设计读后感。
书籍给予我们无限的知识和内心真挚的感动，很多人都被作品这本好书所感动。每个人在阅读过后会产生不一样的读后感，如何掌握作品读后感的高分技巧？读书笔记吧为你整理了以下的“《设计读后感》”，希望对大家有所帮助！
设计读后感【篇1】
那么，什么是基本问题，它有哪些类型，它对我们的课堂教学又有何意义?提出和使用基本问题的策略有哪些?关于这些问题，本书均给出了一定的应答，而借由这篇随笔和自身的教学实践，我想我可以更好地把握基本问题。
所谓基本问题，是指不仅能够促进对某一特定主题单元的内容理解，也能激发知识间的联系和迁移的问题。其中，基本表现为四个内涵，分别是：在我们一生中会重复出现的重要问题（与现实生活相关），某一学科的核心思想和探究（与学科相关），学习核心内容所需的东西（与教材相关），能够最大程度地吸引特定的、各种各样的学习者（与学生相关）。如果一个问题能够吸引并保持学生的注意力，那它也可以称为基本问题。从第五章的标题基本问题：通向理解之门中，我们也可以看出，基本问题的主要作用就是促进理解。之所以能够促进理解，是因为基本问题具有聚焦大概念这一特点。也就是说，基本问题可以有效聚焦学习，为师生提供一个焦点，促进概念间的联系和课程的连贯，从而避免活动化或灌输式课堂的出现。因此，围绕基本问题设置课程框架，能帮助学生关联知识、激发思考、引导探究、揭示问题，从而内化思维习惯。
要更为全面地了解基本问题，还需要把握它的六个指标。这六个指标分别是：1.真正引起对大概念和核心内容的相关探究；2.激发对更多问题的深度思考、热烈讨论、持续探究和新的理解；3.要求学生考虑其他不同观点，权衡证据，论证自己的想法和回答；4.激励学生对大概念、假设和过往的经验教训进行必要的、持续的反思；5.激发与先前所学知识和个人经历的有意义联系；6.自然重现，为迁移到其他情境和学科创造机会。这六个指标明确了对于基本问题的目标要求，那就是必须是能够促进探究、引起深度理解，引发新问题的。
那么，如何提出具有能够促进探究和引起深度理解的基本问题呢?我认为，学会提出基本问题的第一步，应该是能够把握综合性基本问题和专题性基本问题之间的关系。所谓综合性基本问题即更综合的基本问题，专题性基本问题即更具体的基本问题，二者是共性与个性的关系。综合性基本问题寓于专题性基本问题之中，并通过专题性问题表现出来。一个学科以及这个学科不同模块之间的问题既可以当作综合性基本问题，也可以当作专题性问题。
提出基本问题的最有效方法就是思考成套相互关联的问题。其中一个可行的方法就是从课程内容标准中导出基本问题，我们可以通过浏览标准并识别反复出现的关键名词（如重要概念），让它们成为问题的基础，同时需要将陈述句转换为疑问句。例如，通过阅读课程标准《普通高中思想政治课程标准（xx年版xx年修订）》，我发现《法律与思维》这一模块多次出现权利这个关键名词，那么，我们就可以把权利当作基本问题的主题词，由此提出我国公民的人身权利有哪些?有何表现?等相应的基本问题。此外，我们也可以基于理解六侧面提出基本问题。以《逻辑与思维》这一模块为例，参照理解六侧面，可以提出以下基本问题：辩证思维的特点是什么?（解释）为什么会具备这些特点?思维抽象和思维具体有哪些方面相似。（阐明）我们怎样用创新思维来克服生活中遇到的挑战。（应用）归纳推理与类比推理有何相似之处或不同之处?（洞察）我们怎样才能实现对选言推理的理解?（神入）关于假言判断，我的盲点在哪里?（自知）以上例子中的基本问题均属于具体的基本问题即专题性基本问题。
