《钢的琴》的观后感。
当我们聚精会神的观赏某段电影时，此时我们就可以写一篇观后感来抒发自己的内心。观后感的存在就是将心中的想法和影视结合起来。撰写观后感时，我们可以有层次地把自己的感情一步步推向顶点，得到升华。你真的了解作品观后感该如何写吗？急你所急，读书笔记吧的编辑为朋友们了收集和编辑了“《钢的琴》的观后感”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
《钢的琴》的观后感 篇1
张猛导演的这部电影作品主要讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想，不断地艰苦努力，并召集自己的朋友兄弟一起做钢琴的故事。电影中的男主角是靠着自己的小乐队挣钱的，日子过得比较艰苦，他的老婆由于受不了这样的日子跟有卖假药的有钱的商人在一起过上了富裕的日子。然而，他老婆在跟他提出离婚后想把他们的女儿小元带走，他老婆觉得小元跟着她会过上幸福的生活，能追求自己的音乐梦想，这让男主人公感到十分的不公与愤怒，他决心要与前妻争夺女儿小元的抚养权。在他听到女儿说只要有钢琴就会跟他在一起生活后，他就决心一定要给女儿一架钢琴，为此，他想尽了各种办法，找朋友借钱、串通朋友帮他去学校偷钢琴，可最终都以失败告终。
正在男主人公发愁时，他在工厂里的图书馆里看到了一部讲述如何制造钢琴的俄国文献。男主人公灵机一动，决定要给女儿制作一台钢琴。由于钢琴的制作是一项很大的工程，不可能一个人独立完成，所以，他动员了身边一切能动员的朋友，邀请他们入伍一起制作钢琴。然而，故事的最终是男主人公放弃了小元的抚养权，但是小元弹上了爸爸为她亲手做的钢琴。
整个故事主要以男主人公对女儿的父爱亲情做主旋律，其中也插入了男人公与另一位人生知己女主人公之间的爱情故事，还有男主人公与兄弟们之间深厚的友谊与矛盾的友情故事，主副旋律交相织绘，人物性格鲜明生动，语言幽默诙谐，不仅展现了在那个物资匮乏、人民生活艰辛的年代里，小人物们的乐观、豁达、热爱生活的精神也展现了他们之间的温情与友爱，总体来说还是一部好的电影。
《钢的琴》的观后感 篇2
自从和爸爸一起看完《弹钢琴的盲童》后，我觉得生活中的困难是没什么不能克服的。从那往后，我碰到了困难，都会反问自己盲童刘浩是怎样坚持下去的？他又是靠着什么成功的？那么多次，刘浩一家又是怎样渡过重重难关的呢？
以前，我总是为了一点点小困难而放弃。看完《弹钢琴的盲童》后，我也要向盲童刘浩学习坚持不懈的精神。有一次我生病了，但我没有像刘浩那样忍着疼痛坚持下来。现在，我终于明白了：只要我坚强起来，病魔就会害怕。正如一句话所说：困难如同一个弹簧，你强它就弱，你弱它就强。
虽然我也学钢琴，但是和刘浩相比，我却没拥有毅力和坚持。刘浩身为一个盲童，看不见，但比很多人都厉害。
刘浩天天都想弹琴，自从到了北京后，一天都会弹几个小时。刘浩妈妈为了给孩子找一个钢琴老师，竟然带着刘浩去了北京，连最后的5元钱也用光了！可他们并没有放弃，四处奔波后，他们终于找到了一个好心的老师，刘浩就是这样成功的，赢得了大家的称赞。
从此以后，我懂得了：失败并不可怕，可怕的是被失败打倒。让我们一起战胜失败吧！加油！
《钢的琴》的观后感 篇3
最近，我观看了一步《弹钢琴的盲童》的电影，这是一部催人泪下的电影，只要你看了就会流泪，这是一个盲童对音乐的追求，给人一种成长路上要不畏困难，追求自己的梦想的启示。
