主角读后感。

书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，每个人对于作品，都会有自己独特的心得体会，趁着自己的感触 ，最适合写一篇作品的读书笔记了！该怎么才能把自己对于作品心得更好的记录下来呢？以下是小编为大家收集整理的“[热门]主角读后感分享1000字模板”，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。

主角读后感分享(篇1)

《主角》读后感1500字：根据朋友推荐，看了陈彦写的《主角》，茅盾文学奖的获奖作品。字数挺多能把那么长篇章剧情，人物个性都描写细致挺不容易了。前几章看下来写作手笔和气势和那些历经历史沉淀的大家比如严歌苓的文字有点类似和韵味。

但是看着看着就缺失了厚重，前半部分还是写的很细腻深刻的，后面开始就浮了结构细节等等都不够了。尤其是后面有些为了交代清楚人物心理和活动细节有点拉杂，太多刻意安排，比如以孩子内心独白一个章节，比如以竞争对手内心活动为一章的描写，看似把人物心理交代得很清楚，其实有些过于清楚了反倒显得不够深邃，作者不是很善于通过事情，语言描写非主角的人物内心和性格。很像现在网络流行的连载剧一样的番外，这样感觉拉低了一些矛盾文学奖的层次了。

隔了半个月，很多东西想不起来了，感触最深的还是关于人，关于管理体制。我从一本写人物，写时代写艺术人生的书里，看到了管理，也说明我另辟蹊径。主角的名字叫啥差点忘了，忆秦娥，艺名。讲述了一个艺人的成长，经历的艰辛，别人的帮助，众多的伯乐，以及牺牲，牺牲了自己的家庭，未尽到为人母为人子女的责任。里面还讲述了为艺术而活的舅舅，不管是在监狱在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。也可以看到，世间轮回，经典的东西永远经典，比如开始唱秦腔，一阵子唱革命样板戏不允许再排秦腔这种经典的戏曲，一直到十来年运动结束，革命样板戏没落，发现一代演员都丢失了传统戏曲唱念做打的基本功，忆秦娥在正需要学习的时候没有科班学习样板戏的机会，有的是勤奋，吃苦耐劳和好嗓子以及心思端正，所以被几个老艺人联合培养了。

那时候人的目标就是熬，干什么都是闹一阵，闹一阵之后过去了，一切就会好起来或者不再坏下去。放到现在是不是也一样，不过从闹各种斗争活动转化为各种经济活动。那时候的口头禅是，忍着忍着，过一阵子就好了。这是通俗的人生哲理，很多感情，很多事情，很多磨难，都是忍着忍着习惯了，改善了也就好了。

我印象最深的是，忆秦娥出名之后，在一个集体大锅饭的剧团里，主角戏份高，拿得工资和配角以及龙套一个薪水，并且因为演的多特别容易出现演出失误，有一个人专门记录失误的，往往主角还被扣了更多的钱。忆秦娥是以“瓜”的内心出现的，别人争抢主角，她沉浸在能活下去，能吃饱有工资领，还能看孩子的生活里，一点也不羡慕，谁爱当主角谁去当好了，反正当不当主角都是那么多钱，她演出最累，每次白蛇包头武戏结束她都吐的天昏地暗。但是她的瓜也让她内心单纯的去品味戏曲，练功夫，人物表现都拿捏的最好，天生就是一个主角的材料，心思不够八面玲珑反倒让她在专业上独树一帜。但是剧团的管理又造成她挑了大梁相当于养活了全剧组的人，拿着最低的工资，不改革这种体制怎么能激发人的创造性呢？连忆秦娥都并不想演戏了。后面剧团改组，各自寻找出路下海她才真正的靠着自己的才艺养活了一家子人。那时候的管理忽略了人性，干与不干一个样，干的好不好还是一个样。

结果大家都不爱干最终是大家一起被淘汰剧团拍不出戏，没有演出，演出没有观众，不过多久市场自然淘汰。由此想到我们办公室，上班有唱戏的，聊天的，也有工作的，拿得工资差不多，奖金都是一个月，如果唱戏的工资高的话她奖金都还更高，那么我们为什么要吭哧吭哧的干活？凭借着一腔热血？人都是学好不容易，学坏特别简单，如果都这样对比那么将来我们大家一起走向灭亡走向解散。但是现在没有人去管这些。因为有更差的典型大家都还觉得自己的违规是那么的高风亮节，因为永远有一个更差的在那边。

