，商店老板，国家警察，俱乐部餐厅，甚至是某些城市，都带着偏见和歧视。

谢利在音乐方面得到了极高成就，接受过高等教育，行为举止文雅，语言谦逊，过着衣食无忧的上等生活。偏偏对黑人音乐家抱有成见，不吃代表黑人的肯德基食品。每日晚上靠酒精麻痹自己。利普歧视黑人，可却听黑人歌曲，开车乱扔垃圾，随地大小便，说话粗鲁，性格暴躁。肤色，阶级，性格完全相反的两个人坐进了同一辆车，经过旅途中的几个事件，两人渐渐达到和解。利普从丢掉黑人用过的杯子，变成和谢利共住一间房间。为受到不公平待遇的谢利打抱不平。谢利也放下身段，主动承认错误，教授礼节，指导措辞练习和写煽情的书信。

影片的结尾部分，谢利拒绝了最后一场演出。因为那个侮辱规定，利普也没有收受贿赂而要求谢利表演。在有色人种聚集的酒吧，谢利突破自我，手抓鸡腿用餐后，在没有施坦威钢琴的情况下演奏一曲，惊艳全场。随后在大雪纷飞的回家路上，警察也没有因为车里有黑人而为难他们，反而帮他们疏导车辆。最后谢利主动来到利普家，两人像老朋友见面一样相互拥抱，利普家族也接受的这位谢利，一起共进晚餐。

这部典型的美国公路片，用一段巡回演出的旅程为背景，讲述两个角色在旅途中一系列矛盾冲突，完成了思想转变，性格塑造和自我突破。如果一部电影没有炸裂的特效撑场面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。大到美国总统的特批电话，小到利普的态度转变，影片中营造的温馨画面，虽有些牵强，也算给出一个美好结局，让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，加上阿里传神的表演，拿下最佳影片奖还是很有说服力的。

《绿皮书》观后感

电影的背景设定在1962年，次年马丁·路德·金做出了那个著名的演讲“I have a dream”。不太了解美国历史的观众，也能了解到当时黑人被白人隔离、歧视的情况。作为黑人，要依靠旅游指南《绿皮书》，才能在旅程中准确地找到接纳黑人的餐馆和旅店。

电影的主角，一个是著名黑人钢琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人们对黑人的歧视就越严重，为了保证演出的顺利进行，他需要一个活泛的人做他的司机;另一个主角是白人混混托尼·利普，失业在家的他需要一份工作养家糊口，于是他来应聘这个司机的职位。在一番纠结后，托尼·利普接受了这个工作，于是这段向南巡演的“冒险”开始了。

唐·雪利有两个身份，一个是被当时白种人不耻的黑人身份，一个是被当时上流阶层引以为贵宾的艺术家钢琴家身份。这两个身份，使得他的遭遇是分裂开来的，一方面他能在演出台上获得热烈的掌声与恭维，另一方面在台下，他又是被歧视、被隔离、被侮辱，甚至是被殴打的对象。黑人身份，使得他被白人隔离，这也使得他对黑人身份下意识地排斥，拒绝听黑人音乐，拒绝吃黑人喜欢的食物炸鸡，拒绝玩黑人喜欢玩的游戏，这导致了黑人群体也把他当成异类。这使得唐·雪利非常孤独，既不属于白人，也不属于黑人，同时造成他对自我认知的偏离。

而托尼·利普就比唐·雪利简单多了。他是意大利人，是一个白人混混，身上有不少毛病——聒噪、行为粗鄙、贪小便宜、同时受环境影响与生俱来地歧视黑人。但他同时也是一个温和的丈夫慈爱的父亲，并且他总有一种能力能够很好地解决问题。

两人刚上路的时候，其实是互相都有些瞧不上对方的。托尼·利普瞧不上黑人，甚至他的亲戚认为他一定干不了一个星期就会跑路的;而唐·雪利也隐隐不喜托尼·利普的市侩和无赖的样子。

在观看了唐·雪利的第一场演出后，托尼·利普就折服于唐·雪利的才华下的，他赞赏唐·雪利对于音乐的天赋;而唐·雪利在托尼·利普的唠嗑中慢慢打开了自己的心房，让他看到自己的孤独、疑惑与愤懑。

在南下一路上遇到的各种意外事件，使得两人交心，两人都因为彼此成为了更好的人。

电影的高潮，在最后一站如约而至的到达了。在最后一站中，唐·雪利被禁止去演出地的餐厅吃饭，被羞辱的唐·雪利决定不进行演出。餐厅的管理员想要贿赂托尼·利普说服唐·雪利，被托尼·利普一拳顶到了墙上。这里体现出托尼·利普成长的完成，如果是从前那个贪财市侩的托尼·利普一定会收下贿赂后劝服唐·雪利，就算没有贿赂，他也应该会拦住唐·雪利的，毕竟若是没有完成所有演出，他是收不到尾款的。

