中国文脉读后感。

书籍是人类进步的阶梯，多读一些书就可以更接近真理。作品是作者写的，让人读得酣畅淋漓，欲罢不能，我们需要将内心的感受用文字的方式记录下来。你是否正为写作品读后感而发愁呢？以下是我们为大家收集的“中国文脉读后感”在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。

中国文脉读后感 篇1

喜欢读《中国文脉》，源于它的名字；坚持读下去，因为它的内容深深地吸引了我；反复读几遍，得益于它博大精深的深层内涵和对文化的思考。

谈到文化，势必是一个极为博大深远的话题。它是民族，一个国家的根源，是我们兴旺发达的不竭动力。作为世界上历史最悠久的国家，历经千余载岁月的涤荡，我们获得了不计其数的文化瑰宝。面对如此之繁华盛景，一个中国人，若是对自己的文化渊源一无所知，甚至鄙薄，显然是极端可怕的。这不禁让我们意识到，品鉴和把握先祖赋予我们的财富，并将其不断延续，推向高峰，是每一个炎黄子孙不可推卸的责任和义务。古往今来，文化洪流奔涌不息，其之大，浩浩荡荡，其之深，难寻其底，其之绚丽多姿，琳琅满目。正如我上文所说，把握和品鉴其精髓是关键所在。而文学的发展变迁正是华夏文化延续变化的一条清晰而又重要的主线，它的活力充分展现了我国文化肝盛的生命力和璀璨的精华。因此，抓住这条主线，有助于我们更准确，更深刻地领悟文化的神韵精髓。

于是，我仔细研读了余秋雨先生的《中国文脉》。然而我惊喜的发现，这本书从一开始就深深地吸引了我。作者开篇第一句即指出“中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流刘和审美潜流。”这正与我的想法不谋而合，指明了我所追寻的方向，将文学的主线升华为了文脉，这正是其根源所在。

点明主题之后，《中国文脉》以中国文字起源为原点从《诗经》讲起，到春秋战国时期的“百家争鸣”及楚辞，再到秦汉时期的统一与书同文对文学的影响，汉赋及《史记》，魏晋时期的三曹及“竹林七贤”等文人雅士的诗作文采，再到唐宋诗词，元曲及明清小说，一气呵成，展现出一条清晰的脉络，既是文学的发展，亦是历史的变迁，生动地为我解读了中国文化的演化过程。

纵观全书，开始的两个篇目，《中国文脉》和《笔墨历史》是总体纲领，它们酣畅淋漓地揭示了三千年中国文学的精神主脉，以及作为文脉载体的中国书法史，之后是对每个时代文脉分别以个体进行精细论述，使全书更加丰满充实。作者站在研究者个人的角度，展现的是研究者个人的史观和研究心得，并不过分强调说教，虽有争议，但对于像我这样非专业平民，能够站在研究者的肩膀上，努力借助研究者的眼睛，鸟瞰浩瀚的中国文脉，“窃取”某些硏究者的点滴研究成果已经获益匪浅。

大浪淘沙，历史沉浮，那一条贯穿中国文化的文脉正逢抉择的关键。我们面对着继承与发扬的机遇与挑战，余先生的作品点明了社会的现状与背景的潮流。经典不可复制，此话掷地有声，既承认了人类一切文化壮举由盛而衰的必然规律，同时也提出，应当敬畏经典，保护经典，如此，才能重整重组，在大力改革中创造与推进新的中国文脉。

中国文脉读后感 篇2

秋末冬初，一本书闯入了我的生活，余秋雨用自己的笔墨，承接了几千年的中国文脉。

在作者的笔下，最犀利的句子，会成为最有力的枪，驳斥肤浅的众人，自成一派。他会用明清与近现代对比，使近现代仿佛人才辈出的假象被真相的到来拍打在一边，而且将明清说成“最郁闷的年代”。他会用诗作数量证明乾隆一人写的诗远超《全唐诗》，但论质量，还有什么好比呢？他还会用最理智的论证说明对于文天祥，忽必烈是最不希望他离世的人，而民众的黑白思维促使他被扣上了反面印记。

