北京人的读书笔记集锦11篇。

你是否想知道怎么写一篇优秀的作品读后感呢？我有读过一本名叫作品的书，书里的情节扣人心弦，让人百看不厌。写下心里的感受吧，别让那些闪烁着的思想光芒无处安放，在这里栏目小编提供了一篇涉及“北京人的读书笔记”的文章供大家参考。

北京人的读书笔记 篇1

——摘自曹禺的《北京人》

这里的北京很安静，总是吹着寒冷、安静的曲调。这里的曾家也很安静，生活在没落的封建家庭，为一批士大夫的弟弟儿子。他们染受了过多的腐烂的北平贵族文化，他们悠闲，雅致，没有什么谋生的工作，所以有着浓厚的寄生性，慢慢的消磨人的意志。

英雄曾文清就是这种没落文化的产物。他出生在这个所谓的“书香门第”，寂寞时徘徊赋诗，心意恬淡时独坐品茗，半生都在空洞的忽悠中度过。他非常聪明，但他给人的却是一种停滞的懒惰感。

“懒于动作，懒于思想，懒于说话，懒于举步，懒于起床，懒于见人，懒于做任何严重费力的事”。各种生活的疲惫和失望，使他懒得发泄心中的痛苦，懒得不想知道自己的感受，懒得能一眼看穿，他是一棵枯树，只留下了生命的空壳。

他的沉闷窝气，拼命的吸着鸦片烟让我想到了那张病态的脸——汪文宣，不，他和汪文宣是不同的，至少汪文宣挣扎过、努力过，而他却只会用吞鸦片烟来慰藉自己那失去灵魂的躯壳。一切脱离轨道的无措让他对一切变得懒得。

从而他的妻子——曾思懿，那个自命知书达理，精明干练，整天满脸的堆着笑容。一个虚伪、自私、健谈、多疑、认为自己很慷慨的女人。她好在自己造想的权诈，诡秘的空气中勾心斗角，言辞间总是显露得她那种谦和、孝顺、仁爱……就是一个封建社会有的“毒妇”。

她是悲剧的制造者，她希望拥有最好的，希望自己是主宰，实际上不过是想在这将倾覆的大厦里捞一点最后的晚餐而已。所以她的一切费尽心机的活动只是加速了大厦的颠覆。她让我觉得她也很不幸。即使她是一只张开牙齿和爪子的虎妞，她吃人和文化有什么意义？

而他们的儿子和媳妇，仿佛是这个破败贵族文化的“继承人”。那年轻的，本该充满生命力的孩子们，失去了本属于他们的童真，喑哑一般地捱着痛苦的日子，活像一对遭人虐-待的“牲畜”。看得出他们讨厌这个家庭，我始终记得当曾思懿告诉她儿子自己又怀了孩子的时候逃离家庭的样子，他虽然还小，但是他对那种将会又有一个陪葬品时的恐慌和憎恨真的是让我心中一沉。

在这老北京里，明白的北京人应该是愫芳。她温柔，随性，也因此无可避免的成了曾浩的活拐杖。在曾浩日渐衰颓的暮年里，愫芳是他眼前必不可少的慰藉，也是他半脚步入棺材的“陪葬品”。

谁也猜不出她心里压抑着多少痛苦的想法和愿望。她沉默了。

愫芳在在曾思懿的冷嘲热讽下，总是低着头，嘴角总是挂着一抹浅浅的笑(很淡定)。对曾浩这样的老人，她也是百般照顾，任劳任怨，理由很简单：“因为她爱文清，爱那个充满文采、忧郁的文清，她的爱很含蓄，只有在偶尔和文清的诗画来往中，她才不自知的流露出一点忧郁的情感。

”她爱他，这种爱很安静，就犹如空气，仿佛在支持着她活下去的信念。她的爱是超越肉体的，即使文清最终无法忍受，逃离封建的牢笼，她也不会选择和他一起离开。她要留下来，“他的父亲可以替他伺候，他的孩子可以替他照料，他爱的字画我管，他爱的鸽子为他喂，连她不喜欢的人都觉得该体贴，该喜欢，该爱，为着他所不爱的也还亲近过的”。

这种爱让她愿意付出一切，包括她的自由。她宁愿困在这个老咯，就为这么一个人，只要想着她，她就觉得快乐，心永远是暖的，就好像春天一样，“我们活着就这么一大段又凄凉又甜蜜的日子”。

但是，在我看来，即使他和文清相爱，起初也是文采的结合和相互吸引，那么至少他们的心已经相隔很远了。愫芳的心永远闪耀着光芒，平静的眼睛里充满了希望。而文清已只剩下生命的空壳，抽鸦片烟成了心里向往爱情却无能为力的慰藉(当然不只是爱情，还有许许多多的羁绊)。

他们不可能在一起，因为他们不只在现实我生活中有着有形的隔阂，心与心之间也有着不可预约的鸿沟，个人认为他配不上她。

他只求安宁，即使心里也有千百万个不愿意，但是他没有保护自己爱的人的能力，他永远不吭声，害了自己，同时也苦了别人。他终究有忍无可忍的时候，他终于因为怨恨逃离这个家，但毕竟是折掉羽翼的鸟儿，已经无法飞翔了。毕竟他回来了，他的思想被封建思想侵蚀了，他成了生活的奴隶。

，个人认为，他在某些方面还是可以争取一下的：即便他现实生活的不容易，让他一切都变得懒堕。比如，当妻子专横、精明、讽刺的时候，他可以表现出丈夫的一点威严。

既然他的思想受封建思想的束缚，为什么就不拿出“三从四德”的教条老管制一下他的妻子呢?如果他不敢抵抗，那么他的父亲以一个做父亲的身份，屈下那年迈的膝盖时，他不就应该以“百善孝为先”的信条来戒烟吗?为什么到最后还是病态的死去呢?

整个曾家就像一个古老的北京，那里有传统的和封建的人民。但是，我看到了曙光，在这个棺材般的世界里，让我看到了封建制度腐-败垂死的必然性，从这个封建小家庭**的崩溃的图景中，看到了新生命发展的痕迹，看到了新北京人的崛起。他让我看到了生活的一种规律，腐朽的走向衰亡，然后在走向新的胜利。

愫芳和瑞贞的离去让我看到了老北京的春天气息。新的生活潮流冲击着旧社会的河床，走向解放和光明。

北京人的读书笔记 篇2

曹禺的戏剧《日出》可读性很强，和《雷雨》相比，“戏剧味”适度降低了一些。换句话说，《日出》更加贴近生活，磨滑了大部分戏剧中的巧合性，涉及了更多性格各异的人物，并没有将焦点全部集中在一人或两人身上。字里行间充斥着生活的无奈，渗透人性本质，使其不依靠浓烈的戏剧性，却能牢抓读者的“胃口”，或深深同情一个，或强烈憎恶一个。这魅力背后，理由很多，吸引我个人的，最主要的有两个方面。

其一，曹禺对人物的细腻刻画，人物性格的.饱满度加强了我们对它的印象，令人爱恨交织。一部成功的作品，人物的刻画尤为重要，可以通过语言、形态、动作、心理等表现手法来描绘人物，塑造其形象。在《日出》中，这独特的话剧体裁决定了作者需要更深层对人物形象进行提炼，他需要将人物的性格特点凝练到人物语言中，以语言见想象其外部动作与心理动作。

陈白露算得上是此剧的一个中心人物，为了生活，逐远曾经天真可爱的自己，降落在这纷浊的世界自毁性地生活。但是在其他面目狰狞自我放荡的“朋友”中，她的内心依旧是“白净纯洁”的。正如她以往的名字，竹均，如此清秀澄澈。也正因这层潜在的善良与纯白，她对于自己的生活充满自嘲，不甘于显示却又认命于现实。