有一年，一个名叫桂芹的“母亲”就在她快当母亲时，因为送货而被卡车撞到，导致早产，她所生的三个男孩中，其中两个因各种器官发育不成熟而死，另外一个送去输氧室输氧。桂芹非常伤心，得知孩子失明了，桂芹痛上加痛，想要毒死孩子，国玉发现后制止了她的行为。当刘浩，也就是桂芹的儿子，刘浩的音乐天赋被他妈妈发现后，他妈找了很多位老师，没一位愿意教刘浩，只有一位刘校长愿意。留校长对刘浩进行培养，成了很出色的“音乐家”，并再电子琴比赛中脱颖而出，取得金奖。后来刘浩对钢琴产生兴趣，他妈便带着刘浩到了北京寻找老师，结果一无所获，钱也不够了，只能睡公园，后来一位旅馆的老板娘收留了他们。国玉带着一笔钱来到刘浩那里，将钱给了桂芹，并告诉她这是卖房子得到的钱。后来，刘浩找到老师，经过培养，屡屡获奖。
只要努力，不关是什么人，就算是残疾人也可以学任何东西的。
《钢的琴》的观后感 篇4
我看电影的习惯，开头吸引我，我就会看下去。刚看电影《钢的琴》的开头，我以为这是一个和《当幸福来敲门》类似的讲述父子（女）情的励志故事，也许也会有同样的精彩。看了之后觉得不太一样，《钢的琴》里面讲父女情的篇幅不是很多，只是父亲手绘的木板模拟钢琴自己想象着发出声音让女儿弹奏和《当幸福来敲门》地铁站里一段父子想象中的游戏同样能够让人感动，而《钢的琴》里更多展示的是有中国特色的中年男人的亲情、友情、爱情。前半部分造钢琴前的故事比较有趣一些，也有更多的励志因素。后半部分更多的是现实，现实是比较无奈的。电影值得一看，画面很有质感，故事台词也很生活，觉得秦海璐表演的很好，风格和《榴莲》的电视剧里演的角色有些像，很生活的语言，感觉亲切。
艺术大部分都是虚构的，或者是生活的再加工，既然如此，就不要考虑太多，导演只展现出自己的想法就好，就像这部电影，导演就是在讲述一个故事，好坏自己体会吧。我看着挺过瘾，但也许是一开头就拿来和《当幸福来敲门》对比的关系，看完之后总觉得还差点什么……
汪工的那段演讲，我觉得是他对自己的爱情和对这部电影最好的诠释：
我不知道是该竭力挽留，还是该默默地看她离去，突然有种莫名的忧伤，视乎觉得有话要说……我们总要试着做点什么，如果我们成功，它将成为一道亮丽的风景；失败，它将成为一段美好的记忆。
《钢的琴》的观后感 篇5
《钢琴之森》顾名思义是关于钢琴的故事。它是一部电影。里面讲了两位少年的故事。一个叫海的少年出身于贫穷的家庭，没人教他。钢琴是他最亲密的朋友。他以弹琴为乐。在森林中有一架钢琴，是特别为钢琴家阿森林定做的。可后来出了车祸，他的手臂受伤了，不能再弹了。于是他退出了钢琴界。这架钢琴就被遗弃在森林里。海偶然发现了这架钢琴，就经常去那里弹。有一次，海在弹曲子时，碰到了困难，于是求救于阿森林。阿森林发现了海的过人之处，发现了他在钢琴方面的天赋，很喜欢他，便决定教海。另一位叫修平的少年自四岁时练习钢琴，他出身于富裕的家庭，有优秀的老师教他，但他弹钢琴是为了完成任务，不过他弹得也非常出色。两位少年成了好朋友。修平对海很好奇，因为海的琴声很震撼人心。
在一次日本钢琴大赛上，海弹出了自己的风格，得到了众人的掌声和肯定。可是评委们却认为曲子不能那么改编，修平按部就班的弹得到了评委们的一致肯定。于是海落选了。
我看了之后，觉得修平对钢琴是爱，而海对钢琴则是以它为乐。正如孔子所说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”修平按部就班，而海不受约束，弹出的旋律热情而丰富，很有感染力。我想音乐是自由的，众享的，纯净的，音乐是使人动魂的，能感染人心的。我希望海能在老师的带领之下，走向世界的舞台，让更多的人听到他的钢琴声，能够在世界的舞台上闪闪发光，名扬四海。
