顶一万句影评观后感汇总。
看电影或者电视剧，在生活已是再稀松平常的事情了，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感，通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。那么观后感怎么才能写好呢？下面是由小编为大家整理的“顶一万句影评观后感汇总”，仅供您在工作和学习中参考。
顶一万句影评观后感
影评和观后感都是表达对电影的看法和感受。影评是对电影的叙事、节奏、人物刻画、场景设计等方面进行分析和评价，帮助观众更好地理解电影。观后感是对电影进行深入思考和反思，分享自己对电影的感受、理解和思考。两者都需要表达对电影的喜爱和欣赏之情，同时也需要对电影进行客观的分析和评价。
影评和观后感都是表达对电影的看法和感受，但影评更注重对电影本身的评价，而观后感则更注重对电影所传达的思想、情感和文化价值的理解和评价。影评和观后感也可以结合使用，帮助观众更全面地理解和欣赏电影。
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电影《影》观后感影评集锦
每个人的作文本都留下过自己美好的时光，写作文可以促进主动看书学习，提高我们的学习能力，一篇优秀的作文，背后肯定会反复推敲和修改。如怎么去写一篇比较优秀的作文呢？小编特意为大家收集整理了“电影《影》观后感影评”，更多相关内容请继续关注本网站。
电影《影》观后感影评【篇1】
电影《被光抓走的人》讲述了一道神秘白光突然笼罩城市，相爱的人被带走，而被留下的人则需要面临爱情考验的故事。面对黄渤的真诚分享，台下的一位女粉丝不禁夸赞起他的好演技：黄渤你太厉害了!为xx年末的贺岁档大银幕贡献出了戏骨级别的演出。面对粉丝的夸奖，黄渤谦虚的表示哪里哪里，正当众人以为这位粉丝发言结束时，她马上猝不及防的抛梗道：但是你为什么要害我呀?诙谐的问题顿时引得黄渤摸不着头脑，害我这么喜欢你!粉丝的回答让现场所有人捧腹大笑，黄渤也逗趣的说道：这届粉丝不好带啊。
电影《被光抓走的人》凭借极具现实意味的爱情话题，从定档之初，便成功引起网友的强烈关注。在此次路演的广州站，一位男观众也现场回忆起自己的爱情往事：爱情其实是很复杂的东西，它不仅仅是一种心理上的冲动，背后还包含着责任、诚实等等，感谢这部电影能够拍出属于我们成年人的爱情，导演太勇敢了!另外，我也想对我的妻子说一句我从未说过的话，我爱你。一句简单真挚的告白感动全场，也让这一站路演的尾声变得格外温暖。
电影《影》观后感影评【篇2】
你宠爱 这算不算不算爱 我还还还搞不明白快乐的事想跟你分享难过想给你肩膀 第一次为一个人紧张还记得第一次听到《宠爱》这首歌那种欢喜的心情吗?生活中我们都想要做个被宠爱的人，但现实是你做的最多的其实是那个懂事的人，那甜甜的宠爱就不存在吗?
由徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子执导的电影《宠爱》发布了同名主题曲MV。在主演们的重新演绎下，歌曲甜蜜指数再度升级。而MV更是粉红泡泡不断，6组CP甜甜的互动，拥抱、亲吻、相视一笑看的让不少网友表示吃了一大勺糖。
与MV一同发布的还有一款遛宠版海报，6组演员携宠物亮相，面带甜甜笑容大步向前，似乎正在奔向新的一年，欢乐甜蜜的氛围扑面而来。
预定xx最甜跨年 6对CP，甜蜜翻倍
MV中，在主演温暖的歌声里，一幕幕含糖量过高的电影画面，完美展现了宠爱的模样。于和伟李兰迪饰演的父女深情拥抱，吴磊张子枫的调皮玩耍，钟汉良杨子姗的逗趣拌嘴，陈伟霆钟楚曦的心动一吻，檀健次阚清子的羞涩脸红，还有郭麒麟与狗狗的温馨互动让许多人看得心里甜甜的，更有人留言表示，预定了xx最甜跨年。
戏中6组演员碰撞出甜蜜火花，戏外演员们更是十分默契，超强的CP感，让导演杨子忍不住感慨道，他们的化学反应特别好，很自然地就把甜蜜的感觉演出来了。能和这样的一群好演员合作，很幸福。
聚焦年轻人最常见的6种爱 新的一年，重新学会好好去爱
随着MV的发布，电影的故事线也越来越清晰。6段故事，涵盖了亲情、友情、爱情，还原了当下我们生活中最常见的6种爱。不论是默默付出的父爱，许下一辈子约定的青梅竹马情，还是暗恋、热恋、新婚三种不同的爱情，不仅让大家看得温暖，更倍感真实，仿佛看到了自己的影子。导演杨子表示，希望每个人看完不只是感动，更能从角色中产生共鸣，看到自己。反思曾在爱中犯过的错误，新的一年，重新学会好好去爱。
电影《影》观后感影评【篇3】
“Doe，adeer，afemaledeer。Ray，adropofgoldensun……”每当这首熟悉的歌萦绕耳畔，我总会想起《音乐之声》中玛利亚和七个孩子们玩耍的情景。
让我来为大家介绍一下《音乐之声》这部电影吧。音乐之声曾获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳配乐和最佳音响。它讲述了一个美丽的故事：玛利亚本是一个修女，可是她太热爱大自然，不适合修道院的生活，所以被院长介绍去冯·特拉普上校家照看七个孩子。到了那儿，玛利亚通过努力，让孩子们接受她，并重新让那个家充满音乐和快乐。上校爱上了玛利亚，并把她娶为妻子，一家人其乐融融。这是，战争来了，让这个和谐的家紧张起来。没办法，他们想到了离开奥地利。在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
《音乐之声》是一部成功的音乐剧，所以在这部影片中，诞生了许多世界名曲：《Edeli，在舞会上道晚安等等。不过最喜欢的玛利亚和孩子们一起表演木偶剧《孤独的牧羊人》，在表演的时候7个孩子各有分工，不是说葛瑞塔和玛塔最小，就不用做任何事情。她俩也有自己的工作。玛利亚让每个孩子都参与了木偶表演，都经历了成功体验。
最感动的的一段是上校和家人在演出时由于想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，善解人意的玛利亚马上接上，体现了上校爱国、玛利亚爱家人的一种淳朴的情感，每每看到这时候，我的眼里也总是潮潮的。
每看一遍《音乐之声》，我就一次被深深感动——感动于她以乐抒情，以乐动人;感动于她到处充满阳光气息与温馨浪漫;感动于她把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系;感动于她鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活……我也希望我们能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习玛利亚身上美丽可爱的闪光点，从而让自己变得开朗、豁达、宽容、智慧，赢得孩子、家长、同事的喜爱。
电影《影》观后感影评【篇4】
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感;其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音;再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子欢叫呢张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
电影《影》观后感影评【篇5】
黄昏的钥匙
韩悦
网络游戏目前正渐渐成为广大青少年的主流娱乐方式，越来越多涉世未深的学生玩家对于网络游戏产生了依赖性。虽然游戏在进步的同时让人们的娱乐生活更为丰富多彩，但是隐藏在游戏背后的种种阴暗晦涩,却不是每个玩家都能够有所了解的。
电影《网》取材于众多网络游戏玩家的真实故事，真实、客观地反映了网络游戏玩家生活的阴暗面。整个电影情节曲折离奇，感人至深，让观众对网络游戏的各个方面都有了一个大体上的了解。
虽然说这是上影首次尝试对网络游戏题材的关注，导演也起用了新锐，但是作品本身的不成熟似乎随处可见:校长片末的说教,带有明显的教育片倾向;游戏情结的刻画着眼于喜欢就是喜欢，毫无深度可言;全片中最具冲击力的镜头一苍穹青坪，师生共憩，也由于同《春风化雨》中游吟诗人俱乐部的貌似，而威力骤削线上游戏世界观丝毫没有涉及，个人认为这部片子的观众年龄至多也只有10岁。毕竟，对于接触并热爱着网络的广大青少年而言,这样的设定太过轻描淡写。
网络是一个可以无限延伸的空间，所以同时也是现实世界的写照。这样的网，可以挖掘的题材不胜枚举:未来世代，当网络成为生活主体，线上游戏发展到极限之后所可能带来的爆炸性社会结构变化;当网络与现实不再平行，当游戏和生活产生撞击，站在交叉点的我们该何去何从？是否答案就在你的心中呢？
曾经看过真下耕一和贞本义行联手打造的《HACK//SIGN》，同样是描写网络空间的追根溯源,《HACK//SIGN》在处理迷团上用了更髙的技巧，既能留下思考的空间，但是又不会无法自圆其说。《HACK//SIGN》发生在一个网上游戏的虚幻空间里，所有人都是为了忘却现实的烦恼，实现不能做的事情，将平日的尔虞我诈、勾心斗角统统拋开，把尘封已久的纯真、勇气、友谊再一次重生。人人都是以一种游戏的心态来进行，即使遇上了强大而不可测的敌人，恐惧还没有完全吞噬他们的内心。试想一下，如果这是发生在现实之中，他们还可以如此地镇定自若、奋不顾身吗？这就是说，网络虽是现实的另一种拓展,但终究无法代替现实本身!不仅如此,《HACK//SIGN》亦对人智学、程序设定有了不少涉及，悬念迭起，观后才明执导者的用心良苦:揭示透过人和人之间的交流、承诺，藉此将一颗对现实已经完全绝望的心进行拯救的艰辛。
反观这部为广大青少年而作的《网》，作为新生代的代表，大可以放手大有一番作为。抛开主题平淡不讲，主角的设定正是最大的致命伤，数、理、化通通拿手，智（网络游戏）、体（足球）、美（歌剧）样样精通的主角肖斌，观众看了只有自卑的份儿，而结尾处校长的那段竞赛鼓励宣言不免让人产生是天才的话，游戏学习两不误;反之，一定要好好学习的误解。吿诉广大青少年:既然你不是天才，就安分点儿。说到底，广大青少年要远离网络的根本原因,竟然是一你不够天才！
以上这些，似乎有些苛刻了，作为中国第一部网游题材电影，《网》还是有些可圈可点之处的。比较有意思的是母亲去世时，由于在网吧冲级，肖斌没有见到妈妈最后一面的开场，不仅揭示了他封了自己的帐号,不再玩游戏的原因，还由于此后多次在片中出现的回忆而恰到好处地表现了肖斌进退两难的迷惘心理。正是这样的镜头插入,为影片增加了几分真实感。肖斌对网友悠悠小鳗诉说心事，可他没想到她却是黑网吧欧阳老板派来将他重新拉回网吧的。大师赛的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名，欧阳老板设法替他报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，不愿继续帮欧阳老板诱惑肖斌。在比赛前，她告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。这唯一的高手在情节上不起到了承上启下的作用，也在一瞬间拉近了观者与片中人物的距离。
天空是网，大海是网，生生不息亦是网，互为一体循环着的，就是网本身。吴老师将自己的课放在野外进行，想给孩子们阐释的应该就是网的这层真义一找到心底的答案，从此便不在迷茫。
在夏夜的黄昏里跟我走吧向我讲述从未有人提起的故事
带我回到朝思暮想的故乡打开那扇门的钥匙就在你手中
带我飞到彼方.