另外想到任正非写下一个倒下的会不会是华为的时候，一放面关注公司退休员工问题，同时也不能让退休员工的高福利拖死公司，这是一个企业发展不能意气用事，只考虑情感，贡献而不考虑现有价值。如果现在员工的积极性不能被激发，不能去创造，老的退休员工之前创造过价值的员工的福利并不能保障。公司不能没有人情味也不能是福利院，原来有贡献并不能享终生，世上并没有一劳永逸的事情，难道之前的五年做了很多订单，有了很多销售额，后面五年可以闲着被当祖宗供着吗？人不能寻找自己当下的价值，就是虚无。

主角读后感分享(篇2)

读完这本书有两天了，还会时不时不由自主地回到忆秦娥所在的世界中去。

作者说，“演员争角色，那是一件何等了得的事，有人为这个，恨不能剥了人的皮，喝了人的血。”然而他却让他的主角忆秦娥至天命之年才起了那么一点想要去争争主角的心思。

在忆秦娥近四十年的秦腔生涯中，她就仿佛一个无辜莫名被拉扯进角儿之争的看客，她所遭受的所有的命运的沉浮都不是她自己的选择所致，不是被舅舅的清高自傲所“连累”，便是被领导的意外身亡所“牵连”。

她成为角儿，靠的是与生俱来的惊人天赋，靠的是一门心思地勤学与苦练，靠的是对名利不在意的单纯与天真。她成为角儿，是一件顺理成章、理所当然的事情。她似乎从未正儿八经地去争过，她甚至一直在往后躲。这躲的理由，是因为累，——“一个主角非凡的苦累，甚至是生命的极端绞痛。”而这样的苦累与绞痛，在无数旁人眼里，不仅无法感同身受，更不会相信。他们只看得到那舞台上的光耀四射和角儿们的荣华富贵。

十六岁的忆秦娥还叫易青娥。她已经学会了不把伤痛告诉任何人。“告诉任何人都是没有用处的。”“告诉了，无非是证明你比别人活得更窝囊、更失败而已。一切都是需要自己去慢慢忍耐消化的。痛苦告诉别人，只要延长痛苦，增添痛苦，而对痛苦的减少，是毫无益用的。”

易青娥十八岁时已经团里当之无愧的角儿。她的物质条件改善了一些，她使那个给她取名“招弟”的父母变得得意骄傲。可对她本人而言，成为角儿，只意味着要比从前更加艰辛、更加痛苦。她也比从前更多地看到了人间百态和世态炎凉。

她曾因为她那个浑身都是本事的舅舅被人高看两眼；也曾因舅舅的狂妄和坐牢被发配到伙房，从一个唱戏的丫头变成一个烧火的丫头；她因为角儿的身份被推上副团的高位，又因为演出事故被拉下台……无论是唱戏还是烧火，无论是身居要职还是普通百姓，她都一刻也没有松懈地操练着功夫。然而，这并不是因为她对未来有什么渴望或期许，也不是因为她已经感知到她内心对戏的热爱，而仅仅只是被她与生俱来的本能所驱使、所推动。真正让她明白什么叫“戏”，什么叫“角儿”，是她在舞台中央亲眼看着把自己这个烧火丫头视为珍宝的苟老师倒在台上之后的事儿，是她每一次演出结束都会止不住地呕吐、心中纵使千般不愿但也无法全身而退之后的事儿。

她领悟到“唱戏是不能偷懒的。人可能在偷懒中获得一点快活，但却回丢掉更重要的东西，也会丢掉一生最美好的记忆。”也渐渐明白苟老师曾对她说的那番话：“主角，演一大本戏，其实就是看你的控制力。哪儿轻缓、哪儿爆发，都要张弛有度，不可平均受力。稳扎稳打，是一个主角最重要的基本功。自打你出场开始，你就要有大将风范。这个大将，不是表面的‘势’，而是内心的自信与淡定。”

忆秦娥的两段婚姻，看起来是两个男人的错，可她当真就一点责任没有吗？忆秦娥是个戏痴，她的初恋和两任丈夫都发自肺腑、真情实意地爱着她，可他们却并不太懂这个女人。本质上他们还是将她视为一个寻常女性，只不过是比较优秀的寻常女性。他们并没有站得更高一点看得更远一点，看到这个女人为了戏所付出的一切、为了角儿所承担的一切，以及她个性里的懦弱与自卑。作文所以他们并不能真正地去尊重她、欣赏她。可是忆秦娥又可曾主动去了解过她的初恋和丈夫呢？没有。她完全被她的个性禁锢住了。她把所有的精力都献给了舞台和功夫，一点点都没有匀给她的丈夫。就连后来得知初恋因为她一蹶不振终生尽毁，她也只是觉得遗憾，而并无锥心之痛。她在感情经营上是缺位的。作者没有因为她的才华而去美化这个缺位。作者对此也是遗憾甚至痛惜的。可是他不能代替忆秦娥成长，哪怕忆秦娥是他笔下的女主角。

