文赋读后感范文精选(8篇)。
古人云：读书破万卷，下笔如有神。我们在平常要多读一些具有知识含量的经典书籍。在认真品味作者写的作品后，相信您收获一定不少，是时候通过写一篇读后感来把作品中的内涵精髓表达出来了。一篇优秀的作品读书笔记是怎么写的呢？为此小编特意整理了“文赋读后感范文精选(8篇)”，敬请阅读，希望小编的分享可以给您提供一些参考。
文赋读后感范文【篇1】
陆机的《文赋》是我国文学理论发展史上第一篇对文学性质、创作主体修养、创作动机生成、创作构思，以及构思中的想象、审美表达等进行完整、系统地描述的专论。魏晋南北朝是一个文学自觉的时代，也是中国的审美观念发生转折的关键，《文赋》的出现，正是文学摆脱经学附庸地位而得到独立发展之后，在大量创作实践的基础上产生的理论结晶。
在《文赋》中，陆机从文学审美的高度，阐释了文学创作的一般规律，其在文论史的地位是毋庸置疑的。文学是语言的艺术，其第一要素是语言;文学是以语言为材料构筑艺术形象，语言是文学的表现形式。陆机在系统论述文学创作规律的同时，也较为系统地论述了文学创作和文学语言中的修辞问题，因此该文可以说既是创作论，也是修辞论。同时，陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。
“情因物感，文以情生”。《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想象过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象，文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓“思涉乐其必笑，方言哀而已叹”。
“笼天地于形内，挫万物于笔端”。《文赋》充分肯定了艺术想象的作用，认为在构思阶段，则“收视反听，耽思傍讯，情骛八极，公游成仞”，“观古今于须臾，扶四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”表明作者在创作过程中完全沉入艺术想象过程中。
“应感之会，通塞之纪”。《文赋》强调灵感在文学创作中的作用，指出艺术创作成就的取得同“应感之会，通塞之纪。”
“其会意也尚巧，其遣言也贵妍”。《文赋》在艺术风格上，崇尚华丽之美，强调“丽辞”。
可以说，《文赋》在一定程度上概括了整个艺术创作思维的规律。它对文章的缘起、构思、写作、写作构思中的灵感问题、各种文体的特点、文章写作的毛病以及文章的社会作用等方面进行了系统论述，其宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾。陆机曾提出“诗缘情而绮靡”，认为情感不但要符合雅正标准，而且自我的情感也要与众人的情感一样，才能被人接受。(胡芷晴)
文赋读后感范文【篇2】
《文赋》读后感，初中读后感作文800字
《文赋》读后感
写文章往往是比较难的。就算对于能言善辩的古人而言，开始涉猎的时候也经历了一个由难到易的过程。陆机先生的《文赋》无疑是为了指导当时文人们如何做文而作的。他在文中提出了几点关于写文章的要点：情感、想象、灵感、华丽辞藻以及文体选择对写文章的重要作用。或许我学识粗浅不能准确的解读《文赋》中的精神内涵，但也算有感，便作了这篇文章。
情感，在韩愈手中是只流光溢彩的笔，他豪迈一挥，便是一幅秀丽山河；在叶圣陶先生手中，便转化成冷静的力量，他以无情的笔冷峻书写人物悲欢。可见情感对于作文而言的意义。情因物感，文以情生。陆机在《文赋》中如是说。他在《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想象过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象，文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓思涉乐其必笑，方言哀而已叹。虽然笔下的人物是虚构的，但若没有作者注入的情感，恐怕空有其表，只是个架空的玩偶罢了。而注入情感的人物，像鲁迅先生笔下的阿Q，看似只是一个地位低下的小人物，却因其折射了当时底层人民的精神状态而具有典型性，从而活了起来。而没有注入情感的人物，比如一些网络小说，看似换了人物、故事类型，却任然让读过它的读者看出了相似性。似千人如一面。
