巴黎读后感系列。

读过一本好书，像交了一个益友。阅读作品，好像身临其境，体验着山河大海的辽阔，体验着气吞山河的气概，因为读书产生了对世界的认识，应该要将其记在读后感里，您对写好作品的读后感，都有哪些见解呢？在此，你不妨阅读一下巴黎读后感，请继续阅读本文相关内容！

巴黎读后感【篇1】

《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯美拉尔达，残忍虚伪的巴黎圣母院副主教克洛德和外表丑陋内心美丽的敲钟人加西莫多。

普吉赛少女爱斯美拉尔达是巴黎流浪人的.宠儿，靠街头卖艺为生。她富于同情心，内心善良，乐于助人。为了救诗人甘果瓦，与他结为瓦罐婚姻。虽然加西莫多劫持过她，但在众目睽睽之下，她送谁给他喝。然而这样一个心地善良的女孩，竟被教会法庭污蔑为“女巫”“杀人犯”，并判处以绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美于外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及主权的强烈愤恨。

而副主教克洛德，外表道貌岸然，心中充满尘世欲望。他为满足私欲，耍尽阴谋诡计。作者用强烈的对照原则，揭示了克洛德恪守禁欲主义而心藏淫欲的本质矛盾。他的内心是丑恶的。这就与外表丑陋的敲钟人加西莫多形成了强烈的对比。加西莫多这个外貌奇丑，驼背，突胸，独目，耳聋，跛腿的畸形儿，从小受到世人的歧视与欺凌，但是也是他把爱斯美拉尔达从绞刑架上救下来，用生命去保护她。外形的丑陋遮挡不住内心的美，这是一种内在的美。

这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，是电影具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这或许也是法国浪漫派小说《巴黎圣母院》的魅力所在。

巴黎读后感【篇2】

内容简介：每个人心中都有一个“巴黎”，那是奢华梦想之所在，在我们的青春岁月里泛着耀眼光芒。女留学生吴涯、于蔷薇、路菁菁怀着各自的寄愿在这座城市里漂泊奔走。她们最后能否真的成为光鲜亮丽的“巴黎女郎”，还是带着破碎的梦想又奔赴他乡？幸好我在这座叫“巴黎”的城市，曾经遇见爱情、遇见你……

私奔到巴黎读后感，来自淘宝网的网友：下午被封面击中，于是决定从16本书里先看这本，结果就是在教室里捧着书坐了一下午，两个半小时把书扫完。 扫完，是因为作者的文笔确实平淡，一些无关紧要的形容词被我一段段的跳过，只是一路摸索作者心理反复的变化和揣测之后的剧情，喜欢一次次把自己带入书里德情绪，跟着笑跟着难受。 书里看到了一个更为真实的巴黎，美丽外表......

私奔到巴黎读后感，来自淘宝网的网友：都看完了。我全部都看出来了，这是你的故事，你曾经很费心地爱过一个人，也许现在想起来心里仍旧有一点点儿遗憾。还有就是音猪的影子，太熟悉了。其实我也是私奔了，去上海见老丁，并得到一个圆满结局，没有经历什么波折和坎坷。是非常顺利非常成功的私奔。但是……一场成功的私奔和遗憾的私奔最大的区别在哪里呢？从结果来说，我总感觉区别......

巴黎读后感【篇3】

《巴黎的鳞爪》这篇散文写的是举世闻名的巴黎的“麟爪”，作者没有去写绚丽的罗浮宫，壮观的凯旋门，迷人的赛因河，而是把视角投向社会的底层，写的是悲怆落漠的心灵，阴暗丑陋的画室，作者仿佛有意要设制不和谐，然而精细的读者却能从这表面的不和谐中，悟出巴黎迷人所在，不由得不敬佩作者精妙的构思、材料选择，娓娓叙述又都是在不经意中。

徐志摩当然是这其中传奇而又独树一帜的人物。他的诗歌，他的情感生活，他的异国情怀，他的对于独立人格的追求，都让一辈辈人着迷着。读过他的诗，但并不能足够理解，今次看这一本散文集，又是一样的.朦胧，也许是太年轻，但徐志摩正是年轻时创作的这一切，那我该如何解释自己的愚蠢和混沌呢？我不知道，只有继续努力下去一途了。