在无尽的狂风里信徒们找到了天堂
毁灭的寓言不过是重生的催眠曲安慰着在我的梦境里
电影《影》观后感影评【篇6】
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影《影》观后感影评【篇7】
像他一样简单快乐
黄懿
他，时不时拽着衣角，傻傻地笑着，或者举着喷水管子和老父亲来个水枪大战。他就是《洗澡》里的刘二明，一个快乐的傻子。
初次看这部电影，除了被那充满京味儿的澡堂子吸引以外,男主角和父亲的微妙关系也很感人。不过最使我感动的是二明，是这个傻子那颗快乐的心。
他快乐因为他单纯。因为先天智力不足，他的世界非常简单，似乎除了父亲、水管、客人，就再没别的什么了。或者举着水管自娱自乐，或者在夜里锻炼时和父亲比赛跑步，或者和父亲玩水大战，周而复始，日复一日。我们看着这日子都会叹一口气:哎，真无聊，他却乐在其中。
然而这看似简单、重复的生活却似乎比我们繁杂、精彩、多变的生活要更充实,更快乐。或许他的生活才最接近生命的本质:来自心灵的平和与享受。
他活得简单，思想也简单，有着小小的正义感，以及那对美单纯而执着的追求。
当澡堂里的胖小伙唱着《我的太阳》，二明总是歪着头，很享受地听着。我想他并不真正懂得这首名曲的精妙内涵,只是喜爱这曲子的雄浑气势，高亢音韵，以及那位歌者完全投入的激情。虽然听在我们耳朵里，胖小伙的演唱根本没有专业水准，但听在二明的耳里，恐怕就是来自灵魂的最美乐声。他沉浸在自己的世界里，乐此不疲地感受着被我们忽略的美。
胖小伙每唱一遍，他都认真地欣赏着。当别的客人三番五次关掉冲淋龙头，使胖小伙不能唱歌时，他都挺身而出，重新打开龙头。他的理由很简单一这个多好听，为什么不让他唱下去？他以他傻气的方式追求着美，也保护着美。当最后在街区纳凉会上胖小伙又无法开口时，他毫不犹豫，举起水管就上了台，观众的哄笑阻止不了他，他咧着大嘴，傻傻地笑着唱啊，这歌JL多好！他心想着。
这种小小的正义感，执拗地对美的保护，对其他生命的关爱，让我不由汗颜。在这一刻，冲上前帮助那个无法唱歌的人的竟不是我们这些正常人，而是一个智力残缺的智障！究竟谁的生命更髙贵一些呢？
我们的世界里，凡事都要三思而后行,碍于各种方面的因素，常常畏首畏尾。而二明，我们眼中的傻子，却比我们生活得更实在更轻松。单纯快乐地有着自己一方狭小而充实的天空，不怕别人的讥笑,只是简单地做快乐的事。或许他自己也不记得自己做过些什么，帮过哪些人，但至少每天都是快乐的。
我们眼中，他们更需要帮助,但事实上他们的眼睛比我们的明亮、清澈,他们的心比我们的温暖、充实。看来，我们真应该认认真真地洗个澡，洗个心灵的澡了！
电影《影》观后感影评【篇8】
日本帝国主义早就对中国进行侵略，但中国对帝国主义地反抗从七七事变后才开始，这是为什么呢?原来当时的中国十分弱小，不敢正面和敌人交锋，只是想通过谈判、忍让的方式得到一点和平。想不到日本帝国主义不但没有让步，反而得寸进尺，变本加厉，这便有了后来的七七事变。在日本对卢沟桥一代进行挑衅的时候，中国战士毅然选择了反抗，拿起手中的武器，向小鬼子开火。
第二天晚上，战士们怀着同仇敌忾的心情向敌人发起了猛攻，双方一直激战到凌晨，侵占桥头的日军全部被歼，卢沟桥重又回到了中国军队的手中。中国人从此知道了一味退让是丝毫没有作用的，这只能让敌人更加的嚣张，只有反抗才是唯一的出路!但是，日寇依然不死心，继续向平津一带调集兵力，不断对中国军队发起攻击。中华民族处在生死存亡的关头。卢沟桥事变的第二天，中国共产党就通电全国，大声疾呼：“平津危急!华北危急!中华民族危急!”号召全国军民团结一致，把日本侵略者赶出中国!
这个故事都告诉我们，一个国家落后就要挨打。俗话说：“弱国无外交”，一个国家只要落后，就会被帝国主义所欺凌，只有被宰的地位。第一次世界大战，中国作为战胜，参加了在法国巴黎举行的和会，这时候，中国享受的不是胜利者的荣誉，而是莫大的耻辱。国联向作为胜利者的中国提出了21条不平等条约，其中规定了把德国以前在中国的特权，转让给日本。这就充分说明了一个国家只要落后，他的权益就无法受到保障，只能任人宰割。但在弱小的国家收到欺凌时，选择逃避，是没有一点作用的，退让，只会让敌人更加嚣张，他们永远都不会满足。哪怕国家再弱小，也要和侵略者进行斗争，只有反抗才是唯一的出路。这样，才能维护自己以及国家的尊严。
这使我想起了发生在明朝那场保卫北京城的故事。当时，明英宗亲征，却在土木堡被瓦剌打败，明朝的精锐部队几乎全部阵亡，瓦剌乘虚而入，一举包围了北京城。这时摆在大家面前的只有三条路，投降，逃跑和反抗。当时的兵部侍郎于谦决定要和瓦剌决战与北京城下。在他的带领下，明军最终取得了胜利，把瓦剌赶出了北京城。
如今中国已经强大了，我们的军事力量也越来越强大了，没有那个国家再来侵略我们。虽然是这样，但我们这一代仍然应该好好学习，把我们的祖国变得更加强大，让和平之光，永照这块大地!
电影《影》观后感影评【篇9】
不见远山——电影《断背山》观后感影评：美，是我对这部电影最深的印象，优美的风景，凄美的爱情。影片一开始的那片草原，宽阔，广博，远山连绵，大朵的云暗淡着颜色在天空中集结，整个色调绝美又压抑。
在这样的天地里，两个青涩的少年初次遇见，在19岁，在最灿烂的年纪。电影讲述了两个男人之间的故事，从青葱少年到中年，事关责任，事关人生，事关爱……
从影片开场就注定了，这是一场绝望而无果的恋爱，而我们旁观者，只能眼睁睁看着两个少年飞蛾扑火，苦苦挣扎。不同于《蓝宇》、《春光乍泄》等同性题材电影的一贯设定，《断背山》让我们看到了两个真正的男人形象，没有柔软脆弱，他们坚毅有力！
李安高超的控制力，希斯莱杰和杰克吉伦哈尔精湛的演技共同塑造了一场好戏，讲述了两个真正男人之间的故事，故事里有误解、和好、包容、挣扎、分离……这一切都让我们太过熟悉，因为这是一份最普通的爱情。
电影中最幸福的片段就是在一开场，杰克与恩尼斯共同当牛仔。白天一同骑马，放牧，夜晚，龟缩在小小的帐篷里，抵御风雪严寒。这短短的日子，却成为杰克以后xx赖以生存的回忆。人又岂是能仅靠回忆生存的呢？杰克的悲剧从开始就该是意料之中，他的性格热烈主动，他是真正的牛仔，在他的身上，我们能看到牛仔们的坚强倔强，就是这份坚强让他即使处于如何的困境中也从不放弃追逐未来。
与杰克的主动积极不同，恩尼斯始终木讷，勤恳工作，循规蹈矩，这场爱恋似乎是他的人生中唯一一件疯狂的事，两人分别后，他拥有了妻子，子女，农场，拥有了他曾经梦想过的一切，但此刻的他真的还是曾经的少年吗。
断背山成了他永远也无法忘却的美好，那个少年也成了他永远忘不了的人，看似平静的生活下，却拥有一颗备受煎熬的心，他始终在正常与不正常的边缘游走，可是他没有能力打破世俗的禁锢，也不甘心回归世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的尽头。
听说了恩尼斯离婚的消息，杰克带着疯狂的兴奋来到了恩尼斯身边，得到的只有冷漠，怀着最后的自尊，毫不犹豫的转身就走，却在回程的路上痛哭流涕，这是影片中杰克第一次哭泣，却不是第一次别离。
在最后一次分离时，杰克又一次用多情而悲伤的眼神目送恩尼斯离去，就像曾经无数次所做的那样。影片结尾，杰克死去了。恩尼斯第一次来到了杰克的家中，在衣柜里发现了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹着另一件，是他的，此时的他或许想起了一起在断背山上的日子，荧幕里的他哭了，荧幕外的我也哭了，为谁而哭呢？
整部电影并没有太多冲突，它更像是一个娓娓道来的故事，却在不知不觉中令你热泪盈眶。它让你忽视了教条，忘记了伦理，这是两个人的故事，有关爱情，仅此而已。
《断背山》是人对于自我的追寻，在追寻的路途中遭遇荆棘，在行走中遍体鳞伤。在自由与责任的对抗中，那些不可言说的爱与恨，喜与怒，每个人都怀抱着各种伤痛想尽办法的生存下去。
日子如细水长流，只有断背山上的两个少年才拥有欢乐的权利，提醒着曾经充满激情与无限怀想的过去，和对自由与青春的无限追求。影片最终定格在眼含泪水的恩尼斯对着一件外衣轻声说“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一张断背山的照片。
难怪李安说：“人人心中都有一座断背山，那是永远也无法抵达的梦”。
电影《影》观后感影评【篇10】
1.印象中哪吒作为被压抑的个体的神话叙事，在这里被改编成为更具当代感觉结构的成长叙事，替创作者言说着拒绝被定义的主张。魔丸转世的哪吒被限制在儿童的身体里时，只是爱捣蛋的小孩，长大后才有摧毁世界的力量(但最终被引导)，这种设定体现着人们对于恶的认知(凭借教养可以纠正)及其转变善与/或恶在这里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驱动且将通过献祭仪式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由谁来定义，某种程度上已经成为了欲望机器。结尾一幕，他向观众投来凝视，非常自信。
2.哪吒和敖丙，其实就是小鱼儿与花无缺。魔丸和灵珠算一体两面的双胞胎，不同成长环境造就了不同的性格，一个是恶人谷魔星，一个是移花宫传人。小鱼儿不恶，花无缺却被恶人迷了心智，最后被设计打个你死我活。