陈白露的这些特性，我们皆从其语言可推敲。在和方达生的对话中，自嘲的味道尤为浓重。方达生对她的住所、交往之流等生活现状表现出不满时，她的言语往往会表现得异常刺人。在我看来，这是逃避式的自我保护，她将方达生逼入尴尬的一隅，防止方达生再说出刺伤自己的话。而这种反应算得上是本能。她无法忍受无邪年少时的朋友指责她的生活，这只会让自己陷入更深的痛苦与绝望，她唯一的方式是逃避，所以以尖刻与挑衅堵了方达生的嘴。

原文中：方达生（望望女人，又周围地嗅嗅）这几年，你原来住在这个地方？

陈白露（挑衅地）怎么，这个地方不好么？

方达生（慢声）嘿——（不得已地）好！好！

除此，陈白露的性格中还有些调皮的成分。在我看来，这是她在风尘中前些年摸爬滚打不至于彻底毁灭的一个重要点，这不应该是她本身就具有的，而是在杂乱尘世中后天生成的，这个调皮多少有些戏谑人生的味道。它因纷浊世界而衍生，也同时支撑了一副皮囊苟活于这纷浊世界。这也似是大多数交际女子的共性，在陈白露身上显露，并没有妖娆风情的感觉，反而杂糅丝许可爱可怜与凄凉，也不可避免地混杂着久经世故。这个调皮成分在陈白露与方达生的对话中可触摸到，还有第一幕中与潘月亭的对话中也可感受到。

其二，整个剧本虽然涉及人物众多，但是整个氛围或是故事情节有一脉相承的贯穿性，一片黑色，在黑色中期待日出，却在日出后长睡。在陈白露所居的旅馆中，正如王福升所发的牢骚“有太阳又怎么样，白日还是照样得睡觉，到晚上才活动起来。白天死睡，晚上才飕飕地跑，我们是小鬼，我们用不着太阳”一样，永远是黑色的背景色，只能傻傻地无望地期待某个“日出”。金八爷如鬼魅一般存在于每个人物的恐惧中，森然恐怖，在这令人窒息的生活中似是那一阵阵令人更加无望的阴风。而无论是陈白露、翠喜还是李石清、潘月亭，抑或是黄省三、小东西，他们的生活命运都应承了诗人的那句诗“太阳升起来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了”。陈白露渴切自由的，却葬于命运的阴霾，直至吞药结束生命。

李石清饱受羞辱、穷困和辛酸，却又不得不为了一家老小的生计逢迎位居其上之人。在我眼中，他已深度分裂，用鲁迅先生所用词“卑怯”形容质变后的他是再好不过，有羊一样的怯懦，又有狼一样的凶狠。黄省三是整幕喜剧中悲剧色彩最浓重的一个人物，在他的生活里，被欺诈，被压迫，连期待日出的力气也是奢侈的，在李石清的面前他显得如此卑微，请求都显得那么颤抖。最后无望的生活给了他一条用鸦片毒死孩子的路，这也是最压抑最绝望的一个结局。如阿Q性格的王福升卑劣，卑躬屈膝的小人样，欺负小东西时盛凌模样，都深化了生活的灰色与窒息。所有的人物中，除了方达生能让人看到一丝希望，其他的都被阴霾覆盖，他善良纯真，不被淤泥所沾染，他最后的离开在我看来也是一种探索——对新生活的探索，他是唯一一个没有长睡的人。

以上是我对戏剧《日出》的简单理解，由于篇幅关系不能分析每个人物，但是必须补充一句，在曹禺的戏剧中，每一个人物都有鲜明的个性，无论主配角，都是字字斟酌刻画出来的，正因此，才会有大的魔力，让读者难以忘记每一个形象。

其实在看戏剧《日出》之前，我先接触的是曹禺先生由戏剧改编的电影剧本《日出》。对比而看，两者面目大有不同，各有韵味，这很大程度上取决于其体裁的不同。整体的魅力上，虽然我更加倾向于电影剧本，但是平心而论，戏剧特限于舞台上表演，而电影却可以让表演空间更加开阔，在很大程度上两者并没有可比性，比了便是对戏剧《日出》的不公平待遇。但在陈白露的形象塑造上，电影剧本比戏剧版本的进一步含蓄细腻饱满。戏剧《日出》第一幕结束，陈白露的性格特点与内心矛盾我们稍加分析就会感受到，但曹禺在后几幕中（主要是第四幕）通过方达生的话将陈白露的主要特点都一股脑儿说了出来。就我个人喜好而言，这么做有些多此一举的嫌疑。而在电影剧本中，并没有如此直白的概括过陈白露，但是形象的轮廓也是十分明了的。

北京人的读书笔记 篇3

没落的压抑

内容摘要：他们是一批杰出的后代。当荣耀和荣耀随着时间流逝而消逝时，他们就不知所措了。时光悄然改变，他们仍然固守一隅。

那在显贵时代养成的种种陋习转身变为凶猛的耗子，食尽这个家族。然而对于北京城，却是无丝毫影响，它仍然向前走着。这个家族只是在自取灭亡，自行销毁，留下的已殆尽。

关键词：没落，京味，压抑，真谛

一故事简介

这是一个北京家庭内部的故事，剧情有些像巴金的《家》，但却比家更落寞，也更自由。故事以为反映的是生活的一部分，所以剧情较散。曾皓是曾家的老太爷，但却并非掌家人。

掌家人是他的长媳——曾思懿，一个类似于《红楼梦》中王熙凤的人。曾皓年过花甲，行将就木。一心爱面子，将自己将来用到的棺木漆了一遍又一遍。

但郁闷的曾家负担不起粉刷棺材的费用，于是债主杜家一次次催债。在这样的外部环境下，内部也是岌岌可危。曾皓年纪愈大，留他的姨侄女愫方在身边照顾。

随着愫方年纪近三十还不嫁人，家中人惹起非议。曾家长子曾文清胆小鲁莽。他染上了鸦片，不同意有权势的曾思义。同时又喜欢曾皓身边的愫方，在生活重压下不得已出走，但却无生存能力，回家后吞鸦片自尽。

曾霆是曾家长孙，十七岁就奉家命结婚。后遇上一个研究人类学的学者袁任敢的女儿袁园，并产生恋情。但因为妻子曾瑞贞怀孕，袁园搬走而失去了这份恋情。

同时，曾瑞贞早年结婚，被婆婆虐待，有叛逆思想，堕胎，并与愫方一起离开。江泰，作为一个老留学生，有着巨大的财富。他因为增加而变得沮丧。他掉到曾家吃软食。他很沮丧。他和zeng家三女儿曾文彩的关系时好时坏。最后的最后，诺大的曾家死的死，走的走，只剩下依然坚持的曾思懿和毫无反抗的江泰，曾文彩以及几个佣人。

二重压下的那些人

曾霆，算不上剧中主角。但作为曾家年幼的下一代，不用担心世事，可以以幼年而又童真的心来全观曾家，他的视角是很独特的。曾霆出生在一个没落的士大夫家庭。他年轻时受压迫。17岁时，他嫁给了曾瑞贞。

后来，我遇到了袁园媛，袁任根的女儿，她是研究人类学的，我的思想开始活跃起来。袁任敢算是高知识分子，教育女儿也不用常规方法，于是袁园活泼青春好动。袁园拥有常龄孩子的所有可爱，她是一股春雨。