徐志摩生前只出版过三本散文集，分别是《落叶》、《自剖》、《巴黎的鳞爪》，其内容散而杂，有抒情，有哲理，有议论（毕竟他在剑桥学的是政治经济学），有回忆，有文艺评论。拿这一册《巴黎的鳞爪》来说，《巴黎的鳞爪》和《我所知道的康桥》显然是带有抒情和回忆性质的文章，而像《拜伦》，《罗曼罗兰》，《济慈的》等又是明显的诗歌文艺批评，《吸烟和文化》是议论的文章，《天目山中笔记》则又带有很强哲理的思考了。

但不论徐志摩写的是何种题材的散文，都可以从中看出他那作为诗人的华美笔触，以及他那饱满的情感，和他深邃的思索。每篇文章的写作，几乎都能同时体现这些特质，因为他的散文也是独一无二的了，正像他的诗歌，他的做人一般。

遗憾我的读后感也就止于此了，那就说一点体外的话。书前附有徐志摩的一段话，那是写给他正热恋的陆小曼的。他把陆小曼比作猫，这我们也都知道理由；当然他也夸奖这“猫”的出色的批评能力，为他提供了很多有用的建议。

巴黎人真诚、洒脱，作者和他的这篇散文同样如此。

巴黎读后感【篇4】

徐志摩《巴黎的鳞爪》读后感1000字

通过课文中的《再别康桥》使我有幸第一次走进徐志摩，当第一次读到他的作品时，被他清新的文字所打动，没有华丽的词藻堆砌，个个都是平易近人的词但在他的组合下却有着别样的韵味。这样的写作风格使我对他产生了浓厚的兴趣，也更渴望多读一些他的作品来慢慢体会他别样的人生。

此番读他的散文《巴黎的鳞爪》，说来是品味其优美的文字，实则却更像阅读他的灵魂，通过这本书使我对他有了深入的了解，他的散文和他的诗歌一样充满着浪漫主义色彩，诗情画意，丝毫没有世俗的印迹在其中。而他却生活在一个社会动荡的年代里，与他同时代的大文豪鲁迅的作品中，不难看出他的满腔热血，弃医从文，通过自己的笔墨来唤醒中华人民，不再做那只“沉睡中的狮子”，一度被大家誉为“用笔在战场上作战”。而志摩心中却始终寻求记录着生活中每一个美的瞬间，是多么难能可贵。就是这样一颗美好充满诗意、纯净简单的心灵才助他完成如此的伟作。我们谓鲁迅唤起了中国之崛起是伟大的文人，但在我眼中，志摩的诗、散文升华人之性情，可谓华丽、浪漫的引路人。

志摩早年便来到英国剑桥大学留学，在封建的中国教育之下寻觅国外开放的思想。志摩的诗无不着实“康桥”也许他所有的缠绵情绪都夹杂在对康桥的感情中，在剑桥留学时，那时康桥可谓是每天与其朝夕相处的载体，在哪儿的两年时间里，康桥与他结下了深厚的友谊，他一生中最美好的时光都在那里度过。康桥在他的诗中被他成为“永为我精神依恋之乡”，每次与他告别时都有着万分的愁绪与眷恋。在他细腻的感情与细致的笔触下，康桥便给所有读者留下了深刻的影响。

浪漫——爱情的象征，同样志摩的爱情也为他文学的成就添砖加瓦，爱情的经营使他变得更真实，感受也更真切、美好。在大家的印象里，他的作品是浪漫的，而现实生活中他却是个梦想爱情，沉醉于理想的浪漫爱情中的人，他的师父曾劝诫过他：“其一，万不容以他人之苦痛，易自己之快乐；其二，恋爱神圣为今之少年所乐道，呜呼志摩，天下岂有圆满之宇宙？他又浪漫得回着师父的信，“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。

最终陆小曼成为了他在茫茫人海中访到的唯一灵魂伴侣，他是幸运的，有爱情的支撑，与自己相爱、相守的人相濡以沫。在一次飞机失事的事故中终结了他36岁的短暂生命，但他却在自己心中，将爱、浪漫守护了一辈子。

在《巴黎的鳞爪》这本书中，他将自己浪漫的内心展现的淋漓尽致，有着夸张的想象夹杂在其中，为作品增添了几分活力。

读完这本书，也读懂了志摩的一生，志摩的一生对爱情、美、自由的追求是无尽的，其完美的一生处处无不传递着爱的正能量——对康桥的顾念、对爱情的渴望、执守！

巴黎读后感【篇5】

内容简介：桑贝是谁？他是人文传统深厚的欧洲绘本的代表画家。他是法国国宝级的漫画大师。几米把桑贝奉为偶像。桑贝迷遍布全世界。他的20多部作品被译成多种文字，在几十个国家流传。桑贝对世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。《一点巴黎》中的巴黎再大，不过是个道具。所有景致的背后，是个卑小的法国外省人。也许这样去理解渺小的人，要比了解一个伟大的城市有意思得多。