3.二刷完毕，确定是我本月甚至今年的惊喜之作。妇孺皆知的哪吒神话传说在这里被重新解构，整体的故事完成度很高，这很难能可贵，辅以更具观赏性的喜剧元素，让整部片子的娱乐观赏性提升不少。
4.无疑，这是今年暑期唯一的爆款+黑马。哪吒和敖丙的友谊，努力过，彼此成就过，此情有憾，然无对错，往后各生欢喜。哪吒和父母之间，同行半路，一别两宽，余生漫漫，依然亲情守候。
5.非常完美了，角色的设定和特效终于完全达到了国际水准，对情节的改编也很合理，无疑值得赞叹，强烈推荐去电影院看。但缺点也很明显，就在于这巧妙的改编本身，因为它最终完全消解了哪吒作为一名逆子英雄的强烈悲剧性，他终于还是被驯服于伦理了，所以这又真的是一个哪吒的故事吗?不，这只是一个正能量统御天地的故事。
6.魔童版哪吒与敖丙的共生关系，与酷儿叙事有着不少共通之处。能引导个体觉醒、认知自我的，很大程度上是同路人。哪吒与敖丙通过观照对方，才得以认清自己，明白我命由我不由天，魔丸灵珠的善恶属性并不能定义自己。但红蓝配色，以及两人合二为一的太极阴阳图，实在是过于强烈的暗示...这么看来，李靖在众人面前揭穿敖丙的真实身份，其实是给敖丙出柜咯?...暑假档票房的有力竞争者，值得一看的国产动画电影。
7.算是比较成功的改编了，增加了喜剧元素，画面炸裂制作精良，剧本上有颠覆，改动虽然不小，但基本遵循了原本传说的内涵。
8.不废话，打算二刷imax了，比《大圣归来》还要好看!剧本虽然看着套路，但写得工整又有梗，你已经够熟悉这个故事了，它却选择打破重建，最重要的是在大圣觉得遗憾的最后决战高潮戏，这部简直爽到了!龙的毛发和水还能感受到动画人的倔强，真心希望票房好一点再好一点，能来个第二部开发一下宇宙(虽然导演说还没想好)~但另外一部《姜子牙》看了预告也非常想看了!
9.这世道真不容易啊，为能吸引观众，耳熟能详的传说作出了极大的迎合如今年轻一代欣赏习惯的改编，居然哪吒和东海龙三太子成为了真灵魂伴侣，还蛮好嗑的服，适用我只有一个朋友梗的list又增加了一组成员咳咳，当然哪吒故事历史上本就历经无数次的本土化改编;漫游卷轴仙境和真冰与火之歌场面赞;原来全片是姜子牙的大型前哨，如此阵仗啧啧;片尾为引出彩蛋的彩蛋也很有趣，虽然影院早早亮灯观众们都赖着不走了
10.人，不能认命，不然就会变成他们希望你变成的样子
11.比预告片好看很多!片方不考虑重剪一版更燃的吗?一旦接受了片中人物的语言抛梗设定，看起来就蛮欢乐的，贱贱的气质从头保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起来了，嘻嘻嘻，冰火两重天最后融为一体(我到底在说什么)。反正是近期看的暑期片里质量不错的一部了，适合大儿童观看!
囧妈影评观后感7篇
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。写观后感，该从哪些方面着手呢？下面是由小编为大家整理的“囧妈影评观后感7篇”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
囧妈影评观后感 篇1
说回到电影《囧妈》，作为徐峥“药神”之后，回归经典喜剧的最新力作，据了解《囧妈》迎来全方位升级，不仅展现更为震撼的异国风光，其轻松诙谐的叙事风格也愈发成熟，更突破性地聚焦中国式家庭。
而电影主创也都是重量级演员，影片中饰演徐峥妈妈的黄梅莹，是已经69岁的老戏骨，曾是八一电影制片厂演员，后来参加过不少影视剧，演过很多“妈妈”的角色。
其他主演则还有袁泉、贾冰、郭京飞，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，阵容看上去就很期待。
电影宣传主题曲《给妈咪》则是由王一博演唱，歌曲从一位儿子的视角出发，倾诉着对成长和远方的渴望，又饱含与妈妈的亲情羁绊。在王一博特别又动人的歌声演绎下，很多年轻人的心声被娓娓道出。
MV也已经发布，一博妈妈粉姐姐粉可以在mv中看到一个新的酷盖了。
首映当天，根据看过电影的影迷反馈，电影保持了徐峥式喜剧的某些风格，那就是泪点笑点其具备。
当天，现场的关注都反馈电影看后：“全程又哭又笑，给了非常多精神上的体验，不仅在影院里，还会延续到生活中。”“不管是故事、表演、制作，全部在线!一场前往彼此心灵的冒险!等上映后一定再带全家来看。”“一部春节家庭团建大片!值得全家在电影院观看，我觉得这是新年给我最大的礼物。”
现场有观众提到，《囧妈》更像是一部心灵的“药神”，徐峥导演现场解读到：“拍摄电影本身，就是对我的洗礼和改变，在拍摄过程中，我跟妈妈的关系一直在改善。每部电影都有社会性，很多母子羞于表达，怎么样通过旅程，让爱流动起来?带着这个发心，希望给大家的心灵带来小小的波动和暖意。”
而其他的主创在现场也分享了自己参加的心得和看法，比如袁泉说：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”
郭京飞则分享了与徐峥导演的合作感受：“这个题材非常有意义，在让大家娱乐开心的同时，也提醒观众们留意身边的亲情。我觉得片子非常真挚，我被打动了。”
而到场的“半个娱乐圈们”也一一在现场谈到了观后感：曾与黄梅莹合作过《孔雀》，并促其成为金鸡奖最佳女配角的顾长卫导演感言：“看到黄梅莹老师，我觉得特别感慨，《孔雀》里您就演了一家三个孩子的妈妈，那么出色的表演。今天又看到您，特别亲切，还是那么美，那么动人，那么温暖。”
陈伟霆则透露：“会想到我妈妈，当我跟妈妈吵架之后，我很难说对不起这三个字，我觉得这个勇气是很大的。看完之后，我应该回去给妈妈一个拥抱，我很想回去跟她去旅行。”
值得一提的是，首映礼现场，徐峥导演妈妈也惊喜现身，与黄梅莹一同拥抱徐峥，戏里戏外妈妈们共同拥抱，上演感动一幕。徐峥导演妈妈表示：“谢谢黄梅莹老师，你把妈妈演得那么感动;儿子你太棒了，你成熟了，你在戏里有突破、有创新。谢谢亲爱的观众们，都来支持我儿子的电影。我特意从上海过来看这部电影，很激动。”
电影《囧妈》影片网络预售也已正式开启，将于1月25日全国公映，了解了这么多，感觉这部电影会是最适合携家带口一起去看。
囧妈影评观后感 篇2
只差10天，春节档将展开厮杀，哪一部电影能够笑到最后很重要，不过宣传热度还是需要，但重要的是品质。之前看卖票网春节档最想看的电影，徐峥自导自演的《囧妈》热度并不高，但随着徐峥参加两大媒体颁奖活动，看来这电影热度开始升温，不过和《唐人街探案3》的最想看人数还是不能相提并论。
这个是目前在淘票票显示的最想看人数，《唐人街探案3》想看人数高达321万，《中国女排》144万，《囧妈》94万，可能会超过百万。其实竞争力很强的电影还有《姜子牙》、《紧急救援》等。
这个是猫眼显示的想看人数统计，《唐人街探案3》149万想看，《姜子牙》超越《囧妈》成第二部想看人数高达62万，而《囧妈》排在第三想看人数是35万，这个数据和淘票票相比差距还是有点大。
《囧妈》的终极海报出炉，为了纪念高以翔的猝死，在友情客串处还加了特别纪念四个字，这也是对高以翔演员的特殊悼念。参加浙江卫视猝死，这个是大家对高以翔难以忘怀的心痛瞬间，猝死才过去一个多月，高以翔父母和亲友都不希望再发布与之相关的视频图片和文字，希望他能够安静的离开，但这个无法阻挡，网友或粉丝还是偶尔会提到，比如他参演的《囧妈》即将上映，但“囧妈特别纪念高以翔”这个话题并没有上热搜，相关话题阅读量才三千万，估计的确有人不想再提这伤心事。
窃以为毕竟是高以翔参演的最后一部电影，粉丝和网友应该会选择去看这部《囧妈》，但能够拉动多大的票房这个也是打问号，至少大家不知道会有多少人因为高以翔而去看这部电影，其实艺人很难决定电影的票房，关键决定票房的是质量，如果一部质量很差的电影，集合所有的顶级流量明星演出，最终的票房可能会让大家失望，因为这可是有事实依据证明，流量不等于票房。
高以翔猝死当天消息公布后，《囧妈》导演兼主演徐峥就发文表示哀悼，认为知道这个消息很难过，因为对方是一个比较完美的人，还奉劝大家不要太拼命，一定要爱护自己，同时还称节目组安全防范意识也太差了，绝对要负责任。不过浙江卫视还是没顶住网友议论，最终选择道歉同时承认担责，并且主管还亲自到台湾为高以翔火花之前进行哀悼和送别。不过生命已经失去，一些遗憾无法挽回。
《囧妈》热度飙升，个人认为与高以翔无关，最重要的还是徐峥导演宣传得好，让大家不得不被其吸引。去年徐峥参加《疯狂的外星人》演出，也取得不错的票房成绩，今年又邀请沈腾在《囧妈》中演出，看来票房可能会不错，因为亲情很感人，相信《囧妈》不仅搞笑还很催泪。
不过今年的春节档竞争非常激烈，特别每一部实力都不凡，看来《囧妈》能不能hold住前三甲的票房，还得看品质。
囧妈影评观后感 篇3
在许多人期待贺岁档将看到袁泉的同时，也有不少网友表示：“感觉袁泉和徐峥的风格差得挺多的，突然有些迷茫《囧妈》会是什么效果。” ，袁泉出演电影《春天的狂想》正式进入演艺圈，其后出演了多部作品。近几年来，袁泉主攻话剧，虽然偶有参演电影，但大多都是客串。直到，袁泉凭借《我的前半生》中“唐晶”一角再次回归大众视野，因为精湛的演技与独特的气质赢得了许多人的喜爱。如今，因为国庆档电影《中国机长》中乘务长“毕男”一角，袁泉再次成为话题人物，而她给大多观众的印象都是演技精湛，既温柔又很飒。