然后俩人去了提供黑人用餐的橘鸟餐厅，在这里，唐·雪利完成了他的演出，体现了他成长的完成。他不再排斥黑人的食物，不再特立独行地下意识与自己的同胞隔离，不再在意钢琴是不是施坦威，完成了自己对黑人身份的认可。

电影看到结尾，放了几张老照片，说这段故事源于真实事件，俩人在之后的岁月依然维持着友谊，直到2013年俩人双双离世。看完电影的时候，就在想这份友谊是多么得珍贵与不易啊，两人身份对立，阶级对立，却能相识相知，并将这份友谊维持到死去。

不过后来看背景资料的时候，才发现事实并非如此，俩人就是普通的雇佣关系，甚至唐·雪利还开除了托尼·利普，俩人之后也没有什么联系。唐·雪利的亲属对这部电影表示了不满，说这部电影的构思主要取决于托尼·利普的叙述，而没有怎么参考唐·雪利的角度，甚至丑化了他。

看来故事终究是故事，现实还是太真实了一点

电影《绿皮书》观后感简短 篇11

《绿皮书》获得了最佳影片、最佳原创剧本和最佳男配角的三个奖项。

今天，这部影片已在全国上映了。

诚挚地推荐给大家，真的很好看。

你不用管美国媒体的评价，你就从中国观众的角度看，就可以了。

在超级英雄3D电影满天飞的当下，这样本身就不贵的2D电影，真的是良心之作。

好电影一年看不了几部，去影院观看吧！跟我在我的破笔记本电脑上看的感觉完全不一样。

关于这部电影的影评，可以用两个词概括：funnytouching.幽默有趣，感人至深。

我永远记得大学时的系主任给我们上精读课时，跟我们说过的一句话：反差越大越是美。尤其是喜剧。一黑一白，黑的是拿到三个博士学位的钢琴演奏家，白的是连字都认不全的白丁。反差如此之大，两人三观碰撞出来的大火星子呼呼地冒啊！一个白人受雇于一个黑人当全职司机，现如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏设在1962年，那时，种族隔离制度还没有被废除……各种反差是这部电影最大的亮点。本着对大家负责的原则，我不能剧透，仅仅举两个反差的例子。

影片中的黑人钢琴家对自己有着很高的要求，坚决不肯降低专业水准，他只演奏古典音乐作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不关心当时流行的黑人音乐，他也不关注流行音乐圈。但照常理来说，黑人最擅长的应该是爵士乐，这就是一种反差。所以，影片最后在那个黑人专属的小酒馆里，黑人钢琴家虽然打破自己的原则演奏了爵士乐，但他却特别开心。他对于自我身份的纠结得到了暂时的释怀。爵士乐最大的特点是：即兴创作。大家看的时候可以注意一个细节，酒馆里的表演者们先演奏了一个调，然后黑人钢琴家开始跟上，这就是知音，你起个头，给个调，我就可以跟你合奏了。

我最喜欢的一场戏是吃肯德基炸鸡的那场戏，爆笑。时光倒退到上世纪90年代，要是中国的老百姓能吃上一顿肯德基，得高兴一个月，可以成为自己炫耀的资本，因为很贵！曾经一度，中国老百姓觉得肯德基也算是高端食品了。反差之下，在美国，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被认为是黑人常去的店。《绿皮书》中的黑人钢琴家是不吃炸鸡的，黑人不吃炸鸡，这本身就是一种反差。反而男主白人司机狂吃炸鸡，这也是一种反差。

炸鸡被提及两次。第二次在南方庄园，主人用炸鸡招待黑人钢琴家，他脸上的表情非常不自然。

炸鸡，在影片中是有特定含义的。

男演员马赫沙拉-阿里，凭借这部影片刚刚获得了第91届奥斯卡的最佳男配角。而就在两年前，他凭《月光男孩》获得了第89届奥斯卡的小金人，也是最佳男配角。厉害啊！演技真的是好！影片中的几段钢琴演奏场景，每一个场景，钢琴家的情感都是不一样的，因为他每到一个州，每到一个城市，遭遇都各不相同，这些遭遇会影响他每次演出的心情。作为一个黑人，面对各种歧视，他一贯选择的是隐忍和接受，但从长期来讲，情郁于中，自然要发之于外，最后一次，他终于爆发了……

影片的节奏把握的非常好，语言也特别好。

好剧本，好演员。

总之，各种反差是这部电影最大的亮点。沉重的主题用喜剧的形式呈现，看着不沉重，温暖感人。就像一场春夜喜雨，润物细无声。

好电影，再一次倾情推荐。