一点巴黎读后感，来自卓越网的网友：封面就很吸引人，也许翻开它，有些人会有些失望，因为它不是绘本，而是一步画册。不适合每一个人，但如果你喜欢插图，你就一定会爱上桑贝。几乎每一张图片，都有人物。特别是带着帽子眼睛的老先生老太太，溜冰滑板的少男少女。仔细寻找你就会找到每一副图片的中心。

一点巴黎读后感，来自当当网的网友：桑贝的巴黎印象，黑白线条初看有写意的纷乱，然而在那细密的纷乱中，大城市中卑微的小人物，如同深陷于那些斑马线上等候的密密麻麻的人群中一样。是城市让人迷失，还是生活本身？桑贝的巴黎也有小小的俏皮和情调，但，更多的让人感受到城市的喧嚣，生活的冗杂。这个巴黎不浪漫，这是世俗的巴黎，也许也是深陷每一座大城市的人们所经历着的生活。

巴黎读后感【篇6】

读完了这本翻译的很网红的“跟巴黎名媛学到的事”，我给三星半。

我觉得这本书所谓的“巴黎”只是一个噱头，作者宣扬和描述的更多的是一种欧洲的生活方式的优点（当然缺点她如果写出来了就跟自己的卖点不符合了所以当然不写嘛），因为我发现虽说作者是写法国，但是德国很多生活的各个方面也是这样的。

比如说欧洲人普遍节约用水，家庭共享一个卫生间的大有所在；比如说欧洲人大部分都更注重文化的享受（戏剧，电影，读书）和穿着打扮一些（比起美国）；比如欧洲大家都更依赖步行和交通工具而不是一味开车。

因为我也对欧洲有浓浓的思念，很想念在柏林念书那半年的生活，所以我蛮喜欢慢慢的看这本书中作者提到的一些情景：比如上课讲一幅画下课立刻可以去卢浮宫看原作；比如在卢浮宫博物馆的花园里听现场音乐会。

比如因为大街小巷的小店和农贸市场的存在于是每天都去采购新鲜食材而回忆自己在柏林的日子，这不就是我在柏林的生活嘛~我想那样的生活之所以迷人，不光和欧洲的文化有关系，也跟那个年纪的充满着梦想和热情地我们有关系吧。那个年龄的生活就是梦幻的，感情那么激烈，艺术那么纯粹，危险那么遥远，我们口袋里没有钱，我们对未来一无所知，但是天空看起来那么澄澈和宽广。

这本书给我一点很好的启示是，虽然现在不在欧洲居住，但是我还是可以在自己生活中融入很多我想念欧洲文化的部分，比如说尽量把家务/步行和运动结合在一起；构建精简且实用的储物而不是一味的囤货；有时听听古典音乐和戏剧和念念诗歌，适当注重穿衣打扮找到且相信自己的品味；请朋友来家里举办有意思的聚会等等。

不喜欢这本书的点就在于我觉得作者把人物写的太脸谱化不真实了，如果文中的“优雅太太和优雅先生”为代表的法国人真的像她写的一样处处都那么的克制优雅，而美国人都像她写的一样大大咧咧慵懒且邋遢，那也是不可能的嘛，每个国家每种文化都有自己的优点和缺点，比如说，把优雅先生在家里抽烟斗这件事都写得成了法国人的优点我觉得是太一刀切了。我还是喜欢美国文化中把客厅布置的温温馨馨，壁炉和沙发都舒适温暖的感觉，而不是书中写的法式的博物馆般家装的不食烟火。

巴黎读后感【篇7】

村崎太太说她想去巴黎。

还说，她想要在塞纳河畔喝咖啡。

是这样一个头发乱糟糟染成紫色，在厕所揪纸，不管在什么时候，从什么角度看去，都像是把无关随便贴在脸上的老太太。看起来滑稽可笑，却如此切身地向往着遥远的巴黎。

那里奢华的街道、大教堂、幽谧的森林、海里的城堡，一切意象在她的脑海中构成完美的影像。然后，她确信并坚定地告诉自己：我想去巴黎。

距离的存在时如此令人纠葛的矛盾体。尚未意识之时，一切亲切、自然，以毫无忌惮的方式满足自己的想象，只觉那里的天更蓝、水更清，无论内心如何难过，那里却始终挺立着身姿，在心中保持美丽的形态。不间断的向往在尽情的遐想中愈发显得亲密，实际的那里却不可悖逆地越行越远。