想象，或许在很多作品中不那么重要。但是我们任旧要明白：许多网络作品是靠想象堆砌通向奇幻世界的阶梯。想象力作为一种创造性的认识能力，是一种强大的创造力量，它从实际自然所以提供的材料中，创造出第二自然。瑰丽的想象，会让读者深陷作品中的奇幻世界，也会为文章增色不少。笼天地于形内，挫万物于笔端。《文论》如实而言。李白在《蜀道难》中用瑰丽的想象，描绘蜀道之景：尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩。屈原则将自己想象成高洁的香草，大呼芳与泽其杂其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。让世人认识到其洁白无瑕的品性。
灵感，则似是转瞬即逝的彗星，抓不住，则立即消失殆尽。车尔尼雪夫斯基曾说，灵感是一个不喜欢拜访懒汉的人。的确，那宝贵的灵光是不轻易让人得到的。应感之会，通塞之际《文赋》如是说。灵感对于作家而言意义重大。郭沫若作《凤凰淬涅》，上半篇凭激情挥洒而作，而下半篇则是在半夜时灵感突发而习得。
《文赋》中的论点，值得我们反复的去推敲。而其中的观点，应当好好地理解，应用。
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文赋读后感范文【篇3】
“拢天地于形内，挫万物于笔端”，这是天下文人一生对于自身作书的至高要求。西晋著名文学家陆机曾对文采词赋、写作著书这一方面展开探讨，写下了指引后世千万文人的《文赋》一篇。作为文学院的学生，我读罢此篇，可以说是学到颇多。
在当时的洛阳，他文才倾动一时。陆机是“少有奇才，文章冠世”，诗重藻绘排偶，骈文亦佳。陆机与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”，与贾谧等结为“金谷二十四友”。与潘岳合称”潘江陆海“之称，被誉为“太康之英”，形成“太康诗风”。陆机亦善书法，其《平复帖》是中古代存世最早的名人书法真迹。
在文坛如此有造诣的他“每观才士之所作，窃有以得其用心”，语言和思想如何同步是众多文人所遇的困难，作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述作样写有利，作样写有害的道理。
首先，写作文章之前要有准备、要进行观察，基于事实事物才能保证文章的真实性。同时可以学习运用前人的著作笔法，“詠世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬”。其次，切不可茫然下笔，需要精心构思后才能开始创作。构思尤为重要，好的作家的思绪能够“精骛八极，心游万仞。其致也，情曈曨而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液、漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸…整个构思过程，想象贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。
完成构思后，布局谋篇便成为了第一要务。文体文辞应选用恰当、语言通顺、事理连贯、主题明确…“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而悽怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平徹以闲雅，说炜晔而谲诳。虽区分之在兹，亦禁邪而制放。要辞达而理举，故无取乎冗长”，所用辞意必须经过严格考较，去留取舍也应该仔细衡量。值得注意的是文章主题只有一个，含义说尽了便不用再赘述。关键地方简要几句突出中心，有的人作文章时辞藻繁多义理丰富，想要表达的含义却不清不楚，读者读完仅仅觉得气势磅礴却云里雾里，不明所言。整篇文章文意贯通，语言风格也需统一，语句不能与前人相重复等等。