刹那间，它吹进了曾霆的心里，使曾霆的内心原本属于他的活泼精神苏醒过来。后来，曾瑞贞的怀孕，“父亲”这样的称号沉沉的压在十七岁的曾霆身上，曾霆于是收起秉性，痛苦地做起了他的腐朽空洞的的曾家长孙，成了一个小大人。

当曾霆出现在第一幕时，作者介绍了曾霆，并形容他们不知所措，把他们像牲畜一样放在婚房里。天复一天，自书房归来，背《昭明文选》，临摹字帖，对干涩的对子，回房间面对不爱的如陌生人一般的妻子，无语睡去。他是一个少爷，行尸走肉般的少爷。

一出生就是长满胡须，迈四方步过活的。然而袁圆的出现让一切变得那么不同。袁圆不守礼教，曾要求曾霆**服泼水玩。

这是极其骇人听闻的行径。**服，大胆得让人咂舌。曾霆于是一点点冲破束缚，一点点拥有活力。

像是将被旱死的鱼，偶然获得了几口水。即将复活，但也只是几口水罢了。剧中有一个小配角小柱儿，在第二幕中陈奶妈曾问“谁告诉你的？

”，小柱儿“小眼一挤”“你自个儿告诉我的”。这种充满调皮而又寂机警的话，曾霆是万万说不出的。此后，陈太太多次提到农村孩子和曾霆的区别，感叹曾霆不容易。

种种描写更能映衬曾霆的悲哀，早早的就失去作为孩子的权利。

在剧刚开始的时候，曾文清的画让耗子咬了。在第二幕中，曾霆问袁圆自己是她的什么时。恰逢一只耗子经过，袁圆的话就变成了“你是呀——耗子啊”。

看似无意的话，深想却是无尽悲意。在曾公馆的人谁不是耗子？食尽曾家一分一毫。

曾霆长大后，会侵蚀与他相识的人的幸福和自由。

戏剧性的一幕是，曾霆写给袁圆的情书让袁圆无意中看到了。袁圆看不懂请教父亲袁任敢，袁任敢以晦涩难懂的理由解释给女儿袁圆。此时的曾霆应是哭笑不得的。

求爱信太有古意范儿而未被佳人读懂。这种代沟，是两代人的代沟。一代是旧时代人民，古意沉沉，深陷礼教泥潭，一代是新知识人民，朝气天真，青春无邪。

或许从潜层意上说，他俩是不合适的。在随后的谈话中，曾霆无意知道其妻曾瑞贞怀有身孕。这巨大的打击，让曾霆无所适从。

十七年，一个花季相同的年轻人转过身来，有了另一个身份——父亲。于是，一个月后，曾霆忘记了对袁圆的恋。袁圆临走时要把鸽子送给曾霆，曾霆面无表情，点点头，一个“好”字。

无波无澜，抹却了他的初恋。从更深层次看，曾霆的内心空虚无助，对曾经爱过的女孩，他没有言语。表面上平静——虚伪，脆弱，却无助，像父亲曾文清。

不由感叹昔日在几口水的救助下已经活过来的鱼儿，随着阳光蒸发掉的最后一口水时，又变得气息奄奄。。压抑之后的沉默，就像曾文清一样，将来可能会逐渐演变成自杀！曾霆的麻木过程是士大夫文化的摧残人的过程。

曾霆的将来是曾文清，曾文清的过去是曾霆。所以说，剧中成长的曾霆，是礼教文化熏陶的全程演变。

曾文清作为剧中的第一演员，软弱、孤独、无能、自私。在首次出场描写外貌时，“空洞”“生命的空壳”“过度腐烂的北平文化”熏陶，“精神的瘫痪”，这些词将曾文清的灵魂高度集中。有评论说，曾文清对愫方的爱，实际上是一个空壳与一个血肉之躯的爱情。

作为一个士大夫，是家教的悲哀。

在第一幕中曾文清苦恼地对曾思懿说“我不是处处听了你的话么？你还要怎样？”如此直白的话，软弱暴露的同时也是曾文清痛苦无助的心灵的疾呼。

被耗子蚀了心爱的画，也只能“失望的麻木”“解释也是枉然”，颓废无所作为，内地里却早已被耗子蚀了心。当软弱使曾文清疲惫不堪、焦虑不安时，人性中的自私，也逐渐暴露出来。于是鼓起勇气离家出走。

走了之后，扔下曾家，自己获得了自由。然而，作为长子，这种做法对家庭极不负责任，即使你外出谋生，为曾氏家族创造财富和荣耀。但退一步说，走？

可以。不过曾文清出走两天后再度偷着回来，嘱托愫方一些事情，还拿走了愫方身边的钱，再度远行。在这里我不得不鄙视曾文清的性格。不是因为我想念我的爱人，而是因为我没有钱。我情不自禁。

因为对曾文清的爱，愫方愿意照顾曾喜欢和不喜欢的人，比如曾思懿，他是个硬汉，宁愿被羞辱。这是曾文清对家庭不负责后，干的又一件窝囊事。女人，是拿来爱的，不是用来差使的。

或许在那个时代，女人就是贤内助，管家婆。但由于曾文清没有能力给愫贞昌完全的爱，他没有权利让愫贞昌为他做任何事情。曾文清思想压抑了半辈子，终于勇气反抗思想出走，但外面的生存压力又让他不堪重负，再度落寞回府。

这像极了小孩子与家中闹别扭，离家出走。但鉴于不能自立，无奈又回家的历程。但曾文清是一个健全的成年人，这种低智商的行为体现在士大夫身上，意义重大。

但换个角度，曾文清的内心定时痛苦万分。这个士大夫家庭虽然生养了它，但却一手毁了他。在文人文化影响下养成的一些习惯使他博学合理，但他没有生存技能。

一心想要自由的他，在好不容易捉到自由时，突然发觉自己没有能力去享受自由。毕竟，在一定程度上，他并不想自由，而是想摆脱周围人的纠缠，想达到一个没有人限制他的自由的地方。

曾思懿是剧中一个不能再典型的典型人物，是一个独特时代的存在。她是曾公馆的当家人，个性尖酸刻薄。她是士大夫文化熏陶下的女人，在她的思想中，权利与金钱是她的生命。

曾公馆是她自己的舞台。她根据士大夫的思想导演了这出戏。

在第二幕中，曾老太爷中风送医院时，老太爷不愿就诊西医，双手扒着门不愿出门。曾思懿狠心地伤了老太爷的手，硬生生的将老太爷送出去。当时，曾公馆很穷。珍惜金钱的曾思懿怎么会愿意花钱买昂贵的西药呢？

接下来曾思懿的话让人着实一惊。“房子要卖，你愿意人死在家里”，“房子要卖”着重的是金钱，“你愿意人死在家里”体现了浓重的风水意味。此时老太爷死与不死已经不是那么重要了，关键是在死在哪里，是否影响财路。

对一个老人，何其寒心；而对曾思懿，一切的一切又是那么理所当然。士大夫文化下的人性昭然若揭，跃然纸上。

三京味特色

《北京人》描写的是老北京的一家人。该剧描写了曾氏家族的小花厅，选取了具悠闲著特色的器物——玉如意、古瓶、紫檀桌、佛手、轴画、瓷瓶、水墨、竹画，展现了老北京人悠闲的生活。而北京的房子那种小而实、精致、很丰富的生活情趣也得到了很好的体现。