然而根据“囧系列”的前两部作品来看，无论是《人再囧途之泰囧》中的陶虹，还是《港囧》里的赵薇与杜鹃，女性角色所占剧情比重十分少，很大程度上仅作为功能性角色所存在，影片更多的还是聚焦于男性，也是因为这个原因，即使宣布袁泉将加入《囧妈》，也未在部分观众心中泛起涟漪。
不过根据《囧妈》的备案信息来看，影片聚焦一对母子的旅程。袁泉出演的角色应该是“母亲”这个角色，从年龄、社会身份来看与袁泉还是十分贴合的。而从《囧妈》开机即宣布定档的举动来看，除了想在贺岁档分一杯羹，对作品质量应该也是有一定底气的，至于袁泉与徐峥合作将会有什么不一样的火花，俩人的风格将会以什么样的形式进行融合，只有影片上映之后才能知晓了。
贺岁片，自然是喜剧居多，这次《囧妈》的定位就是喜剧。这部电影讲述了小老板伊万缠身于商业纠纷，后来和自己的母亲一起坐火车去俄罗斯，然后在路上母子联手共同对付竞争对手的故事。其实这部电影可以归结为继《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》后的又一部“俄囧”!但不管怎么说，这是徐峥主演的电影，而且庆幸这次是喜剧。因为徐峥在喜剧角色上的表现要远比塑造其他角色要成功的多。
徐峥后来自己转做导演，开始在一些影片当中尝试一些除了喜剧角色之外的其他角色!其实看他后期的一些影视作品，感觉他对反派角色更感兴趣一些。比方说《幕后玩家》里面的经济罪犯、《无人区》里面的无良律师、《猎毒人》里面客串的大毒枭。他扮演的这些反派角色，不能说不好，只是真的很容易让人跳戏，就好比《夜宴》里面的葛优，总期待他能突然搞笑一下，但是整个电影的风格又不是那样，所以有一种如鲠在喉的感觉，虽然不错，但是看着不痛快。
《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》、《爱情呼叫转移》、《夜店》、《心花路放》等影视作品，都有不错的“笑果”，如果说周星驰的无厘头风格是突然来一个猛料的话，那么徐峥的喜剧风格像是把平常生活中的琐事融入电影，让你不知不觉的去笑，可能你在看的过程毫无感觉，但是看完电影(电视剧)，你会发现自己已经笑了很久了。《超时空同居》当中客串了一位火锅店的扯面师傅，虽然戏份不多，但是本色出演，的确成为了这部电影的一个亮点。《我不是药神》(电影)、《大男当婚》(电视剧)，这两部虽然不能算是彻底的喜剧，但是徐峥在里面有搞笑的成分，所以，这两部作品还是相当不错的。
其实说来说去，自己总归是一个“看客”!看专业人士的导演和演戏，自己做一个不太专业的评论。但影视作品本来就是见仁见智，同一部电影，每个人都会有自己的看法，但是能为人们带来快乐和思考的就是好作品。
12月26日，徐峥“囧系列”最新力作，亦是首度入驻春节档的电影《囧妈》发布“囧拍俄罗斯”系列海报和“闪光老妈”特辑。作为一次前往俄罗斯的精彩冒险，海报中虽然背景不停切换，不变的是“囧妈”自信爽朗的身姿，和徐伊万被挡住面部的囧态，让人更加期待欢乐的母子旅程。而在“闪光老妈”特辑之中，围绕妈妈们的讨论，《囧妈》官方采访多位路人，纷纷强势“吐槽”妈妈，“唠叨”、“催婚”、“催生”等经典话题让人忍俊不禁，更有人幽默表示：“她能用一条丝巾摆出八十多种不同的造型”，令人深感共鸣。而被问及“妈妈的闪光点”时，大多数的人则描绘了妈妈不一样的一面，温情动人。温暖亲情千人皆有，千人不同，却都凝结着各自的故事和爱，诚如徐伊万阴差阳错与妈妈卢小花踏上前往俄罗斯的旅程中所面对的种.种囧境，在诙谐幽默的基调中，向观众传递对于生活的思考。
电影《囧妈》近日发布“闪光老妈”特辑，摄制组走上街头对路人进行突击采访调查，众人纷纷辛辣“吐槽”生活中妈妈的各种囧事，“过年回家7天是我和我妈相处的极限”、“不断转发各式各样的文章给我”、“十字绣达人”等囧行为接连不断，与电影《囧妈》中妈妈卢小花如出一辙。在“催生”的问题上，卢小花灵魂发问：“你要不要也搞一个?”在“健康”的问题上，她也毫不含糊：“红烧肉吃多了会长脂肪肝的!”在与儿子交流的方式上，更是发出“六十秒语音方阵”，让徐伊万抓耳挠腮，意图出逃。与妈妈的故事千人千样，但是每个人都有一个“囧妈”。
在谈及“妈妈的闪光点”时，被采访者则纷纷洋溢出自豪的笑容，在他们的心中，有的妈妈是一个“活得非常精致的老太太”，有的则是“做饭特别好吃的大厨”、“广场舞领队”、“钢琴家”，还有“法律工作者”等等，当妈妈们谈论自己的生活时，她们总是闪闪发光。而“囧妈”卢小花更是一位向往舞台的“solo歌手”，执意前往俄罗斯便是为了在红星大剧院的演出。而此次同步发布的“囧拍俄罗斯”系列海报中，卢小花挥舞着一条丝巾，在绿皮火车前、贝加尔湖冰原上、洋葱顶建筑前等俄罗斯标志性地点，不顾对徐伊万的遮挡，牢牢占据镜头的“C位”。俄罗斯不仅是长辈一代苏联情怀所在，也是年轻一代的冒险向往，海报不仅展现了丰富俄罗斯元素，也在见证徐伊万母子关系的改变。
为了能够站上俄罗斯红星大剧院的舞台，“囧妈”卢小花执意踏上了前往俄罗斯的列车，此行亦是她的追梦之旅。看似困于家务与孩子之间的妈妈，也有属于自己的梦想。而扮演囧妈本妈的黄梅莹生活中自己也是一位“囧妈”，她表示：“我跟我儿子在一起相处的时候也像影片中一样。现在我也在逐渐学着与儿子相处，充实自己的生活。”此次选择参演《囧妈》，黄梅莹亦是为其题材所感动：“《囧妈》的亲情是内核，喜剧是载体，我觉得切入点很好，让我和角色产生了很多的共鸣。”
《囧妈》中徐峥饰演缠身于婚姻危机和商业纠纷中的儿子徐伊万，一直忙于工作而疏于陪伴家人。黄梅莹饰演的妈妈卢小花则是一个十足的“囧妈”，将过多的爱与控制强加在徐伊万身上，两人带着各自的问题的踏上了旅途。爱产生囧。但是，爱才是本质。在前往红星大剧院完成梦想的囧途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，徐峥坦言：“如果妈妈把更多注意力放到自己的生活当中，对孩子来说其实也是一种解放，那么大家可以形成一种更好的氛围，更好的关系。”
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
囧妈影评观后感 篇4
徐峥的“囧”系列，其实是人人迟早会遇到的各种中年之“囧”。人生近半，如同马拉松中段，失去了前一半的梦想，没有后一般的通达，事业、家庭、亲情、友情、婚姻，无一不在经历各种中年之痒，挥之不去，避之不能。这次的《囧妈》，写的是人人不同程度所遭遇的母子之囧，顺带还有夫妻之囧，说的就是这样一个故事：在一列象征人生的火车上，母子俩宿命般地被捆绑在一起，不得不“一坐到底”。两人从相亲相杀，到相杀相爱的过程，同时伴随着与远在美国的前妻，从相怨相念到相容相敬的变化。亲人间的关系，对立起来刀光剑影，理解起来相濡以沫，让人最终笑中含泪，涕中有笑。在春节档电影中，这倒是一次亲情的抚慰和心灵的温暖，让我们暂时告别内心一切的囧态囧感，拥抱亲人拥抱生活拥抱爱。以至于一些观众会感慨说，应该回家去抱抱自己的母亲，因为长大以后似乎已经忘记了如何表达对亲人的爱。
爱是彼此尊重，这句话多少有些老生常谈。但实际上越是老生常谈的道理往往做起来越是千难万难。爱往往带有自私的一面，占有、苛刻、让对方必须成为自己心目中的对方，这些“负面”情绪，往往源自爱，而且爱得越深对对方的要求反而越强。在影片中，黄梅莹饰演的母亲就是这样。在她心目中，儿子永远是一个孩子，是一个必须不断干预、喂养、要求的对象，而儿子则始终觉得母亲不讲道理得近乎蛮横。故事就在这样的母子之间的纠缠中展开，让人忍俊不禁又让人感同身受。直到经历了众多的冲突、误会和互助，他们才互相懂得了爱应该相互尊重而不应该相互纠缠的看似简单的道理。在冰河上，儿子背着母亲追火车的段落，完成了对爱的主题最终的阐释。
这是一部类似公路片的“铁路片”。从北京到莫斯科一周的行程，仿佛就是一段注定的人生，列车员“坐到底”的不断提醒，其实就是
对亲人间相伴一生的告诫。一路风光、一路风情、一路人缘，比起公路片来更多了一些异国情调的奇观和人间百态的象征。萍水相逢的暧昧、熊出没的惊险，也算是人生旅途中的插曲和转折。徐峥把一部母子亲情主题的电影，拍成了一部商业大片，场面、节奏、奇观、桥段，往往都有惊人之笔，大大增加了影片的趣味和魅力。影片最后人物关系从“对立”到“尊重”的转折虽然多少显得有些过于简单和圆满，但影片的叙事完成度还是很高的。
特别值得一提的是影片的喜剧风格。与《泰囧》《港囧》相对更重口味的喜剧不同，这部电影显得更加生活轻喜剧。喜剧性更多的来自于人物性格、人物关系的设定。类似被关在车厢外、闯进包厢遇到沈腾等等段落，还有比较夸张的喜剧段落，而在大多数情况下，喜剧性往往是从生活中顺手拈来，更具有生活趣味和现实主义真实感。人间喜剧与喜剧人间，显得更加接地气、接生活、接我们真实的感受。这种喜剧，更有契科夫喜剧的特点，也有当年《莫斯科不相信眼泪》《两个人的车站》《办公室的故事》那种苏俄经典喜剧电影的传统。滑稽、讽刺、反转、会心，不失善良和宽容。观众中的笑声中，其实包含的也有对生活本身那种喜剧性的观察和体验。徐峥在这部电影中体现的喜剧艺术能力更加成熟。