《钢的琴》的观后感 篇6
抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。
首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。
影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。
紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。走那么快去哪啊？你管他去哪呢？来，咱来个步步高啊，降B啊。这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个奠字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。
陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。你要真离了，咱哥俩就一样了。咱们俩怎么能一样呢？咱们俩不一样。我是离异，你是丧偶，对不对？女儿小元练琴吵醒女老师，把老师吓得都不敢上厕所了。实在是对不起啊，耽误几位老师上厕所了。高明的讽刺。
陈桂林想让女儿学钢琴，经济条件不允许，先是带去学校偷练，被警告后自己刻了个假钢琴。后来又召集大伙儿造纲琴。陈桂林想买琴那会问工友借钱，大家都想办法推脱和躲着他。也许自身困难帮不起也是一个原因。因为去理发店想让姐姐借钱时，死要面子不肯开口，捎去想送给姐姐的肉后来都给人偷走了。可后来大家竟愿意帮他一同犯险去学校偷琴，这种复杂的情谊也许我们这辈人都很少能想明白。
没有物质，精神文明就成了空谈。明明事实都摆在眼前，可是他们都不愿意去承认这一点。陈桂林和她老婆谈女儿教育问题的那段话，既幽默又发人深省。把我前面提的三人各自代表的寓意套到他们三人身上，这段对话又有了更深的含义。小元不是属于你一个人的。我不可能让小元跟你走。这个咱俩说了都不算，得看小元自己的意愿。
紧接着的秦海璐唱那首《张三的歌》：我们要飞到那遥远地方看一看，这世界并非那么凄凉。我们要飞到那遥远地方望一望，这世界还是一片的光亮。舞台背景是换季促销四个大字。这一幕一来论证了我在开头对她这个角色寓意的诠释，二来也预示了女儿小元的最终选择。
后来为什么那些躲着陈桂林不愿借钱给他的工友们，却都愿意来帮忙造琴了？难道完全是因为来了有饭吃、有工钱拿？季哥那样的缺钱花吗？他们在造琴的过程中有人偷懒吗？不但没有，反而一个比一个热情高涨。被快手打断手的那个工人，女人被人给糟蹋了，快手却第一个要为他出头，这是种什么样的情谊？
季哥在处理铁块纠纷事件时说：就为这块废铁？值吗？这要是把人给废了，你挖再多的废铁有啥用啊？其实另一层含义是：不能让物质毁了咱们自己最根本的东西。而在那个时代对他们来说最根本的东西，其实并单不是指生命，还有甚至是比生命更重要的团结共进的精神。
快手最不能容忍的是什么？是听到有人说起他撬过锁的事。可能我们这一代人不太能理解其中的原因。大家可以去问问你们的父辈或爷爷那一辈，问问偷窃在那个年代是种多么严重的罪行。很多人宁可死，也不愿意被扣上这样的帽子。虽然本片的时代背景已经是那个时代的尾声了，对这类行为的看法已经没那么严重了，可是他们的那种思想观念还是没有改变的。