看到真相被揭示我会畅快淋漓地叫好，而独到诗意的语段我会仔细品读，爱不释手。我读到作者在小山上遭遇狂风暴雨时的孤寂，用心感受；我读到墨子演说自己的抱负，感动万分；我读到诗经的雎鸠黄鸟、蒹葭白露，品味其中的喜怒哀乐；我又读到李白对于千古蜀道、九曲黄河、瀑布飞流的惊讶，随即赞叹着他超凡的诗作；我更读到断裂的《富春山居图》的慨叹，为它精彩而又不堪的命运叹惋。

然而，本书留下了太多可以思考的深刻问题，可以研究的重要课题，更是提出了振兴文脉的呼吁。的确，梦想的实现在于实干，新一代的我们，要传承中国文脉，为它的发扬光大做出不懈努力。

而我也感谢作者，感谢他引领我进入如此高深的讨论，赏析每一篇文章。我用惊奇的眼光看到“对酒当歌，人生几何”的从容大气，看到“大漠孤烟直，长河落日圆”的深邃，看到“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的万丈豪情。如今的我，已与文学为友，以文脉为师，真正爱上了文化。

中国文脉读后感 篇3

一股文化潜流，流过《楚辞》，屈原的沉吟感慨在楚江上空回旋；流经熠熠生辉的汉赋，司马家的绝唱千古流传……随着时代的变迁，又经历了三国两晋南北朝、唐宋元明清的淘洗，将中国文脉传承至今。

中国的历史文化成就颇高，然而要在此中探寻到一条文脉，实属不易。《中国文脉》这本书的作者余秋雨先生是一位探求文化、传承文化的旅者。他踏遍中国与世界古文明发源地，独自寻找着文化的根源，只为剖析中国博大精深的文化乃至世界文化。他以自己独特的文笔为读者呈现出了中国文化的精华。他细致地寻找、深刻地思考，凭借文章的感染力与表现力再现了藏匿于时间深处的文化光华。这感受让人回味无穷，这过程让人难以忘怀。

其中令我印象最深刻的是书中对唐代文化描述的片段——唐诗几男子。唐代是一场审美爆发的时代，是诗歌的盛世。这一盛世诞生了豪迈激昂的诗仙李白，诞生了具有忧国忧民、悲天悯人情怀的诗圣杜甫。唐诗包含了最豪放的想象、最幽深的思念、最仁爱的同情。它有“月落乌啼霜满天”的自然美景，有“语不惊人死不休”的誓言，有“长风破浪会有时”的豪情，有“会当凌绝顶”的壮志。在我看来，唐代是全人类诗歌领域的巅峰时期，唐诗在中国文脉中散发着绵绵不绝的温热。

中国文化不会因为时代的变迁而消失，反而会踏着那早已为之铺好的红地毯，身披属于他的光辉，且行且吟。我也愿在阅读这条道路上慢慢探索，默默热爱。

中国文脉读后感 篇4

读完了余秋雨先生的《中国文脉》，425页，期间的感受很难用我笨拙的文字去表达，刚开始时，读起来有点涩，有点苦，到后来，越读越觉得酣畅淋漓，荡气回肠，温暖熨贴在品读《中国文脉》的过程中，如倾听一支穿越三千年时空的清雅妙曲，荡气回肠，暖意氤氲，头脑清明。

余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动

中国文脉的原始材料，是文字，从五千年的蚩尤黄帝时代开始记载历史，于是文学开始它永无止境的行走了。过了大致两千年后，它在平和、安详、寻常、世俗的黄河流域找到了《诗经》，让新生的文脉开始走上旅途。

中国文脉跌跌撞撞吟唱着一首首《诗经》，充满了稻麦香和虫鸟声，隆重上路。一路走到了百花齐放、绚丽多姿、百家争鸣的先秦诸子时代。行吟在江风草泽边，穿着衣饰奇特的屈原如约而至，他孤傲而天真，凄楚而高贵，离群而悯人，塑造了悬崖独吟曲，拉出了诗人的文脉。

到了汉代，忍辱负重、奋笔疾书的司马迁在狱中以从容真切的朴素笔触、错落有致的自然文句造就了《史记》，散文接手了文脉，文脉在此变得人性化、生命化，更描绘出了中国历史的魂魄。

三国时期，丛林边上的文化望族曹家父子仨人从乱世之中强悍地接续文脉，随后紧接着的是风骨飘逸，才德兼备的怪才学子阮籍和嵇康得到了文学的赏顾，嵇康在刑场之前畅弹《广陵散》更是将那种绝伦的声调和情感震撼于世。响彻着自然之音的田园之中，气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明用他穷苦的凡人之躯高高举起了文脉。