最终，跟着电影完成这一周的火车之囧，观众在欢笑和感动的过程中，理解爱不是纠缠而是彼此尊重。在辞旧迎新的年关，观众内心一定会增加一丝欣慰。当然，生活还在继续。知难行易，爱的喜怒哀乐的故事还会成为生活中不断的连续剧。只是人在囧途时，如果能浮现出这部电影的三两画面三两对白，也许人们还是会增加一点笑对窘境的智慧和通透。2020《囧妈》最新电影观后感及影评二
从201月12日开始，徐峥导演备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国路演，主创团队带着影片《囧妈》，先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容，收获诸多好评口碑。1月18日，《囧妈》导演兼领衔主演徐峥、领衔主演黄梅莹、特约主演袁泉、主演郭京飞来到了石家庄，把欢乐带到了返乡大巴上，还为返乡的人们送上热气腾腾的驴肉火烧，在喜迎新年之际，提前收获一份温暖的旅途礼物。主创们也收获了石家庄的第一波观众，并与大家零距离交流，更有不少观众带着全家前来观影，并在观影结束后给予妈妈一个大大的拥抱。电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是新囧途，也是“心”囧途。《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影在欢乐温暖的基调中，找寻普世的家庭日常，有笑有泪亦有思考。影片预售已全面开启，等待观众共赴一次直抵心灵的家庭团建。《囧妈》即将于1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院，大年初一，看《囧妈》!抱妈妈!
囧妈影评观后感 篇5
11月13日，令人期待已久的徐峥囧途喜剧最新力作《囧妈》，再度曝光预告。“一列囧车”预告中，徐峥阴差阳错踏上与母亲前往俄罗斯的K3列车，浪漫异国旅途，车厢囧事频出，不仅有袁泉的电话轰炸，更有来自妈妈的“夺命灵魂发问”，幽默之余速写出徐峥角色“双面胶”式的亲情囧境。作为“药神”后，再度开启的“囧”系列第三部作品，除了徐峥招牌的喜剧质感，《囧妈》更呈现出不一样的立意维度，在经典喜剧中增添更多的元素表达，原生家庭、亲情关系的思考也都悄然融入其中。在春节档期，《囧妈》不仅想要观众全家围笑，更意图促进内心的柔软和解，让观众在最团圆的档期，看一场让心灵团圆的电影。影片将于2020大年初一上映。
“一列囧车”版预告中，伴随俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，一对典型中国式母子的日常映入眼帘，工作电话中的徐峥，不停迎接妈妈食物投喂，画面诙谐，反差感十足。妈妈先声夺人，尚未现身便发出“夺命连环”追问，短短几句台词，却抛掷出“催生”、“婆媳关系”等重磅发问。几近中年的男主徐伊万，在母亲面前，依然像“孩童”一般捉襟见肘。一面是儿子身份，一面是丈夫身份，徐峥“双面胶”式囧境浮出水面。而此前曝光的特约主演袁泉，电话与徐峥发生激烈争执，火药味十足。在“重重压力”下，列车上的徐峥发出“我要逃离!我要浪迹天涯!”的呐喊，加之雪夜中攀爬火车顶的惊险戏份，令人分外期待。一场阴差阳错的囧途，是否会是一场放飞心灵的逃离?
对于横亘在众多原生家庭中的亲情关系问题，徐峥有着自己的理解和思考，而通过喜剧性的故事冲突表现出来，是他一以贯之的创作选择。徐峥认为控制型的家庭氛围，往往有着更深层的原因：“我觉得这完全来源于，原生家庭当中相互对待的方式，是一种单一的模式。自己也没有学习过，所以只能从自己的父母身上了解到。如果爱一个人，应该是这样去关心对方的。但结果往往不如人意。”即使是长于在作品中融入人文关怀的徐峥，也依然认为电影很难达到百分之百的治愈感。但是哪怕影片给观众提供了百分之一的代入感，依然有其意义。“希望观看电影后，观众能够通过电影感受到，母子之间的一种深深的、牢不可破的亲情关系。在心中非常深的底层，挖掘出来，那个让每个人都曾拥有的柔软时刻。”
除了人物、故事、制作的全面升级，此次囧途的显著特质，更多表现在情感和心理层面的步步深化。徐峥表示：“旅程不是去一个国家走马观花，遇到一些外在冒险经历，然后很囧。我们从一个人要去做一笔生意;后来变成想要去见初恋，达成心愿;再到主角他在整个旅途里面，找到了跟妈妈之间的一种关系的改善。”电影《囧妈》的故事设定充满了经典喜剧风格，同时又有立足当下社会的思考。一个中年男人和偏执母亲的组合，六天六夜的火车冒险，饱满的人物性格设计碰撞戏剧化的情节，在梦幻奇趣的异国旅途中，却也难忽略代际之间的激烈冲突和羞于启齿的关怀。“渐渐他们关系修复后，最终回到开始的地方，各自都有成长。”没有刻板生硬的价值输出，徐峥认为每种亲情模式都有自己的平衡，而这趟囧途只关乎亲情的修复与自省，放下再出发。
据悉，《囧妈》的剧本创作之快，在创意敲定之后，徐峥和编剧团队仅用五天，就完成了基本故事创作。这样罕见的写作速度，源于所有创作人员真实生活的无尽灵感，和对主题的强烈共鸣。在故事完成后，徐峥立即带着创作团队亲自体验了一次K3列车，根据真实的体验感受，再次反馈到剧本本身，尔后又经历了两次闭关式的修改创作。每个人自出生那天便开启了一场久远的母子关系，漫长岁月中的点滴相处，如今的隔代对望，都成为因时间不断累积、鲜活饱满的故事素材。以公路喜剧为人所熟知的“囧”系列，也因此焕发出新的质感，带着生活本身的难题上路，又在别处解开自己生活中的困境。电影《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司、真乐道文化出品，真乐道文化制作，影片将于2020年大年初一全国公映，笑顺开年。
囧妈影评观后感 篇6
日前，由上海市电影局、长三角电影发行放映联盟指导、上海市电影发行放映行业协会等联合主办的至爱影院——无障碍观影式上线，同时，上海首部商业无障碍电影《囧妈》制作完成。活动现场，徐峥、黄轩都到场助阵，并宣布，今年大年初一(1月25日)，上海的视障人士就可以在五十家影院和亲朋好友一起“无障碍”地“观看”这部合家欢的贺岁喜剧电影了。
作为项目发起人，上海籍著名导演、演员、监制及编剧徐峥携其20春节档电影《囧妈》积极加入到无障碍观影项目中，在电影后期制作中加入无障碍音轨。《囧妈》制作团队与至爱平台团队经过不断沟通创作思路和风格，撰写脚本，多次修饰调整后，由演员录制，混录，到最终完成数字母版DCP共历时1个月，高效完成制作。
采访中，聊到这次制作无障碍版本的经历，徐峥称，就像是一次再创作，电影中的视觉画面信息非常密集，台词也多，各种音效音乐要集中在一条音轨上，在设计和安排上就等于一次创作。他还说，希望将电影做得更有温度，更能彰显人文关怀，借助这部电影的无障碍版本制作，视障人士能拥有完整的观影体验。
徐峥表示：“这其实是全方位的事，跑到电影院看，和很多其他的观众都坐在一起，除了听电影里面的声音，还能听到其他观众的笑声，也能够感受到其他观众的那种感动，它是一个完整的体验和过程。我们要让我们的视障人士和常人完全一样，而且以后这不再是一个特别值得说的事，是一个司空见惯的事。”
黄轩此前曾在《推拿》中出演盲人，和视障人士这一群体有过接触，如今又为《囧妈》录制无障碍版本音轨，他说，“那时我和盲人朋友们同吃同住，他们还说等我电影上映了，一定去看。可我总想着，他们怎么能‘看’到电影，‘看’到自己的表演。”
于是，当得知这一公益项目，黄轩第一时间积极要求献出自己的一份力量。而他也发现，配这样一条音轨并不容易，“我是第一次跳出角色以一个带领着身份带大家进入这个电影。得和电影里的人物保持同样的情绪，跟着他们感动、焦虑，我如果不融入，无法把这种感觉传递给听的人。整场配完，就像重新演了一遍这部电影。”
为了能更好地做好“至爱影院——无障碍观影”项目，上海市电影发行放映行业协会联合上海电影家协会、上海电影评论家学会、上海电影技术厂有限公司等还成立了“至爱电影”平台，邀请上海电影家协会副主席郑大圣导演，唐季礼导演，国家一级录音师、上海市电影发行放映行业协会影院技术委员会主任朱觉等为平台顾问，以帮助制片方制作无障碍专用声轨，指导影片解说的内容创作，提供影院技术支持，帮助影院搭建无障碍观影环境。
囧妈影评观后感 篇7
自1月12日，徐峥导演备受瞩目的春节档电影《囧妈》正式开启“囧途心启，相拥一刻”全国路演，主创团队带着影片《囧妈》，先后走进苏州、南昌、泉州、石家庄、潍坊、腾冲等城市，与观众提前一睹“囧妈”真容。除了欢声笑语的种.种互动，主创们还在映后，与观众零距离交流，深入探讨对影片的理解，收获诸多好评口碑。13日，导演兼领衔主演徐峥，领衔主演黄梅莹来到南昌。影片温暖主题，再次令观众动容。电影《囧妈》是徐峥导演暌违四年带来的“囧”系列新作，人物、故事、制作全面升级，是一次新的囧途;同样，《囧妈》也是“药神”后徐峥深思中国式家庭关系的体悟，是一次拥抱心灵的旅程。电影《囧妈》由徐峥导演并领衔主演，黄梅莹领衔主演，袁泉特约主演，贾冰、郭京飞主演，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，欧丽娅等出演。《囧妈》在欢乐幽默的基调中，加入普世的家庭关怀，即将于1月25日全国公映，同时登陆全国超过660家IMAX影院，大年初一，看《囧妈》!抱妈妈!