作者没有给忆秦娥一段美满的婚姻，甚至连爱情都不给。然而这才是最真实的模样不是吗？越是接近权力的中心，便越孤独；越是靠近舞台的中央，便越孤独；越是远秀于人，便越孤独。痴迷于某事的人，就是会淡漠其他的事。某个圈子里的英雄，可能是某个家庭里被厌恶的人。这是符合逻辑的，这也是符合人性的。

我喜欢这样的小说。一看便知这个故事是作者亲历过或熟悉的，那一景一物，那些大小人物的嬉笑怒骂，即便我从未见过、接触过，读起来也全无半点陌生与牵强。这个故事里，没有谁的日子是和和美美的，没有谁的爱情是理所当然的，没有谁的事情是一帆风顺的。你不会边看边疑惑故事的逻辑性，也不会被人物的个性过于极端所困扰，更不会看到那些电视剧里为了突出矛盾而刻意制造的毫无章法的冲突。这里面的每一个人都是立体的，有好的时候，也有不好的时候；有伟光正的那一刻，也有阴暗晦涩的某一瞬。受欢迎的人并不是什么道德模范，被鄙夷的也不是什么坏蛋垃圾，就算是忆秦娥，也一样。

作者说他在写这部小说时，“几乎常常是一泻千里般地涌流起来。并且时常会眼含热泪，情难自抑。”作为读者的我，又何尝不是呢！当我摊开书时，我不由自主地被拽进忆秦娥的世界里，为她焦虑、为她欣喜、为她潸然泪下。当我合上书时，我又真切感受到了作者的激情，看到了他的心血，也读出了他的向往与遗憾。

主角读后感分享(篇3)

从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坎坷坷的经历。

吃得苦中苦方为人上人。曾在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子坠楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。

假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人说过这么一句话:秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。

陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道。你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是:人敬我一尺，我还人一丈。

秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。

三娘教子-----三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。

杨家将------好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。

窦娥冤------我只记得窦娥被冤，被杀时。六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。

三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是一种文化相承，同时传播着老祖宗千百年来不变的正能量。

从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。

早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的就拿着摆好凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间，我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。

每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们把秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。

踩高跷----秦腔戏中的人物悉数出场。

高杆------将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小人儿被打扮成不同角色。

血唬-----也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩们都会躲得远远地。

我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱。我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到亲腔，只要音乐想起，就会感慨万千。

秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。

主角读后感分享(篇4)

我们每个人来到世间，都有我们存在的意义，都是一个独特的坐标和风景，与其羡慕别人，倒不如肯定自己。

他是一个戏痴，从小就爱演戏，长大后，苦苦盼来的第一个角色却是饰演一只宠物狗。万分犹豫下他还是接受了。

经过几天的排练，终于迎来了他的第一场演出。尽管这是一个多么不起眼的角色，但他还是全神贯注地投入到其中。他滑稽有趣的动作使观众不再注意主角，几百双眼睛紧扣在他的身上，台下的笑声更是此起彼伏。导演对这次的演出十分满意，并决定下次排戏时让他出演重要角色。

“如果你志在最高处，那么即使滞留在第二高处甚至第三高处，也并不丢脸。”是啊，命运赋予了我们不同的角色。与其怨天尤人，不如全力以赴。那样，再小的角色也有可能变成主角，哪怕你连一句台词也没有。

一生中会经历很多角色，猝不及防的匆匆落幕，心中除了不舍和叹息，眼里除了泪水和遗憾，其实更多的还是感恩，感谢命运让自己成长。

一直在我们身边默默奉献的环卫工人，他们就是“没有台词的主角”，在我们的生活中扮演着不可或缺的角色，宽阔的道路便是他们的舞台。他们双手紧握的扫帚将一条又一条平凡的道路打扫得焕然一新。他们将“无私”二字淋漓尽致地谱写在他们的人生里程碑上，尽管他们是多么的“卑微”。