唐朝则是一场审美的大爆发。因着机缘巧合，北方旷野和南方巷陌间文化灵魂的融合，政治带动着文化疯狂地不可一世。文学自立而冗长，丰富而挑剔。诗即是如此，文亦出采，各种文学都以最强烈的方式展现出来，在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维等成就了这么一个文化艺术史的杰出时代。

五代十国，南方诗文仍在，南唐李后主李煜为开创词的先例，让明月夜风感受到：中国文脉从未停住过。

宋代，政文贴近，文人当政，数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼造就了中国文脉的慷慨激昂。

元朝的戏剧随着文脉的涓涓细流显现在了历史的舞台，一举夺冠，依依呀呀地自我展示。

明清两代之期，曹雪芹的《红楼梦》一枝独秀，全方位地探寻了人性美的存在和幻灭，抚慰了中国文脉五百年的荒凉。

中国文脉，还在继续行走着。

读余秋雨先生的《中国文脉》，让人不得不叹服其才大如海，文字绵厚而不沉闷，沉重而不冗繁，新颖而不轻佻，个性而不张扬。洋洋洒洒36万字的巨著，文采斐然，情感浓烈，逻辑严整，新意迭出，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。阅读过程如同在万水千山中闲步观赏美景静听天籁，空旷清新，赏心悦目，很有目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄的怡然意境。

回到开篇，让我们再次温故和回味：中国文脉，是指中国文学几千年发展中最高等级的生命潜流和审美潜流等级，是文脉的生命文学的等级，与官阶、财富、疗效、传播等因素完全无关，只由一种没有明显标志的东西来定，这个东西叫品位总之，品位决定等级，等级构成文脉。先生叹道：文脉既隐，小丘称峰，健翅已远，残羽充鹏。我们应当在这必然寂寞的文化良知领域，重启文脉之思，重开文选之风，重立古今坐标，重建普世范本。

中国文脉读后感 篇5

从《山河之书》到《中国文脉》如果说前者是闪耀在中华文化长河上的亮丽一景的话，后者便是前者的缔造者。如果说我是一个从不懂历史，一向崇尚科技的理科女时，我却被余老师用那么通俗，简洁，干净而又赋予魅力的语言吸引着，我从来不知道浸着历史味道的散文，如此让人醉，你为我们讲述的不是那铁骑血腥的历史，娓娓道来的而婉诺一位婀娜多姿的少女，携着远古文化气息，那么亲切地走来了，你所有的怀疑，被她微微一笑征服了。

那种美是我从不曾目睹的，那种爱是迷失自我的岁月里，光辉的一笔，那是生命里的切切私语，是生存状态自然程现，就是她让我心里像点着了一场大火，让我的思考从平淡、消极、颓废，又回到了重新思考、平淡、感知、美好。

可灼伤感还是有的，有那么一天开始，我不那么热衷于我的工作了，那不怨我，因为我心底的渴求的，我掂着脚也够不着，我的心力憔悴了，心的火还在烧着，燃烧是一种让人睁不眼睛的吞噬。火焰以一种灼热而飘忽的狞笑，快速地推进着毁灭。那一刻，我这一边已经准备刹时化为灰烬，哪知有一双手伸了进来，把伤残的我救出。

我从梦魇中醒来，生命那么触手可及，连楼兰姑娘也在为我婉惜，我还是要重整旗鼓，高昂地走下去。

正像我对数理化的宣扬，那种数字美，那种简洁美，那种约定美，那种不用粉饰的美，那么高傲地推动着生产力。我想用我的力量，用我感召的力量，为我亲爱的祖国尽微薄之力，这是我的青春！踏着青的遗迹，我的人生带着年龄的冗余前进着，可时间已经付不起，匆忙的身影，让一种东西停止了，而让一种东西无力了，我没有自信了，带着的清高的外表，却感到了那种来自心底的弱弱，生活，你让我伤透了。

西天最后的一丝余光铺开了夜的序，我开始了我争渡的最礼相遇，不知道算不算爱上了你。

我的书房里，泛泛的灯光里，我席地而座的随意，散落一地的书，干瘪的水果，茶杯，酒杯，咖啡。你应该知道，我不想睡！

中国文脉读后感 篇6

我平时读书，喜欢挑作者，喜欢挑书的封皮。

寒假里，阅读组推荐了几部书，我先上网搜了一下所有书目的介绍，打算选出自己比较喜欢的来读。第一眼，我就看到了余秋雨的名字，毫不犹豫先搜寻了他的《中国文脉》，屏幕上，黑色的封皮，厚重典雅，配以一簇大红的零星碎片在左下角，撩拨着我的心，所以当即拍下了这本书。这部书一共分三个部分：