在这部剧中有很多客串的演员，包括宋小宝和黄景瑜，看出来徐峥在娱乐圈的人缘是非常不错的，可有不少网友发现，在这张海报中居然还出现了高以翔的名字，虽然只是个客串配角，但是在看清海报上对他的介绍词后，却让不少网友伤怀不已。
其他客串演员的介绍词都是“友情客串”，而在看清高以翔的介绍词后，不少粉丝都不淡定了，因为他除了是“友情客串”，还是“特别纪念”，看出来徐峥也是非常思念这个演员。当初对方出事的时候，徐峥也是第1个发表声明的，而现在还专门在海报打上了这个有深意的介绍词，想让大家不要忘记他，这份感情确实非常难得。
电影《影》观后感影评精选9篇
欲将心事付瑶琴，我们常常将情感付诸笔端，经常写作文能够提高我们的智力和判断力，写好作文要的就是多训练多思考。应该很多人都会为了写作文感到苦恼吧？下面由读书笔记吧的编辑帮大家编辑的《电影《影》观后感影评》，欢迎阅读，希望你能喜欢！
电影《影》观后感影评 篇1
今天我看了部音乐电影《音乐之声》。
电影讲述了一个修女玛利亚去给一位上校家当教师的故事。当她刚进入这个家庭时，看到孩子们很淘气，孩子们的父亲非常严肃，用军队的方法管理孩子。孩子们用恶作剧作弄老师，玛利亚也未能幸免，但是她没告诉上校。
这位玛利亚趁上校到其它地方的时候，用窗帘给每个孩子缝制了游戏服，并带他们去外面玩，在山上教他们唱歌，在草地上吃饭、跳舞，在河里划船，孩子非常开心。她很快和孩子们成为了好朋友。上校也渐渐在玛利亚的影响下改变了对孩子们的态度，上校与玛利亚婚后回到了家里。这时纳粹这些坏蛋占领了他们住的地方，还想让上校为纳粹办事。上校不想为坏蛋服务，利用参加音乐会的机会带着家人在朋友帮助下逃了出来。
玛利亚善良、乐观的精神和勇敢的行为深深感动了我，这部电影中有很多优美的歌曲是我喜欢的，优美音乐也让我久久不能忘怀，这部影片实在是太美了。
电影《影》观后感影评 篇2
黄昏的钥匙
韩悦
网络游戏目前正渐渐成为广大青少年的主流娱乐方式，越来越多涉世未深的学生玩家对于网络游戏产生了依赖性。虽然游戏在进步的同时让人们的娱乐生活更为丰富多彩，但是隐藏在游戏背后的种种阴暗晦涩,却不是每个玩家都能够有所了解的。
电影《网》取材于众多网络游戏玩家的真实故事，真实、客观地反映了网络游戏玩家生活的阴暗面。整个电影情节曲折离奇，感人至深，让观众对网络游戏的各个方面都有了一个大体上的了解。
虽然说这是上影首次尝试对网络游戏题材的关注，导演也起用了新锐，但是作品本身的不成熟似乎随处可见:校长片末的说教,带有明显的教育片倾向;游戏情结的刻画着眼于喜欢就是喜欢，毫无深度可言;全片中最具冲击力的镜头一苍穹青坪，师生共憩，也由于同《春风化雨》中游吟诗人俱乐部的貌似，而威力骤削线上游戏世界观丝毫没有涉及，个人认为这部片子的观众年龄至多也只有10岁。毕竟，对于接触并热爱着网络的广大青少年而言,这样的设定太过轻描淡写。
网络是一个可以无限延伸的空间，所以同时也是现实世界的写照。这样的网，可以挖掘的题材不胜枚举:未来世代，当网络成为生活主体，线上游戏发展到极限之后所可能带来的爆炸性社会结构变化;当网络与现实不再平行，当游戏和生活产生撞击，站在交叉点的我们该何去何从？是否答案就在你的心中呢？
曾经看过真下耕一和贞本义行联手打造的《HACK//SIGN》，同样是描写网络空间的追根溯源,《HACK//SIGN》在处理迷团上用了更髙的技巧，既能留下思考的空间，但是又不会无法自圆其说。《HACK//SIGN》发生在一个网上游戏的虚幻空间里，所有人都是为了忘却现实的烦恼，实现不能做的事情，将平日的尔虞我诈、勾心斗角统统拋开，把尘封已久的纯真、勇气、友谊再一次重生。人人都是以一种游戏的心态来进行，即使遇上了强大而不可测的敌人，恐惧还没有完全吞噬他们的内心。试想一下，如果这是发生在现实之中，他们还可以如此地镇定自若、奋不顾身吗？这就是说，网络虽是现实的另一种拓展,但终究无法代替现实本身!不仅如此,《HACK//SIGN》亦对人智学、程序设定有了不少涉及，悬念迭起，观后才明执导者的用心良苦:揭示透过人和人之间的交流、承诺，藉此将一颗对现实已经完全绝望的心进行拯救的艰辛。
反观这部为广大青少年而作的《网》，作为新生代的代表，大可以放手大有一番作为。抛开主题平淡不讲，主角的设定正是最大的致命伤，数、理、化通通拿手，智（网络游戏）、体（足球）、美（歌剧）样样精通的主角肖斌，观众看了只有自卑的份儿，而结尾处校长的那段竞赛鼓励宣言不免让人产生是天才的话，游戏学习两不误;反之，一定要好好学习的误解。吿诉广大青少年:既然你不是天才，就安分点儿。说到底，广大青少年要远离网络的根本原因,竟然是一你不够天才！
以上这些，似乎有些苛刻了，作为中国第一部网游题材电影，《网》还是有些可圈可点之处的。比较有意思的是母亲去世时，由于在网吧冲级，肖斌没有见到妈妈最后一面的开场，不仅揭示了他封了自己的帐号,不再玩游戏的原因，还由于此后多次在片中出现的回忆而恰到好处地表现了肖斌进退两难的迷惘心理。正是这样的镜头插入,为影片增加了几分真实感。肖斌对网友悠悠小鳗诉说心事，可他没想到她却是黑网吧欧阳老板派来将他重新拉回网吧的。大师赛的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名，欧阳老板设法替他报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，不愿继续帮欧阳老板诱惑肖斌。在比赛前，她告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。这唯一的高手在情节上不起到了承上启下的作用，也在一瞬间拉近了观者与片中人物的距离。
天空是网，大海是网，生生不息亦是网，互为一体循环着的，就是网本身。吴老师将自己的课放在野外进行，想给孩子们阐释的应该就是网的这层真义一找到心底的答案，从此便不在迷茫。
在夏夜的黄昏里跟我走吧向我讲述从未有人提起的故事
带我回到朝思暮想的故乡打开那扇门的钥匙就在你手中
带我飞到彼方.