在生活的舞台上，每个人都饰演着不同的角色，只要你拼尽全力去做好每一件事，你就会成为光彩炫丽的主角，去主导自己的命运。即使是最卑微的角色，我们也要怀着一颗虔诚

的心去认真对待。

人生苦短，生命原本就是一场倒计时的赛跑，在这场争分夺秒的比赛中，或许并非事事如意，与其怨天尤人，倒不如全力以赴。

主角读后感分享(篇5)

初读主角，书的封皮是一个有神的戏剧剧照，画上女子炯炯有神的眼神吸引着我，翻开书页，我的第一感觉是篇幅较长，逐渐深入后，读来令人酣畅淋漓。

小说主人公忆秦娥原名易招弟，姐妹俩她排行老二，父母希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名来弟，她叫招弟。她本是一个放羊娃，舅舅胡三元将她带入剧团。她放过羊，做过烧火丫头，最后成为了一代名伶。这一路走来，她的成功跟她奋斗，拼搏，能吃苦的精神息息相关，也与她遇见的好人息息相关。舅舅一直以来告诫她认真扎实练基本功，胡彩香老师对她的关心与照顾，甚至几次把她从崩溃边缘拉回，对她悉心照顾，这些都是令我感触极深的画面。

以前读书时，总会不自觉的把主角的人生当成主角，而其他人皆为配角。而读完这本书，才明白人生本来没有主角，没有配角，只是站在某个角度看问题罢了。抱怨命运的不公，感叹自身的平庸，不是主角，没有光彩，这些都是不努力后的胡思乱想罢了。每个人都是自己生活的主角，有着属于自己的闪光点。

忆秦娥她傻傻的坚持，努力的练习，并不认为唱戏有什么捷径可走；舅舅胡三元不管是在什么情况下都很专注的敲鼓，为了敲鼓忘记一切也只追求敲鼓和秦腔的完美呈现。坚持做事，认真做事，少点浮躁，多点安静，这是非常好人生态度。

主角读后感分享(篇6)

@20xx23作为才公布的第十届茅盾文学奖的获奖作品之一，《主角》一书描写秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生兴衰际遇、起废沉浮，及其近四十年来文化界戏剧界（通过秦腔反映）大背景的巨大变化，故事跌宕起伏、语言生动形象等都值得称道。作者西北地域感很强，对戏剧（秦腔）十分热爱与熟悉，作品的可读性性强，忆秦娥的人生际遇真的是应了“人生如戏，戏如人生”，让人分辩不清哪是真实世界哪又是戏剧故事。小说塑造的许多人物如胡三元舅舅、胡彩香、存字辈老艺人、刘红兵等都很生动，能在掩卷后仍然留在脑海。由于是茅盾奖作品，不免阅读时对其的期望值就高了许多，时不时地会与前面特别是早期的茅盾奖作品（也可能是自己喜欢的）进行比较，就有总是欠把火的感觉。1）有些人物还是有点概念化，如宁州剧团的黄主任，派出所的乔所长，与忆秦娥争主角地位的对手楚嘉禾，画家石怀玉等；2）体现地方特色人物个性的语言可以有必须有，但有些较低俗的言词过多了的话影响阅读的美感；3）不够精细，有些细节还较粗；4）书的后三分之一包括结尾有点潦草。

主角读后感分享(篇7)