一是中国文脉。余秋雨先生追溯到了我国古诗的源头——《诗经》，还谈到了诸子百家中的老庄孔孟，从体裁上来看还赏析了楚辞、秦碑、汉赋等；然后纵横大唐诗文，点评南唐李煜，盛赞了宋代豪放词风及爱国情怀。随后，他论元杂剧、明清小说，最后来到近现代，回望了王国维、陈寅恪等学者。这一路写来，就像一把梳子把中国杂乱的文学史按年代、体裁及历史作用清晰地梳理开来，让我的脑中的历史文学知识立即呈立体状。

二是笔墨历史。作者纵览历史，回望过往，从甲骨金文，一直写到清代和近代。写了汉字之于其他语言的不同之处。它的书写是一种集体人格程序，有风范和表情，不仅是集体的审美，更有韵致，推进了文化的美学品格。汉字千年，历久弥坚，汉语魅力，当并不只遣词达意，更须在用典引文、在修辞造境之上。

三是用了三个话题来说中国的上古时代，从猜测皇帝到感悟神话，然后写殷墟甲骨，考古记事。余先生回溯了黄帝和炎帝的时代，他列举了很多史家对于上古中国历史的质疑，认为华夏文明皆是外来，或者，认为上古根本不存在什么三皇五帝，都是后人的神话传说。

以我的学识，读起本书来觉得有些费劲，但却有一种“高山仰止，景行行止”的感觉。我通过阅读本书，把上大学时期学到的古代文学史回顾一遍，又亲近了中国历史。在品读“中国文脉”的过程中，似乎能从余秋雨先生的文字中听到中国古人的呼吸，感受到他们身上的体温。循着这条脉络，我感觉自己好像在探寻自己生命和文化的源头。余秋雨先生说自己想通过梳理中国文化的脉络来重塑人格，我想他做到了，对于我而言，我读过他的这本书后就深深地感受到自己的精神像被一位高深的长者智者导引着，忘记了眼下的喧闹与物欲，忘记了世俗的纷扰，只想徜徉于中国文化的洪流中，去感受、去思索、去探寻、去收获，这不正是重塑自己人格吗？想来，在当今社会中能让人摆脱纷繁陆离的世界，精心潜读的书籍真的不是很多呀！对于中国文字，我虽然每天都在教，但是它的演变、他的美、他的精髓我从未想过，读了本书，我刹那间发现原来汉字竟然是一种艺术，感谢余秋雨先生带我领略了一座如此令人目不暇接的艺术宝库，作为一名语文老师，我还可以把这座宝库的钥匙交给学生，让他们也同我一样感受中国汉字的魅力，这是一件多么好的事情啊！至于最后的一部分内容，我只做了了解性的阅读，觉得他有很多历史的专业知识，我有些看不懂。最受益的还是前两个部分的内容。

网上评述《中国文脉》是“最好看的中国文学简史”，我想这个评论一点都不为过。

中国文脉读后感 篇7

这篇文章是我小学历时两个月写下的，本人文笔不好，几乎把中国文史介绍一遍（当然不包括隋朝等）。文章之前已经在校园网上有了，算自己抄袭自己吧。其中大部分是对书的重复，当然带有我的感情色彩。一共是一万字，这里先给四五千字，一次性上传不了。不建议少年儿童看余秋雨写的《中国文脉》，太高深了。这本书是以人物为主角，讲述事件，跟个小传记差不多，回忆和作者的感受穿插其间，看的让人眼花缭乱。重复，本人小学写的，文笔不是很好。

第一章《中国文脉》。讲述了“中国文脉”的发展。

作者带领我穿越了一个又一个朝代，介绍了文化发展过程中一个个重要代表人物的生平、事迹、风格、代表作等等。写的清清楚楚，把中国文化脉络的发展描述的淋漓尽致，让人久久回味，难以忘怀。