提出基本问题以后，我们该如何使用呢?也就是说，我们该如何围绕基本问题来组织课堂?在这里，我们可以遵循以下指引：1.选择或设计与问题明确相关的评估任务；2.使用合理的问题数量（一般2到5个最佳）；3.使用儿童语言设计问题以便使问题更容易被理解（有利于激发探究兴趣）；4.确保每个孩子都理解问题并看到问题的价值；5.为每个问题设计具体的探究活动并排序（根据不同课堂和不同学生灵活调整）；6.鼓励学生围绕基本问题整理笔记，为解决问题分配足够时间，等等。
把握基本问题的基本内涵，有助于我们创设更有利于学生进行有意义学习的课堂，希望在自己以后的课堂中，能尽量围绕、使用基本问题来展开。
设计读后感【篇2】
虽然讲UED的职业路径，但通读后感悟，目前组织中真的不再需要螺丝钉式的职员，只单纯的执行流水任务是远远不够的！
再次认同思维方式及认知能力，远比经验和知识更重要！
因此我们应重点培养员工的思维方式及认知路径，优化传统KPI单一指标，通过多维度衡量员工表现予以激励。
首先能够解决用户的某个实际痛点
其次要减少用户理解和操作成本
最好给用户留下深刻印象，引起共鸣并乐于传播
借鉴巨头的UI，尽量不采用个性交互方式
不能简单抄袭表面功能，结合自身分析是否对用户有用
在增减功能和交互设计中，一定要考虑到用户当前的使用诉求（心理预期）和使用场景！
化繁为简，深入分析用户任务流程，给用户最少的选择，最简的操作。
要穷举所有用户可能的操作，并分析用户操作的动因和想要的预期效果，进而优化交互方式！
设计读后感【篇3】
《设计的准则》读后感1500字：
在阅读这本书之前，我大概有一些对设计的兴趣，因为它涉及和进入了我们生活的方方面面，无论是作为商品或是作为一个人的作品。以我的理解来说，设计是一系列如何将艺术具象化的过程，而这种过程是最能体现出人类智慧和情感的。每个人都需要精心设计自己的生活，若能做出一些属于自己的东西，那一定会让人十分欣喜。
这本书书名是《设计的准则》，表明了设计是有逻辑可循的、规律性的。
设计虽然颇受飘忽不定的灵感所支配，但不会是随随便便完成的。设计是严肃的，是高标准的，是没有最好只有更好的。起初我以为，设计一定是用来牟取暴利的。很多奢侈品看上去并不精妙绝伦，却能拥有昂贵的价格，品牌也就是骗人的幌子罢了。后来我发现，很多事情不能武断地下定义，那些只为了赚取人们金钱的品牌和公司渐渐就被人抛弃了，留下的即便没有最新的设计，也有着雄厚的设计作品库。最近，星巴克的猫爪杯突然火了，最大原因是人们的喜爱与认可，但在这件出色作品的背后经历了无数次的表现平平。因此，市场和人们的喜好有很大的随机性，使得产品设计不能通过捕风捉影获得成功。
作为一个设计师，他应该做出自己认为美好的作品，追求最真实的表达，而非盲目跟风，争名逐利。我未来如果要代表品牌面向大众提供设计产品，我应该对自己的作品负责、对品牌的历史负责、对公众和社会负责、对设计事业本身负责。
若不是达到了一定艺术境界且能放飞自我无所顾忌的设计师，大多数情况下我们是根据一些要求来进行设计的。我们会考虑到从概念到生产流程再到成品的一步步，要保持整体风格的统一，把握每个元素构成的细节，让人们对他的印象尽可能地深刻。最开始，我们的直觉一大部分决定了设计品——它，会是怎样的。假使我们出于某种目的背叛了这种直觉，去与下流的营销同流合污，以成套的模板去讨好众人，设计会变成一场灾难。遗憾的是，在现代主义生产力狂飙之时，这种不良风气遍布商业社会的每个角落，形成恶性循环让人越来越不愿意费力不讨好地追求艺术性。我想，就算我现在还未成为一名真正的设计师，我们应该在学生阶段就明白将来如果要担纲这一工作所需承担的责任，我们需要清楚明晰的行业标准和个人原则，舍弃不需要的枝蔓，克制不必要的欲望。