在读完陈彦先生的《装台》之后又满怀期待的读她的《主角》，历经一周时间读完了这本记录普通艺人跌宕起伏的一生。

《主角》的主角叫忆秦娥。一九七六年她出场时，还不到十一岁。姐妹俩，她排行老二。父母亲更希望她们能招引来一个弟弟，因此，姐姐取名叫来弟，她叫招弟。招弟对上学兴趣不大，上完学还得回来放羊，倒不如早早回家放羊算了，她想。论条件，县剧团招收演员，是应该让她姐去的，她觉得她姐比她漂亮、灵醒。可家里觉得姐姐毕竟大些，还有用场，就硬是把她送了去。她舅胡三元是剧团的敲鼓佬，觉得外甥女唤招弟太土气，就给她改了第一次名字，叫易青娥。这个名字，也是因为省城剧团的大名演叫李青娥，才照葫芦画的瓢。后来，易青娥还果然出了名，又被剧作家秦八娃改成忆秦娥了。也许是这个名字耳熟能详，又有点意思，忆秦娥竟然从此就爆得大名，一步步走向了“塔尖”，终成一代“秦腔皇后”。主角忆秦娥，其实开头并没有做主角的自觉与意愿。甚至屡屡准备回去放羊，或者给剧团做饭、跑龙套。对做主角，她是有一种天然怯场与反感的。但时势就那样把一个能吃苦的孩子，一步步推到了主角的宝座上。她时或觉得新鲜刺激，时或懵懂茫然;时或深感受用，时或身心疲惫;时或斗志昂扬，时或退避三舍;时或呼风唤雨，时或草木皆兵;时或欧美环球，时或乡野草台;时或扶摇直上，时或风筝坠落、头脸抢地。其命运与社会相勾连，也与大千世界之人性根底相环扣。你不想让生命风车转动，狂风会推着风车自转;你不想被社会声名所累，声名却自己找上门来，不由分说地将你五花大绑、吆五喝六地押解而去。她吃了别人吃不下的苦头，也享了别人享不到的名分;她获得了唱戏的顶尖赞誉，也受到了唱戏的无尽毁谤。进不得，退不能，守不住，罢不成。总之，一个主角，就意味着非常态，无消停，难苟活，不安生。但唱戏总得有人当主角，社会也得有主角来占中、压台、撑场子。要当主角，你就须得学会隐忍、受难、牺牲、奉献。我的忆秦娥就这样光光鲜鲜、苦苦巴巴、香气四溢，也臭气熏天地活了半个世纪。中国戏曲，虽然历史留下的是文本，但当下，却是角儿的艺术。好戏是演出来的。看戏看戏，戏是用来看的。要看戏，自然是看角儿了。但一个好角儿的修炼、得道，甚至“成仙”，在我看来，并不比蒲松龄笔下那些成功转型的狐狸来得容易。有真本事、真功底、真“活儿”的角儿，太是凤毛麟角了。而中国戏曲的巨大魅力，就来自这苦苦修道者。唱戏需要聪明，但太过聪明，脑瓜灵光得眉头一皱，就能计上心来者，又大多不适合唱戏。尤其不适合做角儿。要做也是小角儿、杂角儿。大角儿是需要一份憨痴与笨拙的。忆秦娥要不是笨拙，大概也就难以得秦腔之道，成角儿之仙了。戏曲行的萎缩、衰退，有时代挤压的原因，更有从业者已无“大匠”生命形态有关。都跟了社会的风气，虚头巴脑，投机钻营，制造轰动，讨巧卖乖。一颦一蹙、一嗔一笑，都想利益最大化，哪里还有唱戏的“仙家”可言呢。一个行业的衰败，有时并不全在外部环境的销蚀、风化。其自身血管斑块的重重累积，导致血脉流速衰减，甚至壅塞、梗阻、坏死，也当是不可不内省的原因。戏剧不是宗教，但戏剧有比宗教更广阔而丰沛的生命物象概括能力。宗教因了过度的萃取与提纯，而显得有点高高在上。戏剧却贴着大地行走：生老病死，宠辱荣枯，饥饱冷暖，悲欢离合。凡人情物事，不仅见性见情、见血见泪，也见精神之首，时时昂向天穹，直插云端。契科夫说，少了戏剧我们会没法生活。俄罗斯人更是把剧院看做天堂，说那里是解决人的信仰、信念，以及有关善良、悲悯、同情、爱心问题的地方。

忆秦娥，在九死一生的时候，也曾有过皈依佛门的念头。恰恰是佛门住持告诉她：唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话;唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。

忆秦娥，倒不是要装出一副白痴相来，有时她也是真的憨痴，有时却不能不憨痴。她没有过多的时间精明，也精明不起，更精明不得。太精明，也就没有忆秦娥了。因而，陷害、攻讦、阻挠，反倒成为一种动力，而把一个逆来顺受者推向了高峰。我十分景仰从逆境中成长起来的人，周遭给的破坏越多，用心越苦，挤压越强，甚至有恨其不亡者，才可能成长得更有生命密度与质量。(苏建萍)

主角读后感分享(篇8)

《主角》是陕西作家作家陈彦创作的长篇小说，有着“动人心魄的命运之书”的美称，作者以细腻扎实的笔触，尽态极妍叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废浮沉，及其与秦腔及大历史的起起落落的之间的复杂关联。期间各色人等与转型时代的命运遭际无不穷形尽相、跃然纸上，及教人深省，亦教人叹惋。