飞田君心中的代，之所以美丽、善良、不可比拟，是因为他从未真实地靠近过她。纵是辗转反侧备受煎熬，也不肯付诸一丝行动，任随构想中的女神越来越完美，心智也在这充沛的想象中愈加萎靡。最后好不容易借着酒劲发出共进晚餐的邀请，却毫不留情地被拒绝。

其实这是最好的结果，虚浮的过程总是能够在心中存有更多印象。试想，若是代接受了飞田的盛情爱恋，而飞田在一寸寸更深入的了解中终于惊觉她并不是他包装完美的样子，结局该是怎样的心寒。那时的分别，便是真正的决绝果断，不再留下一丝温情的眷念。

他终于意识到他与她的距离，却仍是不舍厌弃。一面怅然念道再也见不到她；一面又声言盼着她快些离开。这是距离产生的巨大效应，致使人在此与彼间犹豫不决。相见时不肯直面，而一旦见不到了，那个人的外表和话语也就变成了单纯的记录，只能凭借记忆这种不可靠的东西去揣测和虚构。好与坏，美与罪，全在心灵感性的一念之间。

人心不是录像机，不能悉数真实地记录曾经的过往。灵魂深处对某些事物的排斥和背离，迫使思维虚构出自欺欺人的时光。很多时候，深厚的想念不过是猖獗的想象，以此空洞的杜撰，填补自己缺失经历的心。

飞田君对代的距离感，雷同于村崎太太对巴黎毫无条件的向往和折服，距离所产生的幻境，给内心深处的信念提供源源不绝的动力，像是怂恿一般地引导着她去发掘它、深入它、占有它，最后舍弃它。村崎太太在故事的最后消失，此时，她是不是真的坐在塞纳河畔喝咖啡呢？我们不得而知，也不想知道。

村崎太太的巴黎，终归只是所有人对自我世界之外的想象。而距离之外我们所切身向往的，又往往是匿藏在我们身边未曾发掘的。就像结尾处，在隔离网的对面，在大厦与大厦间缝隙的更远处，那座灰色的小电视塔小小的，别说，还真是有点像埃菲尔铁塔呢。

巴黎读后感【篇8】

时间给予人们无限的回忆与思考却有带着淡淡的伤感，萦绕在每一个人的漫漫长路上……

这本书从简单的方面来说，这只是一篇普通的散文记事，但若抱着一种深度剖析和思考的态度来说，这不仅仅是一篇文章，一本书，更是作者对于自己心灵的一场旅行，用文字的形式缓缓叙述着那些刻有人生痕迹和哲理的故事，就像在一个古老的帝国，孤独却又潇洒的吟游诗人用饱经沧桑的语气向过路的贵族，普通人叙述并吟唱这关于这片大陆上渐渐消失的美好和缓缓流淌的文明……

从开普敦到西贡、从热带雨林到曼哈顿、从巴黎到慕尼黑，记录着作者陈玉慧自己的旅行札记。她用着像歌剧一样的艺术渲染方式叙述着这篇文章，其中也满含了歌剧独有的凄冷，却有暗藏着一线生机……

这其中主要讲述着作者在完成自己的工作之余，开始去思考人生的意义，她周游各国，将自己曾有的伤痛和无疾而终的爱情进行埋葬，重新面对世界。这本书的故事情节并不是特别吸引他人，但我们能从那淡淡地叙述中品味到人生的哲理。

我想我们都是这世界的旅者，我们所参与的是永恒宇宙的无限行旅，在看过与品览过这么多的世界后，却更加留心自己的内在。会突然发现我们自我的内在是那么的奇妙，好像过去我们一直对待自己像陌生人。只有在看过了不同世界孕育出的文明和艺术之后，我们才会明白自身的渺小和世界的宏大，从而真正的去探寻自己的内心，去深研自己渴望的，一直所追求的是什么。有时候，我们只是被这世界的繁华所蒙蔽遮盖了双眼，而忘却了自己一开始所追求的，害怕被这个世界伤害，却最终自己伤害了自己……