《诗经》可以说是“中国文脉”的开端。总的来看，它“没有巴比伦的残忍，没有卢克索的神威，没有恒河畔的玄幻”……“《诗经》使中国文学从一开始就充满了稻麦香和虫鸟声”。可以说《诗经》相对于其他文明的诗歌都要优秀，它展示了黄河流域的平和、安详、寻常、世俗，以及有节制的谴责和愉悦。

汉代出现了“赋”这种文体，文句间充满层层渲染的排比、对偶、连词，整体上抑扬顿挫、涌金叠银、流光溢彩。但它太奉承、没有真情实感。司马迁的《史记》则成了中国文脉上第一座也是至今无法逾越的高峰。

北魏时期北方民族的文化为中国文脉注入了新的气息，同时其他国家的文化也加入进来，为“中国文脉”提供了新的动力。

宋朝优秀词人辈出，代表人物是苏东坡、辛弃疾、陆游、李清照等。同时也有大诗人朱熹。

中国文脉时断时续，并不是一以贯之的，在明清和近代，“中国文脉”严重衰弱，只涌现出了一部《红楼梦》和一位词人纳兰性德。

中国文脉的发展也很艰辛，当中会被“政治权脉”和“世俗之脉”频频“绑架”、觊觎。可是中国文脉一直保持主干地位，没有受到影响。

第二章《笔墨历史》讲诉的是书法的发展。

首先出现的书法是在殷商时期，刻在甲骨上、青铜钟鼎上、瓦当上、玺印上等等。虽然没有用笔，没有用墨水，但我认为这也是书法。这时候文字是甲骨文。

大概在汉朝末期，就有人把隶书改进为楷书了。不过也有人把隶书改进为章草，也就是初始的草书。看似隶书在这里分流了，可没想到的事，这两种字体结合在一起，重新结合，形成了行书。

在北魏，在石碑上刻字的人越来越多。这些被简称魏碑，多为楷书。

过了唐代，书法就逐渐衰落了。

很快就到了元代，只出了一位大书法家赵孟睢?/p

到后来，没有大书法家了，还需我们努力。

第三章《猜测黄帝》讲诉的是中国文化之始的那段历史。

当时中原大地上还没有国家，都是部落。其中最大的两个部落的首领是黄帝和炎帝。他们是“生死冤家”，炎帝发明了“火耕”和最早的耕作农具，他也触及了制陶和纺织，还试验医药；但黄帝除了农业，还制作舟车、养蚕抽丝、制玉、做兵器、彩铜、发明文字、历法。

黄帝打败炎帝后又征服了四方，出现了“华夏大族”的概念。

三

从神话中，我们可以得到一些启示，发现中国文化的特点。

精卫填海：集合细小，集合时间，不计功利，终能成事。

嫦娥奔月：无限重叠美学范式。后来中国许多古代文人追求的不是孤凄，而是别人的仰望和传诵。

第四章《发现殷墟》写的是发现商朝晚期最长久、最稳定首都殷墟和占卜用甲骨的过程。

十九世纪末，西方列强瓜分中国。就在这民族生死存亡的时刻，王懿荣发现了甲骨，还不止是几块。这可真是个伟大的发现！几个世纪以来，无数志士想要找到它们，今天就被发现了！可是北京沦陷了，他选择自杀。

那研究甲骨文的工作由谁继承呢？当然是刘鹗的亲戚罗振玉。他的成就除了在其他考古方面，还推测出了甲骨文的出土地点——小屯，也就是商朝晚期的首都——殷墟。他的弟弟收购来了一万多片甲骨，这让罗振玉很高兴，可他又发现这样开采已经损坏了一些遗址。后来他精神上不知什么原因被压垮了，投靠了伪“满洲国”。

而对甲骨文的研究发现，商朝不仅拥有都市，文字，青铜器这三项标志文明成熟的基本要素，还有当时最精密的天文观察系统，最优越的阴阳合历，最先进的矿产选采冶炼技术，最先进的农作物栽培管理技术。商代的医学也很发达，有外科，内科，妇产科，小儿科，五官科等。而且当时的工艺也比较先进，能制造很精美的器具。

四

作者以商朝的迁移，没落为开头，道来了孔子的身世。由于孔子出生在礼乐气氛最浓厚的鲁国地区，所以从小受到“礼乐制度”的熏陶。

老子崇尚“自然”，可他又说不出来，说出来就“不自然”了。因此他没有留下着作，直到他要隐居出关的那天。

现在轮到孔子。

孔子想要施行仁政，可每个国家都不接受。他对治国早就考虑成熟，可每个国家的君主都只给俸禄，却不让他问政，做一个话语不多的偶像。孔子哪受得了，每次失望离去，却带着希望到达。