季哥那样的人，为什么会被人举报销赃？他到底有没有销赃？如果有，他为什么会销赃？这些都是非常值得深思的问题。而他被人通传的时候，仍要坚持先把他自己手头负责的任务完成，不免让人对他肃然起敬。
这群工人里，汪工是个特殊的人物。为什么大家对他都格外的敬重并愿意听他的召集和指挥？并不是因为他曾经是领导之类的。换句话说，即便他是，在工厂倒闭后这类人也已经没有实权了，根本不会有人愿意听他的话。而是因为某项运动的失败，使得他这类知识分子得到了平反，重拾了地位。即使是他这样有份量的人物，也没能阻止工厂倒闭和烟囱被炸的命运。工厂也已经倒闭了，这些工人们为什么还要在工厂附近徘徊，而不愿意去走更远的路？我觉得不愿意虽然是有的，但更多的可能是害怕，一种对未知新事物和一个新时代的畏惧感。
为什么他们会决定用钢板来造琴，而且敢想敢做。那是他们那个阶级所具备的一种精神，其实也是为了想证明给大家看，他们不会因为被现实和历史的车轮碾压而屈服，他们会用自己的方式走出一片天地。
最后琴造好了，女儿却没留住。他们已经很努力了，而且也向这个世界证明了他们的存在价值。但是陈桂林想留住的东西，都没留住女儿，父亲，烟囱，以及他们那个时代。陈桂林在偷琴等事件中就也已经知道，精神文明是需要物质文明作为基础的，新时代的优越性是显而易见的，他们改变不了，也挽留不了他们的时代，只不过他们一直以来都不愿意承认罢了，一直都在自欺欺人。在烟囱被炸的那一刻，他们才深深明白这一点。所以小元跟她妈妈走，并不完全因为是她的意愿，陈桂林也亲口说了让小元跟她妈妈走。小元也只有带着他的钢的琴（他爸爸那些工人们的精神品质）跟她妈妈走，才能过上真正幸福的生活。
小元坐在钢的琴前跟陈桂林最后的对话是爸爸你想听什么？越简单越好。如果把我在开头对陈桂林和小元寓意的诠释放进去理解，就应该是你希望新时代是什么样的？越简单越好，不要复杂得让我们（工人阶级）无法适应它。
片子看完，依然让人回味无穷。相信那一时代的长辈们看完后都会觉得有说不尽的辛酸。而像我这种只能半知半解的新时代的后辈们，有的更多是为他们这份沉重情结的万分感慨。现在总说两代人之间有代沟。我们在因为父母和长辈们都不了解我们而觉得委屈时，是否也该问问我们自己：对于他们，我们又了解了多少。
《钢的琴》的观后感 篇7
《钢的琴》是一个非常珍贵的影像纪录。在如今中国电影的生态环境中，类似《钢的琴》这样表现社会经济变革中的中国（人）的电影非常缺乏，当代中国人的生存经验大都被官方的和商业的话语所垄断与遮蔽。
不可否认的是，要描绘出当代中国（人）的面貌是一项异常艰难、太过繁重的工作。新时期以降，中国社会面临经济、文化、社会形态的巨大转型。中国或主动或被动地被逐步纳入到全球资本主义体系中，因之出现了一系列世界之最：“世界上最大规模的经济结构调整；世界上最大规模的下岗和失业浪潮；世界上最显着的城乡差距和地区差距；世界上最严重的腐败及最大的经济损失；世界上最大范围的生态环境破坏……” 古老的农民经验与正在生长的市民经验、本土经验与全球化经验混杂，使得对经验的描述和评价变得无比复杂。
尽管要创造有效的影像表述困难重重，但是，这不能成为中国电影和导演们回避和拒绝表述的一种借口。一方面，占有更多市场资源的导演们放弃了严肃的思考，创造出许多天马行空的“传奇”和“神话”，并且振振有词地辩护说：生活已经太辛苦，观众需要的是带来快乐的电影。另一方面，现如今的中国的影产业，由于偏颇的制度设计和有失公平的市场环境，使得许多有价值的文艺片和独立电影，因为资金或者题材的原因，无法顺利地进入体系中：