在无尽的狂风里信徒们找到了天堂
毁灭的寓言不过是重生的催眠曲安慰着在我的梦境里
电影《影》观后感影评 篇3
前不久，一条短信在手机、网络上广泛传播：看了《色戒》，发现女人靠不住;看了《投名状》，发现兄弟靠不住;看了《集结号》，发现组织更靠不住。“组织靠不住”，然也。《集结号》点出了这一秘密，但它实际上也是人尽皆知的。
在《集结号》一片中，印象比较深刻的“组织”有二，一明一暗。一处是汶河县政府的干事来找谷子地，让后者“对组织提供真实的情况”，所讲的话语几乎每一句都在影射谷子地是个叛徒，亦或是一个有着不良记录的俘虏。倘若是个普通人，也受不了如此侮辱，更何况是一个铁骨铮铮的硬汉和英雄呢结果，谷子地大发雷霆，尔后，气急败坏的“组织”口不择言地将最高职务不过连长的他定性为“军阀”。
第二处“组织”是暗的，但却是“组织靠不住”所指的那一“组织”，也就是刘泽水团长所代表的“组织”。抛开其他一切不说，这个组织确实是有愧于谷子地和战死的九连战士的，影片也安排了当年的司号员小梁子向谷子地下跪。
其实还有一处更隐蔽的组织。小梁子后来提到，时任副师长的刘泽水在朝鲜战场担负阻击任务直至牺牲。当年曾是他人靠不住“组织”的刘副师长，后来也遇到了类似的“组织”。这一情节的设置带有文学作品中常见的因果报应色彩。
电影《影》观后感影评 篇4
以往如果在工作日看电影，影厅里基本不超过5个人，今天，也是工作日，还是周一，并且在北京的大风已经上了热搜的天气里，影厅里居然已经坐满一小半了，少年好威武。
文章可能涉及到剧透，完全回避剧情好难啊，所以如果不想被剧透的小伙伴们，请看到这里就关闭吧，不好意思了。
很惊喜最近看的这两部《送我上青云》和《少年的你》，都没有什么程式化刻板化套路化的东西，呈现的都很清新细腻。
我原本是有些不敢看的，因为我实在想象不出来易烊千玺会演成什么样子，这么一个偶像少年，导演会不会让他在里面可劲耍帅，尴尬恐惧症让我一想到这点就望而却步，看到各种好评，才按捺不住兴冲冲奔向影院。
先说我喜欢的三个亮点。
第一个，台词真的好舒服，不知道是导演的审美，还是两位主演自己的理解和喜好，他们俩台词说的都很舒服，尤其是千玺，第一次拍电影，就能这么稳，各种尺度拿捏的这么令人舒适，真的很难得。
第二个，周冬雨那种面无表情地流眼泪，真的太酷了，他们俩躺在床上，小北跟陈念述说妈妈抛弃他的往事，说着说着小北无声的滑下一滴眼泪，陈念面无表情地听着，然后也流下一滴眼泪，这个情节真的很高级，虽然我现在对高级这个词有点腻了，但是想不出其他词汇来代替，按前人拍摄的类似情节，那种程式化的处理，都是说者一脸痛苦，听者一脸心疼，然后说不定再顺水推舟来个拥抱甚至滚个床单。
第三个，女二好漂亮啊，好久都没有看到过这种味道自然且有记忆点的美女了。身材也很好。
再来吐槽几个地方。
第一个，为了剧情的展开，有个情节也太牵强了些，陈念看到好几个人围着打小北一个人，于是就原地报警，就算是一个高中生，也不能完全没有自我保护的意识吧，不能走开些再报警吗。
第二个，魏莱突然冲到陈念面前，又是央求又是下跪的让陈念不要报警，好硬核的转折啊，不管不管我就转那种，看不懂，也许是为了影片过审吧。
第三个，为什么啊，为什么要安排那两句硬不硬的擦边球台词呀，看不出一丁点在影片中的作用，感觉完全是因为不想浪费千玺这么个超级偶像，非得让他来撩那么一下，才算物尽其用。
影片的最后，小北要替陈念去顶罪，凄婉悲壮，但是我就像影片里那句台词描述的那样，感觉长大了一点儿也不好。
如果没长大，这一刻我可能只是沉浸在这种凄婉悲壮里，可是长大了尤其是还成为了母亲，就不能单纯地去欣赏这种保护对方的不顾一切。
每个孩子都是爸爸妈妈的宝贝，爸爸妈妈不允许你为了另一个人这样不顾一切，可是，更难过的是，小北没有疼爱他的爸爸妈妈，他们不爱他甚至不要他，也正是因为他没有爱他的人，所以，他才会为了这一点温暖去奋不顾身吧。
就像前两天看到的一个新闻，一个21岁的男孩马亮，5岁时妈妈舍下他离家出走，爸爸一直在外打工，从妈妈走后他一直寄宿在亲戚家，到了十几岁时，就在外面边流浪边做小偷。
他不会待在一个地方很长时间，总是不停地换城市，但是后来他认识了一个9岁的小男孩轩轩。
轩轩的父母未婚生下了他，之后父母就分手了，并且都去了外面打工，再然后父母就在外地各自有了家庭和孩子，他就一直跟着收废品的爷爷一起生活，爷爷能供着他吃饭穿衣已属不易，根本没办法让他去上学，他只能和爷爷在郊区的废品堆里过着流浪般的生活。
和马亮认识后，相同的成长经历让马亮特别心疼轩轩，他用偷来的钱给轩轩买各种好吃的，尤其是牛奶，他逼着轩轩喝牛奶，说喝牛奶有营养，喝了长个子。
他还绝不允许轩轩去偷东西，多次告诫轩轩不能像他一样去偷东西，晚上他们俩一起在户外躺着看星星，马亮给轩轩讲故事。
马亮一说要离开这个城市，轩轩就在后面哭着说哥哥不要走，这让马亮想起了自己在妈妈后面哭着喊妈妈不要走。
于是马亮为了轩轩留在这个城市一年多，是待在一个地方最久的一次，然后在这个城市被警察抓到，马亮在看守所里跟记者说，不希望轩轩记得自己，但是自己不会忘记轩轩
前几天在知乎爬了一个有3000多人回复的楼，这个帖子里很多个未成年人的意外或犯罪，几乎都是因为穷。
因穷导致的父母不能在身边教养，或父母不能和谐相处，孩子没有好的生活，没有爱和陪伴，甚至因这粗陋的生活环境，身体也受到了损伤。
这些孩子中，有的被人霸凌，有的当了混混，不管是欺负人的还是被欺负的，生命都成了风摆柳，无依无靠动荡不安。
人类养孩子之所以比其他动物辛苦又漫长，就是因为人类是生活在一个智识世界里，它考量的不是单一纬度的能力。
它需要你用智慧去博弈、也需要用体力去争取，需要你用品性去自我管理，也需要你用心力去自我调剂
总之，养成一个孩子需要漫长的十八年，这十八年里，家长极尽所能地用自己的时间和金钱，知识和人脉，为孩子编织一个安全网，把孩子罩在里面，让孩子既能自在的感知外面的世界，又能被很好地保护着。
如果每个孩子都能这样长大该有多好。
电影《影》观后感影评 篇5
谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。
这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？
前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。
电影《影》观后感影评 篇6
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影《影》观后感影评 篇7
这是一场大家都熟悉的战役。其实，它称不上是一场战役。
这只是一座孤城上最后的防守，最后的军人，他们如困兽一般的坚守，而已。
无法形容自己坐在电影院时的心情，对这部片子期待得太久了，久到有一些害怕，害怕看到的不是我想看到的，害怕看到的是支离破碎的。
无处不在的网民们剧透说，头盔用错了，坦克的型号不对，那两匹马也各种不对，而我，从第一分钟那个软糯的上海话声音出现的瞬间，就攥紧了手机，用尽力气地握住。似乎这样，才足以让我有力气抵挡住接下来的惨烈。
“点枝蜡烛，摆一碗酒酿圆子”这应该是上海人祭祀的习俗吧。
此刻，当我再次想起这话的时候，忍不住想起自己，每年祭祀时，可曾想过那些人?那些在战争中逝去的人们。
而我们，就是影片中提及的那四万万人啊。虽然时光流逝，四万万的基数越来越大，可按理说，应该是人同此心，心同此理的吧。我们在高楼大厦，钢筋铁骨中穿梭时，可曾在心里竖一座碑，那上面，布满弹孔!
画面转向那匹漂亮的白马，它在弹片横飞的战场上飞奔，它的身躯染上了血色，它的蹄声“蹬蹬”，一声声敲痛人心。对面租界，有女人在唱着歌剧，江的这边，一个稚嫩的声音响起，“我倒下了，就换你。”
我在回忆剧情的时候又一次热泪横流。
看着那些战士，身上绑满手榴弹，一边喊着“娘，孩儿不孝，”一边纵身跃下;
看着河那边的年轻人，为了将电话线带过河而被打成筛子;
看着那面倒下又站起来的旗帜;
看着小男孩搂着白马脖子的片刻宁静;
看着老光棍凝视着女孩脱下衣服的背影;
看着老艺人唱着《长坂坡》，要杀个七进七出……
鼓点声中，多少英雄止步桥上，鲜血将历史浸泡出了浓重的红与黑。我站在几十年以后的盛夏，看镜头下的雪，轻悄的，盖不住一张血污的脸。
电影很长，两个半小时，短暂的宁静都会被枪声打碎。我和朋友说，别带孩子去看。场面太过惨烈，超出了我对它的预期。炮火击碎了心中最柔软的地方，我居然生出了一种灵魂无处安放的错觉。
那个年代，那样的一批人，其实有很多人是怯懦的呀。谁都不愿意轻易赴死，但是战争将他们推上了杀身成仁的祭坛，他们献出了所有，冰冷的历史却只留下几行字。
那个被打穿了脸颊的老兵油子，
那个没拿过枪的铁算盘，
那几个不敢杀人的新兵蛋子。
他们的家里有娇妻，他们去上海的时候还做着上游轮玩的美梦。如果他们活在现在，或许会成为白领，和我们一样一边抱怨一边行色匆匆;
或许会是一个农民，因为天气不好而骂几句老天;
或许会在工地打工，开着塔吊俯视着脚下变得渺小的人群。
如果他们活在现在，也许生活很艰难，但是，至少不用面对凛冽的炮火，不用付出生命的代价。
我无法控制自己的思绪，当电影镜头转向特派员的时候，我想到了这些活下来的勇士们后来的遭遇。被软禁，被暗杀，过了悲惨而与世隔绝的四年孤军生涯。
后来，他们有些回了原籍，有些留在上海做苦力，终此一生，再不能重返战场，杀敌报国。一把淬过火的锋利的刀，就这样被重力折断了。
电影停留在他们冲过垃圾桥的刹那。
这不是一部严格意义上的历史片，抛开那些所谓的硬伤不说，有些史实也是经不起推敲的，比如杨惠敏泅渡送旗，比如四百多勇士最后浴血冲桥……
可这，又有什么关系呢!