同时，老北京的房子非常封闭，有佣人，不出家门就能过上体面的生活。老太爷为自己的棺木花费时间金钱，漆漆就漆了三五十道。好面子，是他们的真实体现。

老舍对北京人的印象是，他们有一种轻松颓废的思想，重视礼仪。不论时代变化如何，没落贵族的风范永远不丢。曹禺则是很好地抓住了京人细节。

在曾家这个大家庭中少不了复杂的人际关系，如姑老爷，姨侄女等关系称呼。传统落后的习俗，早婚。等等这些习惯渗入京人思想，外显为京人特色。这些不仅增添地方气息，更加逼真现实。

四那些“北京真谛”们

这出戏里的北京人不担心物质上的事情，所以一旦精神受到压迫，他们就会反思：这世上发生了什么？

江泰，曾家姑老爷。曾经高贵，因为曾家没落为平民。醉酒后吐真言：

“他会品茶，然而这有什么用？他不会种茶，不会开茶叶公司……请问，有什么用？”江泰很苦闷，一直在寻找致富方法。

在精神压抑下，天天苦叹，会享受不会赚钱。在这点上，他比曾文清强。确实，士大夫的无为让他们只会空想，不会实干。

“天上遥想，地下妥协。”享受，是以物质为前提的。当前提失去，赚钱与享受是无论如何也挂不上钩的。

这算是士大夫在经商赚钱方面的总结。或许有，例如字画。那么以一个铜板的价钱卖出去，仍是不能供养家庭，甚至自己。

故事接近尾声，曾老太爷忍痛决定放弃棺材。江泰以一个留学生，受过高等教育的人的自信，发表他的“习惯论”：“您今天死了，睡就漆一道的棺材又有什么关系呢？

……没有棺材睡又有什么关系呢？这都是一种习惯。”随后又列举多个例子来证明，虽难听，大不敬，但却是大实话，大白话。（76范文网 fW76.COM）

时间可以消磨一个人的脾性，让原先的陈规变成一个习惯。但当沉积了五千年的士大夫的坚持碰上现代理论的习惯论，却总是难以接受的。江泰作为一个留学生，这样的理论是空谈也是平常的。

但放在旧时代京人家庭中，这也算是新奇出众的。

曾瑞贞十六岁嫁人，受尽曾思懿的刁难，终于下定决心反抗出走。临走时，对曾霆说：“多少事情是要拿出许多痛苦才能买出一个”明白”呀!

”这句话是曾瑞贞身体力行得出的。人生总免不了几个坑洼水地，这些地方都满负痛苦，痛苦之后就是觉醒。但旧时代人民痛苦一辈子，最终也是没有明白。

曾文清用死来结束。他无力，也无能去等待这个明白。

最典型的莫过于耗子理论。开剧曾文清的画让耗子咬了，曾文清的反应则是表明耗子蚀了他的心，连带他的灵魂。再则袁圆的话“你是呀——耗子啊”暗指士大夫文化熏陶下的下一代曾家掌门人曾霆将来也会成一只蚀人蚀己的耗子。

至剧终，曾文清吞鸦片烟致死，跌下床去的沉闷声，曾老太爷问及什么声音，陈奶妈哀痛的回答：“耗子，闹耗子。”曾家的主人先后沦为耗子，极具讽刺意。

其实也映射封建传统文化具蚀人心魄的腐朽力量。

五 《北京人》与《原野》，郭沫若的《屈原》，《蔡文姬》

相较于郭沫若的《蔡文姬》，《屈原》，曹禺的《北京人》则是要更加生动。《北京人》中诸多神态描写，动作描写，背景描写等，这些使环境充实起来，更加烘托出人物的细腻。或者说，《北京人》使更加敬业的地方故事，而不是很偏剧本。

郭的《屈原》，《蔡文姬》中的背景，剧情等只略加描述，仅给导演提供一个大致场景。人物的神态也只略提几下，如惊恐，高兴，失望等，十分粗略。所以郭的作品更倾向于剧本，能给导演演员留下极大的想象力空间。

以致在阅读时，人物场景，剧情发展会单调无味。当人物失去活力时（当然，因为蔡文姬，屈原是历史人物的关系，形象未免呆板，活力不足），剧情再好也就不重要了。而曹禺的《北京人》则有大不同。

极富个性的语言，极尽单板的人物，详尽的背景，神态描写，是表演话剧的束缚，却更是阅读的精华。然而，物极必反。在《北京人》中，人物出场时均会详细的说明人物性格，及其详尽，就像解析《北京人》的辅导书一般。

其中有一点“精明自负”是第二幕描写曾思懿的一个神态，直接点名立场，过于直白，雾朦胧感。详细，有利于意境营造，但过于详细又会破坏意境，就相当于闻一多，胡适等人提出的诗要朦胧，不要过于直白一样。《北京人》有意境，却又过于直白。

北京人的读书笔记 篇4

作为中国的首都，北京有着悠久的历史和独特的文化氛围。《北京人》这本书以描写北京为主线，通过许多生动的小故事和个人经历，为我们呈现了这座城市的多彩、真实和深刻的一面。

在这本书中，作者讲述了他所观察到的北京人的生活和个性特点。他们来自各行各业，年龄和性别各异，但他们都有一个共同点：他们都是在这座城市中生活、工作和成长的人。

在书中，作者讲述了许多北京人的故事，例如一个年轻人梦想着成为一名漫画家，为了实现自己的梦想一路磕磕绊绊，最终也取得了成功；一个老师用自己的行动和言辞引导学生走向正确的方向；一群年轻人在北京胡同里开设了一家小小的收音机店，用自己的努力和执着让自己的梦想变为现实。这些故事反映了北京人不屈不挠的精神和无畏的创新精神。

但是，这本书不仅仅是在讲述北京人的精神，还反映了这座城市的一些问题。例如城市交通不便、环境污染严重和市场竞争激烈等，这些困难都是北京人需要面对的挑战。但即便如此，北京人仍然保持着坚韧、真诚和热情，他们继续前行，为这座城市贡献自己的力量，推动城市不断前进。

总之，在《北京人》这本书中，作者从不同的角度为读者展现了北京这座城市的真正面貌。那些朴实、善良、坚强和刚毅的人们在书中得到了充分的展现，他们无愧于这座城市的称号——北京人。同时，这本书也让我们更加了解北京文化，感受到这座城市的特殊魅力。作为一座千年文化古城，北京吸引着越来越多的人们前来探索、品味和学习。相信阅读《北京人》后，会加深人们对这座城市的热爱和思考，更好地参与到这座城市的建设和发展中去。

北京人的读书笔记 篇5

在《日出》里面的每一个人物，对于当时的社会来说，也许就是芸芸众生的人物之一，但他们都有一个共性，那就是逃不过那个黑暗、悲剧的社会，当人长期生活在这样的社会中，又无法通过自己的努力去改变，甚至是努力的后果比“等着”更糟糕时，人就扭曲了。《日出》恰好就把社会上各种人的扭曲恰如其分的表现出来。好比如有陈白露身上对美好生活向往的几分“倔强”与对现实的妥协;有如淤泥中莲花般的方达生，有新的思维也有冲劲，就是找不到可以一起奋斗的人，最后也只能来去匆匆;有彻底悲剧色彩的“小东西”，无法看到希望与热情，只等这个黑暗的世界去吞噬她的生命……

当我读到这样一个个细腻的情节，会让我不由得佩服曹禺老先生对于生活的细致观察与笔下那最真实的文字，因为他通过一个四幕的剧本，通过这些错综复杂而又悲情的剧情里，让作为读者的我已经可以对那个时代感同身受了，并且对那个黑暗的社会表示愤愤不平，当出现一些让我心觉痛恨的对话时，我甚至会握紧拳头，咬牙切齿。剧本中很少涉及欢乐的场面，我想，曹禺先生不是缺少会写欢乐场面的心，而是那个时代，再大的喜都是从悲中来，只有用浓浓的悲情色彩，更可以烘托出时代的特征。