文章传授道理、传扬万里，指点人事万物、时事哲理。文章的重要性世人皆知。写好文章对于我们汉语言文学专业的学子更显得尤为重要。经过学习陆机的《文赋》一篇，指点了我们写作的注意点。
文赋读后感范文【篇4】
写文章往往是比较难的。就算对于能言善辩的古人而言，开始涉猎的时候也经历了一个由难到易的过程。陆机先生的《文赋》无疑是为了指导当时文人们如何做文而作的。他在文中提出了几点关于写文章的要点：情感、想象、灵感、华丽辞藻以及文体选择对写文章的重要作用。或许我学识粗浅不能准确的解读《文赋》中的精神内涵，但也算有感，便作了这篇文章。
情感，在韩愈手中是只流光溢彩的笔，他豪迈一挥，便是一幅秀丽山河；在叶圣陶先生手中，便转化成冷静的力量，他以无情的笔冷峻书写人物悲欢。可见情感对于作文而言的意义。“情因物感，文以情生”。陆机在《文赋》中如是说。他在《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想象过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象，文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓“思涉乐其必笑，方言哀而已叹”。虽然笔下的人物是虚构的，但若没有作者注入的情感，恐怕空有其表，只是个架空的玩偶罢了。而注入情感的人物，像鲁迅先生笔下的阿Q，看似只是一个地位低下的小人物，却因其折射了当时底层人民的精神状态而具有典型性，从而“活”了起来。而没有注入情感的人物，比如一些网络小说，看似换了人物、故事类型，却任然让读过它的读者看出了相似性。似千人如一面。
想象，或许在很多作品中不那么重要。但是我们任旧要明白：许多网络作品是靠想象堆砌通向奇幻世界的阶梯。“想象力作为一种创造性的认识能力，是一种强大的创造力量，它从实际自然所以提供的材料中，创造出第二自然。”瑰丽的想象，会让读者深陷作品中的奇幻世界，也会为文章增色不少。“笼天地于形内，挫万物于笔端。”《文论》如实而言。李白在《蜀道难》中用瑰丽的想象，描绘蜀道之景：“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩。”屈原则将自己想象成高洁的香草，大呼“芳与泽其杂其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。”让世人认识到其洁白无瑕的品性。
灵感，则似是转瞬即逝的彗星，抓不住，则立即消失殆尽。车尔尼雪夫斯基曾说，“灵感是一个不喜欢拜访懒汉的人。”的确，那宝贵的灵光是不轻易让人得到的。“应感之会，通塞之际”《文赋》如是说。灵感对于作家而言意义重大。郭沫若作《凤凰淬涅》，上半篇凭激情挥洒而作，而下半篇则是在半夜时灵感突发而习得。
《文赋》中的论点，值得我们反复的.去推敲。而其中的观点，应当好好地理解，应用。
文赋读后感范文【篇5】
从小至今，我们每一个人都会写过很多的文章，一般时候我们的写作灵感和写作技能是来自对生活感触和他人作品中使用过的手法的模仿，这几乎都是发自我们的学习本能。而事实上，如果让我们谈谈什么是文学创作?绝大多数人还真是说不出个所以其然来。读陆机的《文赋》，其中关于文学创作的美学论述，可以让我们更好的认识文学创作的实质。
其一：物—意—文互进。在陆机的的理论中，内容上强调以意为主，同在创作上强调以形式来表现内容，同时注意到修辞技巧、音韵结构的巧妙运用。正如原文中：情曈曨而弥鲜，物昭晣而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。情溢於辞或者辞不达意皆是失妥，唯有真实的内容加上真切的情感再加上恰当的修辞技巧，才能使文章真正的表情达意。
其二：感于典坟，悟于生活。“伫中区以玄览，颐情志於典坟”，文学创作的灵感从来都是源于生活的，我们的生活体验愈深刻，愈丰富，文思愈是如泉涌，行文才能自然流畅，不拖沓。而阅读同样是激发写作与提高文章内涵的重要途径，我们可以在优秀的文章中汲取深刻的思想与技法，并将其转化在我们的文章当中。