电影《影》观后感影评 篇8
所以今天约了两个好友去电影院看了心向往已久的《八佰》。看完后对我的冲击非常之大，我一个大男人泪目久久不能停歇。
《八佰》由管虎导演的，描述的是一个真实的历史事件。是由近八佰名中国军人坚守四行仓库的故事。
看完后我有几个感想：
1，因为刚开始的抗战，国军的不作为导致了我国军队溃败得一塌糊涂。
2，连续的战败把一些军人都打怕、打怂、打得没有血气了。
3，国民因为连续战败也对军人失去了信心，对国家被占领也麻木了。
4，在四行仓库中奋战的是一群保家卫国，心怀家国、心怀信仰的真正军人、英雄。而隔壁租界中的百姓过着自以为安逸的生活，“歌舞升平”活脱脱的”商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”!
5，国家强大的力量;剧中记者还有一些外国人因躲在英国国旗下而能安然渡桥，走过战区。反观《战狼》中吴京因手持中国五星红旗渡过外国战区。这时才更感国家强大带来的民族尊严与安全感。
6，每个人的奋战都有意义;虽然坚守在四行仓库的军人并不多，但在他们不屈的浴血奋战后，终于激起了民众心中沉睡的雄狮。
7，战争就是政治的手段;至于为什么，你们看完便知。
8，我为生长于华夏而感到自豪，我为那些因抗战而失去生命的中国军人感恩。
电影《影》观后感影评 篇9
在某个晴朗的下雨天，和煦的阳光突然闯入眼帘，男人的直觉告诉我，我在做梦。“叮”一声清脆的手机消息声把我拉回现实，我想肯定是妈妈给我发消息问我自己在外面过的好不好。
挣扎着拿起手机，原来是APP的推送消息，“易烊千玺、周冬雨联手倾情巨献《少年的你》10.25等你”
第一反应，不是爸妈的消息，一会要问问妈上什么班了。接着就想，这帮小鲜肉不好好唱歌又跑去拍电影了，这时脑海中一帮女生拿着荧光棒对我大喊，“你知道我们家千玺多努力吗巴拉巴拉。”我想对他们说，“练习时长不到两年半我不会正眼看他。”
周冬雨之前我对她很有好感，但后来我觉得她拍的作品越来越把自己限制在一种一成不变的形象里。总觉得她只能演好这一类角色。
这么想着另一个名字闯入视野，导演曾国祥。这三个字是我去看这部电影的原始动力。我对曾导印象深刻是因为他之前的一部电影《七月与安生》。这部电影虽评分不高，但我个人感觉拍的还算到位，尤其是对女性关系的细腻把控，让我觉得这部电影评分偏低。
我看过的电影不多，也没写过影评，这一篇也是练笔写着玩。就仅把我的所思所想说与各位，诸位听个乐呵。
《少年的你》表面看是一部反对校园欺凌的电影，我觉得主线实则以男女主角的爱情发展逻辑推动故事发展。
剧中大量校园欺凌的片段，作为校园欺凌的见证者，我觉得还是演的保守了，那种人生的至暗时刻，可能要伴随整个初中或高中。不经历过体会不到那种无助，面对无尽的折磨，没人能保全你。
另外吐槽一下，身为一个小混混，一个脏字都没有，真是不容易啊。
从男女主角的感情发展看，我感觉有点拖。可能是内容太多，想讲好这条线确实不容易。电影都进行到一个小时了，人物关系还有点迷。
但这次曾导没让我失望，这种几乎把镜头推到演员脸上的拍摄手法，甚至能看到演员的雀斑，毛孔。演员的情绪，无助，无奈，恐惧，惊吓，后怕，担心，暴躁，急切，被放大，观众更直观感受到演员的内心。随着主角境遇的不断变化，观众跟着揪心，惋惜。
细节也把控很好，高考必下雨，雨中老师为同学宣誓，最后的叮嘱，送行。这都是观众的青春回忆，极观众大引起共鸣。
两位主演也很好，周冬雨突破了自己，易烊千玺突破了“小鲜肉”。
最后说体会到的两点，一是如今教育的缺陷，未成年淡泊的法律意识。法律是公民的行为规范，是教你在这个社会上什么该做，什么不该做的行为准则。告诉你干了什么你应承担什么样的责任。校园欺凌者明显没有这样的意识，更不知道为自己的行为负责。
在学校这几年，很多影响、伴随我们一生的东西却学不到，除了上面说的法律，还有如何管理钱财，如何爱人等等。
另一个就是为爱做出的担当，随着自己不断成长，我也是最近几年才逐渐明白爱情中的责任。两个人要同时背负起这份爱情中的责任。任何一方的妥协，逃避，不信任，背叛，都会将这份爱情推向深渊。勇敢起来，互相搀扶，才能将这份感情继续。
只是随着年龄、经历的增加，社会在磨去我们棱角的时候，也磨去了那份敢为爱情牺牲的纯真。就像电影里郑警官说的：“你不会，我不会，我们都是成年人，他们是少年，他们会。”
【热门观后感】 泰囧影评,泰囧观后感之三
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。写观后感，该从哪些方面着手呢？下面是由小编为大家整理的“【热门观后感】 泰囧影评,泰囧观后感之三”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
《人在囧途之泰囧》观后感
不曾想过《泰囧》竟然是这样一部电影，在寒冷的冬天，让人笑得如此温暖
我已经忘记在看《人在囧途》时是在回家的路上还是在回到乌鲁木齐的途中，车窗外的风景早已看倦，感觉时间过得越来越慢，还好这部电影解救了我，把我的注意力毫无保留的转移到它那里，旁边的老乡叫了我好几次名字，都没有听到呢。呵呵，看到他们长途跋涉从灰机降到火车再沦落到瞌睡的汽车才回到家，我，已经幸福很多了。多年之后的今天再来欣赏它的续集，我想，它不仅仅让我们开怀大笑，笑过之后让我们深刻的体会到亲情，爱情，友情中的一丝感动。
现在对于这部电影网上有很多言论，有欣赏他们的搞笑风格的，也有批判他们内容庸俗的，不管如何，我想一部电影能够受到这样全方位的关注，也算是小有成就了吧。那些负面的东西正是制片商存在提升的空间的，至于正面的东西也算是对于他们辛勤工作的一种肯定吧。一部电影在给观众带来欢乐的背后，也要像水蒸发一样上升一个思想高度，而这部电影恰恰做到了这一点，徐峥，黄渤，王宝强他们都是代表我们这群拥有梦想的年轻人，满载着父母的深切期望，肩负着让自己所爱的人过上幸福生活的责任，承受着来自竞争对手的巨大压力，从不同的起点开始踏上同一条追逐梦想之路，不怕朋友们的冷嘲热讽，不怕失败的沉重打击，不怕被现实的重重考验， 他们心中只有一个信念：既然选择了远方，那便只顾风雨兼程！那么，问问自己：你有没有他们身上的一点点精神？
他们三个人在泰国的旅途是不是就像我们我们的人生旅途呢，与某个人萍水相逢，单纯的你和自己的搭档从互相利用到同甘共苦再到惺惺相惜，这样就使我们囧囧的旅途变得意义非凡，旅途中什么样的事情都会有可能发生，没有定数的旅途显得更加的让人神往，每一步路却也变得意味深长。太阳每天照样升起，旅途的故事依然继续，最后的结局是不是也像他们三人那样笑的那么灿烂，那就要看你的了……
看完这部电影，我笑了，也哭了。
今日观后感: 飞越老人院观后心得影评
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！写写观后感，可以更好地训练我们的写作思维。从哪些角度写好一篇观后感呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“今日观后感: 飞越老人院观后心得影评”，欢迎您参考，希望对您有所助益！
飞跃老人院观后感
在第15周的时候老师给我们观看了一部影片名叫《飞跃老人院》，通过片名我们就能知道这是一部非常感人的电影。在中国老龄化越来越严重的今天，这部影片更是具有现实的意义。影片讲述了一所民营的老人院里，一群平均年龄达到八十岁以上高龄的老人们，为了实践人生的理想，登上梦想的舞台，他们联合起来，再次点燃激情，施计驾车飞越老人院，在追寻梦想的途中所发生的一系列感人肺腑的故事！
影片开头就上演了一位名叫老葛（许还山饰演）的老人因儿女需要房子被迫离家的情景，紧紧吸引了观众的目光，当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”更是让观看的人置身其中，是的，我们都会老，我们会长满皱纹，牙齿稀落，丧失记忆，步履蹒跚，疾病缠身，无法自理。老人院中的情景也许有天就会在我们身上上演。每个住进老人院的老人都有不同的故事与悲哀，有的是因为无儿无女，有的是因为子女远离，有的是因为家庭矛盾，有的是因为子女不孝。当一群七八十岁的老人垂着头坐在老人院院子里晒着太阳的时候，他们该有多么孤独。影片中更是将这样的无奈的体现的淋漓尽致。一群老人围坐在一起相互说着自己的儿女，说是相互劝慰，到不如说这是一种无可奈何和深深的痛心。但片中也不乏温情的部分，老人们之间的互帮互助，老葛和孙子最后的谈心和孙子的理解都为这部影片增加的亮点。但这些都不是影片的重点，影片的主线是一群老人为追求心中的梦想而努力的过程。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，影片中吴天明饰演的身患膀胱癌晚期的老周，他隐瞒病情带领老人院的老人们，排练节目，苦中求乐，他们排练的“打麻将”的节目让人看了忍俊不禁，使一群长满皱纹的老人也是如此的可爱。他们梦想能去参加比赛，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反对并没有阻止这群热血沸腾人们，他们冲破家庭和老人院的反对，巧妙地躲过大众的视线，开着一辆破旧的大巴车穿越草原、沙漠前往北京参加文艺节目比赛。最后他们的行动感动了，寻衅打架的年轻人、百般阻止他们行动的院长和家属。
梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，更显得弥足珍贵。他们怀着一颗热血沸腾的心，前进在追求梦想的道路上。他们向往青春年华，他们永不服老。他们可爱他们感人，他们更让我们敬佩。
影片最后的情景是海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，使这部颇有喜剧元素的电影在暖暖的阳光下结束。
看完整部影片感动很多，但最强烈的想法就是我一定不会让我的父母老无所养住进养老院。也许这是个人对养老院的偏见。这里也呼吁大家多关心下老年人的感想。不要等到子欲养而亲不在的时候，才去后悔，才去羡慕，才去遗憾。