我认为，《日出》是通过刻画人物来体现当时的社会的黑暗，很贴切，因为人们的一言一行肯定会带着一个时代的符号，他们的坏，他们的悲，也是在那个大背景下“孕育”出来的。而用“日出”这个名字也恰好反应了当时人们的共同愿望，一定会冲破这个黑暗，等到日出的到来，等到美好生活的到来。

北京人的读书笔记 篇6

我最近读了曹禺的《雷雨》，下面说一下我的感受。

本剧真实的主人公是周朴园。或许他不是戏份最多的，或许他不是个性最鲜明的，整部戏的所有人员都和他有某种关联。由此，就涉及到了本剧的构思和主旨。作者是想通过写周朴园和他身边的人之间的一些事情，来影射到所有当时的有权有势的富商家族的领导者。周朴园或许不是一个平凡的父亲——他在商海乘风破浪、运筹帷幄，但他是个普通的父亲、普通的丈夫、普通的男人。他实际上有三个儿子，但每一个都是他的心病：周萍无法变得刚强起来，自己也只能为止提供经济的支持而非精神的沟通和鼓励，同时，还要眼看着他爱上四凤，重蹈自己当年的覆辙而无能为力;鲁大海属于从小就没再见过，终于相见却是以敌人的身份;周冲也是令人不放心的一个，思想太过单纯天真，而且无法很好地进行亲子间的交流——这就是一个普通的父亲。而说起他的丈夫职责，只能说他只有一个妻子，就是繁漪。或许因为商业或名誉上的原因，这两个十分不和的人成了一对，周朴园于是只有以忙碌和工作需要为借口，做一些看似“荒谬”的事情。一旦他拥有了以上两条烦恼，他怎不是个普通的在家里受双方面压力的男人?在外，他面临着更多的困扰：为了企业的利益，要狠下心来做任何事情，包括牺牲工人的生命;为了企业的声誉，要“敢于”采取任何手段，束缚任何人，包括妻子和儿女;为了所谓的“忠义”，甚至不得不放弃一些作为人最基本的感情，包括爱情。所以，作者从周朴园的方面，反映出当时社会的现状——每个人都生活在网中，看不清生活，看不清世界。

至于巴金所说自己在《家中》“没有给读者指出一条明确的路”就草草收尾，曹禺就很好地避免了这个问题。就他自己多次在多处提到，曹禺最喜欢的是繁漪这个人物，意在表明他欣赏这样敢于反抗的人，并且提倡这种特立独行不受压迫的精神，这已然是为读者指明的道路了。至于鲁大海，我原本也是很欣赏的，但后来才明白了他行事鲁莽的方式，对于那个时代也是很不适合的，而曹禺恰恰通过“逃跑”这样一个结局反映出：盲目的抗争其实没有什么效果，不会改变任何人和事，反倒是最终可能伤了自己。其实世上的事没有对错好坏之分，乱世的事更是这样。

我读《雷雨》，只是因为自己能与文学大师进行某种程度上的交谈而欣慰。我也看过很多当时那个年代的影视作品，也都明白它们想表达的又是什么，与其说是一种希冀，一种祈求，不如说是一种内心深处感情的触发罢了。

北京人的读书笔记 篇7

在《日出》中，反复出现着这样一句话：“太阳升起来了，黑暗留在了后面。但太阳不是我们的，我们要睡了。”不禁让人觉得无比的悲哀与无奈，在那个“损不足以奉有余”的世界里，无论是奢侈糜烂的资产阶级，还是为生活苦苦挣扎的小人物，都在黑暗中生活忙碌，太阳照不进他们存在的阴暗角落，感受不到阳光的温暖，展露出的或是人性的丑恶与扭曲，或是对不公世界的控诉和无可奈何。

陈白露，这个处于社会边缘的青年女性，她的名字似乎就暗示了她的命运。她是黑夜里一颗晶莹的露珠，弥漫的夜气给她蒙上一层污垢，但她的内心是纯洁的，透明的，盼望着日出，向往在阳光下一展清亮的光辉，可没等太阳出来，就消失了。陈白露的性格中交织着错综复杂的矛盾，作为一个交际花，我们看到腐朽的生活给她的性格打上的烙印。

她抽烟、打牌、喝酒、嘲弄着男人，以至有人说她是“玩世不恭、自甘堕落的女人”。但有时她做事又是那么的认真，她清醒地认识到自己正在一步步地走向黑暗的深渊，但却陷在物欲的享受中难以自拔。曹禺先生这样评价陈白露：“她才二十三岁，时而像是久经风尘，时而又像单纯的少女；时而玩世不恭，时而满腔正义；时而放纵任性，时而感伤厌世……”她是出身在“书香门第”的“高才生”。在堕落风尘前，还是社交的明星。

这一切条件造就了她自尊、自负的性格。她看不起潘月亭、顾八奶奶、胡四和乔治张那样的人，明白“这些名誉的人物弄来的钱”并不名誉；但她又混迹于他们中间，享受着物质上的丰裕生活。她要尊严，又很骄傲。她的优裕生活明明是像潘月亭那样的人给她的，但她却说：“我没有把人家吃的饭硬抢到自己的碗里。”“我的生活是别人甘心愿意来维持的。”“这样弄来的钱要比他们还名誉得多。”对待潘月亭、乔治张这一行人，陈白露也并不像一般的交际花那样曲意奉承、唯唯诺诺，反而可以说是不留情面。在潘月亭面前，她表现得十分任性，只是为了救小东西才第一次谢谢潘月亭、第一次说他是个“好人”。陈白露和那些喜欢她的男性之间，与其说是“被侮辱与被损害”的，不如说是征服与被征服、利用与被利用的关系更为恰当。

陈白露也曾经幻想过幸福而浪漫的爱情，就像许多“未经世故的傻女孩子”一样“羡慕着自由”、“憧憬着在情爱里伟大的牺牲”。但她最终得出的结论是：“生活中意外的幸福或快乐毕竟总是意外，而平庸、痛苦、死亡永不会放开人的”。应该说她的悲剧是必然的，因为她拒绝的不是爱情，不是自由，而是普通人的平淡生活。这是“解放”的小资产阶级知识女性的爱情追求，带有幻想性，并不了解什么是真正的爱情。既又追求那种海市蜃楼般的爱情，又不懂得爱情的意义。所以,婚后的“平淡、无聊、厌烦”，只能是个性思想解放给她带来的精神悲剧。这位“夕阳天使”，在希望破灭之后，选择用自杀的方式告别生命，她悲哀地发现：“我救不了小东西，正像我救不了自己。”

北京人的读书笔记 篇8

《北京人》创作的得与失

《北京人》，曹禺忧伤艺术的高峰之作，以旧社会没落的官宦之家为舞台，展示了作者对旧生活的批判和新生活的向往。剧情安排精巧，节奏适中，实为不可多得的艺术佳作。

然而，人物塑造却是本篇败笔之一。

中间是男女主角愫方和文清，感情纠葛作为线索贯穿全剧。重中之重就是对他们的刻画，但曹先生却让他们的性格迷失在了复杂的剧情结构中。在后几幕又想令人物性格闪耀，于是又夹杂大量将是音、场景，显得颇为不自然，只是人的纠葛，为何要与不相干的物产生过多相连？