他觉得凡是君子就应该让世间充分接受自己，又觉得凡是君子不可能被世间充分接受。

第五章《黑色光亮》，讲述的是墨子。

他代表着底层的劳动人民。

他用了巧妙的比喻，证明攻打宋国没有必要，说的鲁班和楚王无言以对。他又用攻城演习来证明攻打楚国是个错误的决定，只要墨子在鲁班就不会成功。鲁班想除掉墨子，可墨子告诉他，墨子的三百个学生已经准备好守城了。

墨子有一群绝对服从命令的学生。而且最讲究“义”字。如果没有办法实行委托，就自杀。这种精神十分可贵。

但上层社会对于下层社会的产物并不看好，这种情况一直持续到清朝。

（未完待续）

学霸未经允许不得转载

中国文脉读后感 篇8

车窗外是绵延的山脉，高低起伏，各有其态。遍布竹海的高山少不了几许裸露的山脊，却也不觉突兀，黄褐色的土壤与竹的墨绿相衬，颇有几分相映成趣的味道。这，或许便是一种脉吧?一种自然的脉，有起有落，或有断裂，却依然浑然一体。这，又多像余秋雨先生在《中国文脉》中所提到的文脉啊。不过是一个有形而一个无形罢了。

所谓文脉，在余秋雨先生看来，便是一个减法。依我所想，所谓减法，便是由加法演变而来。如若没有余秋雨先生那般多的底蕴，没有巨人之肩的高度，便也不会有这文脉一说了，更遑论余秋雨先生那种手握斧钺大胆取舍的果敢与对文化的敏锐洞察之深刻。

全文从太过古老以致无法考究的神话开始，带领我们穿越一个个朝代，领略朝代中各个文采魅力均是惊艳绝伦的著名文人，探寻他们的内心，了解他们的生平，追随他们的足迹，直至今朝。而将这一切串联后得到的，即是余秋雨先生所说的“文脉”。

初论及文脉，我不能说一无所知，但也大略明白约是如山脉一般的、专属文化的一条脉络。然而却从未想过这脉络中涌动的是什么，或者说是什么组成了这脉络。那么，是什么呢?是文人吗，还是所谓“文化”呢?

我自是没有余秋雨先生那般幸运，家门前的大山里还能有幸遇到古旧的藏书阁，但毕竟，家附近还是有山的。怀揣着对“脉”的一种敬意，我登上了山。在山顶俯瞰，俯瞰山脉，也俯瞰林立的楼房。入目密布的楼房，假若城市是一种“脉”，那楼房该是这条“脉”的基础。那文脉的基础是文章么?是诗词歌赋么?不，我想不是，文脉的基础当是文字，是余秋雨先生口中的“笔墨”之雏形。因它只是墨色端庄的方块字，还未曾拥有那种恣肆壮美的体态与内在。

余秋雨先生认为，笔墨是用来书写历史的，它贯穿了古今，述说了一代又一代的传奇。没有错，笔墨的确承载了历史，但在我看来，在看了《中国文脉》一书后的我看来，承载历史真正内涵的，却是文字，笔墨真正能代表的，不过是当代人的一种精神罢了。我从未觉得自古以来的文人是文脉的全部，对我而言，文字才是全部。

在书中随余秋雨先生的思潮，随历史的波涛，我见过了太多文人一生的足迹、坎坷和辉煌。没错，他们是笔墨的传承者，他们也用自己的精神书写了历史，但是，倘若没有文字，历朝历代的文人们又何以书写呢?笔墨于我，不过是文字的衍伸，是一种更具国人内心真情的文字。但换个角度，笔墨又是文字的升华，用文字来讲述情感，或许需要很多描写，而笔墨，也许只需几许。也因此，笔墨和文字成为两种不同的体系，尽管它们本是同源，同是用于表达国人内心真情。当然，文字更深得我心。

我无意感慨，但眼看这时代，笔墨除了成为文档中字体一栏的固定一员，也并无太多用处，并不为大多数人钟情。尽管政府提倡学写毛笔字，学习这种笔墨，可是真正喜爱它，不将它视为一种无奈的任务，抑或是炫耀的资本的人，又有多少呢?我不否认在千千万万人中，总有那么些钟情于笔墨的人们，但需要我们灌注情感、花费大把时间和精力的笔墨，除了那些真正有底蕴、有阅历的人们，又还剩多少呢?