忧伤是白纸上褪色的蓝，浅浅的，却永远不是我们的影子。

巴黎读后感【篇9】

一对无法产生好感的姐妹，姐姐怀着孕被抛弃，望着前夫还是一脸无怨无悔的眷恋，一句责怪没有，好像他做出的事情都能被瞬间原谅。

本以为妹妹是个洒脱勇敢的美国姑娘，结果她的床上总是人来人往那么繁忙- -！前脚刚勾搭完小助理，后脚又跑去做姐姐夫家舅舅的情妇，忘年偷情被拆穿还一副爱情至上死不悔改的样子，做情妇还能被体谅？被崇拜？真是搞siao，biao属性百分百啊。真是看到那只爱马仕凯莉包就生气。

再来说说那个全片渣到底的姐夫，为了个神神叨叨的小三，（每次出现都在手舞足蹈的哼着歌，完全沉浸在自己的世界，外人来看像是中邪）抛妻弃子立马要求离婚财产分割，完全不管不顾怀孕的前妻和自己的孩子，我的东西是我家族的要全部拿走，你的不管是不是家族的都要拿来给我财产五五分，这样奇葩的男人最后被一个神经病给KO了，（杀死他的是小三老公，精神病患者，真是跟小三属性很搭）

就算有法国迤逦的美景、优雅得体的女人、美好精致的食物，也依旧挽救不了破碎的三观。

巴黎读后感【篇10】

星期六晚上在漆黑的小房间里欣赏这部很黄的文艺片，边看边发出惊艳的赞叹声。EvaGreen天使般的脸蛋以及魔鬼般的身材当然是让人惊叹和流口水的原因之一，但电影所表现出来的那个充满激情、理想和浪漫的年代，其实是更让人向往的。

电影的内容我就懒得复述了，这不是一部靠紧凑和聪明的情节取胜的电影。让我感慨和难忘的是1968那个年代的学生，是多么有激情地生活和存在着，多么浪漫地挥霍着青春。我们今天当然可以去批判、嘲笑他们的天真和幼稚的理想主义，就像Mathew在电影里对Theo的批评一样——这些学生们根本就不相信口中的革命标语，革命对他们就如同喝酒、吸烟和做爱一样，是生活中的调剂品、兴奋剂而已。当岁月流逝，青春老去之后，谁还会把当年喊得震天响的口号当真，谁还会记得毛主席的语录，谁还会留恋曾经的疯狂；也只有萨特这样的书呆子会去反思为什么革命没有成功之类的伪问题。

但我要说的是，这样的青春又有什么错的呢？在这个一切都那么按部就班、极度功利的年代里，那样的浪漫情怀实在是非常吸引人的——至少是非常吸引我的。21世纪的大学生们一个个的都那么老实听话，照着父母师长的人生规划图按部就班地成长，已经没有什么反抗，没有什么天真浪漫了。整天在校园里东跑西窜地找实习，被问起有什么理想多半也都是什么找个投行的工作，争取十年内暴富之类的。整天手里捧着的也是什么《金融时报》、《经济学人》之类的严肃杂志，要是说起Proust或是E.M.Forster恐怕还没几个人听说过。甚至爱情都已不那么纯洁，Isabelle那种打赌输了就立马脱了上的人肯定是找不到了，更多的是已经在急着要找人嫁掉的女生。

这可以说是一种进步；我们变得更成熟、更聪明了，青春不再是被蛊惑和煽动的年纪。我们不再像Isabelle那样，外表已经成熟诱人（或者用电影里的那个词来说是“sophisticated”），心灵却还那么幼稚清纯。但另一方面而言，这也是一种悲哀。青春不就该是充满理想主义，充满着拯救全世界解放全人类的不切实际的抱负，充满着自由散漫荒唐；年轻的时候都不敢玩大的，玩荒唐的，玩荒谬的，难道要等30年后有老婆有孩子有工作有一堆帐单要付的时候再玩？

青春当然会有虚伪和做作，也会是愚昧和无知的；一个人如果一辈子都长不大，都保持这种青春的浪漫情怀，当然就很傻了；可一个没有挥霍过青春的人生，难道就不无聊和空虚了么？从这个意义上讲，浪漫的、理想的、革命的、荒唐的、愚蠢的1968是一个多么适合年轻人生活的年代啊，特别是比照40年后这个人人只关心自己未来生计的20xx。