更失败的，是令演员进行过多面部变化。

试问，曹先生视力并不好，偌大一个剧院，曹先生想必是未曾坐在角落里看过话剧吧？

人能获得信息最快的途径，在剧院中，除了语言就是肢体动作。而本剧人物动作变化，尤其是主要人物，似乎过于单薄、小气------仅仅是绊嘴，没有过于轰动的效果。人物的挣扎没有超脱自己，只是骂，只是论，愫方文清也都只沉浸在二人世界，多少冲突与怨恨甚至不能推动两人的愤怒前进。

人纠结，观众纠结，一出戏以这样的方式带给人，让人哭笑不得。

这一切都指向作者的出身。

他出身官僚主义家庭，很难融入社会底层。他还被囚禁在封建礼教的铁笼子里。学生生活使他接触到新的思维，但他更陷入自我的世界-因为他不能出去，最好是陷入幻想。他头上的知识分子名字，使他试图把自己与伟人区别开来——这只是知识分子的温柔，这是当年知识分子所独有的：

不敢迈出一步，却害怕死在象牙塔里，陷入黑暗，退却也黑暗，所以想停在门廊里。

然而这又有什么错呢？只因他是一个人，渴望未来，希望活着的人。

某种意义上来说，《北京人》一剧的纠葛，其实已是他迈出的勇敢一步，将自己的痛苦抽出来给大家看。

确实是懦弱，但哪里有不懦弱的人？

只要踏出一步，我们就应鼓掌。

掌声或许能驱散前路黑暗。

北京人的读书笔记 篇9

在戏剧评论界，曾有一种相当流行的看法，以为《北京人》是一出“凭吊往昔”的悲剧。曹禺却用明确的语言说明他写的是一出礼赞青春的喜剧。他说：

“有人曾说《北京人》是作者唱出的一首低回婉转的挽歌，是缠绵悱恻的悲剧，是对封建社会唱的一首天鹅之歌。这些说法我都不同意。我觉得《北京人》是一个喜剧……我觉得喜剧是多种多样的……我说《北京人》是喜剧，因为剧中人物该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路，这难道不是喜剧吗？”

曹禺认为喜剧有多种样式。有莫里哀的喜剧样式，但这并不是惟一的样式。曹禺把《北京人》的喜剧性与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》的喜剧性相提并论，他说：“我觉得《北京人》是一个喜剧，正如我认为《罗密欧与朱丽叶》是喜剧一样，《罗》剧中不少人死了，但却给人一种生气勃勃的青春气息，所以是喜剧。”

因此，要理解《北京人》的喜剧性，主要并不是着眼于剧中的像江泰这样的曾有喜剧性性格特征的人物，而是应该着眼于全剧的“一种生气勃勃的青春气息”的精神升华。

我们要认清貌似悲剧的喜剧底蕴。比如瑞贞与曾霆的协议离婚，表面看来是让人感伤的事件（曾霆毕竟也是个品性不错的男孩儿呀），但仔细一想，他们的离异给他们都带来了重新生活的可能。再如，曾文清的死，乍一看来也是件悲伤事，但实际上这正是曹禺所说的“剧中人物该死的都死了，不该死的继续活下去，并找到了出路”的喜剧性底蕴，因此曾文清的死也不啻是一个“人间喜剧”。

尽管《北京人》的调子有些忧郁，但曹禺说这种忧郁的调子是他“对那个时代的`感觉”，并不影响整个剧本蕴含的生气勃勃的青春气息。

曹禺对于《北京人》是个喜剧这一观点的坚持，有助于我们找准对这个剧本思想意蕴作整体把握的角度。与其说《北京人》是对旧的、沉沦中的昨日的“北京人”的一曲挽歌，毋宁说是对于新的、成长中的明日的“北京人”的一首赞歌。剧本揭露了封建大家庭的黑暗，但更反衬出了勇敢地从这个封建泥潭中挣脱出来的新的青春生命的光焰。因此，《北京人》里占主导地位的情绪是淡淡的欣喜，是深蕴的乐观主义。

《北京人》的乐观主义的高潮是瑞贞与愫方的最终离家出走，这对应着全剧的最后一句舞台指示──“远远传来两声尖锐的火车汽笛声”。她们乘火车上哪儿去了呢？曹禺后来说：“我清楚地懂得她们逃到什么地方去了，那就是延安。但是，我没有点明。”这就是《北京人》中的新人的形象高度。

瑞贞是最早觉悟的。她受的是新式教育，容易接近革命思潮。在戏开幕之后，她已经下定了走出这个封建家庭的决心。她的戏剧行动的一个重要内容，就是劝说愫方与她一起出走。

愫方是曹禺笔下最美的一位女性形象，在这个形象里注入了他的极大的精力与情感（曹禺承认在愫方的形象里有他妻子方瑞的影子）。曹禺用诗一般的语言描述了愫方的“典型环境中的典型性格”：

“见过她的人第一个印象便是她的‘哀静’。苍白的脸上恍若一片明静的秋水，里面莹然可见清深藻丽的河床，她的心灵是深深埋着丰富的宝藏的。在心地坦白人的眼前那丰富的宝藏也坦白无余地流露出来，从不加一点修饰。她时常幽郁地望着天，诗画驱不走眼底的沉滞。像整日笼罩在一片迷离的秋雾里，谁也猜不着她心底压抑着多少苦痛与哀怨。……她温厚而慷慨，时常忘却自己的幸福和健康，抚爱着和她同样不幸的人们。然而她并不懦弱，她的固执在她的无尽的耐性中时常倔强地表露出来。”

仅仅用“善良”二字来形容愫方的好心肠还不够，至少要在“善良”前面加个“太”字。她太善良了，以至于会这样真情投入地去爱那个不成器的曾文清，会那样逆来顺受地去照拂那个虚伪而暴戾的曾皓，这些我们不一定能认同的愫方的行为，却又是她那真诚忘我与以德报怨的美德的一个反映，她的似乎是有局限性的地方反倒显示她的博大。因此，《北京人》一剧导演蔡骧当年在对愫方作形象分析的时候，说了这样的话：“你不能不承认，即使你不同意她的生活态度，却不能不赞扬她的善良品质。”而曹禺说得更明确：“人都说愫方傻，她怎么能爱上文清这个‘废物’？她不是傻，是她心地晶莹如玉，是她忘记了自己。”

然而，美丽善良的心灵是最容易接近真理的阳光的。愫方终于也觉醒了，而愫方的觉醒，使这样生长在黑暗山谷中的幽兰吐露出沁人心肺的芳香。

如果把《北京人》与《雷雨》《日出》等剧相比较，评论者们都会指出，《北京人》有更高的文学性。

曹禺在谈论《北京人》的时候，说了一句很值得注意的话：“现实主义的东西，不可能那么现实。”我的理解是曹禺在这里说到了戏剧的诗化的可能。

《北京人》第一幕里北京猿人黑影的出现就是一个曹禺自己提及的实例：

“曹禺同志谈到古人论诗，说诗有‘赋、比、兴’。就《北京人》里猿人的黑影出现的情节论，这种安排就好比是起了诗中的‘兴’的作用。”

《北京人》中有不少具体的、具象的东西是可以为抽象提供可能的，从剧本开头的“鸽哨声”到剧本结尾的“火车汽笛声”，这里蕴含着接近于诗的象征意味。

而《北京人》中最令人难忘的音响效果当是第三幕第一景的“号声”。请看曹禺是如何在舞台指示里对它形容的：“在苍茫的尘雾里传来城墙上还未归营的号手吹着的号声。这来自遥远，孤独的角声，打在人的心坎上说不出的熨帖而又凄凉，像一个多情的幽灵独自追念着那不可唤回的渺若烟云的以往，又是惋惜，又是哀伤，那样充满了怨望和依恋，在薄塞的空气中不住地振抖。”