故而，我更为看重文字。

无论多少年过去，文字依旧是人们表达、体现情感的主要方式。这种方式从国人出生开始，由身边人引导;上学，又转变为谈吐和作文;工作，又演变成所谓论文的存在;再过几年，它又成为你抒发内心愁绪和欢乐的表达方式。就这样，文字成为证明国人生活阅历、文化内涵，抒发国人内心情感的几近唯一的方式。墨色端庄的方块字牢牢占据了绝大多数国人的内心，国人惯于用此表达，也钟情于用此表达。这种表达，往往成为中国历史上浩长文脉中不可或缺的文化篇章神话、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直至近代、现代、当代的散文、新诗、小说等等。也正是因为这种表达，专于文字的表达，使得文字无可替代地成为中国文脉奠定的基础。

至此，我终于解开困扰我内心许久的谜题，明白在我心中文字才是文脉之基础。中国自古以来流传的端庄方块字是有无穷魅力的，仅一个字，就可以从它的变形中发现无数奥妙。而当文字一个个汇聚在一起，成为文章的时候，文字就仿佛是你的心，它连接了现实世界和精神世界，在四维空间和二维平面中架起沟通的桥梁，这才是文字真正的精华所在，也是其独特的魅力所在。

文字的传承，文化的传承，生命的传承，生生地担起了中国的文脉。

行走在这条文脉之上，领略文字的伟大，虽从不曾妄图将自己与文脉相接，但却深深地明白，文字仍在，文脉永存。

文字中华民族的根源，中国文脉的基础，深深根植在每个中国人内心的中国之魂。

中国文脉读后感 篇9

余秋雨评价唐朝诗坛：“一群男子，一路辛苦，成了民族迈向美的天域的里程碑。他们，都是中国文脉的高贵主宰。”唐朝时中华民族最大的骄傲，那心境平和，气韵高华的大唐文明成就了这个民族的气质与高贵，使从此以往的中国人血液里都流淌着一种剥离不去的诗情画意，或孤傲，或华贵，或清冽天真，却也都弥足珍贵。

我们很欣喜地发现诗人这一特殊群体以其特有的敏感记录着历史不一样的审美格式。李白笔下对山水性灵的惊讶，他如不系之舟，奔忙追赶着充满陌生的美好，他自由舒展的灵魂，构筑了中华文明中最飘逸最性情的成分，也充溢着令人向往的盛唐气象，这样的浩荡，山川共仰。杜甫的生命却交织在苦难与飘零的漩涡中，而他最动人的博爱悯人也恰如其分地从这荒泽泥沼中绵绵不绝地滋生出来，面对风雨飘摇的凄楚与不堪，他报以眼泪、悲悯和随之即来的笔墨，他绵亘着荒乱时代为数不多的善良与大美。王维则沾染着略显贵族的安静的诗意，像余秋雨所说“连忧伤都是浩荡的，连曲折都是透彻的，连私情都是干爽的，连隐语都是靓丽的”，他的美，是平易却也是深邃的。而提及他们三人，不仅因为他们的文字造诣几乎占去唐诗的大半灵气，而且他们的命运都经历了相同的拐点——安史之乱。这场逼得唐玄宗落荒出逃，唐王朝元气大损的浩劫动乱，险些断送这三个稀世大诗人的生命，因而我们不得不审视一个共同命题：政脉与文脉的重叠与交错。

余秋雨并未在书中详述政治对文化的操纵，想来是因为在写这些文字时正处于敏感动荡期，他本人也因为政治问题而不得已躲入深山小屋中，才慢慢梳理起中国文脉的。但我们能清晰地感知，纵然政治文明和物质文明不能限制住文化发展的进程，就像连魏晋那样荒谬无度的乱世也出了许多风姿超群的名士，但政治权利却总是在其存在的状态中凌驾于文学领域之上，因而开放自由的政治格局缠绕着的是文化的汩汩涌动的欣欣向荣，而愚昧僵硬的统治下文脉大多只能委屈地苟活，这样的敏感脆弱，我想应不是文学的悲哀，而是文学的高贵。

我们仍就祈愿，在当下，能依然延续着中国文脉的生命潜流，这样盛大的脉络将成为民族进程的天际中最灿烂的云霓。