本书中，无形的因素比具体的设计方法更基本、更重要。
从语义学、句法学、语用学、股则、适度性、模糊性、历史理论批评、现代主义、统一性、视觉的力量、智慧的优雅、永恒性、责任感、权益、自然、任意性、语境、影响、营销的角度来看，设计必须要通达用户，出发点明确，并追求永恒的价值，要出于道德和责任设计，附带有设计者的个人价值观。规则、毅力、责任感、品质、连贯，缺一不可。学习历史也很关键，让我们能够了解过去、理解当下、构想未来，跟随过去人的设计思路并观赏沿着该思路制成的艺术品也是极有趣的。而早期的理论和作品能带来的除了精华，也包含了误读和糟粕。正确地评估批判，掌握事物本质，是脊梁。进入现代社会，工业设计兴起，人占据了主体地位，新技术与情感强烈碰撞。十九世纪末，工艺美术运动在英国兴起，带头人是威廉莫里斯，后来启发了日本的民间手工艺品设计，象征着对机器工业的反抗，而最终因为现代化更大规模的生产力解放而变得不再流行。二十世纪中期法国的情境主义流行，又促进了时尚设计走向模糊性、多元化、可能性、矛盾性，由此可见设计与时代息息相关。
在设计实践中，我们注重的是纸、纸张尺寸、网格线、企业信笺、书籍网格、排版、字体选择、字体尺寸、尺标、比例、机理、色彩、版式设计、序列、装订、标志性、留白、经验总结。
艺术不该是被我们高高仰望的，它应该是我们身边触手可及的能被发现的美好。持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。我爱设计，就像热爱我的灵魂。
设计读后感【篇4】
内容简介：设计不仅仅是把产品的外观做得好看！人们想的很肤浅，递给设计师一个东西，然后跟他说“把它弄得好看！”这根本就不是设计！设计不仅是外观和感觉，而是整个用户体验，关键在于用起来怎么样。书中讲述了8家公司的经典案例，即保时捷、耐克、乐高、OXO、REI、克里夫能量条、艾斯酒店和维珍集团。也许，他们并不是在设计方面做得最好的，但他们确是在设计和设计思维上运用方面的典范。他们的规模不一样，经营范围也不同，往往是不同领域的代表。有的公司历史悠久，有的公司历史并不长，有上市公司，也有中小型公司，但它们之中的任何一家都是能借助设计获得成功的公司！能够贯彻“设计旨在创造一种绝佳的用户体验”这个理念的公司，势必将在21世纪获得蓬勃发展！
设计的创造力读后感，来自当当网上书店的网友：在全球化的时代，当传统产品的优势在商品化的过程中越来越不明显，设计思维提供了其中最吸引人的希望，即创造可持续的竞争优势，不是把设计贴到产品之上，而是将设计植入到产品之中。设计在这个新的领域必须是深思熟虑的、被尊重的、深入到社区的，作者在本书中为我们展示了所有实现此事的经典案例。设计不仅是它如何运作，而是我们如何工作。
设计的创造力读后感，来自卓越网上书店的网友：杰伊·格林抓住了设计的本质。设计不仅关乎外观，而关乎事物是如何使用的。通过他对世界上最重要的、以设计为主导的公司的精彩描绘，我们得以明白他们是如何使设计成为他们努力的中心。本书给那些想要创建新型企业的人们一些创意和灵感。
设计读后感【篇5】
一个好老师，不仅应该教给学生学业上的知识技能，而且还应该教给他们日后糊口中能用得着的常识。——雷夫
最近在网上获悉，中国大量的普通高校将转为职业高校，我以为原因有二：一是跟中国式的教育有关，教育的多样性很难开展，教师可施展的空间很少，教育泥土贫瘠，教育被过多的权利干涉干与，民间教育被忽视，被不信任，被教育格局化的学生大学毕业后即将面临失业；二则是缺乏人生职业生活生计规划设计了。