其三：不落窠臼，独创求新。在现如今的网络信息时代，信息泛滥，文章抄袭、套用俗梗已屡见不鲜，这都是玷污了文学的纯粹性的行为，而真正的创作应是具备“虽杼轴於予怀，怵佗人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐。”中体现的注重原创、创新的精神，并非只会一味模仿。
其四：选择文体，把握性质。不同的文体选择会呈现不一样的表达效果。正如文中所言：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。各类文体的特征从本质上赋予了其别样的创作要求，我们在创作是须根据自己所拥有的素材与预想中的发表效果而灵活选择文体。
文学创作是人的一种能动性活动，我们在生活中有所感有所悟，一些对人生、世界的思考，在言语无法诉说尽内心的情感时，我们就得借助文字这种载体进行内心写实，而在我们在进行文学创作的过程中，除了无意识的创作本能外，加上相关的创作技能会使我们的文章更加出色，而陆机的《文赋》则给了我们一个很好参考，细品细究其中深奥的创作美学，相信我们会在文学创作方面有所长进。(车德娟)
文赋读后感范文【篇6】
我们在生活中总是会有写文章的情况，但是究竟何为文章，怎样才能算好文章呢？我之前也一直困惑不已，直到我走进陆机的《文赋》世界，仿佛一切都有了答案。
陆机的《文赋》是我国文学理论发展史上第一篇对文学性质、创作主体修养、创作动机生成、创作构思，以及构思中的想象、审美表达等进行完整、系统地描述的专论。它对文章的缘起、构思、写作、写作构思中的灵感问题、各种文体的特点、文章写作的毛病以及文章的社会作用等方面进行了系统论述，其宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾，因此以创作构思为中心。而在他的文中也阐释了他对于文章的看法，各种观点对于我们来说是一次启迪，也有种一语惊醒梦中人的作用。
或许在陆机的眼中，写作是一件特别神圣的事情，写作的步骤，内容，结构都是十分严谨与优美的。在《文赋》这篇文章中，陆机还总结了各种文章中所出现的缺点，他的观点可以大致概括为文辞与文艺组合的矛盾；文章主题不明；文章忌与前人雷同；文章中的佳句颖脱，众辞不能与之相称；文章题材偏狭，单调贫乏；文章内容萎靡纤弱，浮艳无光；文章背离正道，寻虚逐微；文章内容放荡，形式妖冶；文章过于清淡，缺少文采。所以根据陆机的观点来说，文章必须得往深了写，往真实想，不可过分夸张，也不可大幅度抄袭。
然而虽然陆机的《文赋》有很大的启迪作用，但金无足赤，人无完人，我认为陆机的观点也还是有不足之处的：陆机曾提出“诗缘情而绮靡”，认为情感不但要符合雅正标准，而且自我的情感也要与众人的情感一样，才能被人接受。陆机虽然认识到诗歌是表现情感的，但这种情感却是大家普遍认同的情感，诗歌意象也要类同于他人，这就束缚了文学情感的表达。一千个读者便有一千个哈姆雷特，人们无法有相同的思想，也不会有相同的思维方式，自然情感也会有不同，如果以陆机的观点来说，那人们就不需要独立的思想与思维方式了，那这样写的文章都是千篇一律，又有什么意义呢？
所以由此可知，每个人的文章都是有优点也是有缺点的，那么判断一篇文章是否优秀的准绳究竟在哪呢？这个可能需要我们自己去寻找，以亲身经历以及书本知识，自己总结概括出来的才能算得上自己真正所领悟到的。
陆机的《文赋》带我们走进了他的文章世界，而由我们自己决定的世界要靠自己去寻找，所以要根据自身，不能全靠他人所言来做判断。（陈依萍）
文赋读后感范文【篇7】
文赋是赋体的一类。“文”指古文。即相对骈文而言的用古文写的赋，也即相对俳赋而言的不拘骈偶的赋。元代祝尧说，“宋人作赋,其体有二：曰俳体,曰文体”;并认为用文体作赋,“则是一片之文,押几个韵尔”(《古赋辨体》)。其论虽对宋代文赋有所偏颇，但却指出了文赋的体裁特点，即以赋的结构、古文语言所写作的韵文。
作为赋的一类变体，文赋是唐宋古文运动的产物。