《主角》中的主人公忆秦娥是一个典型的农村放羊娃，因舅舅在县剧团担任敲鼓一职;在舅舅引荐下结束了放羊的生活，踏上了改变她一身的舞台生涯;说来也巧，纵观全书忆秦娥就是天生的这块料，虽然进剧团的时候得了不少人的照料，像“声乐老师”胡彩香、“形体老师”米兰，还有后来的老一辈艺术家以及他那不老实不靠谱的舅舅胡三元，但主要还是她平时的努力，别人休息、聊天、偷懒，她一刻都不停歇，天道酬勤一词在她身上展现的淋漓尽致，即使后来舅舅得罪人入狱牵连被贬为烧火丫头，接踵而来的一次次打击也并没有让这个小女孩失去对舞台的向往，反而凭着这股精神成了舞台的角儿，再到后来红遍大江南北的秦腔皇后。

从放羊娃到演员的突破;从演员到名伶的质变，可见忆秦娥背后付出的不懈努力和对艺术矢志不渝的追求，成名后面对的是非，亲情爱情带来的困扰更是数不胜数，即便如此，她除了短暂的痛苦之外则是更加刻苦的训练，从此在艺术的道路上越走越远。

追溯忆秦娥一路的艰辛，在每次命运向她抛来一堆问号时，她总是能牢牢把握人生的方向，她成就了秦腔，反之秦腔也成就了她，艺术的道路上忆秦娥这位秦腔皇后做了主角。

主角读后感分享(篇9)

上周刚好去外地，为了旅途中打发时间，痛并快乐的读完了矛盾文学奖新的获奖作品，陕西作家陈彦写的《主角》。

痛是因为自己看的小说不多，轻易也不太敢看长篇小说，因为属于易上瘾的体质，拿起来就放不下，经常是看到半夜4-5点，导致第二天精神状态很差，很影响健康。这部微信阅读将近3700页的小说，熬了几晚上，最终用时19小时读完。

快乐是因为体验了另一个人的惊心动魄的人生。小说因为客观原因往往是虚构的，但是很多时候正因为虚构，小说又可以写很多其他记实题材不敢写的内容，用一种拼凑的方式呈现出来。就像陈彦引用鲁迅的话他小说中的人物形象，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。从这个角度小说又是最真实的。

人的天性是站在自己的角度考虑问题，而一个人的精力时间都是有限的，决定了我们对人生的认识也是有限的和主观的。比如一个人没法说他完全懂爱情或婚姻，因为一个人能认识的异性总是有限的。而小说可以用最短的时间，最低的成本让我们领略他人的一生，从而更好的认识生活。用一句时髦的词就是培养同理心。同时小说有别于工具书的特点是他是有血有肉的。工具书教给我们道理，小说让我们懂得知道了很多道理依然过不好这一生的道理。

个人认为这部小说伟大之处有3点:

首先在于贴合时代，每个人都脱离不了自己生存的时代和环境，时代和环境也从更高的纬度决定了一个人的命运。本书的故事大约发生在20世纪70年代末到当下的大约40年间，这40年中国的经济和文化领域都发生了巨大的变化，在这变化中又会有小的曲折倒退。我们是自己命运的主宰，但我们永远也无法主宰自己的全部命运。

第二点伟大之处在于对人性的把握。叔本华说过人的欲望不满足就痛苦，满足了就无聊，人生就是在痛苦与无聊之间。这句话不一定对，但是反应出人在宏观层面不仅受时代环境和出身的制约，在微观层面也受到人性人的人性和基本需求的影响和制约。生存，爱情，亲情，同情，嫉妒，理想，攀比，野心，欲望……这些每个人内心深处都存在的情感。生老病死这些每个人都要面对的事实。最终与时代的旋律一起，塑造出了一个个悲欢离合，感人至深的故事。

第三，在前两点基础上对于人物的刻画，因为受时代和人性的制约，主角也是普通人，也有普通人的生老病死，爱恨离愁。但因为是小说主角又不是普通人，一定有鲜明的个人性，最终这种鲜明的个人色彩，与时代和人性一起塑造的惊心动魄，感人至深的故事。本书的主角忆秦娥是一个能吃得苦中苦，倔强，心地实诚没有多少想法和心机的。因为她的傻，笨没有心机很多时候是被环境和时代推着在走。因为她的笨，能吃苦，能耐得住寂寞，从而练就一身硬本领，获得了很多贵人的相助。也因为不知不觉就成了主角，又没有心机，导致了小人的嫉妒和污蔑。最终体现了性格决定命运。

通过读小说让我们更加了解时代，了解人性，也学习小说人物值得我们学习的亮点和不足。推荐这本陕西老乡的小说。