孩子长大了要干什么？能干什么？许多家长和孩子并没有当真思索。有的只是凭着高考分数在几天内临时选择专业，把孩子糊里糊涂的送进大学，糊里糊涂地塞进一个专业，锁定他们的人生，哪里谈得上什么人生的设计。没有理想，人生迷茫，使许多孩子没有奋斗目标，长大成人后，才开始考虑人生，仓促培养就业技能，为时已晚。
最近，拜读了秦望老师推荐给我们的《人生设计在童年》一书，使我打开眼界，收成颇深。
《人生设计在童年》一书讲述了一个华裔女孩高倩在父亲高燕定的引导下，从小树立人生理想和职业目标，在预期的人生轨迹上奋力追梦，一步步达到理想目标的故事，通过一个个鲜活的事例向读者传达了一个理念：在一个日趋完善和规范化的社会里，人生是可以设计的，而且应该从童年开始。有了科学、理性的人生规划，人们完全可以不凭机遇、不靠伯乐，按部就班地、可预见性地获得自我熟悉意义上的、必然的成功。作者用布满温情、闪烁聪明、迭出新意的故事，诠释了中美教育的差异和中西合璧的教育方法，女儿高倩儿时的心理流动和生理细节，疲于奔命的高中时代和布满聪明的社会流动，以及自我奋斗、追逐梦想、演义人生的自我表白，与作者的论述交织在一起，令人着迷。
书中的女孩高倩5岁句随父亲高燕定去美国假寓，10岁开始立志上哈佛并选择定下律师职业，xx年后达成愿望。客观的说，高倩的成功是与她的家庭氛围、教育方式是分不开的。固然高燕定一直在夸大女儿不是个智商超群的人，但是我们不可否认，人的天赋确实是有差异的，看着16岁女孩高倩天天的日程安排，我们不得不为她爱好的广泛而佩服，而这种广泛的爱好一方面是父亲高燕定有意为之下的产物，另一方面也和美国多姿多彩的基础教育和人道化的教育理念息息相关。
这真让国人心情沉重！，早晨刚拿起手机，发现翟校长在学校微信发出这样的感叹。我爬楼学习，原来是学校办公室主任成文佳发了篇《人民大学院长送孩子去美国读小学，感觉挨了一闷棍……》的链接，我拜读了此文，文章写的是中国人民大学新闻学院高钢访美时将其9岁儿子送进当地小学，由此发生了一连串让他惊异的事情，也引发了他对中国教育的忧思……
文中作者通过对中美教育方式的对比，字里行间流露了对中国式教育的批判。美国的小学固然没有在课堂上对孩子们进行大量的知识灌注贯注，但是他们想方设法把孩子的目光引向校外那个无边无涯的知识海洋，他们要让孩子知道，糊口的一切时间和空间都是他们学习的课堂。
他们没有让孩子去死记硬背大量的公式和定理，但是，他们煞费苦心地告诉孩子怎样去思索问题，教给孩子们面对目生领域寻找谜底的方法；他们从不用考试把学生分成三六九等，而是竭尽全力去肯定孩子们一切努力，去赞扬孩子们自己思索的一切结论，去保护和激励孩子们所有的创作欲望和尝试。
美国的教育，学校和老师是在这一个个设问之中，向孩子们传输一种人性主义的价值观，引导孩子们去关注人类的命运，让孩子们学习思索重大问题的方法。这些问题在课堂上都没有尺度谜底，它的谜底，有些可能需要孩子们用一生去寻索。
例如：关于二次世界大战的问题，老师是这样留功课的：
你以为谁对这场战役负有责任？
你以为纳粹德国失败的原因是什么？
假如你是杜鲁门总统的高级参谋，你将对美国投原枪弹持什么立场？
你是否以为当时只有投放原枪弹一个办法去结束战役？
你以为今天避免战役的最好办法是什么？