中唐韩愈、柳宗元倡导古文运动，在复古口号下改革了骈偶语言。他们的赋作直接继承发展先秦两汉古赋传统，象韩愈《进学解》,柳宗元《答问》、《设渔者对智伯》，虽不以“赋”名篇，但其体裁取自东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》，正是《文选》列为“设论”一类的古赋之体，既保持主客答难的赋的结构，又用比较整饰而不拘对偶的古文语言，实质便是文赋。文赋始于唐，典型作品是《阿房宫赋》。
北宋以欧阳修为代表的古文运动，继承韩、柳革新的传统,反对宋初盛行的西□派骈偶文风,进一步巩固了古文取代骈文的文学语言地位，扩大了古文的文学功能。
其成就之一便是使文赋这一赋体发展得更为成熟而富有特色。其代表作即欧阳修《秋声赋》和苏轼前、后《赤壁赋》。从体裁形式看，《秋声赋》和《前赤壁赋》都还保持“设论”一类汉赋的体制，既有主客答难的结构形式，又吸取韩愈《进学解》的叙事性质，但扩大了叙事部分，增加了写景抒情部分。而《后赤壁赋》则几乎完全摆脱汉赋体制的影响，独创地构思了夜游赤壁、攀登峰顶、泛舟长江及遇鹤梦鹤的情节。以这三篇为代表的宋代文赋的共同特点是，融写景、抒情、叙事、议论于一体，用相当整饬的古文语言写作铿锵和谐的韵文。
宋代文赋的实质是用古文语言写作的具有赋的结构的韵文，所以按照古代传统文论观念来看，一方面肯定赋体至“宋人又再变而为文”，是赋的一种变体;另一方面又认为“文赋尚理，而失于辞，故读之者无咏歌之遗音，不可以言俪矣”(《文体明辨》)，觉得既不符合“古诗之流”的要求，又不符合骈偶声律的“俪辞”的标准,实则已不属赋体。但从文学体裁的发展规律看,宋代文赋正是赋体发展的终极阶段，前、后《赤壁赋》即为临界的标志作品。
文赋读后感范文【篇8】
诚如诸君所知，《文赋》是我国文学批评史上第一篇系统考察文学创作的专篇论文，联想其创作时代之久远，却对现在的写作依旧有着举足轻重的作用，便对作者陆机油然产生了深深地敬意。
这篇文章详尽的论述了文学创作的整个过程，提出了“诗缘情而绮靡”的理论命题，细致探讨了创作灵感问题。文章的篇幅虽很长，但此次读这篇文章却不如其他篇幅长的古文费力，这主要归功于作者优美的文字深深地吸引了我，让我对其产生了莫大的阅读兴趣，并徜徉其中。或许是受时代影响，文章的文字非常注重词句对仗工整，以及词藻华丽，而后人对骈文的态度并不是很好，但是我非常喜欢这类风格。
文章很长，但都是对如何写作的论述，纵览全文，其实，我们可以将简单的概括为写作的三个步骤：
其一，写作前。写作前可谓至关重要，这相当于建造一栋大楼之前需要确定要建楼，然后选定地址、计划使用哪些原料、以及打牢地基。写作前便需要这些过程，首先得有灵感，若没有灵感就写作，就如作者在文中讲到的那样“理翳翳而愈伏，思乙乙其若抽”如此，便难以行文，灵感当然不是凭空而来，要找到灵感，就需要多观察，多学习。观察即是深入观察世间万物。若非如此，周敦颐如何得知莲花之高洁的品质，作出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的千古名句？学习即是学习古往今来的诗书典章。若非如此，曹操又如何了解周郎与二桥的典故，作出“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的佳句？
其二，写作中。同样将其与建大楼作比较，建楼过程中需得构建好框架，再往里面填充混泥土等原料，写作的过程也一样，需要构建好逻辑顺序的框架，然后在用文字将他们填充完整。与建大楼不同的是，混泥土、砖块等原料同类的可以随便堆砌，而文字的运用却不能胡来，这就关系到筛选，积累这一步已经在写作前便观察学习好了，接下来，如何正确使用你所掌握的知识，则需要专心的思考，“潜心思索，旁搜博寻”以达到行文的最佳效果。
其三，写作后。即完成了写作，也就相当于建大楼竣工。竣工后当然不能就此结束了呀！万一还存在一些安全隐患未查除呢？这就需要从头至尾的检查，而文章就是检查是否有病句，错别字。砌大楼的最终目的，自然是要供人使用，而人要是用的话，光有空壳肯定是，行不通的，因此，在使用之前，人们会装修一番。文章也是如此，要拿得出手，肯定还要润色一番，才能使文章更优美，更有价值。
这便是我对这篇文章的理解！