就是在这“像一个多情的幽灵”般的“号声”的声响背景下，曾瑞贞和愫方进行了心贴心的交谈──

愫方……（忽然扬头，望着外面）你听，这远远吹的是什么？

曾瑞贞（看出她不肯再谈下去）城墙边上吹的号。

……

愫方（眼里涌出了泪光）是啊，听着是凄凉啊！（猛然热烈地抓着瑞贞的手，低声）可瑞贞，我现在突然觉得真快乐呀！（抚摸自己的胸）这心好暖哪！真好像春天来了一样。（兴奋地）活着不就是这个调子吗？我们活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子啊！（感动地流下泪）叫你想想忍不住要哭，想想又忍不住要笑啊！

这一场戏是《北京人》里的华彩乐章。和《雷雨》不同，《北京人》里最动人的戏剧场景，不是剑拔弩张的激烈冲突性场景，而是表现经过心灵碰撞之后心灵得到进一步升华的抒情性场景。

而决定着《北京人》的诗情基调的最重要的因素，是曹禺塑造的愫方这个永远向往着美的女性形象。所以蔡骧导演有理由说：“如果《北京人》是诗，那么这首诗的灵魂是愫方。”

《北京人》是一出有点儿“契诃夫味道”的戏。契诃夫戏剧给予曹禺的启发是，戏不必写得那样“张牙舞爪”，戏可以在平易中见深邃；戏不必写得那么“像戏”，戏可以散文化。而曹禺的《北京人》，在做戏剧“散文化”的尝试中，达到了诗的境界。

北京人的读书笔记 篇10

醒着是一种多么必要的状态。曾家俨然是一个旧社会的缩影，袁家父女没来之前那里的人都睡着，有的人压根没想过醒；有的人醒过，发现天还黑着，于是又睡了；有的人甚至已经坐起了身子，无论是对爱情，还是对命运。

我其实喜欢文清的诗人气质——（他是个在诗人也难得有的这般清俊飘逸的骨相：瘦长个儿穿着宽大的袍子，服色淡雅大方，举止谈话带着几分懒散模样。然而这是他的自然本色，一望而知淳厚，聪颖，眉宇间蕴藏着灵气。他面色苍白，宽前额，高颧骨，无色的嘴唇，看来异常敏感，凹下去的眼眸流露出失望的神色，悲哀而沉郁。时常凝视出神，青筋微微在额前边凸起。）

〔他生长在北平的书香门第，下棋，赋诗，作画，很自然的在他的生活里占了很多的时间。北平的岁月是悠闲的，春天放风争，夏夜游北海，秋天逛西山看红叶，冬天早晨在霁雪时的窗下作画。寂寞时徘徊赋诗，心境恬淡时，独坐品茗，半生都在空洞的悠忽中度过。〕然而他显然是脆弱的，甚至是懦弱的，玻璃一般的没有内涵。他的所谓气质是那个时代贵族们特有的，孤芳自赏似的。我不知道他为什么不愿出去，是没有这个创业的能力？是轻视金钱交易一类的工作？还是二者皆有之。我对他有可怜，娶了自己不爱的人，还不能和自己爱的人在一起，家道中落，担子压在自己身上，更无从做自己爱做的事。但更多的是厌恶，厌恶他走不出自己内心的魔障，一次一次的堕落，一次一次放弃机会。他这样的“懒于动作，懒于思想，懒于用心，懒于说话，懒于举步，懒于起床，懒于见人，懒于做任何严重费力的事情”的人或许只有他的与他同样爱好诗词歌赋的比他更可怜的表妹才能让他有生活的兴趣。而他的生活也只是有一具行尸走肉演绎。他是全然配不上愫方的。

愫方这个女子，像一朵玉兰，不与世争，宁静的用自己的方式在爱着自己的爱人。她因为曾文清的存在默默地守着这个死气沉沉的家，期待着有一天会因为某些不确定的因素而让自己的生命焕发出新的生机。愫方的爱是深沉的，是博大而包容的，是欲说还休愁绪满头的爱，她是个在旧礼教里默默承受的孤独者，她像一块海绵，吸尽了生活的苦和累，却不挤出一滴眼泪来博取世人的同情，从某个程度上说，她是坚强并有韧性的，她无私包容的爱着一个也许并不值得她去爱的.男人，但她的内心似乎并不是痛苦的，她甘愿为曾文清伺候他的父亲，照料他的孩子；保管他的字画，喂养他的鸽子，她甚至“连曾文清不喜欢的人我都觉得该体贴，该喜欢，该爱……为着他所不爱的也都还是亲近过他的！”这是何其深刻的爱啊！

她觉得他（曾文清）是个孩子，应该去呵护照顾的孩子；与其说这是一种极致的感情，不如说这是一种宠，一种失去理智和希望的强烈的依赖。她离不开这种爱，这段感情也许对于她来说是她生活和生命中不可磨灭的一个很重要的部分，她放不下，放不下在那中抑郁的环境中唯一能舒展自己心事的短暂快慰，哪怕仅仅是几幅字画；放不下对曾文清未来的幻想，她希望他走，走出这个小小的天空，去实现她想他去实现的梦想，她会说：“看见人家快乐，你不也快乐么？”她所有的希望、所有不离开曾家的理由，都搁置在曾文清这个懦弱男人的身上了；所以在当她看到曾文清回来的那一刻，她受的打击是旁人所无法理解的，那是希望的消失，那是梦想的破灭，那是对她所有美好的彻底摧毁。也要感谢这一次伟大的摧毁，才让这个女人真正醒了，也就此开始了自己全新的生活。

其实抛开思懿的自私、敛财、刻薄、贪婪等缺点，我还是很欣赏她的霸气的，有凤姐的威风，但这个女人和凤姐相比还是弱了许多。少了待人接物的圆滑，少了远大的目标，一切也都降了档次，和一般剧作中的蛇蝎妇人也就没了多大区别。其实想来也挺可怜这妇人。丈夫不成器，孩子“不懂事”，家计也不如往日，这对一个即将更年期的妇女是多么大的摧残。思懿说到底也用心想着自己的丈夫能出来干事，想着曾家家业发达啊，虽然最终目地还是存折，但只是她行动过，也确实为这个家做了不少事。而思懿这样的女人说实话，也很难找到真爱，那人需有大人格，大智慧，才能驯服这母老虎。

我讨厌曾皓的自私。〔他的自私常是不自觉的。譬如他对愫方总以自己在护养着一个无告的孤女。事实上愫方哀怜他，沉默地庇护他，多少忧烦的事隐瞒着他，为他遮蔽大大小小无数次的风雨。当他有时觉出她的心有些摇动时，他便猝然张惶得不能自主，几乎是下意识地故意慌乱而过分的显露老人失倚的种种衰弱和痛苦，期想更深地感动她的情感，成为他永远的奴隶。他无时无刻不在想着自己，怜悯着自己，这使他除了自己的不幸外，看不清其他周围的人也在痛苦。〕但作为旧社会的产物，这个老人的自私是完全理解的，现代社会的人也不免有这样的思想。如若没有在一个特定时代背景下发生，没有袁家父女的对比，这也完全可以成为一部很好家庭剧。而正因着在这些条件下发生，让我们反思到当社会当现实可能不如我们所愿时，我们是该着还是睡着，是该养一只“鸽子”，将生活的希望寄予它？还是守着自己的“棺材”，一直到死？还是勇敢地踏出去，寻找真理，寻找未来？我想这是我最深的体会了，我只愿永远保持清醒的、活跃的状态，像袁家父女那样醒着，醒着，醒着！