有人说，中国式教育是智慧伶俐进去，呆若木鸡出来。作为一个普通老师，我们不敢对教育现状做过多评判，但想想我们的日常教授教养，都是在传授一些知识点。教会学生如何做数学题，如何把握数学公式，如何记住历史人物……终极孩子学会的就是如何去考试了，这正如文中要是凭课堂上的学习成绩拿奖学金，美国人经常不是中国人的对手，可是一到实践领域，搞点研究性标题问题，中国学生往往没有美国学生那么机灵，那么富有创造性。通过读了《人生设计在童年》后，使我明确，当今一个成功的人，他们最特别的不是把握了多少知识，而是在于他们思索问题的方式，所以如何去思索则是我们要教给学生的最重要的东西。
人的一生需要设计，早期应该是家长引导、孩子主导，教师和社会共同协调的课题。只有孩子自我熟悉的不中断变化，经由长期的思索，研究和自我进步，在对社会、经济、技术的变化和发展有了一定的熟悉、并经由反复筛选和淘汰之后，才能提炼出他们自己的理想和人生目标，只有发自内心的理想之火在他们心中燃烧起来，成为他们如痴如醉的自我追求，才会成为巨大的动力，推动他们自我奋斗并获得成功。
设计读后感【篇6】
它初版于1889年，后以各种语言版本流传于世，不单直接影响了19世纪末和20世纪初的现代城市规划和设计活动，还奠定了德语区的城市建造学科的理论基础，至今仍为欧洲城市设计和建筑设计的学科必读书目。
然而本书行文并不高深晦涩，西特以接近于授课文稿的方式书写本书。若读者有幸亲自游历过或有心按图索骥地去搜寻作者那些精彩的城市空间实例，其中的文字恰如对应了具体场景的演示文稿的讲述，如一位慈眉善目的老教授将城市建造的要义娓娓道来。
上周收到王娜编辑寄来的热乎乎样书，用临港出差的间歇翻读完。那体验就像听一位用旧式的幻灯片的老教授讲课，思绪随着胶片一张张咔嚓咔嚓切换，这些幻灯胶片上的影像正是那几年在欧洲游逛城市存留下的记忆的投射。
与王骞因DerZug而结识了六年之久，编写交流往来甚多，惜未谋面至今。他既熟悉作者的年代背景和案例所指，又在德语区亲身参与了不少的城市设计项目。故而能够做到译文忠实，对原著语境有很高的还原度。
为他这本“命途多舛”译著的最终出版由衷高兴。
设计读后感【篇7】
在这本书籍中学到的任何一种设计元素，都可以融入进我们的生活当中，小到求职简历排版、论文答辩要使用的PPT、日常的服饰颜色搭配，大到房间的装修设计，这些都离不开设计。
设计中最基础的四大原则：对齐、对比、重复、亲密性原则，可以把原本毫无头绪或者混乱的排版，变得有秩序起来。整本书籍也一直在重复这四个最基本的原则，很实用，也很重要。
关于色轮上的三原色和三间色，以及色彩该要如何搭配。我们可以通过时尚杂志来训练自己的设计师之眼，或者利用国内外现有的网站，比方说花瓣网，都会给我提供相近的色系搭配上的建议。
我们都是自己的设计师，也是我们生活中的设计师，我们的态度，就是我们的人生呀。对于小菜鸟来说，这本书所讲的知识真的很值得一学。
唯一的不足是，这是由英文翻译过来的书籍，作者所讲述的一些英文字体的结构分析上，在我们的中文字体上并不共通。
总而言之，还是要多看，多分析，多做图。当我们能够通过自己的语言，来向他人讲述我们所学习到的知识时，我们才算得上是学会了。
设计读后感【篇8】
已经不记得是从哪里看到这本书了，看着封面还不错产生了买这本书的念头。拿到手之后大概的翻看了一下，内页印刷精美，板式整齐，看起来很不错，我还向朋友推荐说这书不错。对此我事后十分懊悔，推荐这本书简直是打自己的脸。同这本一起买回来的还有一本《文字设计的原理》日本的，在公司看了两天，心情很好。回家开始看这本设计日记，不看不知道一看吓了好几跳，这种书也敢拿出来卖，想钱想疯了吧。我愤怒的理由：1.在我看的前三分之一不到的内容里，出现2-3处段落语句的重复(为举例而做的重复不计在内)，而且还很有意思，还不是完全重复，会改一到两个字。