首先，在制度设计方面，且莫说影片审查制度带来的禁锢以及难产的电影分级制度，单是放映制度方面就存在些许不合理。放映制度中规定了必须是35毫米胶片或者是高清摄像机拍摄的电影才能进入院线系统，换言之，许多用DV机、16毫米胶片拍摄的电影无法公开放映。这对于投资不够无法使用昂贵拍摄器材的剧组，以及坚持粗糙画质风格的导演来说，是非常不公平的。
其次，当下电影放映的操作模式当中存在某种“法西斯性”。这种“法西斯性”是资本与行政权力“合谋”的结果。院线的放映场次是有限的，放映时间分为黄金档与普通档，院线会给“名导演”的“商业大片”安排更多的场次，并安排在黄金档播出，对于类似《钢的琴》的电影，院线的预设就是此类电影没有观众，然后就安排在上午、下午等观众相对冷清的档期，场次也不多，整个放映周期短。许多“小片”收不回制作成本。
不知道从什么时候开始，使用“商业大片”、“小成本制作”来命名电影成为了主流，在当下中国电影的语境中，投资金额和票房收入越来越成为讨论电影时必然出现的高频词汇。媒体津津乐道地说着大片精致的画面和场景、逼真的电脑特技、强大的明星阵容、豪华的首映式、不间断炒作的花絮绯闻，自然还有不断刷新历史记录的投资金额和票房收入。
此种市场引导有它非常可怕的一面，它将电影承担的文化功能导向休闲和娱乐。在这样的文化功能逻辑下，力求真实的纪录、严肃的思考和探讨、厚重的历史感，将在何处安放？此种将文艺导向娱乐与休闲的立场，是无知，抑或居心叵测？
《钢的琴》的观后感 篇8
刚刚看完电影《钢的琴》感触很深，首先是被它那种幽默风趣的西北风情给呵呵大笑一番，但在接下来却被这父亲给感动了。为了留住女儿，父亲竟找了很多朋友帮忙做一副钢琴，但是，由于材料的缺少最后选择了用钢材来做钢琴。这种父爱，可能我一辈子都尝试不到，我也渴望有这样的父爱。万家灯火万家故事。虽然没有多少父爱，但我感谢老妈给我的爱，给我的照顾。
这部片子是张猛导演拍，他说过：这片是拍给工人阶级的。是啊，过去工人阶级是老大哥，短短20年光景，工人阶级就成弱势群体了，如果你仔细看，不难发现片中诸多符号化的指代。你听完这句话有什么感受，但我却非常有感觉。我是一个喜欢跟任何人聊天的人，但最喜欢的是底层的工人阶级的。每天跟这些工人阶级工人在一起，我知道他们来深的底层疾苦。拿着一千多块的薪水却做十多个小时的工作，汗水拼命地流，身体的某个零件都快老化了，就如清洁工吧。来深建设者经常让我很想不明白的是，现在全国各地的工资水平都基本上一样了，为什么还要来深圳呢，来深圳却做底层的工作，为什么就不去他们的市里工作呢？这是我永远想不懂的。大运会的时候，我在做志愿者的工作。当时，我真的看到了很多民间疾苦，那次是让我受益匪浅的一堂课呀。从那时，我就开始想着一事，就是想给现在的最底层的工人阶级拍一些真实的相片来写一本书。我很想去做这事，可是，就目前的状况，我连一架好的照相机都不够钱买，但我对自己说过，我过年的时候就会买。希望能为我们最底层的工人阶级老百姓干活，这是我莫大的快乐与荣誉。加油筹点钱，买部相机。曾经读小学或者中学的时候，我就有一个梦想，赚更多的钱为穷人过上温饱幸福的生活。这个想法一直持续到现在，可是，现实却偏偏偏离了我的梦想。就目前我这个现状，养活自己，养活家人也是一件困难的事情，更甭管让穷人过上温饱的生活了。但我会努力创造的。活下来的就是要为这个社会创造价值，创造幸福。