北京人的读书笔记 篇11

农历五月初五，是中国民间传统节日——端午节，又称端阳节、重午节、龙日、龙舟节。对于咱北京人来说，其实从五月初一开始可就算是进入了“五月节”了。

关于端午节的传说甚多，诸如：纪念屈原说;纪念伍子胥说 ;纪念曹娥说等。最初是上古先民以竞龙舟祭祀龙祖的节日。

而在北京人记忆里，难忘的还是老舍在文章中所写的：“从天亮，门外就喊的：黑白桑葚来大樱桃~”

要说端午节，那不得不提粽子了。如今的粽子种类愈来愈多，有甜的;有咸的;有枣的;有肉的。但是最值得怀念的，只有真正北平的正统的粽子。

“吃的时候，只撒上一点白糖。这种粽子也并不怎么好吃，可是它洁白，娇小，摆在彩色美丽的盘子里显着非常的官样。”老舍笔下的粽子，在卖蜂糕的带卖下，冰镇过的也更加爽口。而乡下人更爱用黄米包粽子，个儿也更大。

到了今天，端午节也在时代发展中，突破了地域的界限、时间的差距，已经跻身成了国际范围内的竞技赛事。从民俗文化领域称霸到了体育项目，可想而知人们对它的喜爱。当然，三天的小长假我们也爱!~

今儿个就跟您聊聊老北京是怎样过端午节的。

每年一到端午节的前一天，妈妈就忙起来了。先是泡上一大锅的江米跟干粽叶，第二天再把红枣洗干净。吃过了早饭就坐在院子里包粽子。窄窄的粽子叶在妈妈手里三两下就变成漂亮的粽子。那时的我总会坐在妈妈怀里捣乱，学着妈妈的手法也试着包粽子。可从未包出来过一个完好的粽子。

小时姥姥家也还住在胡同里，院子内有口不大的甜水井。下午煮好的粽子浸在装满井水的大盆里给冰一下。镇上一宿第二天就能吃了，老人觉得这样更好吃，粽子也更有嚼劲。江米吃着就跟今天的胶皮糖一般。别忘了，吃完了粽子还得留点肚子吃煮鸡蛋。

小时吃完了粽子，还有“首饰”戴。姥姥用彩线编成的“五色线”绑在手腕、脚腕上。得戴到端午节后的第一场雨后才能摘掉扔了，寓意吉祥。小时真不舍得扔掉这么好看的“首饰”。

用五色线做的小粽子配上彩纸做的小葫芦、丝线做的小扫把要穿成一串挂在门上。多出来的就被孩子们抢走当玩具了。

每年端午节都会想念小时香甜的粽子、漂亮的五线绳、还有姥姥做的小荷包...

我姥姥是社会大学毕业的，天地学系的博士后!姥姥常对我们说：“学东西怎么会忘呢?你姥姥就是没赶上，要不然我也得是个专家、教授什么的!”确实，有关端午的传说，姥姥从未说错过。

端午时节老北京人有吃粽子的习俗以外，吃五毒饼、饮雄黄酒、挂香袋、戴香包、插菖蒲、贴钟馗像、戴香囊沐浴、采百药、回娘家等等。这都是老北京才有的端午习俗!

《易经》里面说五月初五是阳气到端点的端阳之时，阴恶从五而生，此时五毒并出(蜈蚣、蝎子、壁虎、毒蛇、蜘蛛)，尤为恶日。“俗说五月五日生子，男害父，女害母”。古人把五月初五看做五月的开端，是阴气盛行，阳气下降，阴阳变化的开始日。所以古人们也把五月看做毒月，五月初五看做恶日!

看重一样的古人更重视这个转变，尝试着用不少方法来除阴气、辟邪、养晦、除去不祥之气。随着时代发展，很多习俗都消失不见，但老北京至今仍然流传和保存了许多在端午时节驱邪、求平安的习俗。

北京人讲究吃五毒饼。

五毒饼是端午时节人们特质的一种糕点，上面画有五毒(毒蛇、蜈蚣、蝎子、壁虎、蟾蜍)的图案。里面放上玫瑰馅料，既是贡品，也能让家人分食。吃了五毒饼，据说可以增强人体的抵抗力，灭虫去灾。细嚼慢咽后还有一种对五毒之物咬牙切齿的感觉。

老北京人还有端午节喝雄黄酒的习俗。

在“白蛇传”里，许仙听了法海的话，逼迫白娘子喝了雄黄酒。白娘子推却不得，喝了酒马上就现出蛇的圆形。因此，人们认为蛇蝎等毒物可由雄黄酒解。大人们喝完了雄黄酒以后，还要蘸着点雄黄酒擦在孩子的耳朵，鼻孔处，以此来驱邪避毒。

北京人喜欢葫芦，因为葫芦代表着“福禄”。

红色的毛边纸剪成葫芦的形状，里面剪出代表五毒的图案，这也被人们称为“葫芦花”。从农历四月末开始，小贩就上街叫卖。葫芦花据说可以辟“五毒”。在五月一日贴出，直到五月五日午时再给摘下扔掉，这也被称为“扔灾”。

还有贴以钟馗为题材“朱砂判儿”的，有的贴黄表纸上写有咒语的“天师符”的，目的也是为了驱邪辟毒。也有不少人相信五月是人体在一年中最容易患上疾病的危险月份。不少人家为了防止家人生病也会做一些防护措施。端午节时，人们会把一种很特别的植物——艾草挂在门前，以此保佑家人平安。

每年端午节前后，天气也越来越热。蚊虫五毒也开始触摸，湿热难耐的时节浑身难受。这时戴上装有草药的香囊，取其香味，能够驱蚊祛瘟，还能够防病健体。香包也能根据自己喜好来选择款式佩戴，集风雅与体面于一身，又带着美好的祝愿。

端午节也被人们称为“女儿节”。家家户户都要把自家闺女打扮得漂漂亮亮的，戴上一朵石榴花。石榴花在人们眼中是吉祥话，可辟邪除灾。出嫁的闺女这天也得回娘家探望父母。手臂上得系着彩色丝线，胸前戴着红绒花的小媳妇们也是北京的端午一景。

端午节这一天老北京人还有熙游避灾之习俗 。古人称 “游百病”。

从明代开始，老北京人就要在五月初五这天的上午起早去天坛。拜拜天神，仰仗天神的神力来避毒;下午也不能歇着，还得去金鱼池、高粱河、积水潭、后海...等地游玩。

现在妈妈岁数也不小了，前些日子还跟我说“妈妈老了，包不动了，以后你要为家人包粽子啊!”当时我还不理解为什么，买几个省事又简单。想归想，可这些日子也没少练习包粽子，按照妈妈的做法，也能包出来完整的粽子了。虽不及老人家的粽子好看，可也能包好了给父母跟弟妹留一份。

随着年龄的增长，更怀念小时候的端午。对那个年代的回忆和过去浓浓的亲情更加想念也更加留念。虽说现在物质丰富了，但人与人之间的感情和信任越来越淡，人与人之间的沟通交流也从书信变成电话直到今天的微信。看似现代更加方便快捷，但实际上人与人之间的亲情友情也变的越来越远。

我突然之间才明白，妈妈把这个人物交给我，是想让我通过一枚小小的粽子把亲情和关爱所联结。让我们这几个孩子的家庭也能因亲情和爱永远传递下去。这是妈妈的期望，当然，这也是我最想看到的。