兄弟你是在侮辱我的智商吗?凑版面凑段落也不是这么凑的啊。2.这本书的创意点是以七天为一个设计周期来阐述设计理论。那么你是在讲故事吗?还有倒叙、插叙等等手法，12:30后面你给我来个9:30，这叫我从何理解。当然这是一个例子，每几页就有这个情况。3.设计是一件严谨的事，而在每章节开头以及每个时间点开头的时钟图标却只是一个图标，他们之间不相互对应，他们不与时间呼应。本来可以很有意思的一个点，却偏偏仅仅成为了页面版式的装饰。花瓶。4.内容与图例脱节严重，大部分你很难从内容和图例结合的角度去理解到什么知识。模式是这样的，拉出来一个理论，再拉出来一个图例，完后再重复两三遍相同的几句话。大部分图例没有标注，就算有标注的还有一部分还没有对齐规整。
是否事实如此，大家自行鉴定。对自己的作品如此的不负责任，如此轻率的刊印出来，作者是在轻贱自己，侮辱读者。
我爱书，藏书。但这本书是唯一一本我看过后想烧掉的书。
设计读后感【篇9】
社会的发展，人们越来越注重自我体验。和以往相比，人们在对美的追求的这条路上有过之而无不及。对于设计师来说，这是机遇，也是挑战。那么作为一个优秀的设计师，应该要注意什么呢?
01-版式设计的进化
一开始，版式的设计是严格遵照数学计算原理来设计出符合黄金分割比例的版面，这时候设计师沿用的是“原始网格”。
慢慢地，设计师们发现，在设计领域如果只是墨守成规，艺术的美和自由的美就会得不到展示。
但是由于多年以来，设计师们已经习惯了网格式的设计，在没有网格的时候仍旧遵守有网格时候的设计方法和设计理念，虽然在设计页面上没有显示表格，但是仍旧有一张无形的网，使得设计师深陷“现代派网格”其中，无法自拔。
勤劳机智的设计师们在一代代的摸索中发现，“自由网格”具有多重适应性，这样的设计不仅仅可以呈现文字画面信息，更可以呈现一种可以看得到的视觉手法，可以被广泛传播的设计。
但凡是一个设计师，平面构成就是基础。在《设计师的设计日记》这本书里指出：
平面构成指的是视觉元素在二次元的平面上(也就是我们经常所说的平面宣传资料、平面纸媒、二维世界)，按照美的视觉效果、力学的原理，进行的编排和组合;是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间排列的方法，是理性与感性结合的产物。
02-好的设计师的标准是什么?不难看出，设计师的工作其实就是通过自己设计的作品，在为大众传达美的理念并且将这个理念化为实际。
但设计师也不能不吃饭呀?他们也需要接业务，需要满足客户的需求，有的时候，不可避免地，客户会和设计师产生不同的意见。客户和设计师出现分歧的原因是因为我们每个人的心里都会有一个隐形的美的标准，而设计师就要通过自己的专业知识和素养，和客户甚至是大众达成一个对美的共性认识标准。我们可以完全负责任地说，这样的设计师真的是一个顶尖的设计师，协调了矛盾，也传达了美。
03-设计步骤的取舍一个好的设计图景是前提，毕竟中国老话也曾告诉我们一个至理名言：“凡事预则立，不预则废”。画设计草图，列好条框。就像是带着脚镣跳舞，这一步很重要。很多人不明白，没有条框，随心所欲自由发挥不是更加好吗?
其实不然。《设计师的设计日记》里作者指出：优秀的设计师往往能突破这些制约和影响，以限制性开发创造性，化限制为自由，作为设计师，要学会接受限制，掌握限制，利用限制。
与设计草图一样重要的是――确定设计风格。设计风格决定了我们接下来的设计方向和趋势，给观赏者以最好的体验。在这个大前提下，设计师会针对设计规范、字号规范、字体规范和间距规范方面，做好调整，给观者一个最好的体验。
